Después de todo, si las estrellas encienden el análisis. Lección-taller "V. Mayakovsky

Análisis del poema ¡Escucha! Vladimir Mayakovsky es interpretado por estudiantes de noveno grado. Te invitamos a conocer más sobre él utilizando varios ejemplos de análisis literario del verso "Escucha".

El texto completo del poema "¡Escucha!"

¡Escucha!

¡Escucha!
Después de todo, si las estrellas están encendidas ...
Entonces, ¿alguien quiere que lo sean?
Entonces, alguien los llama escupir
¿una perla?
Y, esforzándose
en ventiscas de polvo del mediodía
corre hacia dios
miedo de que llegue tarde
llorando
besa su mano nervuda,
pregunta -
para que haya una estrella! -
jura -
no soportará este tormento sin estrellas!

Y entonces
paseos ansiosos
pero aparentemente tranquilo.
Le dice a alguien:
“¿No hay nada para ti ahora?
¿No da miedo?
¡¿Si?!"
¡Escucha!
Después de todo, si las estrellas
encender -
significa - alguien lo necesita?
Por lo que es necesaria
para que todas las noches
sobre los tejados
¡¿Al menos una estrella encendida ?!

El poema "¡Escucha!" escrito en 1914.

Breve análisis del poema "¡Escucha!"

Opción 1

Historia de la creación: la obra fue escrita en el otoño de 1914, un año después de la publicación de la primera colección "Nate!"

El tema del poema es la vida humana; arte poético.

Composición: el poema está escrito en forma de monólogo-discurso de un héroe lírico. El monólogo se puede dividir en partes semánticas: preguntas retóricas sobre por qué se encienden las estrellas, una historia sobre la gratitud a Dios por iluminar las estrellas e iluminar el camino para quienes lo necesitan. La obra no se divide en estrofas

El género es una elegía con elementos de mensaje.

Métrica poética: escrita en verso tónico, la mayoría de las líneas no riman, algunas están unidas por la cruz que rima ABAB.

- "las estrellas se iluminan", "alguien llama a estas escupir una perla", "ventiscas de polvo del mediodía", "corre hacia Dios".

Epítetos: "polvo del mediodía", "mano nervuda", "camina ansioso pero tranquilo".

opcion 2

Historia de la creacion
Tema principal
Composición
El tamaño
Medios expresivos
Pensamiento principal
Historia de la creación. A principios del siglo XX, surgieron muchos movimientos literarios en la sociedad poética rusa. Mayakovsky fue uno de los representantes más brillantes de la nueva ola. El poema "Escucha", creado en 1914, es un apasionado impulso espiritual del poeta, en el que expresa sus pensamientos más íntimos.
El género de la obra es un poema lírico, un monólogo-confesión del protagonista.
El tema principal del trabajo es la reflexión filosófica del autor sobre el sentido de la vida humana. Este pensamiento se basa en la observación de las estrellas, símbolos del infinito del universo. En vísperas de la Primera Guerra Mundial, se observó una crisis espiritual no solo en Rusia, sino en todo el mundo. La humanidad buscaba dolorosamente una salida a esta situación. La sociedad estaba imbuida de incredulidad y anticipación del final inevitable.

Mayakovsky, poseedor de un alma sensible y vulnerable, también se asfixió en esta atmósfera. Ve el principal problema de la sociedad en la indiferencia de las personas, arrastradas únicamente por sus propios intereses momentáneos. El trabajo comienza con un llamado apasionado a la gente: "¡Escuchen!" El autor está tratando de llamar la atención sobre sí mismo para transmitir su idea. Para ello, hace una pregunta inesperada sobre los motivos de la aparición de estrellas.

Contrasta la inútil vanidad humana con una seria reflexión filosófica. Las personas viven sus vidas sin rumbo fijo pensando que están haciendo algo importante. Su existencia física es insignificante en comparación con el firmamento eterno. Pero las estrellas no podían salir de la nada. Probablemente, su apariencia también está relacionada con la oración apasionada de alguien, lo que significa "¿alguien necesita esto?"

Mayakovsky compara alegóricamente el proceso de aparición de nuevas estrellas con la acción de fuerzas superiores. Pero Dios no crea estrellas por su propia iniciativa, no le importa. Solo la oración humana puede influir en la decisión divina. Por tanto, las estrellas surgen de los deseos de las personas que realmente lo necesitan. El autor está seguro de que mientras esto sucede, no todo está perdido. La humanidad puede salvarse si conserva las mejores aspiraciones y esperanzas.

Composición. La obra tiene una composición circular, gracias a la repetición de la frase "alguien necesita". Se pueden distinguir tres partes: el enunciado de la pregunta, la reflexión del autor, la conclusión.
El tamaño. El autor utiliza una técnica favorita: la construcción del verso "escalera". Junto con la rima inexacta característica de Mayakovsky, también hay una rima clara.
Medios expresivos. El trabajo es una excepción al estilo original de Mayakovsky. No hay neologismos ni palabras distorsionadas en él. Gracias a esto, se percibe como un impulso extremadamente sincero y puro del poeta. La única técnica innovadora es una comparación detallada: "estrellas-escupir-perlas". El epíteto más llamativo es la mano "vigorosa" de Dios.
La idea principal del trabajo es que la humanidad, que ha perdido el sentido de la vida, sólo puede encontrarla recurriendo a las leyes eternas del universo. El primer paso en este difícil camino debe ser una simple observación de las estrellas, que puede traer paz, paz y una sensación de felicidad al alma.

Opción 3

Uno de los poemas más brillantes y memorables de los primeros Mayakovsky; sin embargo, no es tan simple en una inspección más cercana. El poema no tiene una trama bien definida; representa una llamada a un oyente no identificado.

La obra tiene una composición encuadrada, el principio y el final se reflejan entre sí, algunas expresiones se repiten exactamente, pero al mismo tiempo el pensamiento del autor pasa por un cierto desarrollo. La apelación se abre con una exclamación (llamando la atención), seguida de varias preguntas retóricas (el poeta sabe que solo una respuesta positiva es aceptable).

La parte central del poema es el episodio de la "trama". Cierta tercera persona le ruega a Dios por estrellas, y luego se dirige a otras incógnitas (tal vez al héroe lírico dando un discurso). El episodio corrobora la aparición de estrellas en el cielo - alguien les suplicó que se fueran, porque sin ellas - "atormentan" y "dan miedo". Y la conclusión remite al lector al pensamiento inicial.

El poema está diseñado no tanto para el lector como para el oyente; podemos decir que Mayakovsky lo construye casi de acuerdo con las reglas de la retórica antigua: una tesis, un ejemplo, una justificación y una declaración de la tesis.

El poeta utiliza medios curiosos de expresión artística: hay muchos epítetos brillantes para un pequeño poema; el giro más interesante es la cadena "estrellas - asadores - perla". Las estrellas, colocadas en el centro del poema, se pueden entender tanto literal como abstractamente (hay algo que nos parece ordinario y sin importancia, pero para alguien tiene un valor extraordinario; además, es valioso para todos, pero no lo entenderemos. hasta que la perdamos) o en sentido figurado - como metáfora de "estrellas \u003d poesía" (que es menos probable, pero también puede justificarse - especialmente por el paralelo léxico de "escupir - perla").

Análisis completo del verso "¡Escucha!"

Opción 1

Historia de la creación.El poema analizado apareció de la pluma de Vladimir Mayakovsky en 1914. El joven poeta ya había logrado publicar la colección "Nate" y se hizo famoso en los círculos literarios. En "Nat!" incluyó solo 4 obras, pero ya mostraban la forma en que el escritor continuó trabajando más. "¡Escucha!" mostró que Vladimir Vladimirovich no solo puede rebelarse, sino que también puede permitirse pensamientos conmovedores.

Tema. El tema del poema se determina de forma ambigua. Depende de cómo interpretar las imágenes-símbolos utilizados por V. Mayakovsky. Algunos investigadores creen que el autor se refería a la creatividad poética de las estrellas, mientras que otros opinan que las estrellas son vida humana. Hay lógica en ambas posiciones.

En el centro del poema hay un héroe lírico que se dirige a los demás. La palabra "escuchar" atrae la atención, intriga al lector. Además, el héroe comienza inmediatamente a razonar sobre las estrellas. Él cree que dado que los cuerpos celestes están encendidos, significa que alguien lo necesita. El héroe está tratando de demostrar la exactitud de su suposición.

V. Mayakovsky cree que las estrellas son encendidas por Dios. El poeta relata sucintamente cómo una persona llega al Todopoderoso con una petición para iluminar el camino. La vida sin estrellas le parece un tormento. Cuando el corazón de una persona se ilumina con la esperanza de que las estrellas vuelvan a encenderse, se siente tranquilo, no siente miedo. En este episodio, la imagen de Dios llama la atención. El autor lo acerca a la gente corriente, utilizando un detalle artístico: "mano nervuda". Si saca esta frase de contexto, podría pensar que se trata de una persona común que trabaja mucho.

Composición. El poema está escrito en forma de monólogo-discurso de un héroe lírico. Se puede dividir en partes semánticas: preguntas retóricas sobre por qué se encienden las estrellas, una historia sobre la gratitud a Dios por iluminar las estrellas e iluminar el camino para quienes lo necesitan. La obra no se divide en estrofas. La forma inusual, característica de la literatura futurista, permite al autor resaltar la obra en el contexto de letras filosóficas.

Género. El análisis de la obra demuestra que, en términos de género, es una elegía con elementos de atractivo. Vladimir Vladimirovich reflexiona sobre un problema eterno, mientras se dirige a sus lectores. Las líneas del producto están escritas con diferencias yámbicas. La mayoría de las líneas no riman, algunas están unidas por la rima cruzada ABAB.

Herramientas de expresión. El texto no está repleto de medios artísticos, lo que se asocia a la forma que el autor eligió para revelar los temas. En primer lugar, se llama la atención sobre las imágenes-símbolos de las estrellas, que pueden interpretarse de diferentes formas. También en el texto hay metáforas: "las estrellas se encienden", "alguien las llama escupir una perla", "ventiscas de polvo del mediodía", "se apresura a Dios"; epítetos: "polvo del mediodía", "mano nervuda", "camina ansioso pero tranquilo".

La entonación también juega un papel importante en el trabajo. Uno tiene la impresión de que el héroe lírico está hablando a la audiencia, hablando de sus suposiciones desde el podio.

opcion 2

El poema fue escrito por el joven Vladimir Mayakovsky en esa época feliz, cuando nuestro país aún no conocía los horrores de la Primera Guerra Mundial y la revolución. El poeta estaba fascinado por el futurismo. Miró hacia el futuro con esperanza y trató de responder a la eterna pregunta, cuál es el significado de la vida humana.

El poema "¡Escucha!" se diferencia de muchas otras obras de Mayakovsky en que no usa palabras duras, no condena a nadie ni denuncia a nadie. A menudo es elegido por los estudiantes cuando escriben en el noveno grado.

El poeta se revela aquí como una persona de alma sincera y vulnerable. La entonación principal del poema es confesional y confidencial. Comienza con una solicitud dirigida a la gente: "¡Escuchen!" El héroe lírico espera ser escuchado y entendido. Entrega su agitado monólogo al que es imposible permanecer indiferente.

Composicionalmente, la obra se divide en tres partes, diferentes en forma, ritmo e impacto emocional. En la primera parte se indica un problema: ... si las estrellas están encendidas, ¿alguien lo necesita? En la segunda parte, el héroe lírico "corre hacia Dios" y desesperado le pregunta "que debe haber una estrella".

Escuchamos una especie de oración dirigida a Dios. Y la tercera parte del poema suena como una conclusión y una declaración. Se trata de una pregunta retórica y una pregunta dirigida a cada uno de los lectores: ¿Significa esto que es necesario que al menos una estrella se ilumine en los tejados cada noche? El autor introduce un elemento de fantasía en su obra (“irrumpe en Dios”). En el sistema de medios expresivos de Mayakovsky, es importante notar el papel del detalle artístico: él representa la "mano nerviosa" de Dios, y ahora Dios no solo es una esencia superior espiritualizada, sino una persona completamente real.

Él siempre está dispuesto a dar una mano salvadora. Y el héroe lírico del poema es el mismo “alguien” para quien la vida sin un cielo estrellado parece impensable, que no puede soportar el “tormento sin estrellas”. Las técnicas poéticas empleadas por el autor son muy diversas, a pesar de que la obra es de pequeño volumen. No hay una sola palabra neutral, todas las palabras están coloreadas emocionalmente.

Por ejemplo, toda una serie de verbos: irrumpir, temer, llorar, besar, preguntar, jurar, transmiten no solo la dinámica de los eventos, sino también la intensidad emocional. Hay una comparación en el poema (alguien llama a estos escupidores una perla), una exclamación retórica (Escuche), una pregunta retórica (entonces, ¿alguien necesita esto?).

También es necesario tener en cuenta la anáfora (repetición de palabras al principio de las líneas): (¿significa - alguien lo necesita? Entonces - ¿alguien quiere que lo sea? Entonces - ¿alguien llama a estos escupitajos una perla?). Las metáforas de Mayakovsky son siempre inusuales y hermosas. Aquí también: ventiscas de polvo del mediodía.

Sin embargo, no tiene miedo de utilizar metáforas ya conocidas: las estrellas están encendidas; la estrella se encendió. Pero todo el poema "¡Escucha!" hay una metáfora ampliada que tiene un significado alegórico. Además del pan de cada día, una persona necesita un sueño, una gran meta, espiritualidad, belleza, valores que no tienen valor. Esta es la idea principal del trabajo de Vladimir Mayakovsky.

Opción 3

El poema "¡Escucha!" escrito en 1914.

En los versos de este período, el lector atento verá no solo entonaciones familiares, burlonas y despectivas, sino que también, mirando de cerca, comprenderá que detrás de la bravuconería externa hay un alma vulnerable y solitaria. La integridad del carácter del poeta, la decencia humana, que ayudó a navegar por los principales problemas de la época, la convicción interna en la corrección de sus ideales morales separaron a V.M. de otros poetas, del curso habitual de la vida.

Este aislamiento dio lugar a una protesta espiritual contra el ambiente filisteo, donde no existían altos ideales espirituales. El poema es el grito del alma del poeta. Comienza con una petición a la gente: "¡Escuchen!" Con tal exclamación, cada uno de nosotros interrumpe muy a menudo nuestro discurso, esperando ser escuchado y entendido.

El héroe lírico del poema no solo pronuncia, sino que “exhala” esta palabra, tratando desesperadamente de llamar la atención de las personas que viven en la Tierra sobre el problema que lo preocupa. Esta no es una queja sobre la "naturaleza indiferente", es una queja sobre la indiferencia humana. El poeta, por así decirlo, discute con un oponente imaginario, una persona estrecha de mente y con los pies en la tierra, un filisteo, un burgués, convenciéndolo de que no se puede soportar la indiferencia, la soledad, el dolor.

Toda la estructura del habla en el poema "¡Escucha!" exactamente lo que pasa cuando hay una discusión acalorada, polémica, cuando no te entienden, pero buscas frenéticamente argumentos, argumentos convincentes y esperanza: entenderán, entenderán. Pero solo necesitas explicarlo adecuadamente, encontrar las expresiones más importantes y precisas. Y el héroe lírico los encuentra.

La intensidad de las pasiones, las emociones experimentadas por nuestro héroe se vuelve tan fuerte que no pueden expresarse de otra manera, tan pronto como esta palabra de múltiples valores y capacidad - "¡¿Sí?!", Dirigida a quien comprenderá y apoyará. Contiene preocupación, cuidado, empatía y esperanza.

Si el héroe lírico no hubiera tenido ninguna esperanza de comprender en absoluto, no habría persuadido, exhortado o preocupado. La última estrofa del poema comienza de la misma forma que la primera, con la misma palabra. Pero el pensamiento del autor en él se desarrolla de una manera completamente diferente, más optimista y afirmativa de vida en comparación con cómo se expresa en la primera estrofa. La última oración es interrogativa. Pero, en esencia, es afirmativo. Después de todo, esta pregunta retórica no necesita respuesta.

Teniendo sus poemas con una "escalera", logró que cada palabra se vuelva significativa, pesada. La rima de VM es extraordinaria, es, por así decirlo, "interna", la alternancia de sílabas no es obvia, no es obvia: este es un verso en blanco. ¡Y qué expresivo es el ritmo de sus poemas! Me parece que el ritmo en la poesía de Mayakovsky es lo más importante, primero nace, y luego el pensamiento, la idea, la imagen.

Algunas personas piensan que los poemas de VM deberían gritarse, rasgando las cuerdas vocales. Tiene poemas para "cuadrados". Pero en los primeros poemas prevalecen las entonaciones de confianza e intimidad. Uno siente que el poeta sólo quiere parecer formidable, insolente, seguro de sí mismo. Pero en realidad no es así. Por el contrario, M. está solo e inquieto, y su alma anhela amistad, amor, comprensión.

No hay neologismos en este poema tan familiar al estilo de V. M. “¡Escucha!” Es un monólogo agitado y tenso del héroe lírico. Las técnicas poéticas empleadas por V. M. en este poema, en mi opinión, son muy expresivas. La ciencia ficción ("irrumpe en Dios") se combina naturalmente con las observaciones del autor sobre el estado interior del héroe lírico. Varios verbos: “irrumpe”, “llora”, “pide”, “jura” - transmite no solo la dinámica de los eventos, sino también su intensidad emocional.

Ni una sola palabra neutra, todas son muy, muy expresivas, expresivas y, me parece, el mismo significado léxico, la semántica de los verbos-acciones indican la extrema agudización de los sentimientos experimentados por el héroe lírico. La entonación principal del verso no es airada, acusatoria, sino confesional, confidencial, tímida e insegura. Podemos decir que las voces del autor y su héroe muchas veces se fusionan por completo y es imposible separarlas. Los pensamientos expresados \u200b\u200by los estallidos, los sentimientos del héroe, sin duda, excitan al propio poeta. En ellos es fácil captar notas de alarma (“paseos ansiosos”), confusión.

El detalle es de gran importancia en el sistema de medios visuales y expresivos. La caracterización del retrato de Dios consta de un solo detalle: tiene una "mano nerviosa". El epíteto “vigoroso” es tan vivo, emocional, visible, sensual, que es como si vieras esta mano, sintieras la sangre palpitante en sus venas. La "mano" (una imagen familiar para la conciencia de una persona rusa, un cristiano) es reemplazada orgánica, absolutamente naturalmente, como vemos, simplemente por "mano".

Me parece que en una antítesis muy inusual, en las palabras de los antónimos (son antónimos solo en V.M., en nuestro vocabulario común habitual, están lejos de ser antónimos), se oponen cosas muy importantes. Estamos hablando del cielo, de las estrellas, del universo. Pero para una estrella "escupir", y para la otra - "perlas".

El héroe lírico del poema "¡Escucha!" y existe ese “alguien” para quien la vida en la Tierra es inconcebible sin un cielo estrellado. Se apresura, sufre de soledad, incomprensión, pero no lo soporta. Su desesperación es tan grande que simplemente no puede soportar "este tormento sin estrellas".

El poema “¡Escucha!” Es una metáfora detallada con un gran significado alegórico. Además de nuestro pan de cada día, también necesitamos un sueño, un gran propósito de vida, espiritualidad, belleza. Necesitamos estrellas - "perlas", no estrellas - "escupir". VM se ocupa de las eternas cuestiones filosóficas sobre el significado de la existencia humana, sobre el amor y el odio, la muerte y la inmortalidad, el bien y el mal.

Sin embargo, en el tema "estrella", el poeta es ajeno al misticismo de los simbolistas, no piensa en ninguna "extensión" de la palabra al Universo, pero V. M. no es de ninguna manera inferior a los poetas místicos en un vuelo de fantasía, lanzando libremente un puente desde la tierra hacia lo ilimitado. cielo, espacio. Sin duda, tal vuelo libre de pensamiento fue sugerido por V.M. en esa época en la que parecía que todo estaba sujeto al hombre. Y no importa en qué tonos estén pintadas las imágenes astrales, satíricas o trágicas, su obra está impregnada de fe en el Hombre, en su mente y en su gran destino.

Pasarán los años, las pasiones se calmarán, los cataclismos rusos se convertirán en una vida normal y nadie considerará a V.M. solo un poeta político que entregó su lira solo a la revolución. En mi opinión, este es el más grande de los letristas, y el poema "¡Escucha!" - una verdadera obra maestra de la poesía rusa y mundial.

Opción 4

Las letras de Mayakovsky son difíciles de entender, ya que no todos logran ver detrás de la deliberada rudeza de la sílaba el alma sorprendentemente sensible y vulnerable del autor. Mientras tanto, frases cortadas, en las que a menudo se escucha un franco desafío a la sociedad, para el poeta no son un medio de autoexpresión, sino una cierta protección frente al mundo exterior agresivo, en el que la crueldad se eleva al absoluto.

Sin embargo, Vladimir Mayakovsky ha intentado en repetidas ocasiones acercarse a la gente y transmitirles su trabajo, desprovisto de sentimentalismo, falsedad y sofisticación secular. Uno de esos intentos es el poema "¡Escucha!", Creado en 1914 y que se convirtió, de hecho, en una de las obras clave de la obra del poeta. Una especie de carta rimada del autor, en la que formula el principal postulado de su poesía.

Según Mayakovsky, "si las estrellas están encendidas, significa que alguien las necesita". En este caso, no se trata tanto de los cuerpos celestes como de las estrellas de la poesía, que en la primera mitad del siglo XX aparecieron en abundancia en el horizonte literario ruso.

Sin embargo, la frase que le dio popularidad a Mayakovsky tanto entre las jóvenes románticas como en los círculos de la intelectualidad, en este poema no suena afirmativa, sino cuestionadora. Esto indica que el autor, que en el momento de la creación del poema "¡Escucha!" Con apenas 21 años, está tratando de encontrar su camino en la vida y entender si alguien necesita su trabajo, intransigente, impactante y no exento de maximalismo juvenil.

Al discutir el propósito de la vida de las personas, Mayakovsky las compara con las estrellas, cada una de las cuales tiene su propio destino. Entre el nacimiento y la muerte, solo un momento según los estándares del universo, en el que encaja la vida humana. ¿Es tan importante y necesario en el contexto global del ser?

Tratando de encontrar una respuesta a esta pregunta, Mayakovsky se convence a sí mismo ya sus lectores de que "alguien llama a estos escupir una perla". Y, por lo tanto, este es el significado principal de la vida: ser necesario y útil para alguien. El único problema es que el autor no puede aplicar plenamente esa definición en sí mismo y decir con confianza que su trabajo puede volverse vital para al menos una persona, excepto para él mismo.

Lirismo y tragedia del poema "¡Escucha!" entrelazados en una bola apretada, que expone el alma vulnerable del poeta, en la que "todos pueden escupir". Y darse cuenta de esto hace que Mayakovsky dude de la veracidad de su decisión de dedicar su vida a la creatividad. Entre líneas, es como si se leyera la pregunta de si el autor no se habría convertido en una persona más útil para la sociedad en una hipóstasis diferente, eligiendo, por ejemplo, la profesión de trabajador o de agricultor.

Tales pensamientos, en general, no característicos de Mayakovsky, quien sin exagerar se consideraba un genio de la poesía y no dudó en afirmarlo abiertamente, demuestran el verdadero mundo interior del poeta, desprovisto de ilusión y autoengaño. Y son estos gérmenes de duda los que permiten al lector ver a otro Mayakovsky, sin el habitual toque de rudeza y fanfarroneo, que se siente como una estrella perdida en el Universo y no puede entender si hay al menos una persona en la tierra que realmente se hundiría en sus poemas.

El tema de la soledad y no ser reconocido como una línea roja recorre toda la obra de Vladimir Mayakovsky. Sin embargo, el poema "¡Escucha!" es uno de los primeros intentos del autor por definir su papel en la literatura moderna y comprender si su obra tendrá demanda años más tarde o si el destino de las estrellas sin nombre, apagadas sin gloria en el cielo, está destinado a la poesía.

Escuche el análisis con citas

Opción 1

Letras V. Mayakovsky sorprende, en primer lugar, con su fuerza, poderosa energía. Ya sea que su héroe lírico esté feliz o afligido, hace todo esto "en un descanso", con mucha sinceridad y fuerza.

El héroe lírico de Mayakovsky es un hombre con un alma delicada y vulnerable, preocupado no solo por él mismo, sino también por todas las criaturas de este mundo. Se pone de pie y está dispuesto a luchar por la felicidad de las personas, por la justicia, por la luz.

Estos rasgos de la poesía de Mayakovsky se manifiestan especialmente vívidamente en sus primeras letras. Un ejemplo de esto es el poema "¡Escucha!", Escrito en 1914. Detrás de una situación aparentemente concreta se esconde una profunda generalización filosófica, como siempre es el caso de Mayakovsky.

El héroe lírico aparece aquí en dos formas: el narrador y el personaje. ¿De quién está hablando en tercera persona, de sí mismo o de otra persona? Me parece que se trata de una persona en general. Después de todo, cada uno de nosotros necesita "al menos una estrella para iluminar los tejados todas las noches".

El poema es publicista en su forma: está construido como un atractivo, muy emotivo y poderoso. De hecho, este es un grito del alma de un héroe lírico. ¿A quién se dirige? Pienso en el mundo entero, en las personas, en el Señor Dios mismo. Así grita un hombre desesperado, sin encontrar respuesta a sus preguntas, tratando de buscar ayuda:

¡Escucha!

¿una perla?

En este tipo de introducción, el poeta comienza a revelar la metáfora sobre la que se construye todo el poema. Mayakovsky aborda la pregunta "infantil": "¿Quién ilumina las estrellas en el cielo?" y trata de entender - ¿realmente quién? Y si este alguien los enciende, entonces tiene sentido. Esto significa que hay un sentido en la existencia de un planeta sobre el que arden las estrellas y en la existencia de personas que lo habitan. Así, gradualmente, la estrella se convierte en un símbolo de algo más elevado, la luz, la esperanza, el significado del ser.

La parte principal del poema, que es la trama en su forma, muestra la importancia para el héroe lírico (y cualquier persona) de la presencia de esta “estrella” en la vida. Para no desvanecerse, el héroe llega a Dios mismo. El autor transmite el miedo de un hombrecillo a quedarse sin una estrella con la ayuda de la metáfora "estallar en ventiscas de polvo del mediodía". El héroe tiene miedo de llegar tarde, suplica al Creador:

pregunta -

jura -

Es curioso que esta visita al Señor (me parece que esto también es una metáfora. Así es como Mayakovsky denota el llamado interno de cada persona a las fuerzas superiores en un momento de desesperación) el poeta atrae de manera muy oficial, incluso oficiosa. El héroe lírico parece entrar en su oficina y besar su mano. Dios está representado de manera muy esquemática y "humanizado"; solo vemos su "mano nerviosa".

Pero, lo más probable, el Señor no da ninguna respuesta a la petición del héroe lírico. Solo puede esperar. Es por eso que después de que él, con anticipación, nervioso, se vuelve hacia alguien:

"¿No eres nada ahora?

¿No da miedo?

¡¿Si?!"

¿A quién van dirigidas estas palabras del héroe lírico? ¿A alguien de fuera o a ti mismo? Con este monólogo interior, el poeta transmite la posición de una persona en el mundo: un solitario, pequeño, inseguro sobre el futuro. Necesita que las estrellas se iluminen todas las noches. Y así las preguntas desesperadas del héroe, que son la conclusión del poema:

¡Escucha!

Después de todo, si las estrellas

encender -

significa - alguien lo necesita?

Por lo que es necesaria

para que todas las noches

sobre los tejados

¡¿Al menos una estrella encendida ?! -

son retóricos. Por supuesto, es necesario que las estrellas se quemen. Es una chispa de esperanza que nos mantiene vivos a todos.

Así, la composición del poema es circular: en la introducción, el héroe lírico hace preguntas y en la conclusión las responde.

La obra está saturada de medios de expresión artística, los principales son epítetos y metáforas: "las estrellas son escupidores", "ventiscas de polvo", "polvo de mediodía", "tormento sin estrellas", "al menos una estrella encendida sobre los tejados", etc.

Además, el poema está lleno de oraciones de exclamación y preguntas retóricas, repeticiones:

¡Escucha!

Después de todo, si las estrellas están encendidas ...

significa - alguien lo necesita?

Entonces, ¿alguien quiere que lo sean?

Entonces, alguien los llama escupir

¿una perla?

La famosa construcción de frases "escalera" le permite a Mayakovsky resaltar palabras significativas, concentrarse en frases importantes.

opcion 2

El poema "¡Escucha!" (1914) - el grito del alma del poeta. Comienza con una súplica desesperada a la gente. El poeta, por así decirlo, discute con un oponente imaginario, una persona estrecha de mente y con los pies en la tierra, un filisteo, un burgués, convenciéndolo de que no se puede soportar la indiferencia, la soledad, el dolor.

Después de todo, si las estrellas están encendidas ...

¿Significa que alguien lo necesita?

Entonces, ¿alguien quiere que lo sean?

Entonces, ¿alguien llama a estos escupir una perla?

El poeta introduce una antítesis muy expresiva: para alguien, las estrellas son "saliva", para alguien - "perlas", alguien es incapaz de soportar "este tormento sin estrellas". El héroe lírico siente y experimenta profunda, sutil y agudamente todo lo que le sucede al mundo, al Universo, a las personas. Él lo es todo: preocupación, cuidado, empatía, participación, amor:

Después de todo, ¿ahora no tienes nada?

La entonación principal del verso no es airada y acusatoria, sino confesional, confidencial, tímida e insegura. El héroe lírico busca trasmitir al lector su pensamiento más íntimo: el hombre no vive solo de pan, también necesita un sueño, la belleza, necesita estrellas “perla”, no estrellas “escupir”.

Opción 3

¿Cuál es el significado de la vida para cada uno de nosotros? ¿Por qué vinimos a este mundo? La gente desde la antigüedad hasta el día de hoy está tratando de encontrar respuestas a tales preguntas filosóficas. Son complejas en el sentido de que no se pueden responder de manera inequívoca, no se le puede decir a una persona: haz esto, y este es el significado de tu vida. Cada uno elige su propio camino, su objetivo y su sueño.

El poema de Mayakovsky "¡Escucha!" dedicado al tema del sentido de la vida humana. Pero el poeta no está hablando de qué soñar y por qué luchar, sino de que cada uno de nosotros debería tener un sueño por el que vivir. Mayakovsky llama a este objetivo, el significado de la vida, la creencia en el mañana una "estrella", encendida por "alguien" y necesaria por "alguien".

Intentemos imaginar el escenario histórico durante la creación del poema. Rusia en 1914. Todo lo peor está por venir: la Primera Guerra Mundial, la revolución y la llegada de los bolcheviques ... El joven Mayakovsky, fascinado por el futurismo y la poesía, mirando al futuro con esperanza, está tratando de comprender cuál es el sentido de la vida. Era una época en la que el país se estaba desarrollando activamente y sus habitantes creían en su fuerza y \u200b\u200ben el futuro. El desarrollo de la industria, la urbanización, el cambio gradual de lo viejo a lo nuevo influyó en la conciencia de la gente. Este estado de ánimo optimista se siente en el poema.

"¡Escucha!" - una especie de atractivo para la gente, pero no ruidoso ni pretencioso, como suele ser el caso de Mayakovsky. Esta es una solicitud para detenernos por un momento, elevarnos por un corto tiempo sobre el mundo del "polvo del mediodía" y mirar al cielo, a las estrellas, pensar en lo que justifica cada paso que damos en la tierra y a quién se le ocurrió todo esto.

La idea principal del poema es que una estrella debe iluminarse en la vida de cada persona. Sin una idea, sin una meta, es imposible existir en este mundo, comienza el “tormento sin estrellas”, cuando todo lo que haces es sin sentido, vacío. No es suficiente que una persona simplemente viva. Saludar cada mañana con una sonrisa, avanzar hacia algo más grande y mejor, dar amor y alegría a los demás, esta es una vida marcada por "estrellas".

Composicionalmente, el poema consta de tres partes, diferentes en forma, ritmo e impacto emocional. En la primera parte, el poeta se dirige a los lectores, identifica el problema: "Entonces, ¿alguien necesita esto?" Desde la primera línea, se puede sentir la presencia de fuerzas superiores que "encienden" las estrellas. Mayakovsky plantea el problema de Dios, la predestinación, porque las "perlas" no aparecen en los tejados de las casas, sino a voluntad de alguien que es más alto que todas las personas.

La segunda parte muestra una imagen emotiva de cómo el héroe lírico "corre hacia Dios", desesperado le pregunta:

para que haya una estrella! -

no soportará este tormento sin estrellas!

Habiendo recibido una "estrella" de Dios, es decir, un sueño, el héroe encuentra paz y tranquilidad. Ya no le tiene miedo a nada y su vida ya no es vacía y sin sentido. Esta parte es una especie de oración dirigida a Dios. Además, aquí Dios no es una esencia superior espiritualizada, sino una persona muy real con manos nerviosas y, como me pareció, ojos amables. Sin embargo, aquí es donde termina la descripción de Dios, no sabremos nada más de él. Solo hay un detalle que Mayakovsky destacó: las manos, ¡y cuánto pueden decir! Dios siempre está listo para dar una mano salvadora, solo necesitas realmente quererla.

La tercera parte del poema suena a conclusión, a enunciado, a pesar de dos signos de interrogación, al que se le agrega un signo de exclamación, que no estaba al comienzo de la obra. El héroe lírico, que ha encontrado su estrella, ya no pregunta, sino que afirma:

Por lo que es necesaria

para que todas las noches

¡¿Al menos una estrella encendida ?!

En el poema se pueden distinguir tres "personajes": el héroe lírico, Dios y "alguien". Estos “alguien” son personas, toda la humanidad, a quienes se dirige el poeta. Todo el mundo tiene una actitud diferente hacia las "estrellas": para algunos son "escupir", para otros - "perlas", pero no hay duda de que su luz es necesaria.

"¡Escucha!" se diferencia de otros poemas de Mayakovsky, en primer lugar, en que el poeta no utiliza neologismos, palabras "duras" y frases pretenciosas en él. No se opone a la sociedad, como será más adelante en "Una nube en pantalones", no condena a nadie y no denuncia a nadie, como en "Basura" o "Perdidos". Mayakovsky en su creación lírica se revela como un hombre con un alma sincera, con un corazón bondadoso, que quiere que todos encuentren un lugar en la vida tarde o temprano.

Cada palabra del poema es expresiva, emocional, expresiva. Todos los cuadros descritos aparecen literalmente ante nuestros ojos: una "visita" a Dios, estrellas en el cielo, azoteas ... El poema parece espiritualizado, aireado y sincero, cercano al lector. Quizás debido al hecho de que Mayakovsky no usa ningún pronombre, excepto "alguien", parece que te sientes en el lugar de un héroe lírico, sientes el viento del "polvo del mediodía", lágrimas en tus ojos y ansiedad interior.

El poema es muy rítmico, lo cual es inherente a Mayakovsky. Un juego de palabras, una transición de uno a otro, acentos logrados mediante el uso de signos de puntuación: todo esto crea un estado de ánimo emocional único, una tensión interna.

Me gusta mucho este poema. Cada vez que lo lees, encuentras matices y significados previamente desapercibidos. Mucho y muchos han escrito sobre la búsqueda del sentido de la vida y el hecho de que es imposible vivir sin una meta. Pero solo Mayakovsky dijo sobre esto con palabras simples y accesibles. Comparó el sueño con las estrellas; antes que él, se usaron metáforas similares. Pero solo Vladimir Vladimirovich logró hacer esto de tal manera que inmediatamente quieres levantar los ojos hacia arriba, para encontrar esa estrella que brilla exclusivamente para ti.

La "perla" de Mayakovsky fue la idea de una nueva sociedad, un nuevo hombre, un futuro en el que todos encontrarán su felicidad. Y creo que el poeta siguió toda su vida a su estrella para que décadas después sus poemas sigan siendo las obras maestras únicas de la poesía mundial.

Las letras de Mayakovsky plantearon profundos problemas morales en los que el bien y el mal se mezclan, lo bello y lo feo, lo terrenal y lo sublime, lo momentáneo y lo eterno. Logró dejar su don de poeta a la gente, pasó su vida con el fin, en palabras de R. Yakobson, "para hacer de la poesía que creó un tesoro de la gente".

Opción 3

Como futurista, Mayakovsky escribió poesía compleja y multifacética, afectando las múltiples capas tanto de su propia alma como del alma del lector. Muchos lo consideran mundano y de mente estrecha, llegando a una conclusión similar basada en su poesía propagandística. Sin embargo, las letras de Mayakovsky son sin lugar a dudas extremadamente multifacéticas y no pueden dejar de dejar una marca en el alma. Así es con el verso "¡Escucha!"

Esta obra, en cierto modo, es un himno a la pérdida de los verdaderos ideales de la humanidad, como resultado de lo cual la gente comenzó a adorar falsos ídolos materiales. En los poemas de ese período, si descartamos el fingido alarde rítmico de Mayakovsky, se puede rastrear fácilmente la profunda vulnerabilidad y la ilimitada soledad que sintió el poeta en un mundo superpoblado. El autor se hace una pregunta dolorosa:

Después de todo, si las estrellas están encendidas ...

significa - alguien lo necesita?

El conoce la respuesta. Pero trata de combatir la indiferencia que encadena las almas de la gente corriente. Grita frenéticamente "¡Escucha!", Apelando a la conciencia apática de quienes lo rodean; suplica, suplica que deje caer toda indiferencia y todo frío.

Entonces, ¿alguien quiere que lo sean?

Entonces, alguien los llama escupir

Obviamente, para alguien en nuestro mundo, las estrellas personifican algún tipo de principio idealista: las perlas, que para otros parecen ser nada más que escupidores ridículos adheridos casualmente al cielo.

Gracias a una rima inusual, Mayakovsky logra alcanzar el peso de cada palabra. Las sílabas no se alternan de forma explícita y abierta, lo que hace de cada verso una obra de arte. El ritmo bien engrasado de los poemas de Mayakovsky le da a esto el color de un fuerte llamamiento a la gente del pueblo que está desperdiciando sus vidas y apuntando su entusiasmo a cosas completamente innecesarias.

El héroe lírico no solo dice, parece exhalar “¡Escucha!”; la entonación es confidencial y tímida, como si el héroe gastara sus últimas fuerzas tratando de llamar la atención de la humanidad sobre los problemas inquietantes, pero al mismo tiempo, el ritmo del verso aumenta, el poder crece y luego se vuelve más lento, como si el poeta estuviera exhausto.

Poema de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky "¡Escucha!" - una de las primeras creaciones del famoso poeta del siglo XX. Early Mayakovsky es un letrista sutil con creaciones poéticas conmovedoras. Es en el período lírico temprano de la obra de V. Mayakovsky que el poema "¡Escuchen!"

Ya en sus primeros trabajos, el poeta se mostró como un estilista muy dotado, con un agudo sentido de la rima y el juego de palabras. Mayakovsky es un magnífico innovador en el campo de la versificación, y su famosa "escalera" en la construcción de la rima es el mayor milagro del talento del gran poeta, un poeta con mayúscula.

La entonación de confianza e intimidad impregna este poema desde los primeros tiempos de su obra. Son letras íntimas, y no cuadradas, como el trabajo de V.V. Mayakovsky. El héroe lírico está solo aquí, melancólico, inquieto, si quieres. Busca el entendimiento mutuo, la comunicación, se vuelve al "¡Escucha!", Y este llamado está lleno de angustia y un gran deseo de llegar a todos los corazones.

El poema fue escrito en 1914, el héroe lírico de esta creación poética está solo, fácilmente herido, lleno de altas aspiraciones de ideales espirituales.

El poema recuerda en muchos sentidos un grito del alma, que comienza con una dirección: "¡Escucha!" Después de todo, ¡el hombre nació para ser feliz!

El cielo, las estrellas, el Universo: como el poeta habla sublimemente de esto en nombre de su héroe lírico, introduciendo un dispositivo estilístico como los antónimos en el poema, entendemos que hay personas que perciben esta belleza del universo de una manera completamente diferente, por desgracia. Para algunos, las estrellas son "perlas", y para otros, "escupir".

El epíteto "mano vigorosa" se refiere en este poema a Dios. No una mano, sino una mano, Dios se acerca al héroe lírico, como si lo sintiera, lo viera invisiblemente.

Por lo tanto, todo el poema se construye en forma de un monólogo agitado en nombre del héroe lírico.

Opción 4

El trabajo de muchos poetas y escritores de principios del siglo XX se divide convencionalmente en períodos prerrevolucionarios y posrevolucionarios. Dio la casualidad de que en su vida creativa la época que siguió a la Revolución de Octubre exigió nuevos temas, nuevos ritmos y nuevas ideas. Entre los que creían en la idea de una reorganización revolucionaria de la sociedad se encontraba Vladimir Mayakovsky. por eso, muchos lectores lo conocen, en primer lugar, como el autor de "Poemas sobre el pasaporte soviético" y el poema "Vladimir Ilich Lenin".

Sin embargo, también hubo obras líricas en su obra, por ejemplo, el poema "¡Lilichka!" "Carta a Tatiana Yakovleva" o el poema "". Antes de la revolución, Mayakovsky fue uno de los fundadores y participantes activos en la dirección modernista del futurismo. Los representantes de este movimiento se llamaron a sí mismos "Budelianos", personas que lo serán. En su manifiesto "Una bofetada al gusto público" pedían "abandonar a Pushkin, Dostoievski". Tolstoi del vapor del presente ”. Después de todo, la nueva realidad exigía nuevas formas de expresividad en la expresión de nuevos significados, de hecho, un nuevo lenguaje.

Como resultado, esto llevó a la creación de un sistema diferente de versificación: tónico, es decir, basado en el estrés. El verso tónico se convierte en acento, porque los innovadores se encuentran más cerca de la “dimensión poética de una palabra hablada viva”. Se suponía que la poesía moderna "saldría del calabozo del libro" y sonaría en la plaza, debería sorprender, como los propios futuristas. Primeros poemas de Mayakovsky "¿Podrías?" "¡Aquí!" "¡Tú!" el título ya contenía un desafío a la sociedad con la que el héroe lírico se encontraba en conflicto: la sociedad de la gente común, privada de una idea elevada, fumando inútilmente el cielo.

Pero hay uno entre los primeros poemas del joven Mayakovsky, en el que no hay desafío ni denuncia. "¡Escucha!" - ya no es un desafío, sino una petición, incluso una súplica. En esta obra, cuyo análisis se discutirá, se puede sentir la "mariposa del corazón poético", vulnerable y buscadora.

El poema "¡Escucha!" - este no es un llamamiento pretencioso para la multitud, no es un llamamiento impactante, sino una solicitud para que la gente se detenga un momento y mire el cielo estrellado. Por supuesto, la frase de este poema "Después de todo, si las estrellas están encendidas, entonces, ¿alguien lo necesita?" conocido por una amplia gama de lectores, a menudo se parodia. Pero esta pregunta retórica te hace pensar en el sentido de la vida.

La estrella siempre ha sido una estrella guía, sirvió como faro en el mar infinito. Para el poeta, esta imagen se convierte en un símbolo: una estrella es una meta, esa noble idea a la que debes ir a lo largo de tu vida. Una existencia sin rumbo convierte la vida en un "tormento sin estrellas".

Tradicionalmente, el héroe lírico en la poesía se personifica usando el pronombre de primera persona - "yo", como si se fusionara con el propio autor. Mayakovsky llama a su héroe el pronombre indefinido "alguien". Quizás el poeta ni siquiera espera que todavía haya personas que quisieran que las estrellas se iluminaran, para que así fuera. Al mismo tiempo, sin embargo, se puede sentir la polémica latente del héroe con la misma multitud de habitantes indiferentes, para quienes las estrellas son simplemente "escupir". porque para él son perlas.

La trama lírica permite ver una imagen fantástica: el héroe "corre hacia Dios" y, temiendo llegar tarde, "llora, besa su mano nervuda". pide una estrella y jura que no puede vivir sin ella. Un detalle asombroso llama la atención de inmediato: la "mano nerviosa" de Dios. Quizás era importante que el poeta enfatizara la cercanía con las personas incluso de las fuerzas más altas, porque los trabajadores, el proletariado, tenían manos nerviosas. O tal vez este epíteto, según la intención del autor, debería dar testimonio de que Dios también obra en el sudor de su frente para nuestro bien. En cualquier caso, este detalle es inusual y único y, como muchos medios en los poemas de Vladimir Vladimirovich, crea una imagen vívida y memorable que distingue el estilo de Mayakovsky y permanece en la memoria durante mucho tiempo.

Habiendo recibido una estrella y habiendo determinado un objetivo para sí mismo, el héroe, por así decirlo, se calma y "camina aparentemente tranquilo". Pero ahora encuentra una persona de ideas afines, otra persona. que ya no tiene "miedo" en la "ventisca del polvo del mediodía". Esto deja la esperanza de que el grito del alma del héroe sea "¡Escucha!" - no será una voz que clama en el desierto.

La composición en anillo del poema determina la repetición de la pregunta ya formulada sobre quién necesita iluminar las estrellas. Solo ahora aparecen en él un signo de exclamación y una palabra que expresa obligación:

Por lo que es necesaria

para que todas las noches

sobre los tejados

al menos una estrella se encendió.

Por tanto, las últimas líneas del poema suenan, en palabras de un Vladimir Mayakovsky contemporáneo, como "una exigencia de fe y una petición de amor".

Puede que a uno no le guste el trabajo de Mayakovsky, pero es imposible no reconocer su habilidad, su innovación, la escala universal de sus sentimientos.

El tema de este artículo es un análisis del poema de Mayakovsky "¡Escucha!" El año en que escribimos la obra que nos interesa es 1914.

El lector atento de los versos relacionados con el período en que se creó el poema oirá no solo entonaciones familiares, burlonas y despectivas. Entenderá, mirando de cerca, que un alma solitaria y vulnerable se esconde detrás de la bravuconería exterior. Vladimir Mayakovsky estaba separado de otros poetas, así como del curso de la vida mesurado y habitual, por la decencia humana, que lo ayudó a navegar los problemas importantes de la época, así como por la convicción interna de que sus ideales morales son verdaderos. Este aislamiento dio lugar a una protesta espiritual contra la gente común, en la que no había lugar para los altos ideales.

En este artículo analizaremos el poema de Mayakovsky "¡Escucha!" Descubrirás lo que quiso decir el autor con esta obra, cuáles son sus características y los medios de expresión utilizados en ella. Análisis del poema de Mayakovsky "¡Escucha!" Empecemos por el título, una palabra que se repite, además del título, dos veces más, al principio y al final de la obra.

"¡Escucha!" - llorar desde el corazón

Este verso es un grito del corazón de Vladimir Vladimirovich. Comienza con un llamado a la gente: "¡Escuchen!" Cada uno de nosotros con tal exclamación a menudo interrumpe el discurso con la esperanza de ser entendido y escuchado. El héroe lírico no se limita a pronunciar esta palabra. Lo "exhala", tratando desesperadamente de llamar la atención sobre el problema de las personas que viven en la tierra que le preocupa. Esta es la queja del poeta no sobre la "naturaleza indiferente", sino sobre la indiferencia humana. Mayakovsky parece estar discutiendo con un oponente imaginario, una persona realista y de mente estrecha, una burguesía, una persona común, convenciéndolo de que no se debe soportar el dolor, la soledad y la indiferencia.

Polémica con el lector

Análisis del poema de Mayakovsky "¡Escucha!" muestra que toda la estructura del discurso es exactamente lo que debería ser cuando hay una polémica, una discusión, cuando los interlocutores no te entienden, y estás buscando frenéticamente argumentos, argumentos y la esperanza de que te entiendan. Para hacer esto, solo necesita explicar adecuadamente, encontrar las expresiones más precisas e importantes. Y el héroe lírico los encuentra. La intensidad de las emociones y pasiones que experimenta se vuelve tan fuerte que no pueden expresarse de otra manera que con la espaciosa palabra polisemántica "¡¿Sí?!", Que está dirigida a quien las apoyará y comprenderá. Contiene cuidado, preocupación, esperanza y empatía. Si el héroe lírico no tuviera ninguna esperanza de comprensión, no exhortaría, persuadiría ...

Última estrofa

En el poema, la última estrofa comienza con la misma palabra que la primera ("¡Escucha!"). Sin embargo, en él, el pensamiento del autor se desarrolla de una manera completamente diferente: más afirmativa de vida, optimista. La última oración tiene una forma interrogativa, pero, en esencia, es afirmativa. Análisis del poema de Mayakovsky "¡Escucha!" deja claro que se trata de una pregunta retórica que no necesita respuesta.

Rima, ritmo y compás

Mayakovsky, al tener una "escalera" de sus poemas, logró el hecho de que cada palabra en la obra es importante y significativa. La rima de Vladimir Vladimirovich es inusual, parece ser "interna". Esta no es una alternancia de sílabas obvia, no obvia: un verso en blanco.

¡Y qué expresivo es el ritmo! El ritmo en la poesía de Mayakovsky es uno de los medios de expresión más importantes. Primero nace, y luego hay una imagen, una idea, un pensamiento. Algunos creen que los poemas del poeta deberían gritarse. Tiene obras "por cuadrados". Sin embargo, en los primeros trabajos predominan las entonaciones íntimas y confidenciales. Al mismo tiempo, uno siente que el poeta solo quiere parecer confiado, imprudente, formidable. Pero él no es realmente así. Al contrario, Mayakovsky está inquieto y solo, su alma anhela comprensión, amor, amistad. No hay neologismos en este poema, tan familiar al estilo de este poeta. Su monólogo es tenso, agitado.

El poeta, por supuesto, conocía bien las dimensiones tradicionales. Por ejemplo, introduce anfibraquio de forma orgánica. Seguimos analizando el poema de Mayakovsky "¡Escucha!" El mismo tamaño de verso (tres sílabas) también está presente en la obra "En las ventiscas del polvo del mediodía".

Técnicas poéticas en la obra

Las técnicas poéticas empleadas en la obra son muy expresivas. La ciencia ficción (por ejemplo, "irrumpe en Dios") se combina naturalmente con las observaciones del autor sobre el estado interior de su héroe lírico. No sólo la dinámica de los acontecimientos, sino también su intensidad emocional transmite una serie de verbos: "pide", "se apresura", "jura", "llora". Todas estas palabras son muy expresivas, no hay una sola neutra. La misma semántica de tales verbos-acciones habla de la extrema intensificación de los sentimientos característicos del héroe lírico.

Como confirma el análisis del poema de Mayakovsky "¡Escucha!", La hipérbole en su segunda parte está en primer plano. El héroe lírico de todo el universo, con el universo, se explica fácil y libremente. Fácilmente "irrumpe" en Dios.

Entonación

La entonación principal no es acusatoria, enojada, sino confidencial, confesional, incierta y tímida. Podemos decir que a menudo las voces del autor y el héroe lírico se fusionan por completo, es imposible separarlos. Los pensamientos y sentimientos expresados \u200b\u200bque han estallado hacia afuera, sin duda, excitan al propio poeta. Es fácil captar notas perturbadoras en ellos ("inquietantes"), confusión.

Detalle en el sistema expresivo

En el sistema de medios expresivos del poeta, el detalle es de gran importancia. Solo hay una característica de Dios: esta es la "mano nerviosa". Este epíteto es tan emotivo, vivo, sensual, visible que parece como si vieras tu mano, sientes cómo la sangre palpita en sus venas. La "mano" (la imagen familiar para la conciencia cristiana) es absolutamente natural, reemplazada orgánicamente por una simple "mano". En una antítesis inusual, se contrastan cosas importantes. El poeta habla del universo, de las estrellas, del cielo. Las estrellas son para una persona "escupir", mientras que para otra persona son "perlas".

Metáfora ampliada

En la obra, el héroe lírico es exactamente aquel para quien la vida es impensable sin el cielo estrellado. Sufre de incomprensión, soledad, se apresura, pero no se humilla. Su desesperación es tan grande que simplemente no puede soportar "este tormento sin estrellas". El poema es una metáfora detallada que contiene un enorme significado alegórico. También necesitamos, además de nuestro pan de cada día, un sueño, una meta de vida, belleza, espiritualidad.

Preguntas sobre el poeta

El poeta está preocupado por cuestiones filosóficas sobre el sentido de la vida, sobre el bien y el mal, la muerte y la inmortalidad, el amor y el odio. Pero en el tema de las "estrellas", el misticismo propio de los simbolistas le es ajeno. Sin embargo, en el vuelo de la fantasía, Mayakovsky no es de ninguna manera inferior a los poetas místicos, que lanzan libremente el puente al cielo sin límites desde el firmamento terrenal. Análisis del poema "¡Escucha!" Mayakovsky, presentado brevemente en este artículo, demuestra que su trabajo no es peor que los trabajos de los simbolistas. Por supuesto, esa libertad de pensamiento es el resultado de una época en la que parecía que todo estaba sujeto al hombre. Pasarán los años, los cataclismos rusos se convertirán en una vida normal y Vladimir Vladimirovich ya no será considerado solo un poeta político que entregó su lira a la revolución.

Análisis del poema de Mayakovsky "¡Escucha!" de acuerdo con el plan, se les pide que conduzcan a los escolares hoy. Ahora bien, no hay duda de que Vladimir Vladimirovich es uno de los poetas más grandes y originales de la literatura rusa.

Análisis del poema Escuche a Mayakovsky

Plan

1.Historia de la creación

2.Género

3.Tema principal

4.Composición

5.tamaño

6 medios expresivos

7 idea principal

1. Historia de la creación. A principios del siglo XX, surgieron muchos movimientos literarios en la sociedad poética rusa. Mayakovsky fue uno de los representantes más brillantes de la nueva ola. El poema "Escucha", creado en 1913, es un apasionado impulso espiritual del poeta, en el que expresa sus pensamientos más íntimos.

2. El género de la obra es un poema lírico, un monólogo-confesión del protagonista.

3. El tema principal del trabajo es la reflexión filosófica del autor sobre el sentido de la vida humana. Este pensamiento se basa en la observación de las estrellas, símbolos del infinito del universo. En vísperas de la Primera Guerra Mundial, se observó una crisis espiritual no solo en Rusia, sino en todo el mundo. Un progreso técnico significativo no condujo al triunfo del bien y la justicia. La humanidad buscaba dolorosamente una salida a esta situación.

La sociedad estaba imbuida de incredulidad y anticipación del final inevitable. Mayakovsky, poseedor de un alma sensible y vulnerable, también se asfixió en esta atmósfera. Ve el principal problema de la sociedad en la indiferencia de las personas, arrastradas únicamente por sus propios intereses momentáneos. El trabajo comienza con un llamado apasionado a la gente: "¡Escuchen!" El autor está tratando de llamar la atención sobre sí mismo para transmitir su idea. Para ello, hace una pregunta inesperada sobre los motivos de la aparición de estrellas.

A la inútil vanidad humana, opone una seria reflexión filosófica. Las personas viven sus vidas sin rumbo fijo pensando que están haciendo algo importante. Su existencia física es insignificante en comparación con el firmamento eterno. Pero las estrellas no podían salir de la nada. Probablemente, su apariencia también está relacionada con la oración apasionada de alguien, lo que significa "¿Alguien necesita esto?"

Mayakovsky compara alegóricamente el proceso de aparición de nuevas estrellas con la acción de fuerzas superiores. Pero Dios no crea estrellas por su propia iniciativa, no le importa. Solo la oración humana puede influir en la decisión divina. Por tanto, las estrellas surgen de los deseos de personas que realmente lo necesitan. El autor está seguro de que mientras esto sucede, no todo está perdido. La humanidad puede salvarse si conserva las mejores aspiraciones y esperanzas.

4. Composición. La obra tiene una composición circular, gracias a la repetición de la frase "alguien necesita". Se pueden distinguir tres partes: el enunciado de la pregunta, la reflexión del autor, la conclusión.

6. Medios expresivos. El trabajo es una excepción al estilo original de Mayakovsky. No hay neologismos ni palabras distorsionadas en él. Gracias a esto, se percibe como un impulso extremadamente sincero y puro del poeta. La única técnica innovadora es una comparación detallada: "estrellas-escupir-perlas". El epíteto más llamativo es la mano "vigorosa" de Dios.

7. La idea principal de la obra es que la humanidad, que ha perdido el sentido de la vida, sólo puede encontrarla recurriendo a las leyes eternas del universo. El primer paso en este difícil camino debe ser una simple observación de las estrellas, que puede traer paz, paz y una sensación de felicidad al alma.

"¡Escucha!" Vladimir Mayakovsky

¡Escucha!
Después de todo, si las estrellas están encendidas ...

Entonces, ¿alguien quiere que lo sean?
Entonces, alguien los llama escupir
¿una perla?
Y, esforzándose
en ventiscas de polvo del mediodía
corre hacia dios
miedo de que llegue tarde
llorando
besa su mano nervuda,
pregunta -
para que haya una estrella! -
jura -
no soportará este tormento sin estrellas!
Y entonces
caminatas ansiosas
pero aparentemente tranquilo.
Le dice a alguien:
"¿No eres nada ahora?
¿No da miedo?
¡¿Si?!"
¡Escucha!
Después de todo, si las estrellas
encender -
significa - alguien lo necesita?
Por lo que es necesaria
para que todas las noches
sobre los tejados
¡¿Al menos una estrella encendida ?!

Análisis del poema de Mayakovsky "¡Escucha!"

Según Mayakovsky, "si las estrellas están encendidas, significa que alguien las necesita". En este caso, no hablamos tanto de los cuerpos celestes como de las estrellas de la poesía, que en la primera mitad del siglo XX aparecieron en abundancia en el horizonte literario ruso. Sin embargo, la frase que le dio popularidad a Mayakovsky tanto entre las jóvenes románticas como en los círculos de la intelectualidad, en este poema no suena asertiva, sino cuestionadora. Esto indica que el autor, que en el momento de la creación del poema "¡Escucha!" Con apenas 21 años, está tratando de encontrar su propio camino en la vida y entender si alguien necesita su trabajo, intransigente, impactante y no exento de maximalismo juvenil.

Tratando de encontrar una respuesta a esta pregunta, Mayakovsky se convence a sí mismo ya sus lectores de que "alguien llama a estos escupes una perla". Y, esto significa que este es el significado principal de la vida: ser necesario y útil para alguien... El único problema es que el autor no puede aplicar plenamente esa definición en sí mismo y decir con confianza que su trabajo puede volverse vital para al menos una persona, excepto para él mismo.

Lirismo y tragedia del poema "¡Escucha!" entrelazados en una bola apretada, que expone el alma vulnerable del poeta, en la que "todo el mundo puede escupir". Y darse cuenta de esto hace que Mayakovsky dude de la veracidad de su decisión de dedicar su vida a la creatividad. Entre líneas, es como si se leyera la pregunta de si el autor no se habría convertido en una persona más útil para la sociedad en una hipóstasis diferente, eligiendo, por ejemplo, la profesión de trabajador o de agricultor. Tales pensamientos, en general, no característicos de Mayakovsky, quien sin exagerar se consideraba un genio de la poesía y no dudó en afirmarlo abiertamente, demuestran el verdadero mundo interior del poeta, desprovisto de ilusión y autoengaño. Y son estos gérmenes de duda los que permiten al lector ver a otro Mayakovsky, sin el habitual toque de rudeza y fanfarroneo, que se siente como una estrella perdida en el Universo y no puede entender si hay al menos una persona en la tierra que realmente se hundiría en sus poemas.

En la mayoría de las obras de V. Mayakovsky suenan afiladas ideas rebeldes, pero también hay letras sensibles y tiernas en su herencia poética. A él también pertenece el poema "Escucha", estudiado en el noveno grado. Te invitamos a conocer más sobre él mediante un breve análisis "Escucha" del plan.

Breve análisis

Historia de la creacion - La obra fue escrita en el otoño de 1914, un año después de la publicación de la primera colección "¡Nate!"

Tema del poema - vida humana; arte poético.

Composición - El poema está escrito en forma de monólogo-discurso de un héroe lírico. El monólogo se puede dividir en partes semánticas: preguntas retóricas sobre por qué se encienden las estrellas, una historia sobre la gratitud a Dios por iluminar las estrellas e iluminar el camino para quienes lo necesitan. La obra no se divide en estrofas

Género - elegía con elementos de un mensaje.

Tamaño poético - escrito en verso tónico, la mayoría de los versos no riman, algunos están unidos por la cruz que rima ABAB.

Metáforas – "Las estrellas se iluminan", "alguien llama a estas escupir una perla", "ventiscas de polvo del mediodía", "corre hacia Dios".

Epítetos – "Polvo del mediodía", "mano nervuda", "paseos ansiosos pero tranquilos".

Historia de la creacion

El poema analizado apareció de la pluma de Vladimir Mayakovsky en 1914. El joven poeta ya había logrado publicar la colección "Nate" y se hizo famoso en los círculos literarios. En "Nat!" incluyó solo 4 obras, pero ya mostraban la forma en que el escritor continuó trabajando más. "¡Escucha!" mostró que Vladimir Vladimirovich no solo puede rebelarse, sino que también puede permitirse pensamientos conmovedores.

Tema

El tema del poema se determina de forma ambigua. Depende de cómo interpretar las imágenes-símbolos utilizados por V. Mayakovsky. Algunos investigadores creen que el autor se refería a la creatividad poética de las estrellas, mientras que otros opinan que las estrellas son vida humana. Hay lógica en ambas posiciones.

Composición

El poema está escrito en forma de monólogo-discurso de un héroe lírico. Se puede dividir en partes semánticas: preguntas retóricas sobre por qué se encienden las estrellas, una historia de gratitud a Dios por iluminar las estrellas e iluminar el camino para quienes lo necesitan. La obra no se divide en estrofas. La forma inusual, característica de la literatura futurista, permite al autor resaltar la obra en el contexto de letras filosóficas.

Género

El análisis de la obra demuestra que, en términos de género, es una elegía con elementos de atractivo. Vladimir Vladimirovich reflexiona sobre el problema eterno, mientras se dirige a los lectores. Las líneas del producto están escritas con diferencias yámbicas. La mayoría de las líneas no riman, algunas están unidas por la rima cruzada ABAB.

Herramientas de expresión

El texto no está repleto de medios artísticos, lo que se asocia a la forma que el autor ha elegido para revelar los temas. En primer lugar, se llama la atención sobre las imágenes-símbolos de las estrellas, que pueden interpretarse de diferentes formas. También en el texto hay metáforas- "las estrellas se iluminan", "alguien las llama perlas", "ventiscas de polvo del mediodía", "estalla en Dios"; epítetos- "polvo de mediodía", "mano nervuda", "paseos ansiosos pero tranquilos". En los caminos, la manera de Maiakovski del autor individual se expresa claramente, por ejemplo, su tendencia a combinar lo sublime y lo mundano en un contexto: llama a las estrellas escupidoras y a la mano de Dios - nerviosa.

La entonación también juega un papel importante en el trabajo. Uno tiene la impresión de que el héroe lírico está hablando a la audiencia, hablando de sus suposiciones desde el podio. Entonces

Prueba de poema

Calificación de análisis

Puntuación media: 4.5. Total de puntuaciones recibidas: 100.