“La orquesta de una sonoridad encantadora, pero ... concebible sólo bajo la servidumbre”, escribió Vladimir Alexandrovich Sollogub. Una de las exhibiciones más inusuales, las trompetas de la banda de cuernos, es presentada hoy por Maria Vorozhbitova, investigadora del Museo Estatal de Historia.
M. Vorozhbitova: Tubos de cuerno de varias longitudes, hechos de aleación de cobre, de forma cónica, con un extremo superior del cañón curvado parabólico. La música que se interpretó en estos cuernos, la música de cuerno, es generalmente un fenómeno único y distintivo, característico puramente de la cultura rusa de mediados del siglo XVIII, que nunca salió de Rusia y no fue conocida en la Europa ilustrada. Surgió a mediados del siglo XVIII y existió hasta aproximadamente los años 30 del siglo XIX.
Al mismo tiempo, quizás, el término orquesta no es del todo aplicable a un fenómeno como una orquesta de trompas. Dado que las orquestas sinfónicas, pop, se componen de varios instrumentos, y en la trompa se utilizan trompas de diseño uniforme, que probablemente se pueden atribuir a la clase de instrumentos de metal.
La historia de la creación y aparición de la música de trompa a mediados del siglo XVIII está asociada con los nombres del mariscal jefe y el jefe Jägermeister Semyon Kirillovich Naryshkin y el músico de la corte, el trompa francés Jan Maresh, que llegó a Rusia desde Bohemia. Naryshkin decidió mejorar los cuernos de caza utilizados por los cazadores durante la caza. Los cuernos de bronce tradicionales producían un sonido muy áspero, no musical, similar a un rugido, diseñado para ahuyentar a los animales mientras cazaban. Maresh, quien, por sugerencia de Naryshkin, comenzó a mejorar la música de caza, sugirió cambiar el sonido de los cuernos de caza cambiando su longitud.
La peculiaridad de estos cuernos avanzados era que su diseño permitía extraer de cada instrumento solo un sonido de cierto timbre. El tono del sonido dependía directamente de la longitud de la bocina. Por lo tanto, los cuernos se hicieron en diferentes longitudes, son aproximadamente de 9 centímetros de largo a más de dos metros. Los cuernos que formaban parte de la orquesta, los más largos, respectivamente, producían los sonidos graves más bajos y los cuernos más cortos, respectivamente, producían sonidos en el registro alto.
En general, como saben, estas orquestas pueden producir sonidos en el rango de dos a cuatro octavas. Una orquesta completa de trompas constaba de al menos varias docenas de instrumentos. Algunas orquestas alcanzaron hasta 300 cuernos de tamaño. Pero lo más sorprendente es que había un intérprete para cada instrumento. Y la orquesta de trompetas, era como un órgano disperso, cuando un intérprete diferente toca cada trompeta. El músico, de hecho, debía poder contar una pausa y, en el momento adecuado, extraer un sonido de cierta duración de su cuerno.
Tocar en esta orquesta fue bastante agotador, exigió una gran atención al lado rítmico de la interpretación, la resistencia y la resistencia del intérprete. Algunos contemporáneos incluso dijeron que tocar en una orquesta de trompas era doloroso, ya que un músico, por así decirlo, dejó de ser una persona y se convirtió en una especie de clave, un apego a su instrumento, ya que era imposible tocar ninguna melodía en una sola trompa un solo sonido. Al mismo tiempo, en la orquesta, este sonido tenía que producirse con absoluta precisión, a tiempo y durante la duración especificada.
Quizás todo esto determinó el hecho de que las bandas de trompetas, que estaban compuestas por músicos siervos, fueron creadas, por regla general, por nobles nobles, hombres ricos famosos. Otro rasgo distintivo de la música de trompeta era que no estaba destinada a la interpretación de cámara, ya que la orquesta en su conjunto tenía un sonido vibrante muy potente y era especialmente eficaz cuando la música se interpretaba al aire libre, al aire libre, en el parque señorial.
Los contemporáneos, por regla general, comparan la interpretación de la música en una orquesta de trompas con un órgano en vivo. Han sobrevivido muchas críticas entusiastas sobre la música de trompa, mientras que el repertorio de tales orquestas incluía obras de música folclórica, obras de clásicos europeos y música de ópera. Tales orquestas existieron por muy poco tiempo, un pequeño período histórico, aparecieron a mediados del siglo XVIII y desaparecieron ya en los años 30 del siglo XIX. Y se hizo un breve intento de reconstrucción a finales del siglo XIX. Pero, por regla general, estas orquestas ya servían solo para celebraciones de la corte.
Hay que decir que el Museo Histórico ha conservado una rara colección de trompetas de orquesta de trompetas. Solo 47 piezas, de 13 a 213 centímetros de largo. Puedes verlo en la sala dedicada a la historia de Rusia a mediados del siglo XVIII. Después de todo, es interesante lo que no pensaron con nosotros, usar, por así decirlo, lo que era.
En la actualidad, sobre la historia de origen y existencia en Rusia. bandas de cuerno puede encontrar suficiente información para la persona interesada. Aunque literalmente hace 15-20 años, nadie recordaba ni pensaba en el resurgimiento de un tipo de arte musical tan inusual. Aquí es importante señalar varios puntos clave: el arte de la música de trompa existía y ahora existe exclusivamente en Rusia; surgió gracias a Semyon Kirillovich Naryshkin, el trompa checo Jan Mareš y, curiosamente, a la servidumbre.
Ahora sobre todo en orden.
Jan Mareš, un talentoso trompa checo, mientras estaba en Berlín, enseñó al joven Conde Bestúzhev, el hijo del vicecanciller, a tocar la trompa. Fue el vicecanciller Bestúzhev quien lo invitó a Rusia, a San Petersburgo en 1748 como trompa en la orquesta de la corte de la emperatriz Isabel.
J. Maresh habría seguido siendo el trompa de la corte si no hubiera sido por Semyon Kirillovich Naryshkin (1710-1775), el jägermeister y director de teatros, quien lo invitó a arreglar cuernos de caza, habiéndolo nombrado director de banda de “música de caza”. Los cuernos de caza (pipas) eran un accesorio necesario para nuestras antiguas cacerías de la nobleza noble. Naryshkin tenía 16 músicos siervos tocando cuernos. S.K. Naryshkin le pidió a Maresh que "arreglara" los cuernos de caza, que dijo que estaban "fuera de servicio". Y ya en el proceso de la llamada corrección de cuernos de caza, a Maresh se le ocurrió la idea de crear una orquesta a partir de tales cuernos. Naryshkin no aprobó la idea, por lo que Jan Maresh comenzó a estudiar en secreto con músicos siervos. Semyon Kirillovich Naryshkin estaba encantado con la orquesta creada por Maresh y durante la caza de la corte se la presentó a la emperatriz Isabel. Le gustó tanto la Horn Orchestra que inmediatamente nombró a Jan Mareš como maestro de capilla de la nueva música de la corte jaeger. El repertorio de la orquesta de trompas inicialmente incluía solo piezas y arreglos ligeros, y más tarde, extractos de óperas e incluso sinfonías y oberturas completas. Hasta el final de sus días, Maresh recibió la pensión que le asignó Isabel. Posteriormente, tras la muerte de Maresh (1794), las bandas de trompeta se mejoraron gradualmente y su rango se amplió a cuatro octavas.
Más tarde, las bandas de cuernos se generalizaron. Por ejemplo, se conocen las orquestas del Salvavidas del Regimiento Izmailovsky y del Regimiento Caballo. Muchos nobles ya tenían sus propias orquestas de trompas durante la época de Catalina. Las orquestas del Conde Razumovsky, Chamberlain Vadkovsky y Prince Potemkin en San Petersburgo, Nikolai Fedorovich Kolychev en Moscú gozaron de fama entre ellos. La moda de la música de trompeta estaba muy extendida no solo entre los nobles: las bandas de trompas incluso participaban en conciertos públicos.
En los años 20 del siglo XIX, la música de trompas prácticamente dejó de existir, conservando solo el carácter de bandas de jardín militares.
Más de 100 años de música de trompeta desempeñó un papel de liderazgo en Rusia. Pero los instrumentos de viento mejoraron con el tiempo, la moda y los gustos cambiaron y la música de trompeta desapareció gradualmente. Los secretos de la interpretación y las notas se perdieron.
En los años 90 del siglo XX, el director de la Orquesta de Escenario del Teatro Mariinsky, Georgy Ivanovich Strautman, decidió tocar las trompas del museo y creó la Orquesta de Trompas del Teatro Mariinsky. El intento fue infructuoso, ya que los instrumentos antiguos sonaban mal y, además, el museo exigió su devolución a la exposición. Pero la idea de la reactivación de la orquesta de trompa fue retomada y continuada por el trompa francés Sergei Nikolaevich Peschansky.
En 2000, profundizó en el estudio de la historia y características de la orquesta de trompas a partir de las obras de I.H. Ginrichs, N.F. Findeyzen y muchos otros. La idea de renovar una forma tan original de arte musical Peschansky infectó a una gran cantidad de personas, incluido el músico de trompa Vladimir Goloveshko, quien hizo el primer conjunto de nuevos trompas.
En 2002, la primera actuación de la orquesta de trompas tuvo lugar bajo la dirección de S.N. Peschansky, quien se convirtió en su director artístico. El colectivo se denominó "Russian Horn Chapel". Solo hay 15 personas, por lo que cada músico tocó entre 2 y 5 cuernos.
En 2006, debido a diferencias ideológicas con Sergei Peschansky, Vladimir Goloveshko abandonó el Horn Capella ruso. Muchos músicos de la orquesta se fueron con él. Gracias a uno de los ex músicos del Russian Horn Capella, Denis Shakhov, Vladimir Goloveshko conoció a Sergei Polyanichko, quien instantáneamente se infectó con la idea de crear una orquesta de cuernos.
Vladimir Goloveshko, que es actualmente el único maestro fabricante de instrumentos de trompeta en el mundo, elaboró \u200b\u200ba mano un nuevo juego de trompas en 53 días y 53 noches. El 23 de agosto de 2006 es el cumpleaños de la Russian Horn Orchestra.
El conjunto constaba de 74 instrumentos con un rango de cuatro octavas. Las boquillas mejoradas permitieron un sonido más limpio. El sonido de los cuernos es único, desafía toda descripción, es necesario escucharlo para comprender su belleza y singularidad.
La diferencia colosal entre las bandas de trompetas de los siglos XVIII y XIX y las modernas es que las orquestas modernas se crean de forma voluntaria. Los músicos profesionales tocan en tales orquestas, además, los intérpretes cambian constantemente los cuernos y las partes en cada nueva obra, lo que no permite que los músicos estén atados a un solo cuerno y una nota. Las bandas creadas dan exitosamente conciertos en nuestro país y en el exterior.
En 2015, el maestro Vladimir Goloveshko decide continuar de forma independiente este complejo y gran trabajo de revivir el género de la música de trompa y crea el colectivo Petersburg Fanfares.
Para el equipo, se creó un conjunto de instrumentos de cuerno aún más mejorado, que actualmente se usa en el trabajo con niños: estudiantes de D. Sviridov.
La creación de una orquesta de trompas para niños es un sueño a largo plazo del maestro Vladimir Goloveshko.
En la historia de las orquestas de trompas en Rusia, todavía hay muchas páginas sin escribir con detalles interesantes. Solo queríamos transmitir la idea principal de que Horn Orchestra es un fenómeno exclusivamente ruso, único y profundamente patriótico, ya que representa el resurgimiento y la propaganda de las tradiciones de la música rusa.
“En ningún otro lugar, excepto en Rusia, la música de trompa desconocida e inexistente en su tipo es tan única y especial, su origen es tan extraño<…> que hace mucho tiempo hubiera sido digno de aceptar mano de obra para dar a conocer al público su origen, rumbo y aciertos ... "
Así es como el libro sobre música de trompa del historiador alemán J.-H. Ginrichs, publicado en San Petersburgo en 1796 1.
La música de cuerno es otro fenómeno puramente ruso. Como serenatas de Petersburgo. Como un triplete con campanas bajo un arco. Con la música cachonda, Europa no tuvo un "romance", por mucho que lo intentaran los principales músicos europeos. Hasta ahora, la música de trompeta sigue siendo un fenómeno y patrimonio nacional ruso y, como se vio después, no podía existir ni podía existir en ningún otro lugar excepto en Rusia.
La música de los cuernos es la música de los cuernos de caza. Uno de los instrumentos musicales más antiguos del mundo, el cuerno tiene un sonido plateado translúcido único. Al principio, realmente era un cuerno de animal, pero luego comenzaron a hacerlo de madera, cobre, latón e incluso plata. La tarea fue tal que el sonido llegó lo más lejos posible. Era imposible tocar cualquier pieza musical en la bocina, no había válvulas ni afinación. Un músico profesional, por supuesto, podría hacer algunos sonidos con la bocina e incluso tocar algún tipo de melodía. Pero los cazadores y los perros tocaban la bocina, la gente es musicalmente analfabeta, inepta, lograron sacar de la bocina un solo sonido natural: el mismo tono y timbre. Y tampoco crearon un acorde. La idea de combinar los sonidos transparentes, plateados y fabulosamente hermosos de los cuernos de caza le llegó a mediados del siglo XVIII a un músico llamado Jan Mareš.
Jan Anton Mareš era de Bohemia, llegó a Rusia desde Alemania, donde estudió trompa y violonchelo. Fue, según el testimonio de sus contemporáneos, un músico de clase alta y un virtuoso maestro de la trompa. En la década de 1750, se desempeñó como trompa y director de orquesta del noble Semyon Kirillovich Naryshkin, el mariscal en jefe y favorito de la emperatriz Isabel Petrovna, el hombre más rico, gran amante de la música, la caza y los carruajes caros, cuyas ruedas, además del oro, también decoraba con espejos, la luz del sol, reflejada, anunció que él, Semyon Naryshkin, estaba viajando.
Para ser precisos, la idea de componer un conjunto de "música de caza" utilizando cuernos de caza llegó primero a Naryshkin. Sin embargo, lo principal en esta orquesta no eran las trompas, sino las trompas y las trompetas. Se entregaron varios cuernos a la orquesta para colorear y "pedalear", es decir, se usaron para "apoyar" el sonido general. Maresh fabricó cuernos de cobre y madera de varios largos para la orquesta. Se suponía que los siervos Naryshkin debían interpretarlos. El resto de músicos tuvo que ser contratado. Pero Naryshkin, aunque gastaba dinero, pronto se cansó de gastar dinero en los invitados, y ordenó a Maresh que enseñara a sus siervos a tocar trompetas y trompetas durante un año. Fue en 1751. La tarea era imposible: aprender a tocar instrumentos valvulares complejos, como las trompas, tomó varios años. Y los siervos Naryshkin eran analfabetos; pero para tocar los cuernos no se requería alfabetización, la tarea consistía en contar con precisión las pausas y tocar el cuerno en el lugar correcto.
Y Maresh decide usar solo cuernos para la orquesta. Sobre este tema tuvo una conversación seria con el caballero mariscal. Ginrichs lo trae.
“El caballero mariscal respondió que esto era algo absolutamente imposible, porque cada uno de ellos [ siervos] no puede dar más de un tono; nada saldrá de eso ... Otros, al escuchar eso, se rieron de eso extremadamente, considerando tal invención irrealizable e imprudente ".
“Después de haber compuesto dos cosas fáciles de tres voces, comencé a aprenderlas”, dice Ginrichs.
El "Coro de Cuernos" (los conjuntos de viento se llamaban "coros") estaba formado por 12 siervos. A Mares se le ocurrió una partitura especial, garabateando una parte para cada instrumento con una cuenta de pausas. Finalmente decidió que era hora de presentar su creación al mariscal caballero.
“Para eso eligió un momento así”, escribe Ginrichs, “cuando tenía una mesa grande. Hubo otra discusión sobre el tema anterior, y Su Excelencia se quejó extremadamente por la indiscreción de Maresov. Un ingenioso dijo, entre otras cosas, que "Maresh quiere inventar una música que sea especial para los animales salvajes". Maresh bromeando aquí con los demás<…> finalmente dijo con un aire importante y asertivo: "¿Qué dirás si esta música no tiene menos de la tosquedad que imaginas?" En todos se reavivó la curiosidad extrema; pero especialmente cuando se enteraron de que la gente ya está reunida en una gran arena y está lista para jugar cosas diferentes. Todos, saltando de la mesa, se apresuraron al lugar de su espera lo antes posible. Todos quedaron asombrados por la sorpresa extrema. El caballero mariscal estaba tan encantado que, abrazando a Maresh, no supo cómo expresar su placer. Confesó con alegría la igualdad de la Armonía ... Desde ese momento se supuso que la música de trompa se tocaba sola sin la ayuda de otros instrumentos ”.
Esta descripción de 1796 es un poco larga, pero demuestra la emoción que emocionó la música de trompa y casi medio siglo después de su invención.
Naryshkin ordenó a Maresh que aumentara la composición de la orquesta y que se ocupara de ella a fondo.
Así comenzó la historia de la música de trompa. Pronto se formó una gran orquesta de trompas. Tenía 36 artistas. Mareche hizo personalmente 37 instrumentos que van desde los bajos en sol hasta los agudos, para un total de 3 octavas. Los cuernos pequeños tenían solo 20 centímetros de largo, los grandes alcanzaban los tres metros y se hicieron soportes especiales para ellos. En poco tiempo, aprendió con los miembros de la orquesta algunas piezas más, mucho más complejas, y la música de cuerno comenzó a sonar en la propiedad de Naryshkin casi todas las noches.
“Estos nuevos músicos”, escribió el historiador de arte Jakob Stehlin en 1770, “tocan no solo piezas simples que van a un ritmo lento, sino también hermosas canciones de caza, marchas, arias, sinfonías recién compuestas en su totalidad: alleggo, agndanté y pesto y otras obras en ritmos rápidos de la armonización más compleja y con pasajes ... Es especialmente llamativo cuando las figuraciones y otros pasajes, que constan de dos o tres notas que se alternan rápidamente y que requieren una precisión especial de los trompetistas, se ejecutan con tanta libertad, como si estuvieran siendo tocados por un hábil músico en su instrumento ".
En 1752, Naryshkin, que en ese momento se había convertido en el jefe de la corte-jaegermeister, organizó una gran caza para la emperatriz Isabel cerca del pueblo de Izmailovo, cerca de Moscú. Se invitó a ministros de "Relaciones Exteriores" y muchos invitados distinguidos. Para los músicos y guardabosques, Naryshkin ordenó que se cosieran uniformes de tela roja fina con pantalones verdes y se cubrieran con trenzas. Un halcón dorado brillaba en las gorras de los guardabosques, y la cabeza de una bestia salvaje estaba representada en los botones, cuál depende del tipo de servicio y la posición del cazador. También se recogieron los mejores caballos y perros de diferentes lugares, "con el fin de mostrar todo lo posible en toda perfección".
Naryshkin ordenó que su orquesta de cuernos se escondiera en el bosque. Los sonidos de inusual belleza, que de repente llegaron a los oídos de la Emperatriz y los invitados, cautivaron a todos, y sobre todo a Isabel. Inmediatamente expresó su deseo de tener la misma orquesta en la corte, ordenó a Maresh que le enseñara y lo nombró "director de música de trompa". Así nació la Court Horn Orchestra, que existió hasta la década de 1820 como grupo de personal en la Corte Imperial.
El rumor sobre el "milagro del cuerno" se extendió tanto en Moscú como en San Petersburgo. Los invitados eminentes a menudo visitaban Naryshkin. Todos los que solo escucharon música de cuerno estaban encantados con ella, no hubo personas indiferentes. Queda mucha evidencia de esto. Shtelin escribió: "En su estructura, sonido y efecto, este es un tipo de música completamente nuevo, con el que ningún otro puede compararse en la pomposidad y el placer del sonido ..." MV Lomonosov quedó hipnotizado por el sonido de la orquesta, que escribió en 1752 una oda "A la invención música cachonda ":
"¿Qué fue de mala educación
en cuernos de caza,
Naryshkin suavizado
en nuestras costas.
¿Por qué huyeron los animales salvajes?
En ese rumor halló tiernos placeres ... "
Con el tiempo, Maresh inventó un mecanismo de embrague retráctil y válvulas para las bocinas, lo que permitió ajustar los instrumentos y variar el tono de cada uno en un volumen de hasta 1,5 tonos. También inventó las boquillas para los cuernos.
Sí, el sonido de la banda de trompetas fue encantador. Pero tocar los cuernos exigió una gran atención por parte de los músicos y una increíble tensión en los pulmones. Las orquestas a menudo padecían malestar pulmonar, asma y, a veces, terminaban en la tisis. Además, muchas horas de ensayos, día tras día, agotaron a los artistas. Las orquestas estaban formadas por soldados y siervos nobles, que literalmente eran entrenados para interpretar cada nueva obra. Si a esto le sumamos la disciplina casi militar que reinaba en las orquestas, cuando un músico era azotado o metido en un armario por una falta menor, uno puede imaginarse a qué precio se le dio esa música "mágica", que los contemporáneos escribieron como un milagro. A menudo, un siervo entraba en la orquesta cuando era niño y se le asignaba un instrumento para siempre. Así que tuvo que soplar una nota toda su vida, convirtiéndose en una "clave viva". Los músicos incluso perdieron sus nombres, se les hizo clic en el nombre de la nota. El conde VA Sollogub escribe en "Memorias" cómo una vez, bajo Catalina II, dos personas desconocidas fueron llevadas a la comisaría, y cuando se les preguntó quiénes eran, uno respondió: "Soy Naryshkinsky Do", y el segundo: "Y yo ... Naryshkinsky Fa sostenido ”, lo que llevó al teniente trimestral a un completo desconcierto. Los siervos, que se convertían en fa sostenido y si bemol, fueron privados de nombre y dignidad.
Sin embargo, el "milagro" ganaba cada vez más fama. En la segunda mitad del siglo XVIII, durante el reinado de Catalina II, la orquesta de trompas se puso de moda. En ese momento, además de los Naryshkins, las orquestas ya contaban con los Orlovs, Razumovskys y Stroganovs. El futuro canciller AA Bezborodko, el príncipe GA Potemkin, el príncipe FF Vadkovsky tenían su propia orquesta. No solo en San Petersburgo, sino también en Moscú y en otras ciudades, la moda estaba ganando fuerza. En 1790, había dos bandas de trompetas en la corte, y algunos regimientos también las tenían: los Guards Jaegers, Horse Guards, Preobrazhensky.
Catalina II también se enamoró de la música de trompa. En Tsarskoye Selo Park, la orquesta de trompetas tocó durante todo el verano, deleitando los oídos de los cortesanos y los invitados que caminan. G.R.Derzhavin cantó estas diversiones Tsarskoye Selo:
"Ella le dijo a las ninfas, cupidos
Jugar, bailar entre ellos
Por tonos agradables audibles
En la distancia música cachonda ... "
Ninguna fiesta estaba completa sin "cuernos", pero tampoco una sola celebración. La orquesta de trompas sonó en las celebraciones con motivo de la paz con la Porta (Imperio Otomano) en 1775, y en 1791, en el famoso festival Potemkin en el Palacio de Tauride con motivo de la conquista de Crimea, tocó una orquesta de trompas de trescientos músicos. El propio G.A. Potemkin ordenó su entrega. A Potemkin, por cierto, le gustó tanto la orquesta con cuernos que, habiendo ordenado montar una pequeña, se la llevó durante varios años durante las campañas militares en Novorossiya y Taurida. También tenía su propio "director con cuernos": Karl Lau (además de él, su director y compositor personal, el italiano J. Sarti, viajaba con Potemkin).
Los cuernos tomaron parte indispensable en diversas fiestas, sonados durante grandes recepciones y bailes, en mesas ceremoniales ("música de comedor"), en la caza, festividades, paseos en trineo, durante los desfiles militares. Para los coros de trompas, se hicieron arreglos de bailes, marchas, canciones populares. Los directores de orquesta de la corte escribieron obras especiales para cuernos, a veces bastante complejas, como, por ejemplo, la fuga polifónica de J. Sarti, interpretada en 1787 en Kherson ante el emperador austríaco José II. Y otras piezas se tocaron de ninguna manera las más simples, hasta las oberturas de Gluck y Mozart. Se ha perfeccionado la notación especial. El sonido de los cuernos se utilizó como una pintura de timbre adicional en representaciones teatrales, reemplazando, por regla general, los trombones en la orquesta; este fue el caso cuando la ópera Alcesta de GF Raupakh se representó en la corte, en la ópera melodrama de Y.B. Knyazhnin y E.I. Fomin "Orpheus", algunas obras espirituales de G. Sarti y O. A. Kozlovsky.
A finales del siglo XVIII. el rango de la banda de trompas se amplió, el número de trompas aumentó a 90, se complementaron, si era necesario, con otros trompas capaces de tocar una melodía y adecuados en el timbre; a veces estos instrumentos se tocaban solos. Básicamente, estos eran cuernos y trompetas francesas.
La banda de trompas se convirtió cada vez más en un participante en las mascaradas, durante las festividades en las islas. Al final del reinado de Catalina II, ni una sola mascarada podía prescindir de "cuernos". Comediantes y malabaristas divirtieron al público con el acompañamiento de música cachonda.
El "milagro" musical fue cada vez más solicitado, la técnica de tocar los cuernos se desarrolló y mejoró. Desde la época isabelina, las llamadas "serenatas de Neva" o "música en el agua" han sido famosas: durante las noches blancas, grandes barcos (crujidos) navegaban a lo largo de los ríos de San Petersburgo, en los que se sentaban músicos, y las orillas se llenaban de sonidos encantadores.
"O sobre los bancos del Neva
Divierte mis cuernos por la noche
Y remar de remeros atrevidos ... "
Esto es lo que escribió Derzhavin en la oda "Felitsa" en 1782 ...
Las serenatas de San Petersburgo se describen en la sección correspondiente. Pero su historia terminó en el primer tercio del siglo XIX. Y la historia de la música de trompa, que comenzó con el capricho del gof-mariscal Naryshkin, continuó y continuó. Y continúa, por cierto, hasta el día de hoy ...
1 Ginrichs J.-H. El comienzo, los éxitos y el estado actual de la música cachonda. SPb., 1796.
Un fenómeno especial en la cultura rusa es la orquesta de trompas, creada en 1751 por el músico de la orquesta de la corte Jan Mareš (1719-1794), un buen trompetista, violonchelista y maestro de música. Creó un coro de cuernos de caza de varias longitudes, cada uno de los cuales podía emitir un sonido.
El número de artistas que tocaban uno o dos cuernos a veces excedía el centenar. La orquesta rápidamente se puso de moda y muchos nobles ricos crearon otras similares en sus propiedades: M. Demidov, S. Naryshkin, K. Razumovsky, D. Stolypin, B. Saltykov, N. Sheremetev y otros. Tocarlos presentaba una gran dificultad y requería muchas horas de ensayos: el músico tenía que contar con precisión las pausas todo el tiempo y tocar 1 nota en el tiempo. No es sorprendente que se reclutaran siervos para ellos, cuyo trabajo no costaba nada.
“La actividad de las bandas de trompas fue muy amplia: participación en festividades oficiales de la corte, bailes en casa, serenatas, paseos sobre el agua, fuegos artificiales, mascaradas. Ya a finales del siglo XVIII, la música de trompas participó en representaciones teatrales y conciertos públicos. A principios del siglo XIX, con la expansión del papel de las orquestas en general, su papel en la vida musical de ambas capitales se hizo aún más significativo y diverso ". Encontramos una descripción colorida de uno de esos conciertos en Ludwig Spohr, quien en 1801 escuchó a una orquesta de trompas interpretando una obertura de una de las óperas de Gluck: “La precisión es asombrosa, lo cual sería difícil para los instrumentos de cuerda, y aún más difícil para los rozhkistas, cada uno de los cuales tocó solo una nota. Es difícil creer en la limpieza con la que interpretaron los pasajes rápidos, y creo que es imposible si no lo escuchara con mis propios oídos ".
La Horn Orchestra ha incorporado con éxito a los compositores de la corte en sus composiciones. Le gustaba especialmente organizar conciertos a gran escala de Giuseppe Sarti. Entonces, después de la victoria de Grigory Potemkin sobre los turcos cerca de Ochakov, Te Deum, escrito para dos coros, se realizó una enorme orquesta con una gran cantidad de trompetas, tambores, campanas, una banda de trompetas y una batería de 10 cañones, en la finca del general. Y con motivo de la caída de la fortaleza de Kiliya en 1790, la cantata "Giove, la Gloria e Marte" fue interpretada por una composición similar.
La orquesta de música de cuernos fue tan popular que su fama se extendió mucho más allá de las fronteras del país. En las décadas de 1824 y 1830, el colectivo de Saltykov incluso realizó giras por varios países europeos, recibiendo críticas muy favorables: "De las actuaciones con instrumentos de viento, la más interesante fue el concierto de cornetas rusas [...] que podían estar orgullosas de la precisión de su conjunto".
A mediados del siglo XIX, la pasión por la música de trompeta se desvaneció gradualmente y este tipo de creación musical colectiva dejó de practicarse.
Sin embargo, las críticas entusiastas de los contemporáneos de este tipo único de creatividad atrajeron y obsesionaron a muchas figuras culturales. Los repetidos intentos de revivir la música de trompa rusa durante los últimos 150 años no han tenido éxito.
Parecía que con la pérdida de los secretos del arte inusual, nunca escucharemos estos sonidos. Pero ocurrió el milagro. Había entusiastas que estaban unidos por la idea de revivir la herencia musical de Rusia. Con sus propias manos, crearon instrumentos, dominaron las peculiaridades de la notación musical y los detalles de tocar los cuernos. Actualmente, se conocen dos de estos grupos en Rusia, ambos de San Petersburgo. En febrero de 2002 tuvo lugar el primer concierto de la “Russian Horn Capella” de Sergei Peschansky (www.horncapella.ru), que demostró que la orquesta de trompas es capaz de encantar a los oyentes, como antes. La simplicidad de los instrumentos, combinada con una forma especial de extracción de sonido, le permite crear sonidos inusuales que no son familiares para la práctica de músicas del mundo. El sonido peculiar de la orquesta recuerda a un órgano. El hecho de que cada instrumento emita una sola nota le da una dinámica particular a la pieza musical. Desde su fundación en 2002, la capilla ha ofrecido más de 700 conciertos en Rusia y en el extranjero (Grecia, España, Francia, Polonia, Estonia, Alemania).
Otro grupo que está ganando popularidad es la Russian Horn Orchestra, creada en 2006 por Sergei Polyanichko (www.horns.ru). Hoy en día, la orquesta tiene 74 instrumentos de sonido únicos con un rango de 4 octavas, que fueron hechos por el talentoso maestro de San Petersburgo Vladimir Goloveshko. La Russian Horn Orchestra está formada por 20 músicos. El repertorio es diverso y en constante expansión. Reviviendo las tradiciones de la música de trompa, tratando de escribir una nueva palabra en su historia, el colectivo interpreta no solo obras de viejos maestros, sino también obras de autores modernos.
Les deseamos una implementación exitosa de las ideas más atrevidas para el resurgimiento y atraer la atención de los oyentes hacia el fenómeno primordialmente ruso único en el arte de la música.
Jacob Stehlin en la Horn Orchestra
Cuando en 1751 Semyon Kirillovich Naryshkin, que tenía el rango de hoff-mariscal, fue nombrado Ober-Jägermeister, llamó la atención sobre la organización del Cuerpo Jaeger, que estaba desactualizado en todos los aspectos, y la mejoró mucho. los guardabosques y todos los criados de caza recibieron una nueva forma. […]
Al mismo tiempo, Su Excelencia se propuso la tarea de mejorar las toscas y no musicales trompetas de caza. Este fue el comienzo de la organización de ese nuevo campo maravilloso o cazador de la música rusa, que no existe en ningún otro lugar.
Los cazadores rusos no conocían ningún otro instrumento, a excepción de los antiguos cuernos de cobre, que tienen una forma cónica recta o curva parabólica. Qué poco había que aprender de este instrumento, tan poco que era agradable y eufónico se podía extraer de él. su sonido bajo y áspero era más parecido a un rugido que a una música. tales herramientas de caza, por mucho que se usaran, tenían que tener la misma forma y, por lo tanto, tenían el mismo sonido. Cuando en una cacería diez o más guardabosques tocaron sus cuernos juntos, un fuerte rugido sacudió el bosque y sus alrededores, ahuyentando el juego.
Ober-Jägermeister, con la ayuda de Jan Maresh, un trompetista de corte muy hábil de Bohemia, logró mejorar estos instrumentos simplemente modificándolos: algunos se redujeron, otros se ampliaron, mientras que otros conservaron su forma anterior. De esta manera, se hicieron 37 instrumentos, desde el bajo en sol hasta los agudos, para un total de 3 octavas. […]
Como antes, cada uno de esos instrumentos emitía un sonido, sin embargo, ahora cada uno tenía su propio tono específico. Tan pronto como los miembros de dicha orquesta aprendieron a soplar cada uno de sus sonidos específicos, comenzaron a aprender piezas musicales. Durante el juego, todos tenían que hacer un seguimiento del momento en que necesitaba tomar su sonido y contar el momento de la presentación en su hoja. Si de esta manera todos contaban con precisión y producían su propio sonido al ritmo correcto, entonces todos estos sonidos separados y pintados se fusionaban en su secuencia ordenada. Al principio, para aprender una pieza con una orquesta así, se requería una paciencia especial, pero este trabajo se vio recompensado con una música excelente y especial, incomparable con cualquier otra.
Está destinada a campos y en general a espacios amplios, donde el carácter vibrante de sus voces fuertes, medias y débiles resulta sumamente agradable al oído. Ningún otro instrumento, y mucho menos las cuerdas, no puede sonar a tanta distancia ni transmitir el carácter de este juego. Aproximadamente, sería posible transmitir esta música si pudiéramos combinar los veinticuatro trompas francesas de uso común, incluidas las voces altas, medias y bajas, es decir, soprano, alto, tenor y bajo, y dividir la melodía y la armonía entre ellas. Sin embargo, incluso entonces dicha música no habría producido el efecto deseado en un oyente que se encuentra en la mitad del horizonte, ya que, aunque los cuernos franceses son del mismo tipo, no pueden dar un sonido tan profundo como la música de caza y, por tanto, no pueden transmitir su peculiar esplendor. Quien no haya escuchado esta nueva música puede hacerse una idea de ella si imagina que escucha desde lejos los poderosos sonidos retumbantes de varios órganos grandes de la iglesia, pero no más altos que dentro de las dos octavas inferiores.
Todos los guardabosques que tocan estos instrumentos están vestidos con los mismos trajes verdes y se colocan uno tras otro en 3 o 4 filas. Todos sostienen su cuaderno o hoja frente a él, cuentan imperceptiblemente y, en el momento adecuado, dan su sonido con sorprendente precisión. Toda la pieza suena como si las voces superior, media e inferior estuvieran reunidas, juntas y tocadas en una sola hoja. Estos nuevos músicos interpretan no solo piezas sencillas que van a un ritmo lento, sino también hermosas canciones de caza, marchas, arias, sinfonías completas recientemente compuestas: alleggo, andantе y pesto y otras obras a un ritmo rápido de las armonizaciones y pasajes más complejos.
Es especialmente sorprendente cuando las figuraciones y otros pasajes, que constan de dos o tres notas que se alternan rápidamente y que requieren la precisión especial de los trompetistas, se ejecutan con tanta libertad, como si los tocara un hábil músico en su instrumento.
Para la historia de esta música completamente nueva, también debe tenerse en cuenta que la primera actuación de esta orquesta, para el asombro de la corte y los ministros de Relaciones Exteriores, tuvo lugar en 1753 en el campo cerca del castillo Izmailovsky, que no está lejos de Moscú, durante una caza solemne organizada por el jägermeister principal en honor a la emperatriz. ... Como regla general, esta música se interpretaba a menudo en la casa del Jefe Jägermeister, donde los músicos practicaban dos veces por semana y, de vez en cuando, en presencia del maestro en cosas difíciles. Posteriormente, esta música se utilizó en la corte de San Petersburgo, pero les encantaba especialmente escucharla en la colección de animales de Tsarskoye Selo. En 1763, durante la semana del aceite, esta orquesta participó en una procesión de carnaval alegórica que pasó por el asentamiento alemán y parte de Moscú. Jugó inusualmente bien y fue colocado en una montaña artificial de Diana, movido por 22 parejas de toros ucranianos blancos. En los arbustos de la montaña se mataban animales: ciervos, cabras, jabalíes, zorros y liebres. El 1 de mayo de 1763 también habló en la galería del corral de caza imperial frente a la emperatriz y el gran duque; También fue escuchado por una multitud innumerable de residentes de Moscú, quienes, según la vieja costumbre de Moscú, vinieron a Maryina Roshcha para pasar este día en el seno de la naturaleza. En San Petersburgo, esta música se interpretaba con mucha frecuencia en barcos, y luego, en una sofocante tarde de verano, sus sonidos, que se podían escuchar lejos del Neva, adquirieron un encanto peculiar.
Nos reunimos con Sergei Polyanichko, director del Centro Ruso de Música de Metales y Director Artístico de la Orquesta de Cuernos de Rusia, la víspera de la inauguración del 5º Festival Internacional de Cuernos Franceses.
Pero antes de conocer los eventos del festival y el concierto "The Magic Sound of the French Horn", que tendrá lugar el 16 de noviembre de 2017 en la iglesia estonia de Jaani Kirik, comenzamos a hablar de la Russian Horn Orchestra.
Como si escuchara nuestra conversación, docenas de tubos, instrumentos de este grupo único, permanecían silenciosamente relucientes de cobre en la oficina de Sergei Alexandrovich.
- ¿Estos son los instrumentos de la famosa Orquesta de Cuernos de Rusia?
- Esta es la cuarta generación de nuestros instrumentos de trompeta - en 2006 comenzamos con 74 trompetas, y hoy tenemos cientos de instrumentos en nuestra colección, de los cuales solo 106 se utilizan en conciertos.
- La orquesta de trompas existe desde hace once años - ¿y es la cuarta vez que cambias de instrumento?
- El metal, incluso el cobre, por supuesto, es fuerte: puede soportar golpes, caídas de temperatura y otras sobrecargas. Sin embargo, no es una simple "seguridad" de los tubos lo que es importante: la pureza del sonido, la profundidad del timbre de los instrumentos es importante.
El repertorio de la orquesta se ha vuelto más complicado: en los viejos tiempos, los cuernos de caza daban señales condicionales, luego las orquestas de cuernos comenzaron a tocar obras de teatro y marchas, y hoy la orquesta interpreta las obras más complejas: la Sonata a la luz de la luna de Beethoven, la Broma de Bach, las Estaciones de Antonio Vivaldi. Por lo tanto, buscamos constantemente la "fórmula" ideal para cada herramienta: tamaño, grosor, aleación de metal.
- En una banda de trompeta, se dice que cada intérprete tiene una nota. En las antiguas orquestas de siervos, los músicos incluso tenían nombres de notas en lugar de nombres. ¿Los instrumentos de cuerno están hechos específicamente para todos los músicos de hoy?
- El principio “un músico - una nota” se ha conservado en la orquesta de trompas desde el siglo XVIII, desde la época de sus fundadores: Semyon Kirillovich Naryshkin y el director checo Jan Mares.
Por supuesto, tanto entonces como hoy, el sonido de la orquesta depende principalmente del talento del músico, pero las tecnologías modernas ayudan a mejorar el instrumento: incluso las boquillas de los últimos cuernos se hicieron teniendo en cuenta las características individuales de los intérpretes. Cuando la bocina suena más limpia y el instrumento es más fácil de tocar, podemos ampliar nuestro repertorio.
- ¿Controla la Horn Orchestra alguna música?
- La orquesta de trompas es un fenómeno excepcional de la cultura rusa. Pero para poder preparar una nueva pieza para el repertorio, necesitamos al menos seis meses.
Los primeros ensayos de The Four Seasons de Vivaldi comenzaron en 2007 y la primera actuación tuvo lugar en 2014. El Adagio Barbera, que nuestra orquesta presentará en el concierto del actual Festival de la Trompa, comenzó a ensayar en 2008.
Estas son las piezas más difíciles escritas para orquestas de cuerdas. Para interpretar las transcripciones, la orquesta de trompas lleva mucho tiempo, cientos de ensayos. Nuestra tarea es reproducir impecablemente en el orden correcto miles de notas, y solo trece músicos tocan en la orquesta.
La partitura de Adagio Barbera, por ejemplo, contiene una nota en Do bemol de la tercera octava. Pero en nuestra colección no existía tal instrumento, y este cuerno tuvo que ser hecho a propósito.
En el ritmo actual de la vida creativa, es imposible permitirse un proceso tan largo de preparación de nuevas composiciones, pero para una orquesta de trompas es una necesidad. Sin embargo, cuando el trabajo está terminado, el sonido de la orquesta suena a magia ...
Y sin embargo, seamos francos, las obras sinfónicas, incluso en los arreglos, no están sujetas a la orquesta de trompas.
- ¿Cómo se revivió la tradición del género de la trompa?
- La emperatriz Isabel Petrovna tenía dos orquestas, por lo que en el siglo XVIII la música de trompa se consideraba un género de moda, las orquestas de trompas contenían nobles. Las orquestas solían acompañar a los anfitriones en sus viajes por el mundo. La música de la bocina sonaba tanto en los parques como en los estanques de la mansión. Sobre el área de agua del Neva, las orquestas tocaron en balsas para que los residentes y primeros turistas de San Petersburgo pudieran escuchar la música.
En el siglo XIX, la tradición de la música de trompa se interrumpió y revivió solo bajo Alejandro III, pero bajo Nicolás II se extinguió nuevamente.
Bajo el dominio soviético, regresó solo en películas para ilustrar escenas de caza.
A principios del siglo XXI, el regreso de la música de trompas fue posible gracias al maestro de San Petersburgo Vladimir Goloveshko, quien revivió la tecnología de creación de instrumentos e hizo copias mejoradas de trompas antiguas, por supuesto, también para nuestros músicos. Sin embargo, en su desarrollo, nuestra orquesta sigue su propio camino: no tenemos la experiencia de generaciones anteriores, por eso buscamos, experimentamos, descubrimos algo nuevo.
Y la orquesta de trompas es un "órgano en vivo" en el que cada músico toca una sola nota, pero esto es muy responsable. Solo piense: la Sonata Moonlight para músicos de Horn Orchestra es una secuencia de 1.862 notas individuales, y solo la reproducción inconfundible de cada nota transforma estos sonidos individuales en la música de Beethoven.
El público siente que lo que está sucediendo en el escenario está más allá de las capacidades humanas. Y los músicos de la orquesta cruzan esta línea en cada concierto, trabajando en el campo de los superpoderes.
- ¿Pero alguien, probablemente, viene a un concierto de orquesta de trompas solo para ver algo inusual, extravagante?
- En los conciertos, cada vez observo un efecto asombroso. De hecho, al principio, el oyente simplemente ve algo inusual: una especie de órgano de tubos desmontado en manos de los músicos. Pero cuando suena la música, lo visual deja de importar: todo se centra en el sonido. Y es fascinante, la gente está inmersa en el sonido de la orquesta de trompas.
Sucede lo increíble: una persona se "limpia" con la música. Los oyentes llorando en nuestros conciertos es algo común.
- ¿Suena a catarsis musical?
- Probablemente cerca. Las personas se curan mentalmente. El sonido de una orquesta de trompas alivia el dolor mental y la persona experimenta una especie de renacimiento espiritual. Al mismo tiempo, no hay magia, solo física. Esto se debe a la vibración de los instrumentos y las personas son permeables al sonido.
La banda de trompeta es un instrumento divino único. Me parece que ni siquiera fue inventado por el hombre, sino que nos lo dio desde arriba. Mi padre, el director Alexander Polyanichko, dijo una vez:
"La música debería elevarse por encima de la realidad".
Creo que la música de cuerno está hecha para levantarnos. Y la orquesta de trompas en sí es tan perfecta que no la estamos mejorando, pero nos está mejorando a nosotros.
- Como músico, llegaste a la música de trompa a través de la trompa y te convertiste en el director artístico del Festival de trompa. ¿Qué le espera al público en este quinto festival?
- Dio la casualidad de que al principio estudié profesionalmente como trompa. El mismo nombre del instrumento "corno francés", por cierto, se traduce como "cuerno del bosque". Este instrumento tiene colores brillantes de sonido y tiene un sonido cálido y expresivo.
Petersburgo, donde tiene lugar el festival, es una belleza helada. Probablemente esta sea la razón por la cual el cálido sonido de la trompa francesa fue tan apreciado en el norte de Venecia. El Coro de Cuernos Franceses se reúne tradicionalmente en nuestro Festival.
A finales del siglo XX, el coro de trompas francesas fue montado por nuestro maestro, el trompetista francés Vitaly Mikhailovich Buyanovsky. En memoria de él este festival y el coro de trompetistas. Este coro contará con solistas de Italia, Finlandia, Suiza y, por supuesto, Rusia en este festival.
- Como en años anteriores, la orquesta de trompas participa en el concierto final del festival. ¿Qué sorpresa le espera al público?
- Por supuesto, el estreno de "Adagio" de Samuel Barber, y este año sonará el duduk armenio junto a la orquesta de trompas. Son instrumentos comparables tanto en antigüedad como en sonido.
Un músico maravilloso y mi maestro Vardan Harutyunyan tocarán el duduk.
Hace cuatro años la Horn Orchestra actuó en Ereván, y allí "sonamos" por primera vez junto con el duduk. Me gustó tanto este instrumento que lo traje de Armenia y aquí, en San Petersburgo, comencé a aprender a tocar. Ahora siempre tengo en mi bolso tres cosas que son más importantes para mí: una batuta de director, un duduk y una cámara.
- Cuando sacas la batuta y duduk, lo entiendo. ¿Cuándo y qué fotografías?
- Saco mi cámara solo cuando entiendo que me he encontrado con algo único. A lo largo de los años, no se han acumulado tantas imágenes que tengan sentimientos, tiempo, personas. Pero cada uno de ellos es importante para mí.
Irina Tarasova
