블라디미르 알렉산드로 비치 솔로 구브는“매력적인 음향의 오케스트라이지만 ... 농노 아래서 만 상상할 수 있습니다. 가장 특이한 전시 중 하나 인 혼 오케스트라의 트럼펫은 오늘 주립 역사 박물관의 연구원 인 Maria Vorozhbitova가 발표했습니다.
M. Vorozhbitova : 구리 합금으로 만들어진 다양한 길이의 혼 파이프, 원추형이며 배럴의 상단이 포물선으로 구부러져 있습니다. 이 경적에서 연주 된 음악인 경적 음악은 일반적으로 독특하고 독특한 현상으로, 순전히 러시아를 떠나지 않았고 계몽 된 유럽에서는 알려지지 않았던 18 세기 중반 러시아 문화의 특징입니다. 그것은 18 세기 중반에 발생하여 19 세기 30 년대까지 존재했습니다.
동시에 아마도 오케스트라라는 용어는 혼 오케스트라와 같은 현상에는 적용되지 않습니다. 심포닉, 팝 오케스트라 이후 다양한 악기로 구성되어 있으며 호른에는 통일 된 디자인의 호른이 사용되는데 이는 아마도 금 관악기의 종류에 기인 할 수 있습니다.
18 세기 중반 경적 음악의 창조와 출현의 역사는 보헤미아에서 러시아로 온 궁정 음악가 인 프렌치 호른 연주자 Jan Maresh와 궁정 마샬 추장 겸 추장 Jägermeister Semyon Kirillovich Naryshkin의 이름과 관련이 있습니다. Naryshkin은 사냥 중에 사냥꾼이 사용하는 사냥 용 뿔을 개선하기로 결정했습니다. 전통적인 황동 뿔은 사냥하는 동안 게임을 겁 주도록 설계된 매우 거칠고 음악적이지 않은 포효와 같은 소리를 냈습니다. Naryshkin의 제안에 따라 사냥 음악을 향상시키기 시작한 Maresh는 사냥 용 뿔의 길이를 변경하여 사냥 용 뿔의 소리를 변경할 것을 제안했습니다.
이 고급 혼의 특징은 디자인으로 인해 각 악기에서 특정 음색의 하나의 사운드 만 추출 할 수 있다는 점입니다. 소리의 피치는 경적의 길이에 직접적으로 의존했습니다. 따라서 뿔은 다른 길이로 만들어졌으며 길이는 약 9cm에서 2m 이상입니다. 오케스트라의 일부인 혼, 각각 가장 긴 소리, 가장 낮은 저음 및 가장 짧은 혼이 고음역에서 소리를 냈습니다.
일반적으로 아시다시피 이러한 오케스트라는 2 ~ 4 옥타브 범위의 사운드를 생성 할 수 있습니다. 완전한 혼 오케스트라는 적어도 수십 개의 악기로 구성되었습니다. 일부 오케스트라는 최대 300 개의 호른에 도달했습니다. 하지만 가장 놀라운 것은 각 악기마다 한 명의 연주자가 있다는 것입니다. 그리고 혼 오케스트라는 별도의 연주자가 각 트럼펫을 연주 할 때 흩어진 오르간과 같았습니다. 사실 뮤지션은 일시 정지를 세고 적절한 순간에 그의 경적에서 일정 시간의 소리를 추출 할 수 있어야했습니다.
이 오케스트라에서 연주하는 것은 매우 힘들었고 연주자에게 연주, 지구력 및 지구력의 리드미컬 한면에 엄청난 관심을 요구했습니다. 일부 동시대 사람들은 심지어 호른 오케스트라에서 연주하는 것이 고통 스럽다고 말했습니다. 왜냐하면 뮤지션은 남자가 아니기 때문에 하나의 호른으로 만 멜로디를 연주하는 것이 불가능했기 때문에 일종의 열쇠이자 악기에 대한 애착이 되었기 때문입니다. 하나의 소리. 동시에, 오케스트라에서이 사운드는 정해진 시간과 시간 동안 절대적으로 정확하게 생성되어야했습니다.
아마도 이것은 모두 농노 음악가로 구성된 혼 밴드가 일반적으로 고귀한 귀족, 유명한 부자에 의해 만들어 졌다는 사실을 결정했습니다. 호른 음악의 또 다른 특징은 오케스트라 전체가 매우 강력한 진동음을 가지고 있었기 때문에 실내 공연을위한 것이 아니라는 점입니다. 특히 음악이 야외, 야외, 영지 공원에서 연주 될 때 효과적이었습니다.
일반적으로 동시대 사람들은 호른 오케스트라의 음악 연주를 라이브 오르간과 비교합니다. 호른 음악에 대한 열광적 인 리뷰가 많이 남아있는 반면, 그러한 오케스트라의 레퍼토리에는 민속 음악, 유럽 고전 작품 및 오페라 음악이 포함되었습니다. 그러한 오케스트라는 아주 짧은 시간, 작은 역사적 기간 동안 존재했으며 18 세기 중반에 나타 났고 19 세기 30 년대에 이미 사라졌습니다. 그리고 19 세기 말에 재건에 대한 짧은 시도가있었습니다. 그러나 일반적으로 이러한 오케스트라는 이미 법정 축하 행사 만 제공했습니다.
역사 박물관은 희귀 한 혼 오케스트라 트럼펫 컬렉션을 보존하고 있다고 말해야합니다. 길이가 13 ~ 213 센티미터 인 47 개입니다. 18 세기 중반 러시아 역사 기념관에서 볼 수있다. 결국 그들이 우리와 함께 생각하지 않은 것, 말하자면, 무엇을 사용했는지는 흥미 롭습니다.
현재 러시아의 기원과 존재의 역사에 대해 혼 밴드 관심있는 사람에게 충분한 정보를 찾을 수 있습니다. 말 그대로 15 ~ 20 년 전에는 아무도 그런 특이한 음악 예술의 부활에 대해 기억하거나 생각하지 않았습니다. 여기에서 몇 가지 핵심 사항에 주목하는 것이 중요합니다. 경적 음악의 예술은 존재했고 이제는 러시아에만 독점적으로 존재합니다. 그것은 체코 프렌치 호른 연주자 Jan Mareš, 그리고 이상하게도 농노 인 Semyon Kirillovich Naryshkin 덕분에 일어났습니다.
이제 모든 것에 대해 순서대로.
재능있는 체코 호른 연주자 Jan Mareš는 베를린에있는 동안 부총장의 아들 인 젊은 백작 Bestuzhev에게 프렌치 호른 연주를 가르쳤습니다. 엘리자베스 황후의 법정 오케스트라에서 프렌치 호른 연주자의 자리를 차지하기 위해 1748 년 상트 페테르부르크로 그를 러시아로 초청 한 것은 부총장 베스 체프였다.
J. Maresh는 그를 "사냥 음악"의 지휘자로 임명하여 그를 사냥 용 뿔을 고치도록 초대 한 예거 마이스터이자 극장의 감독 인 Semyon Kirillovich Naryshkin (1710-1775)이 아니었다면 법원 프렌치 호른 연주자로 남았을 것입니다. 사냥 용 뿔 (파이프)은 고대 귀족을 사냥하는 데 필요한 액세서리였습니다. Naryshkin에는 16 명의 농노 음악가가 뿔을 연주했습니다. S.K. Naryshkin은 Maresh에게 사냥 용 뿔을 "고정"해달라고 요청했는데, 그는 "정상이 안됐다"고 말했습니다. 그리고 이미 소위 사냥 용 뿔 수정 과정에서 Maresh는 그러한 뿔로 오케스트라를 만들 아이디어를 내놓았습니다. Naryshkin은 아이디어를 승인하지 않았기 때문에 Jan Maresh는 비밀리에 농노 음악가들과 함께 공부하기 시작했습니다. Semyon Kirillovich Naryshkin은 Maresh가 만든 오케스트라에 기뻐했고 법원 사냥 중에 엘리자베스 황후에게 소개했습니다. 그녀는 Horn Orchestra를 너무 좋아해서 즉시 Jan Mareš를 새로운 궁정 저작 음악의 Kapellmeister로 임명했습니다. 호른 오케스트라의 레퍼토리에는 처음에는 가벼운 곡과 편곡 만 포함되었고 나중에는 오페라, 심지어 전체 교향곡과 서곡에서 발췌했습니다. 그의 일이 끝날 때까지 Maresh는 Elizabeth가 지정한 연금을 받았습니다. 나중에 Maresh (1794)가 사망 한 후 호른 밴드가 점차 개선되어 범위가 4 옥타브로 확장되었습니다.
나중에 혼 밴드가 널리 퍼졌습니다. 예를 들어, Izmailovsky Regiment 및 Horse Regiment의 Life Guard 오케스트라가 알려져 있습니다. 많은 귀족들은 캐서린 시대에 이미 자신의 혼 오케스트라를 가졌습니다. Razumovsky 백작, Chamberlain Vadkovsky, 상트 페테르부르크의 Potemkin 왕자, 모스크바의 Nikolai Fedorovich Kolychev의 오케스트라는 그들 사이에서 명성을 얻었습니다. 호른 음악의 패션은 귀족들 사이에서 만연한 것이 아니라 호른 밴드가 공개 콘서트에도 참여했습니다.
19 세기의 20 년대에 호른 음악은 사실상 존재하지 않고 군사 정원 밴드의 특성만을 유지했습니다.
100 년 이상의 혼 음악 러시아에서 주도적 인 역할을했습니다. 그러나 관악기는 시간이 지남에 따라 개선되고 패션과 취향이 바뀌고 점차 경적 음악이 사라졌습니다. 연주와 음표의 비밀이 사라졌습니다.
20 세기 90 년대에 마린스키 극장 무대 오케스트라의 지휘자 인 게오르기 이바노비치 스 트라우트 만은 박물관 경적을 울리기로 결정하고 마린스키 극장 경적 오케스트라를 만들었습니다. 오래된 악기의 소리가 나빠서 시도는 성공하지 못했고 박물관은 전시회에 다시 돌려달라고 요구했습니다. 그러나 호른 오케스트라의 부활에 대한 아이디어는 프렌치 호른 연주자 Sergei Nikolaevich Peschansky에 의해 계속되었습니다.
2000 년에는 I.H. Ginrikhs, N.F. Findeyzen 등의 작품을 바탕으로 혼 오케스트라의 역사와 특성을 연구했습니다. 이러한 원래 형태의 음악 예술 Peschansky를 갱신한다는 아이디어는 첫 번째 새로운 뿔 세트를 만든 프렌치 호른 연주자 Vladimir Goloveshko를 포함하여 엄청난 수의 사람들을 감염 시켰습니다.
2002 년에는 예술 감독이 된 S.N. Peschansky의 지휘하에 혼 오케스트라의 첫 공연이 열렸습니다. 이 집단은 "러시안 혼 채플"로 명명되었습니다. 15 명 밖에되지 않아 각 뮤지션은 약 2 ~ 5 개의 호른을 연주했습니다.
2006 년 Sergei Peschansky와의 이념적 차이로 인해 Vladimir Goloveshko는 Russian Horn Capella를 떠났습니다. 오케스트라의 많은 음악가들이 그와 함께 떠났습니다. Russian Horn Capella의 전 뮤지션 중 한 명인 Denis Shakhov 덕분에 Vladimir Goloveshko는 호른 오케스트라를 만들 겠다는 아이디어에 즉시 감염된 Sergei Polyanichko를 만났습니다.
블라디미르 골로 베시 코현재 세계 유일의 호른 악기 메이커 인는 53 일 53 일 밤에 새로운 호른 세트를 제작했습니다. 2006 년 8 월 23 일은 러시안 혼 오케스트라의 생일입니다.
세트는 4 옥타브 범위의 74 개 악기로 구성되었습니다. 더 깨끗한 사운드를 위해 개선 된 마우스 피스. 뿔의 소리는 독특하고 설명을 어기 며 그 아름다움과 특이점을 이해하기 위해 들어야합니다.
18-19 세기 혼 오케스트라와 현대 오케스트라의 엄청난 차이점은 현대 오케스트라가 자발적으로 만들어 졌다는 것입니다. 전문 뮤지션은 이러한 오케스트라에서 연주하며, 연주자들은 새로운 곡마다 경적과 부품을 끊임없이 변경하므로 뮤지션이 하나의 경적과 하나의 음에만 묶이는 것을 허용하지 않습니다. 만든 그룹은 국내외에서 성공적으로 콘서트를 개최합니다.
2015 년 마스터 Vladimir Goloveshko는 혼 음악 장르를 되살리는이 복잡하고 훌륭한 작업을 독립적으로 계속하기로 결정하고 Petersburg Fanfares 집단을 만듭니다.
팀을 위해 훨씬 더 개선 된 혼 악기 세트가 만들어졌으며 현재 D. Sviridov.
어린이 경적 오케스트라의 창작은 마스터 Vladimir Goloveshko의 장기적인 꿈입니다.
러시아의 혼 오케스트라의 역사에는 여전히 흥미로운 세부 사항이 담긴 글이없는 페이지가 많이 있습니다. 우리는 Horn Orchestra가 러시아 음악 전통의 부흥과 선전을 대표하기 때문에 독특하고 깊이 애국적인 러시아 현상이라는 주요 아이디어를 전달하고 싶었습니다.
“러시아를 제외하고는 전혀 알 수없고 존재하지 않는 호른 음악이 그렇게 독특하고 특별합니다. 그 기원은 너무 이상합니다.<…> 오래 전에는 대중에게 그 기원, 진로 및 성공을 알리기 위해 노동을 받아 들일 가치가 있었을 것입니다 ... "
이것이 독일 역사가 J.-H.의 호른 음악에 관한 책입니다. 1796 년 상트 페테르부르크에서 출판 된 Ginrichs
혼 음악은 순전히 러시아의 또 다른 현상입니다. 상트 페테르부르크 세레나데처럼. 호 아래에 종이있는 세 쌍둥이처럼. 흥분한 음악으로 유럽은 유럽의 주요 음악가들이 아무리 열심히 노력해도 "로맨스"가 없었습니다. 지금까지 호른 음악은 러시아의 국가적 현상이자 유산으로 남아 있으며, 러시아를 제외하고는 어디에도 존재할 수 없었습니다.
호른 음악은 사냥하는 뿔의 음악입니다. 지구상에서 가장 오래된 악기 중 하나 인 혼은 독특한 반투명 은색 소리를냅니다. 처음에는 실제로 동물의 뿔 이었지만 나무, 구리, 황동, 심지어는은으로 만들기 시작했습니다. 작업은 소리가 가능한 한 멀리 전달되도록하는 것이었다. 경적에서 음악을 연주하는 것은 불가능했으며 밸브 나 튜닝이 없었습니다. 물론 전문 음악가는 경적에서 약간의 소리를 내고 어떤 종류의 멜로디를 연주 할 수도 있습니다. 그러나 사냥꾼과 사냥개가 경적을 울리고 사람들은 음악적으로 문맹이며 무능하며 경적에서 동일한 음조와 음색 인 하나의 자연스러운 소리 만 날려 버릴 수있었습니다. 그리고 그들은 화음을 만들지 않았습니다. 놀랍도록 아름답고 은색의 투명한 사냥 용 뿔 소리를 결합하려는 아이디어는 18 세기 중반에 Jan Mareš라는 음악가에게 나왔습니다.
Jan Anton Maresh는 보헤미아 출신으로 독일에서 러시아로 건너가 프렌치 호른과 첼로를 공부했습니다. 동시대 사람들의 증언에 따르면 그는 고급 음악가이자 프렌치 호른의 거장이었다. 1750 년대에는 귀족 Semyon Kirillovich Naryshkin의 프렌치 호른 연주자이자 밴드 마스터로 봉사했으며, 가장 부자 인 엘리자베스 페트 로브 나 황후가 가장 좋아하는 왕자이자 음악을 좋아하며 사냥과 값 비싼 마차를 좋아했으며 바퀴는 금 외에도 거울로 장식했습니다. 반사되는 햇빛은 그가 Semyon Naryshkin이 여행 중이라고 발표했습니다.
정확히 말하면, 사냥 용 뿔을 사용하여 "사냥 음악"앙상블을 구성하려는 아이디어가 Naryshkin에게 먼저 나왔습니다. 그러나이 오케스트라에서 가장 중요한 것은 호른이 아니라 프렌치 호른과 트럼펫이었습니다. 오케스트라에는 채색 및 "페달"을 위해 여러 개의 뿔이 주어졌습니다. 즉, 전체 사운드를 "지원"하는 데 사용되었습니다. Maresh는 오케스트라를 위해 다양한 길이의 구리 및 나무 뿔을 만들었습니다. Naryshkin 농노가 그들을 연기해야했습니다. 나머지 뮤지션들은 고용되어야했습니다. 그러나 Naryshkin은 돈을 쓰는 사람 이었지만 곧 초대받은 사람들에게 돈을 쓰는 데 지 쳤고 Maresh에게 농노에게 1 년 동안 프렌치 호른과 트럼펫을 연주하도록 가르치라고 명령했습니다. 1751 년이었습니다. 작업은 불가능했습니다. 프렌치 호른과 같은 복잡한 밸브 악기 연주를 배우는 데 몇 년이 걸렸습니다. 그리고 Naryshkin 농노는 문맹이었습니다. 경적을 연주하기 위해 문해력이 필요하지 않았습니다. 작업은 정확하게 일시 정지 횟수를 세고 올바른 위치에서 경적을 불었습니다.
그리고 Maresh는 오케스트라를 위해 경적 만 사용하기로 결정했습니다. 이 주제에 대해 그는 기사 원수와 진지한 대화를 나누었습니다. Ginrichs가 그를 데려옵니다.
“기사 단장은 이것이 절대적으로 불가능한 일이라고 대답했습니다. 농노] 하나 이상의 톤을 줄 수 없습니다. 그 어떤 것도 오지 않을거야… 다른 사람들은 그 말을 듣고, 그런 발명품이 실현 불가능하고 무모하다고 생각하면서 극도로 웃었다. "
Ginrichs는“쉬운 3 음성 곡 두 개를 작곡하고 배우기 시작했습니다.
"Horn Choir"(황동 앙상블은 "합창단"이라고 불림)은 12 명의 농노로 구성되었습니다. Mares는 특별한 악보를 내 놓았고, 각 악기의 일부를 멈춤 횟수로 낙서했습니다. 마침내 그는 자신의 아이디어를 기사 단장에게 제시 할 때라고 결정했습니다.
Ginrichs는“그가 큰 테이블을 가지고있을 때 그런 시간을 선택했습니다. 이전 주제에 대한 또 다른 논의가 있었고 그의 각하가 Maresov의 무분별함에 대해 극도로 불평했습니다. 한 재치있는 사람은 무엇보다도 "마레 쉬는 야생 동물을위한 특별한 음악을 발명하고 싶다"고 말했다. Maresh는 다른 사람들과 여기에서 농담<…> 마지막으로 중요하고 단호한 분위기로 말했다. "이 음악이 당신이 상상하는 거칠기보다 적지 않다면 뭐라고 말 하시겠습니까?" 극도의 호기심이 모두 부활했습니다. 특히 사람들이 이미 큰 경기장에 모여서 다른 일을 할 준비가되어 있다는 것을 알게되었을 때. 모두가 테이블에서 뛰어 내려 가능한 한 빨리 기다리는 곳으로 달려갔습니다. 모두가 극도의 놀라움에 놀랐습니다. 기사 원수는 너무 기뻐서 Maresh를 껴안고 자신의 즐거움을 표현하는 방법을 몰랐습니다. 하모니의 평등을 기쁜 마음으로 고백했다… 그때부터는 다른 악기의 도움없이 호른 음악이 홀로 연주되는 것으로 추정되었다. "
1796 년에 대한이 설명은 약간 길지만 경적 음악이 발명되고 거의 반세기가 지난 후 흥분한 흥분을 보여줍니다.
Naryshkin은 Maresh에게 오케스트라의 구성을 늘리고 철저히 처리하도록 명령했습니다.
이것이 혼 음악의 역사가 시작된 방법입니다. 곧 대형 혼 오케스트라가 결성되었습니다. 36 명의 공연자가 있었다. Mareche는 G의 저음부터 고음까지 총 3 옥타브의 37 개 악기를 직접 제작했습니다. 작은 뿔은 길이가 20cm에 불과했고 큰 뿔은 3m에 이르렀으며 특별한 스탠드가 만들어졌습니다. 짧은 시간에 그는 오케스트라 멤버들에게 훨씬 더 복잡한 몇 곡을 더 배웠고 거의 매일 저녁 Naryshkin의 저택에서 경적 음악이 들리기 시작했습니다.
1770 년 예술 사학자 Jakob Stehlin은“이 새로운 음악가들은 느린 속도로 간단한 곡을 연주 할뿐만 아니라 새로 작곡 된 아름다운 사냥 노래, 행진, 아리아, 교향곡 전체를 연주합니다. 알 레고, 아 간당, 페스토 등 가장 복잡한 화음과 구절의 빠른 페이스 ... 2 ~ 3 개의 빠르게 번갈아가는 음표로 구성되고 트럼펫 연주자의 특별한 정밀도를 요구하는 형상 및 기타 구절이 마치 숙련 된 음악가가 자신의 악기로 연주하는 것처럼 자유롭게 연주 할 때 특히 인상적입니다. "
1752 년 당시 궁정 재거 마이스터가 된 나 리쉬 킨은 모스크바 근처의 이즈마 일 로보 마을 근처에서 엘리자베스 황후를 사냥했습니다. "외국인"목사들과 많은 귀빈들이 초청되었습니다. 뮤지션과 게임 키퍼를 위해 Naryshkin은 녹색 바지와 함께 얇은 빨간색 천으로 꿰매고 머리띠로 덮을 유니폼을 주문했습니다. 금박을 입힌 매가 사냥꾼의 모자에 빛나고 있었고 야생 짐승의 머리가 버튼에 그려져 있습니다.이 버튼은 사냥꾼의 서비스 유형과 위치에 따라 다릅니다. "모든 것을 최대한 완벽하게 보여주기 위해"다른 장소에서 최고의 말과 개도 수집되었습니다.
Naryshkin은 그의 혼 오케스트라를 숲에 숨길 것을 명령했습니다. 황후와 손님의 귀에 갑자기 들어온 특이한 아름다움의 소리가 모든 사람을 사로 잡았고 무엇보다도 엘리자베스를 사로 잡았습니다. 그녀는 즉시 법정에서 같은 오케스트라를 갖고 싶다는 소망을 표명하고 Maresh에게 그를 가르치도록 명령하고 그를 "혼 음악의 머리"로 임명했습니다. 따라서 1820 년대까지 황실에서 전임 앙상블로 존재했던 Court Horn Orchestra가 탄생했습니다.
"뿔의 기적"에 대한 소문이 모스크바와 상트 페테르부르크에 퍼졌습니다. 저명한 손님은 종종 Naryshkin을 방문했습니다. 호른 음악 만들은 사람은 모두 기뻐했고 무관심한 사람은 없었다. 이것에 대한 많은 증거가 남아 있습니다. Shtelin은 다음과 같이 썼습니다. "그 구조, 사운드 및 효과면에서 이것은 완전히 새로운 종류의 음악입니다. 사운드의 화려 함과 쾌적함에서 비교할 수없는 음악입니다 ..."MV Lomonosov는 1752 년에 오케스트라를 썼던 오케스트라의 사운드에 매료되었습니다. 흥분한 음악 ":
"무례한 것
사냥 용 뿔에서
부드러워 진 나 리쉬 킨
우리 해안에.
야생 동물은 왜 도망 쳤습니까?
그 소문에서 부드러운 쾌락이 발견되었습니다 ... "
시간이 지남에 따라 Maresh는 접이식 머프 메커니즘과 경 적용 밸브를 개발하여 악기를 조정하고 각 피치를 최대 1.5 톤까지 다양하게 조정할 수있었습니다. 그는 또한 뿔을위한 마우스 피스를 발명했습니다.
네, 혼 밴드의 소리가 매혹적이었습니다. 그러나 경적을 연주하려면 음악가들의 엄청난 관심과 폐의 엄청난 긴장이 필요했습니다. 오케스트라 멤버들은 종종 폐의 불쾌감, 천식으로 고통 받았으며 때로는 소비로 끝났습니다. 또한, 매일 많은 시간의 리허설이 공연자들을 지치게했습니다. 오케스트라는 말 그대로 각 새로운 연극을 수행하도록 훈련 된 군인과 군주 농노로 구성되었습니다. 여기에 오케스트라를 지배했던 거의 군사적 규율을 더하면 음악가가 채찍질을 당하거나 경미한 범죄로 벽장에 갇혔을 때 그의 동시대 사람들이 기적이라고 썼던 그 "마술"음악의 대가를 상상할 수 있습니다. 종종 농노가 어렸을 때 오케스트라에 들어 왔고 하나의 악기가 그에게 영원히 할당되었습니다. 그래서 그는 평생 동안 하나의 음표를 날려 버려 "라이브 키"로 변했습니다. 뮤지션들은 이름을 잃어 버리고 음표 이름을 클릭했습니다. VA Sollogub 백작은 "회고록"에서 한 번 Catherine II 아래 두 명의 알려지지 않은 사람이 경찰서에 어떻게 끌려 갔는지 물었을 때 한 명은 "나는 Naryshkinsky Do입니다"라고 답했고 두 번째는 "And I- Naryshkinsky F-sharp”, 분기 별 중위를 완전히 당황하게 만들었습니다. F-sharp와 B-flat이 된 농노들은 그들의 이름과 존엄성을 모두 박탈당했습니다.
그럼에도 불구하고 "기적"은 점점 더 명성을 얻고 있었다. 18 세기 후반, 캐서린 2 세의 통치 기간 동안 혼 오케스트라는 매우 유행했습니다. 그때까지 오케스트라는 Naryshkins 외에도 Orlovs, Razumovskys 및 Stroganovs를 이미 보유했습니다. 미래 총리 AA Bezborodko, 왕자 GA Potemkin, 왕자 FF Vadkovsky는 자신의 오케스트라를 가졌습니다. 상트 페테르부르크뿐만 아니라 모스크바와 다른 도시에서도 패션이 힘을 얻고있었습니다. 1790 년에 법원에는 두 개의 혼 밴드가 있었으며 일부 연대에는 Guards Jaegers, Horse Guards, Preobrazhensky 등도있었습니다.
Catherine II는 또한 혼 음악에 반했습니다. Tsarskoye Selo Park에서는 호른 오케스트라가 여름 내내 연주되어 귀족과 걷는 손님의 귀를 즐겁게했습니다. G.R. Derzhavin은 다음 Tsarskoye Selo 오락을 불렀습니다.
"그녀는 님프, 큐피드에게
그들 사이에서 놀고 춤추 기
들리는 즐거운 음색으로
멀리서 흥분한 음악 ... "
"뿔"없이는 축제가 완료되지 않았습니다. 그러나 하나의 축제도 아닙니다. 호른 오케스트라는 1775 년 항구 (오스만 제국)와의 평화를 기념하는 축하 행사에서, 1791 년에는 타우 리드 궁전의 유명한 포템킨 축제에서 3 백 명의 음악가로 구성된 호른 오케스트라가 크리미아 정복을 계기로 연주했습니다. G.A. Potemkin이 직접 배송하도록 주문했습니다. 그건 그렇고 Potemkin은 뿔 달린 오케스트라를 너무 좋아해서 작은 오케스트라를 조립하라는 명령을 받았으며 Novorossiya와 Taurida에서 군사 작전을 수행하는 동안 몇 년 동안 그와 함께했습니다. 그는 또한 자신의 "뿔이있는 지휘자"인 Karl Lau (그 외에 그의 개인 지휘자이자 작곡가 인 이탈리아 J. Sarti가 Potemkin과 함께 여행 함)를 가졌습니다.
Horns는 대규모 리셉션과 무도회, 의식 테이블 ( "식사 음악"), 사냥, 축제, 썰매 타기, 군사 퍼레이드 중 다양한 축제에서 빼놓을 수없는 역할을했습니다. 혼 합창단을 위해 춤, 행진, 민요의 편곡이 만들어졌습니다. 궁중 악대 장은 뿔을위한 특별한 작품을 썼는데, 예를 들어 1787 년 오스트리아 황제 Joseph II 이전에 Kherson에서 공연 한 J. Sarti의 폴리 포닉 푸가와 같이 매우 복잡한 경우도 있습니다. 그리고 다른 곡들은 Gluck과 Mozart의 서곡까지 가장 단순하게 연주되지 않았습니다. 특별한 표기법이 완성되었습니다. 경적 소리는 연극 공연에서 추가 음색 페인트로 사용되어 일반적으로 오케스트라의 트롬본을 대체했습니다. Fomin "Orpheus", G. Sarti 및 O. A. Kozlovsky의 일부 영적 작품.
XVIII 세기 말까지. 호른 밴드의 범위가 확장되고 호른 수가 90 개로 증가했으며 필요한 경우 멜로디를 연주 할 수 있고 음색에 적합한 다른 호른으로 보완되었습니다. 때때로이 악기들은 솔로로 연주되었습니다. 기본적으로 이들은 프렌치 호른과 트럼펫이었습니다.
혼 밴드는 섬에서의 축제 기간 동안 점점 더 가면 무도회에 참여했습니다. Catherine II의 통치가 끝날 무렵에는 "뿔"없이는 단 하나의 가장 무도회도 할 수 없었습니다. 코미디언과 요술쟁이들은 흥분한 음악과 함께 청중을 즐겁게했습니다.
뮤지컬 "기적"은 점점 더 수요가 많았고 경적 연주 기술이 발전하고 향상되었습니다. 엘리자베스 시대 이후로 소위 "네바 세레나데"또는 "물 위의 음악"이 유명해졌습니다. 백야에는 뮤지션이 앉아있는 상트 페테르부르크 강을 따라 대형 보트 (딱딱 소리)가 항해했고 은행은 매혹적인 소리로 가득 차있었습니다.
“또는 Neva 은행을 통해
나는 밤에 내 뿔을 즐겁게
그리고 대담한 노 젓는 사람의 노를 ... "
이것은 Derzhavin이 1782 년에 "Felitsa"라는 ode에서 쓴 것입니다.
상트 페테르부르크 세레나데는 해당 섹션에 설명되어 있습니다. 그러나 그들의 이야기는 19 세기의 1/3에 끝났습니다. 그리고 고프 원수 Naryshkin의 변덕으로 시작된 혼 음악의 역사는 계속되고 계속되었습니다. 그런데 그것은 오늘날까지 계속됩니다 ...
1 Ginrichs J.-H. 흥분한 음악의 시작, 성공 및 현재 상태. SPb., 1796.
러시아 문화의 특별한 현상은 호른 연주자, 첼리스트 및 음악 대가 인 궁정 오케스트라 Jan Mareš (1719-1794)의 음악가가 1751 년에 만든 호른 오케스트라입니다. 그는 각각 1 개의 소리를 낼 수있는 다양한 길이의 사냥 용 뿔 합창단을 만들었다.
한두 개의 뿔을 연주 한 연주자의 수는 때때로 100 명을 넘었습니다. 오케스트라는 빠르게 유행하고 많은 부유 한 귀족이 M. Demidov, S. Naryshkin, K. Razumovsky, D. Stolypin, B. Saltykov, N. Sheremetev 등의 재산에 비슷한 것을 만들었습니다. 이들을 연주하는 것은 매우 어려운 일이었고 많은 시간의 리허설이 필요했습니다. 뮤지션은 항상 멈춤을 정확하게 세고 한 음표를 제 시간에 연주해야했습니다. 농노가 고용되어 작업 비용이 들지 않는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
“혼 밴드의 활동은 매우 광범위했습니다. 공식적인 법원 축제, 홈 볼, 세레나데, 물 위를 걷다, 불꽃 놀이, 가장 무도회에 참여했습니다. 일찍이 18 세기 말에 혼 음악은 대중 연극 공연과 콘서트에 참여했습니다. 19 세기 초, 일반적으로 오케스트라의 역할이 확대됨에 따라 두 수도의 음악 생활에서 그 역할은 더욱 중요 해지고 다양해졌습니다. " 우리는 1801 년에 Gluck의 오페라 중 하나에 대한 서곡을 연주하는 호른 오케스트라를 들었던 Ludwig Spohr에서이 콘서트 중 하나에 대한 다채로운 설명을 찾습니다. 한 음만 연주했습니다. 빠른 구절을 얼마나 깔끔하게 연주했는지 믿기 힘들고, 내 귀로 듣지 않으면 불가능하다고 생각합니다. "
Horn Orchestra는 궁중 작곡가를 작곡에 성공적으로 통합했습니다. 그는 특히 Giuseppe Sarti의 대규모 콘서트를 조직하는 것을 좋아했습니다. 그래서 Ochakovo 근처의 Turks에 대한 Grigory Potemkin의 승리 후, Te Deum은 장군의 영지에서 공연되었으며, 2 명의 합창단, 많은 수의 트럼펫, 드럼, 벨, 호른 밴드 및 10 개의 대포가있는 거대한 오케스트라를 위해 작곡되었습니다. 그리고 1790 년 킬 리야 요새가 무너 졌을 때 칸타타 "Giove, la Gloria e Marte"는 비슷한 구성으로 공연되었습니다.
호른 음악 오케스트라는 너무나 유명해서 그 명성이 국경 너머까지 퍼졌습니다. 1824 년대와 1830 년대에 Saltykov의 집단은 여러 유럽 국가를 순회하며 극찬을 받았습니다. "관악기 연주 중에서 가장 흥미로운 것은 앙상블의 정확성을 자랑 할 수있는 [...] 러시아 나팔 연주자의 콘서트였습니다."
19 세기 중반에 이르러 혼 음악에 대한 열정은 점차 사라졌고 이러한 유형의 집단 음악 제작은 더 이상 실행되지 않았습니다.
그러나 이러한 독특한 유형의 창의성에 대한 동시대 사람들의 격찬은 많은 문화적 인물을 매료시키고 괴롭 혔습니다. 지난 150 년 동안 러시아 호른 음악을 되살리려는 반복적 인 시도는 성공하지 못했습니다.
비정상적인 예술의 비밀을 잃어 버리면 우리는 이러한 소리를 결코 듣지 못할 것 같았습니다. 그러나 기적이 일어났습니다. 러시아의 음악적 유산을 되살 리겠다는 생각으로 단결 된 애호가들이있었습니다. 그들은 자신의 손으로 악기를 만들고 악보의 특성과 뿔 연주의 특성을 마스터했습니다. 현재 러시아에는 상트 페테르부르크 출신의 두 밴드가 있습니다. 2002 년 2 월, Sergei Peschansky (www.horncapella.ru)의 첫 번째 콘서트 "Russian Horn Capella"가 열렸으며, 이는 혼 오케스트라가 이전과 같이 청취자를 매혹시킬 수 있음을 입증했습니다. 악기의 단순함과 특별한 사운드 추출 방법을 결합하여 세계 음악 연습에 익숙하지 않은 특이한 사운드를 만들 수 있습니다. 오케스트라의 독특한 사운드는 오르간을 연상시킵니다. 각 악기가 하나의 음을내는다는 사실은 음악에 특별한 다이내믹을 제공합니다. 2002 년 창립 이래이 예배당은 러시아와 해외 (그리스, 스페인, 프랑스, \u200b\u200b폴란드, 에스토니아, 독일)에서 700 회 이상의 콘서트를 열었습니다.
인기를 얻고있는 또 다른 그룹은 Sergei Polyanichko (www.horns.ru)가 2006 년에 만든 Russian Horn Orchestra입니다. 오늘날 오케스트라의 무기고에는 재능있는 상트 페테르부르크의 거장 블라디미르 골로 베시 코가 만든 4 옥타브 범위의 74 개의 독특한 음향 악기가 포함되어 있습니다. 러시안 혼 오케스트라는 20 명의 뮤지션으로 구성됩니다. 레퍼토리는 다양하고 지속적으로 확장됩니다. 호른 음악의 전통을 되 살리고 역사에 새로운 단어를 쓰려고 노력하는 집단은 옛 거장의 작품뿐만 아니라 현대 작가의 작품도 공연합니다.
우리는 그들이 부흥을위한 가장 대담한 아이디어를 성공적으로 구현하고 음악 예술에서 러시아 원시 현상에 대한 청취자들의 관심을 끌기를 바랍니다.
호른 오케스트라의 Jacob Stehlin
1751 년 고프 원수였던 Semyon Kirillovich Naryshkin이 Ober-Jägermeister로 임명되었을 때, 그는 모든면에서 구식이었던 Jaeger 군단의 조직에 관심을 끌었고 많이 개선했습니다. 게임 키퍼와 모든 사냥 하인이 새로운 형태를 받았습니다. […]
동시에, 그의 각하께서는 조잡하고 음악적이지 않은 사냥 트럼펫을 개선하는 임무를 맡았습니다. 이것은 다른 곳에서는 존재하지 않는 새로운 멋진 분야의 조직이나 러시아 음악 사냥의 시작이었습니다.
러시아 사냥꾼은 원추형 직선 또는 포물선 모양의 고대 구리 뿔을 제외하고는 다른 도구를 알지 못했습니다. 이 악기에서 배워야하는 사람이 얼마나 적 었는지, 그로부터 유쾌하고 음운이 좋은 것은 거의 추출 할 수 없었습니다. 낮고 거친 소리는 음악보다 포효에 가깝습니다. 그런 사냥 도구는 아무리 많이 사용 되더라도 모양이 같아야했고 따라서 같은 소리를 내야했습니다. 사냥 중에 10 명 이상의 게임 키퍼가 함께 뿔을 날렸을 때, 강한 울부 짖는 소리가 숲과 주변을 흔들어 게임을 두려워했습니다.
Ober-Jägermeister는 보헤미아의 매우 숙련 된 코트 프렌치 호른 연주자 인 Jan Maresh의 도움을 받아이 악기를 간단히 수정하여 개선 할 수있었습니다. 일부는 축소되고 다른 일부는 확대되었으며 다른 일부는 이전 모양을 유지했습니다. 이런 식으로 G의 저음에서 고음까지 총 3 옥타브의 37 개의 악기가 만들어졌습니다. […]
이전과 마찬가지로 각 악기는 하나의 소리를 냈지만 이제는 각각 고유 한 음색을 가졌습니다. 그러한 오케스트라의 멤버들은 각각의 특정한 소리를 불어내는 것을 배우 자마자 음악을 배우기 시작했습니다. 게임을하는 동안 모든 사람들은 그가 소리를 내야하는 순간을 추적하고 그의 시트에 소개하는 순간을 카운트 다운해야했습니다. 이런 식으로 모든 사람이 정확한 속도로 정확하게 계산하고 자신의 소리를 만들면 분리되고 칠해진 모든 소리가 순서대로 병합됩니다. 처음에는 그런 오케스트라와 함께 한 곡을 배우기 위해서는 특별한 인내심이 필요했지만,이 작품은 다른 어떤 것과도 비교할 수없는 훌륭하고 특별한 음악으로 온전히 보상 받았다.
그녀는 들판과 일반적으로 넓은 공간을 위해 고안되었으며, 그녀의 강하고 중간 및 약한 목소리의 진동하는 성격은 귀에 매우 즐겁습니다. 현은 말할 것도없고 다른 어떤 악기도 이런 거리에서 소리를 내거나이 게임의 성격을 전달할 수 없습니다. 일반적으로 사용되는 고음, 중음, 저음 (소프라노, 알토, 테너,베이스) 등 일반적으로 사용되는 24 개의 프렌치 호른을 결합하여 멜로디와 하모니를 나눌 수 있다면이 음악을 전달할 수 있습니다. 그러나 그런 음악은 수평선의 절반에 해당하는 청취자에게는 원하는 효과를 내지 못했을 것입니다. 프렌치 호른은 같은 종류이지만 사냥 음악처럼 깊은 떨리는 소리를 낼 수 없기 때문에 그 특유의 화려. 이 새로운 음악을 듣지 못한 사람은 그가 멀리서 여러 개의 큰 교회 오르간의 강력한 우르릉 거리는 소리를 듣지만 낮은 두 옥타브 내에서는 들리지 않는다고 상상한다면 그 아이디어를 얻을 수 있습니다.
이 악기를 연주하는 모든 게임 키퍼는 같은 녹색 옷을 입고 3-4 열로 차례로 서 있습니다. 모두가 그의 앞에 노트북이나 시트를 들고 눈에 띄지 않게 세며 적절한 순간에 놀라운 정확도로 그의 사운드를 제공합니다. 전체 곡은 마치 상, 중, 하 음성이 모아져 한 장에서 연주되는 것처럼 들립니다. 이 새로운 뮤지션들은 느린 속도로 복잡하지 않은 곡을 연주 할뿐만 아니라 아름답고 새로 구성된 사냥 노래, 행진, 아리아, 전체 교향곡-alleggo, аndantе 및 presto 및 기타 작업을 가장 복잡한 조화와 구절의 빠른 속도로 연주합니다.
2 ~ 3 개의 빠르게 번갈아가는 음표로 구성되고 트럼펫의 특별한 정밀도를 요구하는 조형 및 기타 구절이 마치 숙련 된 음악가가 악기를 연주하는 것처럼 자유롭게 연주 될 때 특히 인상적입니다.
이 완전히 새로운 음악의 역사에 대해,이 오케스트라의 첫 공연은 법원과 외무 장관의 놀랍게도 1753 년 모스크바에서 멀지 않은 Izmailovsky 성 근처의 들판에서 황후를 기리기 위해 최고 jaegermeister가 준비한 엄숙한 사냥 중에 열렸습니다. ... 일반적 으로이 음악은 종종 Jägermeister 수석의 집에서 연주되었으며 뮤지션은 일주일에 두 번 연습하고 때로는 어려운 일을 마스터 앞에서 연습했습니다. 그 후,이 음악은 상트 페테르부르크의 법정에서 사용되었지만 특히 Tsarskoye Selo의 동물원에서 듣는 것을 좋아했습니다. 1763 년 오일 주간 동안이 오케스트라는 독일 정착촌과 모스크바 일부를 통과하는 우화 카니발 행렬에 참여했습니다. 그는 비정상적으로 잘 뛰었고 22 쌍의 우크라이나 황소가 움직이는 Diana의 인공 산에 배치되었습니다. 산의 덤불에는 사슴, 염소, 야생 돼지, 여우 및 토끼와 같은 동물이 죽었습니다. 1763 년 5 월 1 일, 그는 황후와 대공 앞에있는 황실 사냥터 갤러리에서 연설했다. 그는 또한 모스크바 주민들의 무수한 군중의 말을 들었습니다. 모스크바의 옛 관습에 따르면, 오늘 날 자연의 품에서 보내기 위해 Maryina Roshcha에 왔습니다. 상트 페테르부르크 에서이 음악은 보트에서 자주 연주되었으며 무더운 여름 저녁에는 Neva에서 멀리 떨어진 그 소리가 독특한 매력을 얻었습니다.
우리는 제 5 회 국제 프렌치 호른 페스티벌 개막 전날 러시아 금관 음악 센터 소장이자 러시아 호른 오케스트라 예술 감독 인 세르게이 폴리아 니츠 코를 만났습니다.
그러나 2017 년 11 월 16 일 Jaani Kirik의 에스토니아 교회에서 열리는 축제와 콘서트 "The Magic Sound of the French Horn"에 대해 알아보기 전에 우리는 Russian Horn Orchestra에 대해 이야기하기 시작했습니다.
우리의 대화를 듣는 것처럼 수십 개의 파이프 (이 독특한 그룹의 악기)가 세르게이 알렉산드로 비치의 사무실에 조용히 빛나는 황동으로 서있었습니다.
-이게 유명한 러시아 혼 오케스트라의 악기인가요?
“이것은 이미 우리의 혼 오케스트라 악기의 4 세대입니다. 2006 년에 74 개의 트럼펫으로 시작했고 오늘날 우리 컬렉션에는 수백 개의 악기가 있으며 그중 106 개만 콘서트에 사용됩니다.
-혼 오케스트라는 11 년 동안 존재 해 왔습니다. 악기를 바꾸는 건 이번이 네 번째인가요?
-구리와 같은 금속은 물론 강합니다. 충격, 온도 강하 및 기타 과부하를 견딜 수 있습니다. 그러나 중요한 것은 파이프의 단순한 "안전성"이 아닙니다. 사운드의 순도, 악기 음색의 깊이가 중요합니다.
오케스트라의 레퍼토리는 더욱 복잡해졌습니다. 예전에는 사냥 용 뿔이 조건부 신호를 주었고 나중에 뿔 오케스트라가 연극과 행진을 시작했으며 오늘날 오케스트라는 가장 복잡한 작품 인 베토벤의 달빛 소나타, 바흐의 농담, 안토니오 비발디의 계절을 연주합니다. 따라서 우리는 크기, 두께, 금속 합금 등 각 도구의 이상적인 "공식"을 지속적으로 찾고 있습니다.
-혼 밴드에서 각 연주자는 하나의 음표를 가지고 있다고합니다. 오래된 농노 오케스트라에서 음악가들은 이름 대신 음표의 이름을 가졌습니다. 혼 악기는 오늘날 모든 뮤지션을 위해 특별히 제작 되었습니까?
- "하나의 음악가-하나의 음표"라는 원칙은 설립자 인 Semyon Kirillovich Naryshkin과 체코의 밴드 마스터 Jan Maresh 이후 18 세기부터 혼 오케스트라에서 보존되어 왔습니다.
물론 그 당시와 오늘날 모두 오케스트라의 사운드는 주로 음악가의 재능에 달려 있지만 현대 기술은 악기를 향상시키는 데 도움이됩니다. 심지어 마지막 뿔의 마우스 피스도 연주자의 개별 특성을 고려하여 만들어졌습니다. 경적 소리가 더 깨끗하고 악기 연주가 더 쉬우면 레퍼토리를 확장 할 수 있습니다.
-Horn Orchestra가 음악을 제어합니까?
-혼 오케스트라는 러시아 문화의 예외적 인 현상입니다. 하지만 레퍼토리를위한 새 작품을 준비하려면 최소 6 개월이 필요합니다.
Vivaldi의 The Four Seasons 첫 리허설은 2007 년에 시작되었고 첫 공연은 2014 년에 열렸습니다. 우리 오케스트라가 현재 프렌치 호른 페스티벌 콘서트에서 발표 할 Adagio Barbera는 2008 년부터 리허설을 시작했습니다.
현악 오케스트라를 위해 쓰여진 가장 어려운 곡입니다. 트랜스 크립 션을 수행하기 위해 혼 오케스트라는 오랜 시간, 수백 번의 리허설이 필요합니다. 우리의 임무는 수천 개의 음표를 올바른 순서로 완벽하게 연주하고 오케스트라에서 연주하는 뮤지션은 13 명입니다.
예를 들어 Adagio Barbera의 악보는 세 번째 옥타브의 C 플랫 음표를 포함합니다. 그러나 우리 컬렉션에는 그러한 악기가 없었고이 경적은 의도적으로 만들어 져야만했습니다.
현재의 창의적인 삶의 리듬에서 새로운 작곡을 준비하는 긴 과정을 감당할 수는 없지만 혼 오케스트라에게는 필수품입니다. 그러나 작업이 완료되면 오케스트라의 소리가 마법처럼 들립니다 ...
그러나 솔직히 말하자면, 교향곡 작품은 편곡이 있더라도 혼 오케스트라의 대상이 아닙니다.
-호른 음악 장르의 전통은 어떻게 되살아 났습니까?
-황후 엘리자베스 페트 로브 나에는 두 명의 오케스트라가 있었기 때문에 18 세기에는 호른 음악이 유행하는 장르로 간주되었고 호른 오케스트라에는 귀족이 포함되었습니다. 오케스트라는 종종 호스트와 함께 전 세계를 여행했습니다. 호른 음악은 공원과 저택 연못 모두에서 울 렸습니다. Neva의 수역 위의 오케스트라는 상트 페테르부르크의 주민들과 첫 번째 관광객이 음악을들을 수 있도록 뗏목에서 연주했습니다.
19 세기에 호른 음악의 전통이 중단되고 알렉산더 3 세 때만 부활했고 니콜라스 2 세에서는 다시 사라졌습니다.
소련 통치하에 그녀는 사냥 장면을 묘사하기 위해 영화로만 돌아 왔습니다.
21 세기 초, 악기 제작 기술을 되 살리고 고대 뿔의 개선 된 사본을 만든 상트 페테르부르크의 거장 블라디미르 골로 베시 코 덕분에 호른 음악의 귀환이 가능해졌습니다. 그러나 개발 과정에서 오케스트라는 자체 경로를 따릅니다. 우리는 이전 세대에 대한 경험이 없으므로 새로운 것을 찾고, 실험하고, 발견하고 있습니다.
그리고 혼 오케스트라는 각 뮤지션이 단 하나의 음을 연주하는 "라이브 오르간"이지만 이것은 매우 책임감이 있습니다. 생각해보십시오 : Horn Orchestra 뮤지션을위한 Moonlight Sonata는 1,862 개의 개별 음표로 구성된 시퀀스이며 각 음표의 확실한 재현 만이 이러한 개별 사운드를 베토벤의 음악으로 변환합니다.
관객은 무대에서 일어나는 일이 인간의 능력을 넘어선다고 느낍니다. 그리고 오케스트라의 뮤지션들은 모든 콘서트에서이 선을 넘으며 초강대국 분야에서 일합니다.
-하지만 누군가는 아마도 특이하고 기이 한 것을 보려고 혼 오케스트라 콘서트에 온 것입니까?
-콘서트에서 매번 놀라운 효과를 볼 수 있습니다. 사실, 처음에 듣는 사람은 뮤지션의 손에있는 일종의 분해 된 파이프 오르간과 같은 특이한 것을 보게됩니다. 그러나 음악이 들리면 시각적 인 문제가 사라집니다. 모든 것이 소리에 집중됩니다. 그리고 사람들은 호른 오케스트라의 사운드에 빠져 있습니다.
놀라운 일이 일어난다. 사람은 음악으로 "청소"된다. 우리 콘서트에서 우는 청취자들은 흔한 일입니다.
-뮤지컬 카타르시스처럼 들리나요?
-아마 가까워요. 사람들은 정신적으로 치유됩니다. 경적 오케스트라의 소리는 정신적 고통을 덜어주고 사람은 일종의 영적 재생을 경험합니다. 동시에 마법은 없습니다. 물리학 만 있습니다. 악기의 진동에 영향을받으며 사람은 소리가 투과 할 수 있습니다.
혼 밴드는 독특하고 신성한 악기입니다. 사람이 발명 한 것이 아니라 위에서부터 우리에게 주어진 것 같습니다. 제 아버지 인 지휘자 Alexander Polyanichko는 이렇게 말했습니다.
"음악은 현실을 뛰어 넘어야합니다."
경적 음악은 우리를 들어 올리기 위해 만들어 졌다고 생각합니다. 그리고 혼 오케스트라 자체는 너무 완벽해서 우리는 그것을 개선하는 것이 아니라 개선하고 있습니다.
-뮤지션으로서 프렌치 호른을 통해 호른 음악을 듣게되었고 프렌치 호른 페스티벌의 예술 감독이되었습니다. 이 다섯 번째 페스티벌에서 관객을 기다리는 것은 무엇입니까?
-처음에는 프렌치 호른 연주자로 전문적으로 공부를하게되었습니다. 그런데 "프렌치 호른"악기의 이름은 "포레스트 호른"으로 번역됩니다. 이 악기는 밝은 색상의 사운드와 따뜻하고 표현력있는 사운드를 가지고 있습니다.
축제가 열리는 상트 페테르부르크는 얼음처럼 아름다운 곳입니다. 이것이 아마도 북부 베니스에서 프렌치 호른의 따뜻한 소리가 그토록 좋아했던 이유 일 것입니다. 프렌치 혼 합창단은 전통적으로 우리 축제에 모입니다.
20 세기 말에 프렌치 호른 합창단은 우리 선생님 인 프렌치 호른 연주자 Vitaly Mikhailovich Buyanovsky에 의해 구성되었습니다. 그를 기념하여이 축제와 호른 연주자들의 합창. 이탈리아, 핀란드, 스위스 및 러시아의 독주자들이이 축제에서이 합창단에 참여합니다.
-전년과 마찬가지로 혼 오케스트라가 페스티벌의 마지막 콘서트에 참여합니다. 청중은 어떤 놀라움을 기다리고 있습니까?
-물론, Samuel Barber의 "Adagio"시사회와 올해는 Armenian duduk이 혼 오케스트라와 함께 연주 될 예정입니다. 이것들은 고대와 소리 모두에 필적하는 악기입니다.
훌륭한 음악가이자 선생님 인 Vardan Harutyunyan이 duduk을 연주 할 것입니다.
4 년 전 혼 오케스트라가 예 레반에서 공연했고 그곳에서 우리는 처음으로 두 덕과 함께 "소리를 냈다". 이 악기를 너무 좋아해서 아르메니아에서 가져 왔고 여기 상트 페테르부르크에서 연주하는 법을 배우기 시작했습니다. 이제 저는 항상 제 가방에 가장 중요한 세 가지가 있습니다. 지휘봉, 두덕, 카메라입니다.
-바톤과 두덕을 꺼내면 이해합니다. 언제 무엇을 촬영합니까?
-나는 뭔가 독특한 것을 만났다는 것을 알았을 때만 카메라를 꺼냅니다. 수년 동안 감정, 시간, 사람이있는 사진은 그리 많지 않습니다. 그러나 그들 각각은 나에게 중요합니다.
이리나 타라 소바
