CREATIVIDAD Valery Bryusov
La sombra de criaturas no creadas se balancea en un sueño, como hojas de parche en una pared de esmalte. Manos violetas Sobre una pared esmaltada, medio dormidas, dibujan sonidos En el silencio sonoro-sonoro. Y quioscos transparentes, En el silencio sonoro, Crecen como destellos, Con la luna azul. Se levanta un mes desnudo Con una luna azul ... Suena rugido medio dormido, Me suena más plano. Los secretos de las criaturas creadas me adulan con afecto, y la sombra de manchas tiembla en la pared esmaltada. 1 de marzo de 1895 EN últimos años En el siglo XIX, el simbolismo como movimiento literario floreció en Francia, permaneciendo casi completamente desconocido en Rusia. En 1892, Valery Bryusov, que entonces estudiaba en un gimnasio de Moscú, leyó un artículo sobre simbolistas franceses y se le ocurrió la idea de crear una tendencia similar en el arte en suelo ruso. "¿Y si me hubiera metido en la cabeza escribir un tratado de análisis espectral en homérico? Me habría quedado sin palabras y expresiones. ¡Lo mismo si me hubiera decidido a expresar las sensaciones finlandesas en el lenguaje de Pushkin!" - Bryusov escribe en su diario en 1893. El simbolismo para Bryusov de los 90 es "la poesía de las indirectas", una realidad vaga e inestable que apela a los sentimientos humanos, tan vaga y alejada de la lógica como la poesía misma. Comienza con traducciones, principalmente de los poemas de Verlaine, y un poco más tarde crea sus propias obras en el espíritu del simbolismo. Cuando se publica el poema "Creatividad" en 1895, escandaliza la lectura de Rusia hasta lo más profundo de su alma ortodoxa. De hecho, Bryusov luchaba por conseguirlo. Toda su apariencia, su manera de hablar, toda su vida en ese momento persiguió un objetivo: sorprender al público, demostrar que todo es posible, atraer la atención, hacia él mismo, hacia la poesía, hacia el simbolismo. Los simbolistas se esforzaron por verter vida en el arte, y el arte en vida, para romper la línea transparente pero sólida que separaba la poesía clásica, llena de convenciones, de la vida real. El poema "Creatividad" cumplió plenamente los objetivos previstos. La comunidad literaria, los autores y los críticos consideraron las tres colecciones bajo el título general "Simbolistas rusos" como un truco desafortunado, y el estilo de los autores jóvenes, pomposo. Al mismo tiempo, en la forma, los poemas de Bryusov corresponden plenamente a las ideas clásicas. Conmocionando al público, "Creatividad" fue escrita con una corea clásica de cuatro pies, con rimas cruzadas, rimas alternas femeninas y masculinas, con cinco estrofas de cuatro versos ... La forma clásica enfatizada solo realzaba la modernidad del contenido. Particular indignación fue causada por la "doble luna", ridiculizada por V. Solovyov en una parodia del verso de Bryusov. Un mes desnudo se levanta Con una luna azul ... Posteriormente, se intentó encontrar una explicación lógica y racional para el paisaje pintado: "luna azul" es una linterna fuera de la ventana, similar a la luna, a cuya luz se eleva el mes real. Quizás estás en lo cierto. Sin embargo, me parece que Bryusov bien podría haber descuidado la lógica estricta, describiendo un "mes" metafísico, un símbolo de una nueva creación, quizás incluso de la Creación. .. "Un mes desnudo está saliendo por la luna azul ..." La franqueza y apertura de los simbolistas, que proclamaron lo principal en la poesía: la sinceridad, determinan la desnudez del mes. Todo el poema es una descripción detallada del misterioso proceso del nacimiento, cuando los sonidos distantes y vagos de la creación todavía no creada como una sombra de la sombra tiemblan "en la pared de esmalte", "como las hojas de un parche". El poeta ya está realizando un rito sagrado, ya está buscando la consonancia, está escuchando el susurro lejano, y en lo más ordinario, en lo insensato, a primera vista ve signos de lo grande, en el juego de sombras en la pared de esmalte ve los contornos de los sonidos. El tema de la obra está claramente indicado en su título: "Creatividad". Ya la primera línea: "La sombra de las criaturas no creadas ..." - grita en voz alta que estas criaturas no son creadas solo por ahora, su misma "increibilidad" implica la posibilidad de nacimiento, una posibilidad que está a punto de hacerse realidad. La repetición tautológica solo potencia este sentimiento, centrándose en la creación, a pesar de su no creación temporal. La creatividad, la búsqueda, la creación de algo nuevo es un proceso oscuro, excesivamente racional, no sujeto a la lógica y aparentemente indescriptible por definición. Pero Bryusov se toma la libertad de describir, y habla del lenguaje irreconocible de pistas, símbolos, esbozar los contornos y difuminarlos inmediatamente con una mezcla de colores de acuarela. Todo el poema "se balancea en un sueño", mirando a través de la conciencia del poeta, a través del cordón verbal, como algas a través del agua espesa verdosa. Un salto de pensamiento inesperado, pero psicológicamente lógico: como la sombra de lo increado, las sombras de los parches en la pared revolotean ante los ojos del poeta. Desde el espacio intangible de la creatividad y la metafísica, nos adentramos en el espacio real, que inesperadamente resultó combinarse con lo metafísico. La metáfora adicional es lógica si se dibuja un signo de igualdad entre las sombras plumosas de las palmas de interior y las sombras de las "criaturas no creadas". Manos violetas Sobre una pared esmaltada, medio dormidas, dibujan sonidos En el silencio sonoro-sonoro. La imagen, ligada a la metafísica de la creatividad por el juego de asociaciones, está claramente, casi fotográficamente dibujada por la metáfora: las sombras de parches, como manos moradas, se balancean en la pared esmaltada. Pero al momento siguiente, el poeta cambia nuevamente los límites de la realidad, haciendo que el sonido sea visible, delineado y permitiéndote escuchar el silencio. La metáfora se despliega, manos moradas trazan el ritmo del poema naciente en la pared. Y el repique del silencio irrumpe ensordecedor en la conciencia del lector, dos veces subrayado por el sonido ("timbre-sonoro", sonido-sonido) y el epíteto-oxímoron (sonido sonoro del silencio). El poeta ya ha captado el ritmo, la melodía del verso, el intenso trabajo del pensamiento y el completo descuido exterior; como si una mirada aburrida se moviera hacia la ventana, de pasada, observando el paisaje urbano. Afuera de la ventana, iluminada por la "luna azul", hay quioscos transparentes, nacarados en la luz incorrecta, "como destellos". La primera cuarteta es un preludio, establece el ambiente, declara que las "criaturas no creadas" ya están listas para nacer. El segundo es el comienzo del trabajo, el proceso creativo ya se acelera, el poeta escucha el silencio, mira hacia las sombras, tratando de distinguir los contornos de lo nuevo. La tercera cuarteta, el colmo de la creación, que tanto formal como semánticamente debería ser el centro de todo el poema, narra de manera inesperada y uniforme un paisaje lateral, como si suavizara la tensión de la segunda estrofa. ¿Ralentizando? ¡No, en absoluto! El centro formal, con toda su negligencia exterior (una mirada descuidada que busca refugio del aburrimiento en un paisaje fuera de la ventana) y la tranquilidad, resuena con el "silencio sonoro" de la tensión creativa. El poeta no se distrajo de su trabajo. El hecho es que no solo la habitación, sino todo el mundo fuera de la ventana, toda la realidad objetiva está incluida en el proceso creativo. El espacio se expande, obediente a la mirada del poeta, crece, adquiere el infinito y se inserta en la creación sin perder su infinito. Una paradoja similar ocurre con el tiempo. En la tercera cuarteta, Bryusov cambia el ritmo sin ralentizar ni cambiar el ritmo. La inmovilidad casi completa del paisaje - "quioscos transparentes" que crecen lentamente, majestuosamente a la luz de la luna, contrastan con la intensidad del pensamiento del poeta, con la velocidad del pensamiento que Bryusov no representa, solo se da un indicio de ellos - en el sonido del silencio. La cuarta estrofa marca la siguiente etapa: los contornos ya están claros, la mayor parte del trabajo se ha hecho y - Un mes desnudo se está levantando Con una luna azul. El mes desnudo de la creatividad se opone a la "luna azul" del mundo real, la refuta, la eclipsa. Sin embargo, surge en la misma realidad, en el mismo espacio y tiempo, que la luna. La realidad metafísica de la creatividad se superpone de nuevo a la realidad lógica que nos es familiar. El "mes desnudo" se levanta como símbolo de la creación creada. El poeta logró sentir las sombras de los sonidos que ondeaban en su sueño, para domesticar el elemento de la palabra - y ahora dice con orgullo: "los sonidos me favorecen" - sonidos domesticados. Comienzo anafórico - Suena alto medio dormido, Me suena más plano ... - ralentiza el ritmo, lo iguala, dándole suavidad. El poeta ha terminado su obra y ahora disfruta de su obra, contemplando lo que nació. Los sonidos cobran vida en personificación, acariciando a su creador, como un niño o un gato, lo creado cobra vida, respira, ya por sí solo. La última, la quinta cuarteta nos devuelve al principio: lo creado fue creado, el poeta completó su papel, permitiendo que naciera el poema. Toda la estrofa es una ligadura de repeticiones, cerrando la realidad en un anillo. No hay una sola imagen nueva aquí: el comienzo de la estrofa ("Secretos de las criaturas creadas") es una primera línea ligeramente modificada del poema. La segunda línea de la cuarteta ("Me acarician con afecto") - por repetición une la quinta estrofa a la cuarta. La imagen dibujada en las dos últimas líneas - Y la sombra de los parches revolotea en la pared de esmalte - esta es la imagen que surgió al comienzo del poema y la completa, trazando la línea. En la pared de esmalte y en el mundo "grande" fuera de la ventana, nada ha cambiado, y mientras tanto, el proceso de creatividad termina con el nacimiento de uno nuevo. "La sombra de las criaturas no creadas ..." - suena al comienzo de la obra como una vaga promesa. ¡Los secretos de las criaturas creadas me agradan cariñosamente! - anuncia con orgullo el poeta en la última estrofa. Dos líneas, creadas y no creadas, se oponen entre sí, y la repetición de una sola raíz cuatro veces enfatiza la idea de creación, creación, afirmando el triunfo de la creatividad. Todo el poema tiene una composición circular. Ya he mostrado cómo resuenan las primeras y últimas estrofas cuando están conectadas. Pero esta no es la única repetición en la trama del poema. La última línea de cada cuarteto se repite en la siguiente estrofa, en la segunda línea. Aquí hay líneas del tercero al sexto: ... Como hojas de parches en una pared de esmalte. Manos moradas En la pared de esmalte ... Una línea que acaba de apagarse, por un momento amainado, pero aún temblando en la lengua, en la conciencia, en el aire, ecos, ya recogidos en una nueva estrofa. Gracias a esto, todo el poema está impregnado de una rima común a todos los versos pares: en un sueño, una pared; la pared - silencio; silencio - a la luna; la luna - para mí; para mí - la pared. Además, es necesario señalar un rasgo más en la división del poema en estrofas. Por un lado, tal división es muy natural y lógica. La primera estrofa transmite el estado del poeta antes del comienzo de la creación. El segundo muestra cómo emergen los principales contornos de la obra futura, ese momento tenso en el que una criatura no creada en cualquier momento puede volver a la nada, y nunca encarnarse. El tercero es el centro formal del poema, el proceso mismo de la creatividad. El cuarto es la finalización de este proceso. Quinto: regrese al principio, el círculo se cierra, se crea la creación. Pero a pesar de esta división, natural desde el punto de vista tanto de la forma como del contenido, el poema conserva una integridad, tensión y unidad asombrosas. La "creatividad" puede compararse con una cuerda estirada que tiembla en un "silencio sonoro, sonoro". El poema se une no solo por repeticiones semánticas y léxicas, una sola rima, imágenes que confluyen y se entrelazan, como las sombras de los parches en una pared de esmalte. Las cinco partes distintas están soldadas entre sí con tanta firmeza que cada una de ellas, leídas por separado, inmediatamente arrastra al resto con ellas. El poema resuena con un ritmo especial, intrincado y claro, como un patrón caprichoso, elegante y estricto. Otro hilo que conecta todo el trabajo es la combinación de colores. Las sombras de las manos son violetas, la pared de esmalte arroja un nácar azulado, los quioscos transparentes se tiñen de azul a la luz de la luna azul ... La neblina azul violeta de la noche iluminada por la luna lo envuelve todo, luego disimula las esquinas y los bordes con un suave terciopelo oscuro, y luego, por el contrario, resalta nítidamente el detalle: las manos moradas se delinean nítidamente , y esta nitidez de sombras plumosas en forma de abanico tacha las líneas correctas de una habitación con una estricta geometría de paredes, techo, ventanas ... Los quioscos, ligeramente relucientes de nácar azul, se funden a la luz de la luna, traslúcidos. La "creatividad" Bryusov es similar a las pinturas de los impresionistas franceses, donde la mayor claridad se adquiere no por los contornos de los objetos, sino por el contraste entre la luz y la sombra. La atención del artista está al borde no entre la pared esmaltada y el marco de la ventana, sino entre las manchas pálidas de la luz de la luna en los objetos y las sombras oscuras contrastantes de las manos de los parches. Esta escala refleja el estado de ánimo del poeta-artista. En primer lugar, este enfoque muestra claramente la actitud de los simbolistas, tanto artistas como poetas, hacia el mundo en su conjunto. según su convicción, existe un mundo real, ordinario, que nos es familiar, y un mundo secreto, oculto a las miradas casuales, pero que se revela a quienes podrán abrirse para encontrarse con el mundo. El primer mundo es significativo, pero solo en la medida en que el segundo mundo genuino se refleja en él. Y el objetivo de una personalidad creativa es mostrar lo grande a través de lo ordinario, empujar al público dormido con la nariz hacia el lado equivocado de la realidad. La noche, un momento para dormir, misterio y creatividad, el momento perfecto para discernir la verdadera realidad. El extraño mundo de nácar azul violeta, capturado por la mirada de Bryusov, es el mundo real, accesible solo para unos pocos elegidos. La conciencia humana es similar a este mundo: igualmente inestable, fluida y cambiante. Desde lo más profundo del subconsciente - o desde la realidad superior - del ser inexplicable, extraño, primordial, surgen sonidos, palabras, imágenes que se encarnan en versos y regresan al eterno y eterno superser. 10/05/2004
Bryusov, es mejor comenzar con una breve información sobre el poeta, especialmente porque es una personalidad destacada.
Valery Bryusov irrumpió en el mundo de la poesía a finales del siglo XIX como representante de la nueva poesía (simbolismo) "joven", creada por él siguiendo el ejemplo de los franceses Verlaine, Malarmé y Rimbaud. Pero no solo el simbolismo interesaba al joven poeta en ese momento. De alguna manera desconcertó a la audiencia con su impactante monografía sobre piernas pálidas, declarando así el derecho del artista a una libertad creativa ilimitada.
Afortunadamente para los conocedores de la poesía, Bryusov no se limitó a los experimentos: desarrolló su talento poético, llenando sus obras con hechos históricos e imágenes de su propia vida. A menudo, hizo personajes de la historia o mitos como héroes de sus poemas, estando bajo la influencia. La aparición de más y más colecciones fue una ilustración de cómo la habilidad poética de Bryusov creció y se hizo más fuerte.
Pero el poeta valoraba la libertad por encima de todo. En su primer poema titulado "Creatividad" no hay un héroe específico, o más bien, es un contemplador. Y a través de sus ojos el lector ve lo que está sucediendo.
Pero el análisis del poema "Creatividad" de Bryusov, como cualquier otra obra, debe comenzar con la indicación del día y año de su creación. Fue escrito el 1 de marzo de 1895 y se incluyó en la colección de poemas "jóvenes" "Obras maestras".
El análisis del poema de Bryusov confirma una vez más la idea principal del autor de que el artista es libre de elegir un tema, e incluso el proceso místico de creación puede convertirse en él.
El hecho de que la obra pertenezca al simbolismo dice mucho. Por ejemplo, el vocabulario que utiliza el autor para representar imágenes extrañas e inusuales: espadas de parche (hojas extendidas en forma de cinco), como manos de fantasía púrpura sobre una pared esmaltada, no dibujan líneas, sino sonidos, sin romper el "silencio sonoro".
Un extraño mundo de fantasía aparece ante el lector: pérgolas transparentes ("casetas"), criaturas "no creadas", brillando a la luz de dos lunas, o mejor dicho, una luna azul y un mes "desnudo" (sin nubes), aparecen de la nada. Y todo este proceso está envuelto en secretos y sueños.
El análisis del poema de Bryusov reveló el uso de medios expresivos como el color y la escritura sonora. El texto parece contener colores violeta y azul, y por alguna razón la pared de esmalte se asocia con el blanco, aunque, aparentemente, la calidad de su superficie se refería a la suavidad. La somnolencia de la "l", "r", "m" y "n" que se repiten a menudo está diseñada para crear una sensación de lentitud, suavidad de movimientos, como si todo estuviera sucediendo bajo el agua. ¡La música de este poema es fascinante!
Composicionalmente, está construido de una manera original: la última línea de la cuarteta se convierte en la segunda en las siguientes cuatro líneas. El análisis del poema de Bryusov muestra que las líneas, repitiéndose, se entrelazan entre sí, creando una corriente continua de conciencia y sentimientos fantásticos.
El poema "Creatividad" de Bryusov se desarrolla lentamente, como si dijera que nada se crea de inmediato, nunca se puede saber nada con certeza. Las imágenes son inestables, indistintas, se van adivinando gradualmente héroe lírico... ¿Quizás este doloroso proceso de búsqueda de la esencia se llama "el tormento de la creatividad"?
Todos los poemas de Bryusov dedicados al proceso de creación están unidos por una idea principal: la creatividad es infinita y libre, no se puede comprender, le teme a la claridad y al volumen. Tan pronto como una imagen ilusoria aparece en una luz brillante bajo la mirada de un crítico inquisitivo, inmediatamente se desintegra, sin dar oportunidad de estudiarla de cerca y con cuidado. ¡Tal es su naturaleza aireada y frágil!
Valery Bryusov es un partidario del simbolismo. Sus obras no pueden tomarse literalmente, es necesario poder desenredar los símbolos que puso en ellas. El poema "Creatividad" describe el proceso de creación de la creación. La idea se envía al lector en símbolos borrosos, por ejemplo, "las manos están medio dormidas para dibujar". En el poema parece que el autor está observando el proceso de escritura de lado, se muestra cuánto tiempo puede ser la creación.
En las primeras líneas de la obra, puedes captar los pensamientos del autor, que no puede esperar el momento en que un nuevo poema esté listo para él. Esto se presenta en forma de largas reflexiones y sueños. El escritor utiliza muchos símbolos incomprensibles a primera vista. Por lo tanto, queda claro qué dirección prefiere el escritor.
A lo largo de todo el poema, se siente la inspiración de Bryusov. El autor logró crear una cierta atmósfera, ya que utilizó palabras especiales (misterio, silencio, noche). En la primera estrofa, el escritor menciona "criaturas no creadas", y sólo en la última estrofa vemos "criaturas creadas". El escritor mantiene en secreto todo el camino de la escritura, esto se puede entender, ya que cada uno debe encontrar el suyo.
El escritor usa una composición especial. Cada última línea de un verso es la segunda línea de la siguiente cuarteta. De esta forma, Valery Bryusov puso énfasis en determinadas frases. Al comienzo de la obra, no todo se describe claramente al lector, solo una sombra, y al final todo se acerca al momento de la comprensión, los pensamientos se vuelven más claros.
Esto se puede descifrar mediante símbolos. Primero, el autor usa imágenes borrosas (puestos transparentes), con esto el escritor deja en claro que en un principio aún no está claro cómo resultará exactamente el poema. Al comienzo del camino, solo hay bocetos, y solo al final aparecerá la "creación" ante nosotros.
A los simbolistas les encanta enfatizar ciertos sonidos en sus obras. En este trabajo, el énfasis está en los sonidos: p, s, z. Crean una atmósfera increíble, agregan musicalidad. Al final del poema, el autor crea claramente una imagen de su estado, muestra la carga de fuerza y \u200b\u200bla inspiración que le ha llegado.
Análisis 2
De manera sorprendente, las personas existen en dos mundos diferentes. Por un lado, vivimos en el mundo de la realidad actual, el mundo mismo material con el que podemos tocar, transformar e interactuar. Por otro lado, el mundo de la conciencia y la imaginación siempre está abierto ante nosotros, que es algo así como un vago reflejo de la realidad externa, algunos indicios de sentimientos y elementos similares.
Por cierto, aquí debes recordar las palabras del propio Bryusov, quien llamó al simbolismo la poesía de las pistas. Probablemente, estemos hablando, entre otras cosas, de vagas insinuaciones de conciencia que aparecen en el mundo interior del poeta, insinuaciones semánticas que apenas pueden registrarse en palabras y revelan construcciones de significados multicapa.
Entonces, el poema Creatividad es una especie de descripción de esta fijación de pistas, un intento de mirar la transformación y, por así decirlo, el flujo de lo externo hacia lo interno y hacia atrás. Si describe la situación exterior de este poema, entonces todo parece bastante banal, si no anormal. Un hombre se sienta y mira la pared, a veces por la ventana en la ciudad al atardecer, tratando de captar algunos dibujos en las sombras de la pared.
Por supuesto, desde el punto de vista del uso práctico, tal ocupación no solo no tiene nada de conveniente, sino que también puede cuestionar la racionalidad de la persona que realiza tal acción. Sin embargo, Bryusov revela levemente el proceso creativo al lector y le permite mirar, por así decirlo, por encima del hombro el proceso de trabajo.
Hay algún tipo de plan que existe solo en el espacio de las ideas, lejos en el otro mundo. "Sombra de criaturas no creadas". Al mismo tiempo, realmente hay algunas sombras en la pared pintada con una mezcla de esmalte en la vivienda de Bryusov.
El poeta, como un antiguo adivino o hechicero, mirando el fuego de una hoguera o las venas y las entrañas de los animales adivinos, se asoma a las sombras, tratando de obtener una respuesta desde la eternidad. Destruye los límites de la percepción ordinaria "los sonidos se dibujan", es decir, los sonidos se dibujan. Al mismo tiempo, él mismo o alguien más participa en esta práctica, porque las manos moradas comienzan a crear sombras.
Aparecen nuevas imágenes y significados que surgen bajo la luna desde este mundo, pero también desde la conciencia del autor. "Quioscos transparentes", "crecen como destellos". Al mismo tiempo, el mundo exterior obedece paulatinamente y el poeta siente “los sonidos me halagan”, y luego “los secretos de las criaturas creadas”, es decir, unas encarnaciones que el poeta buscaba en las sombras al comienzo de su poema.
Análisis del poema Creatividad según plan
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Nuestra tarea hoy con usted es familiarizarnos con el trabajo de V. Bryusov, para descubrir cómo se reflejó el simbolismo en su trabajo.
Ahora te escucharemos mensaje de biografía Valery Yakovlevich Bryusov, y luego hablaremos de su trabajo, de su poesía.
- Recordemos que es el simbolismo ? (Dirección literaria y artística, que consideró como meta del arte comprender la unidad del mundo a través de los símbolos). GRABAR
Características del simbolismo:
1 . Lozung: "Arte por arte"
2 ... Contenido místico
3 La imagen es un símbolo
4 ... Ampliando la sensibilidad artística
5 ... El contacto mutuo del arte y la religión
6 ... Objeto de adoración: feminidad eterna
7 ... La forma más elevada de creatividad es la música.
8 El vocabulario está dominado por metáforas, comparaciones comunes, construcciones de frases complejas.
1 . Bryusov consideró el objetivo de crear una nueva escuela poética en Rusia basada en los descubrimientos de los simbolistas franceses. Para él, el simbolismo era solo una escuela literaria, y la tarea del simbolismo era refinar, refinar los medios poéticos para expresar mejor el mundo contemporáneo.
Desde el comienzo de su existencia, el simbolismo resultó ser una tendencia heterogénea. D. Merezhkovsky y V. Bryusov se convirtieron en el director de los "simbolistas superiores" que entendían el simbolismo como una escuela literaria. El ala de Moscú, agrupada alrededor de Bryusov, limitó las tareas de la nueva tendencia al propio marco literario. Su principio fundamental es "arte por arte". Uno de los poemas icónicos de Bryusov es "Creatividad" (1895) :
¿Cuáles son las características de este poema?
Notemos el vocabulario característico, las imágenes: sombras, sueño, silencio, noche, secretos, luna; pintura de luz: violeta, azul celeste (rojo); escritura sonora: aliteración pronunciada - la consonancia de las consonantes suaves y sonoras "l", "m", "n", "r", gracias a las cuales el poema suena como una fascinante corriente de sonidos. La música para los simbolistas es la forma más elevada de creatividad, que brinda la máxima libertad de expresión y percepción. Los simbolistas intentaron aprovechar al máximo las técnicas de composición musical en la poesía. Tenga en cuenta la forma original de vincular las estrofas: la última línea se convierte en la segunda en la siguiente estrofa. Observemos cómo la imagen de la creatividad, declarada en el título del poema, se va creando gradualmente, se asemeja a las imágenes de la filosofía de Platón: la realidad es incognoscible, sólo se adivina en el aleteo de sombras y sonidos.
Los poetas simbolistas se orientaron hacia un lector especial. Este no es un consumidor, sino un cómplice de la creatividad, un coautor. Se suponía que el poema no solo debía transmitir los pensamientos y sentimientos del autor, sino también despertar en el lector sus propios pensamientos y sentimientos, agudizar su percepción, desarrollar la intuición y evocar asociaciones.
2 . Para Bryusov, el simbolismo se ha convertido en un instrumento sutil y muy preciso para expresar los estados de ánimo y los detalles más pequeños, creando imágenes complejas y personificando pueblos y países en un héroe. Siguiendo esta estrella, el poeta se interesó por la historia y la mitología, y los conocimientos adquiridos comenzaron a aplicarse en su obra. Al trabajar con imágenes vívidas, Bryusov intenta encontrar los principios de los eventos cambiantes, basándose en la historia. El poeta simbolista percibe el mundo moderno como "vergonzoso, mezquino, equivocado, feo". Uniendo el pasado, el presente y el futuro, Bryusov intenta encontrar un hilo conductor de la historia. El poema de libro de texto sobre este tema es "Assargadon", en el que se elige como héroe lírico a una personalidad fuerte y destacada, el rey asirio conquistador del siglo VII a. C. Assargadon, o más bien Esarhaddon. En el muro de Siria hay inscripciones sobre sus aplastantes victorias. Assargado norte (17 diciembre de 1897)
1. ¿A qué características le prestaste atención? (el principio y el final del soneto son iguales, se utilizan repeticiones para mejorar la expresión)
2. ¿Quién es el héroe lírico? ¿Qué dice sobre sí mismo? (El héroe lírico es valiente, valiente, no conoce derrotas, fracasos militares, como si estuviera por encima de todos. Assargadon es un comandante que puede influir en el curso de los acontecimientos históricos con la ayuda de su mente, fuerza, energía)
3. Al describir Assargadon Bryusov se utilizan comparaciones, ¿las encuentra? (las comparaciones caracterizan al rey como una persona que se ha olvidado de la gente común, demasiado orgullosa)
4. ¿Está feliz el héroe lírico? ¿Por qué? (no. A pesar de su grandeza, se siente solo)
5. ¿Qué forma eligió el poeta para su obra lírica? (forma de soneto)
6. Recordemos qué es un soneto. (un poema de 14 líneas con un estricto sistema de rimas)
7. ¿Qué características de la composición notó? (las dos primeras estrofas son una declaración de la grandeza y la fuerza del rey, las últimas estrofas son el resultado de su poder destructivo)
8. ¿Cuál es su actitud hacia Assargadon? (Causa lástima, sus acciones son destructivas y el hombre fue creado para crear).
3. En el siguiente poema "Soneto a la forma" (6 de junio de 1895) Bryusov expresa sus opiniones sobre la creatividad.
En el escritorio: El soneto es un poema de 14 versos con un estricto sistema de rimas.
Hay sutiles conexiones dominantes
Entre el contorno y el aroma de una flor.
¿Qué es un esquema?
Contorno, apariencia, figura, imagen, etc.
¿Qué sentimiento percibe una persona todo lo que has nombrado?
Visión.
Oler.
¿Cómo llamamos al mundo percibido por la vista?
¿Puedes ver el olor?
Él es invisible, este es el mundo invisible. ¿Por qué las conexiones son delgadas? ¿Cuál es el significado de está palabra?
Sutil: sutil, imperceptible, etc.
¿Por qué autoritario? ¿Cuál es la raíz de esta palabra?
El poder es fuerza.
El contorno y el olor no se pueden rasgar.
En el escritorio:
bryusov simbolismo creativo literario
Entonces el diamante es invisible para nosotros hasta
No cobrará vida en un diamante debajo de los bordes.
¿Qué es un diamante?
Cortar diamante.
¿Cuál es el nombre de una persona que ve un diamante en un diamante?
Esto significa que el joyero ve, pero nosotros no vemos.
En el escritorio:
T como imágenes de fantasías cambiantes,
Corriendo como nubes en el cielo
Petrificado vivir después de siglos
En una frase pulida y completa.
Intenta tener en tu mente la imagen de una flor, solo una flor ... Es muy difícil. Las imágenes, los pensamientos, los sentimientos de una persona son inestables, fluidos, simplemente corren. ¿Cómo pueden ser detenidos?
¿Qué es una "frase pulida"?
Armonioso, proporcionado, elegante.
¿Parece un diamante?
(Posible respuesta.)
¿Quién lo está perfeccionando?
Y quiero todos mis sueños
Alcanzado a la palabra y a la luz,
Encontró los rasgos que desea.
¿Qué significa la frase "Los sueños llegan a la palabra"?
(Opciones de respuesta).
¿Y "los sueños han salido a la luz"?
Puedes verlos.
En el escritorio:
Busque un sinónimo de "rasgos" en la primera cuarteta.
¿Cuál es la diferencia entre un diamante y un diamante?
Echemos otro vistazo al nombre del soneto ("Soneto a la forma").
¿Quién sabe cómo dar forma a un diamante?
¿Sueños, fantasías, pensamientos?
Que mi amigo, habiendo cortado el volumen del poeta,
Se emborrachará con la armonía de un soneto,
¡Y en letras de tranquila belleza!
¿Cuáles son las palabras clave aquí?
Se emborracha armonía, belleza.
Entonces, ¿qué es hermoso?
Flor, diamante, soneto.
En el escritorio:
¿Y quién posee el secreto de la belleza?
Poeta y joyero.
En el escritorio:
Como hemos visto, el poeta y el joyero están unidos por la capacidad de dar forma, a sus experiencias oa una piedra preciosa, es decir, encarnar lo que es invisible para los demás, y encarnar según las leyes. belleza.
Y los simbolistas creían audazmente que su trabajo podía cambiar la vida para mejor, no solo decorar, sino cambiar, y sobre todo, una persona.
Se consideraban a sí mismos los creadores de símbolos: diamantes, mirando a través del cual, en el mundo, el lector verá la luz y seguirá a los descubridores, sometido por la belleza de sus creaciones.
Si sus esperanzas se hicieron realidad es otra cuestión. Pero se han escrito mucho más de dos líneas en la historia de la literatura general sobre Valery Bryusov.
4. - Arte según Bryusov, intrínsecamente valioso... Don artístico, creatividad, adorado como una deidad. Para ilustrar esto, leamos un poema. "Para el joven poeta » (1 5 de julio de 1896)
Ahora comentémoslo. ¿Qué debe ser un poeta, qué cualidades debe poseer? Utilice citas del texto para responder estas preguntas. (“No vivas en el presente, sólo el futuro es dominio del poeta”, “no simpatices con nadie, ámate infinitamente”, “adora el arte, solo él, sin pensar, sin rumbo”).
¿Cuál es el propósito del poema de Bryusov? (el deseo de ayudar a un joven "de mirada ardiente" a amarse a sí mismo, a creer en su propia fuerza, a cumplir con el deber del poeta con honor, a llevar el estandarte de la poesía hasta el final, a adorar el arte, es decir, a honrar a los que sigues, a no tropezar, a no apagar el ardor de tu joven corazón ).
¿Puedes decir que el poema suena a manifiesto? ¿Por qué?
¿Qué edad crees que tenía Bryusov? ¿Cuándo escribió este poema? (23 años)
¿Por qué sus opiniones son diferentes? (en el poema, el héroe lírico da palabras de despedida a los futuros poetas, y este solo puede ser un poeta maduro)
¿Por qué Bryusov se permite esto? (confía en que tiene razón, que el simbolismo existirá durante mucho tiempo)
¿Qué cualidades de poeta puedes destacar? (coraje creativo, confianza en uno mismo)
5 . Escreación de soneto de torio « Fila fatal "
Bryusov tiene una corona de sonetos "Fatal Row", notable por su sofisticación. La corona en sí es una de las formas poéticas más difíciles, y no todos logran hacer frente a sus estrictas reglas. Bryusov, el maestro del poema, tardó solo siete horas en crear en un día quince sonetos que componen esta corona, es decir, según el propio autor, ¡media hora para un soneto!
Ayuda sobreconstruyendo un soneto "Guirnalda fatal".
(LA CORONILLA DE SONETOS es la forma arquitectónica del poema, que consta de 15 sonetos. La corona de sonetos se construye de la siguiente manera: la clave temática y compositiva (base) es el soneto principal (o carretera) que cierra el poema; este, decimoquinto soneto consecutivo, se escribe antes que otros, en él Es la idea de toda la corona de sonetos. El primer soneto comienza con el primer verso del verso principal y termina con su segundo verso; el primer verso del segundo soneto repite el último verso del primer soneto, y este soneto termina con el tercer verso del verso principal. la línea principal y termina con su primera línea, cerrando el anillo de líneas Así, el 15, soneto principal consta de líneas que han pasado sucesivamente por los 14 sonetos.
Cada uno de los poemas de este ciclo está dedicado a personajes reales: mujeres a quienes el poeta amó una vez.
Conocimiento visual de la forma de la corona de sonetos (diagrama elaborado por el profesor) Conclusión: el nombre del soneto se hace eco de su formar, está construido de modo que su composición se asemeje a una corona. Y solo un maestro puede hacer eso.
6 . Poema "Próximos hunos" Valery Bryusov escribió durante casi un año y terminó el 10 de agosto de 1905.
En "The Coming Huns" - el más detallado y completamente revelador de su actitud hacia la revolución y la comprensión de su significado. Barrer, romper, destruir, destruir: este es el significado principal de la revolución, como lo vio Bryusov. Qué sucederá a continuación, qué mundo concreto surgirá sobre las ruinas del pasado, cómo se construirá realmente, todo esto le pareció a Bryusov en una forma muy abstracta.
En Bryusov, durante los años de la primera revolución rusa, la creencia en la unidad superior de la cultura humana se vio sacudida. Tenía que sentir casi físicamente que él y sus contemporáneos y compañeros de literatura se encuentran en la frontera de dos culturas: una agonizante y la otra emergente.
Hablando de los "hunos venideros", habla de aquellos bárbaros cuya invasión fue prevista por Herzen. Al mismo tiempo, suena como una premonición de los eventos que siguieron poco después. Una de las estrofas comienza así:
Pon los libros en el fuego
Baila en su alegre luz
Haz una abominación en el templo
¡Eres inocente de todo, como niños!
Y nosotros, sabios y poetas,
Guardianes de secretos y fe
Quitemos las luces encendidas
En las catacumbas, en los desiertos, en las cuevas.
En otras palabras, previó una clandestinidad espiritual que tendría que salvar la cultura cuando los "hunos venideros" dejen los viejos "libros".
El poema más sincero y, probablemente, más poderoso de Bryusov "The Coming Huns" demuestra perfectamente la ideología de la Edad de Plata.
¿Dónde están ustedes, los hunos que vienen?
¿Qué es una nube que se cierne sobre el mundo?
Escucho tu pisotón de hierro fundido
En el Pamir aún no descubierto.
Y el poema termina así:
Desaparecerá sin dejar rastro, quizás
Lo que solo conocíamos nosotros.
Pero tu que me destruiras
Los saludo con un himno de saludo.
Hunos, es decir, bárbaros y destructores de la vieja cultura, el poeta imaginaba revolucionarios
7. - También en la poesía temprana de Bryusov, puedes ver las características de la decadencia. Primero, recordemos qué significa este término en relación con la literatura. (La decadencia es el nombre general para los fenómenos de crisis de la cultura europea en la segunda mitad de principios del siglo XX, marcados por estados de ánimo de desesperanza, rechazo de la vida, tendencias del individualismo. Los temas constantes son los motivos de la nada y la muerte, el anhelo de valores e ideales espirituales).
Ok, leamos un poema "Hojas secas » (1 913) e identificar las características de la decadencia y posiblemente las características que las contradicen.
Prestemos atención al esquema de color del poema, ¿qué colores prevalecen, encontramos en el texto? (opaco, negro, se vuelve azul, brillante, transparente)
Qué imágenes están presentes en este poema (hojas secas, viento tenue, cielo azul, distancia despejada, polvo negro, flores de primavera)
¿Qué imagen crees que es diferente a las demás, diferente y por qué? (flores de primavera, crean un ambiente alegre, a diferencia de otras imágenes)
Entonces, ¿cuáles son las características de la decadencia que vemos? (tonos oscuros, naturaleza marchita, tema de la muerte)
Bueno, ¿qué viola estos rasgos? (el triunfo de la vida al final, la naturaleza murió, pero para resurgir en la primavera).
Como epígrafe de la lección, tomaremos las palabras del propio poeta: "Si el lenguaje del poema todavía te permite leerlo, si la intención del escultor se puede captar de los fragmentos recogidos, entonces el alma del creador no ha muerto por nosotros que vivimos" ... ¿Cómo entiendes estas palabras?
Valery Yakovlevich Bryusov - poeta ruso, prosista, historiador de dramaturgos. Uno de los fundadores del simbolismo ruso.
Estudió en el gimnasio privado de Moscú de F. Kreiman, luego se trasladó al gimnasio del famoso maestro L. Polivanov. A la edad de trece años, Bryusov decidió convertirse en escritor. El círculo de intereses del colegial Bryusov es la literatura, la historia, la filosofía, la astronomía.
En 1892 ingresó en la Universidad de Moscú en el departamento de Historia de la Facultad de Historia y Filología, estudió en profundidad historia, filosofía, literatura, arte, lenguas (antiguas y modernas). A fines de 1892, el joven Bryusov se familiarizó con la poesía del simbolismo francés: Verlaine, Rambo, Malarmé, gran influencia por su trabajo posterior.
En 1894-1895. compiló pequeñas colecciones de "simbolistas rusos", la mayoría de las cuales fueron escritas por el mismo Bryusov.
En 1895 Bryusov publicó el libro "Obras maestras", en 1897 - el libro "Este soy yo" sobre el mundo de las experiencias subjetivas-decadentes, proclamando el egocentrismo.
En 1899, tras graduarse en la universidad, se dedicó por completo a la actividad literaria. Durante dos años trabajó como secretario del consejo editorial de la revista Russian Archive. Después de organizar la editorial Scorpion, que empezó a publicar "nueva literatura" (obras de modernistas), Bryusov participó activamente en la organización de almanaques y la revista "Vesy" (1904-1909), la mejor revista del simbolismo ruso.
En 1897, Bryusov se casó con Ioanna Runt. Fue la compañera y asistente más cercana del poeta hasta su muerte.
En 1900, se publicó el libro "La tercera guardia", tras lo cual Bryusov recibió el reconocimiento como gran poeta. En 1903 publicó el libro "La ciudad y el mundo", en 1906 - "Corona" - sus mejores libros de poesía.
Durante la Primera Guerra Mundial, Bryusov estuvo en el frente como corresponsal de uno de los periódicos de San Petersburgo, escribió poemas patrióticos, pero pronto regresó del frente, dándose cuenta de la falta de sentido de esta guerra para Rusia.
Escribe sonetos, publica la colección Experiments y trabaja en los grandiosos Sueños de la Humanidad. Luego, en la biografía de Valery Bryusov, comienza la etapa de trabajo sobre la cultura armenia. Publica la colección "Poesía de Armenia" (1916), la obra "Crónica de los destinos históricos del pueblo armenio", artículos.
La poesía también fue muy intensa y productiva: a principios de la década de 1920, publicó cinco libros de nuevos poemas, entre los cuales el mejor: "En días como este" (1921).
Conocido como un traductor destacado, un lugar especial lo ocupan las traducciones de poesía armenia y los poemas de Verharn. Bryusov hizo mucho en el estudio del idioma ruso, hizo una contribución significativa al estudio del trabajo de Pushkin, Fet, Gogol, Blok, etc. En la época soviética, en la Universidad de Moscú, dio conferencias sobre literatura rusa antigua y moderna, sobre teoría del verso y latín, sobre historia de las matemáticas. , realizó seminarios sobre la historia del Antiguo Oriente, etc. M. Gorky llamó a Bryusov "el escritor más culto de Rusia".
El 9 de octubre de 1924, antes de cumplir los 51 años, Bryusov murió en Moscú de una neumonía cruposa. Fue enterrado en el cementerio de Novodevichy.
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Sombra de criaturas no creadas
Se balancea en un sueño
Como hojas de parche
Sobre una pared de esmalte.
Manos moradas
En una pared de esmalte
Suena medio dormido
En un silencio rotundo.
Y cabinas transparentes
En un silencio rotundo
Crecen como destellos
Con la luna azul.
Un mes se levanta desnudo
Con la luna azul ...
El sonido se eleva medio dormido
Los sonidos me vienen.
Secretos de las criaturas creadas
Me acarician con cariño
Y la sombra de los parches revolotea
Sobre una pared de esmalte.
V. Ya.Bryusov escribió su poema el 1 de marzo de 1895. Este poema fue incluido en su primera colección de letras.
Al leer el poema "Creatividad", uno piensa involuntariamente: "¿Quién podría escribir estas líneas? Un loco cuyo lugar es sólo en un hospital psiquiátrico". Muchos contemporáneos del autor de estas líneas así lo pensaron. De hecho, todo en el poema es inusual, no encaja en el marco de la conciencia. "Manos moradas" que "dibujan sonidos", "mes desnudo", "suena más plano" ... ¡Tonterías, absurdo!
Pero si nos fijamos en los cuadros de Marc Chagall, los rostros cúbicos de Picasso, veremos que el propio arte de esa época era absurdo, pero no desprovisto de sentido. Todo esto se explica por el hecho de que la era del cambio de siglo exigía nuevas formas en el arte.
También es necesario recordar que cien Bryusov es "el padre del simbolismo ruso". Es dueño de las palabras que "el simbolismo es la poesía de las alusiones"
Valery Bryusov irrumpió en el mundo de la poesía a finales del siglo XIX como representante de la nueva poesía (simbolismo) "joven", creada por él siguiendo el ejemplo de los franceses Verlaine, Malarmé y Rimbaud. Pero no solo el simbolismo interesaba al joven poeta en ese momento. De alguna manera desconcertó a la audiencia con su impactante monosique sobre las piernas pálidas, declarando así el derecho del artista a una libertad creativa ilimitada. Afortunadamente para los conocedores de la poesía, Bryusov no se limitó solo a los experimentos: desarrolló su talento poético, llenando sus obras con hechos históricos e imágenes de su propia vida. A menudo los héroes de sus poemas, hizo fuertes personalidades, personajes de la historia o mitos, siendo influenciado por la filosofía de Nietzsche. La aparición de más y más colecciones fue una ilustración de cómo la habilidad poética de Bryusov creció y se fortaleció, pero el poeta valoraba la libertad por encima de todo. En su primer poema titulado "Creatividad" no hay un héroe específico, o más bien, es un contemplador. Y a través de sus ojos el lector ve lo que está sucediendo, pero el análisis del poema "Creatividad" de Bryusov, como cualquier otra obra, debe comenzar señalando el día y año de su creación. Fue escrito el 1 de marzo de 1895 y se incluyó en la colección de poemas "jóvenes" "Obras maestras". El análisis del poema de Bryusov confirma una vez más la idea principal del autor de que el artista es libre de elegir
temas, e incluso el proceso místico de creación puede convertirse en él.Mucho dice que la obra pertenece al simbolismo. Por ejemplo, el vocabulario que utiliza el autor para representar imágenes extrañas e inusuales: espadas de parche (hojas extendidas en forma de cinco), como manos de fantasía moradas en una pared esmaltada, no dibujan líneas, sino sonidos, sin romper el "silencio sonoro". Un extraño mundo de fantasía aparece ante el lector: miradores transparentes ("cabinas"), criaturas "no creadas", brillando a la luz de dos lunas, o mejor dicho, una luna azul y un mes "desnudo" (sin nubes), aparecen de la nada. Y todo este proceso está envuelto en secretos y sueños. El análisis del poema de Bryusov reveló el uso de medios tan expresivos como la pintura en color y la escritura sonora. El texto parece contener colores violeta y azul, y por alguna razón la pared de esmalte está asociada con el blanco, aunque, aparentemente, la calidad de su superficie se refería a la suavidad. La somnolencia de la "l", "r", "m" y "n" que se repiten a menudo está diseñada para crear una sensación de lentitud, suavidad de movimientos, como si todo estuviera sucediendo bajo el agua. ¡La música de este poema es fascinante! Composicionalmente, está construido de una manera original: la última línea de la cuarteta se convierte en la segunda en las siguientes cuatro líneas. El análisis del poema de Bryusov muestra que las líneas, repitiéndose, se entrelazan entre sí, creando un flujo continuo de conciencia y sentimientos fantásticos. El poema "Creatividad" de Bryusov se desarrolla lentamente, como si dijera que nada se crea de inmediato, nunca se puede saber nada con certeza. Las imágenes son inestables, indistintas, el héroe lírico las adivina gradualmente. ¿Quizás este doloroso proceso de búsqueda de la esencia se llama "el tormento de la creatividad"? Todos los poemas de Bryusov dedicados al proceso de creación están unidos por una idea principal: la creatividad es infinita y libre, no se puede comprender, teme la claridad y el volumen. Tan pronto como una imagen ilusoria aparece en una luz brillante bajo la mirada de un crítico inquisitivo, inmediatamente se desintegra, sin dar oportunidad de estudiarla de cerca y con cuidado. ¡Tal es su naturaleza aireada y frágil!
