Introducción
Sobre la Gran Guerra Patria 1941-1945 Se han escrito muchas imágenes que nos traen de regreso (la generación que sabe de la guerra por las películas) en un momento en que las duras pruebas recayeron sobre la generación militar.
Muchos artistas lucharon con el enemigo en destacamentos partidistas, reconocimiento e infantería. Entre batallas, intentaron capturar para nosotros los descendientes todo lo que tuvieron que soportar durante estos largos años de guerra.
Conocemos la guerra a través del ejemplo de los artistas M.B. Grekov, etc.
Reflejaron en sus cuadros la hazaña de las armas y el heroísmo de los soldados.
1. Pintura de guerra 1941-1945.
El género de batalla (del francés bataille - batalla) es un género de bellas artes dedicado a los temas de guerras, batallas, campañas y episodios de la vida militar. Puede representar la vida del ejército y la marina para el artista contemporáneo, y también ser una parte integral del género histórico y mitológico. El género de batalla puede incluir géneros: la vida cotidiana, el retrato, los paisajes, la imagen de la caballería.
La Segunda Guerra Mundial se convirtió en la prueba más dura para el país. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, la historia del arte mundial pasó por momentos extraordinarios.
Desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, los artistas participaron activamente en la lucha. Algunos de ellos fueron al frente, otros, en destacamentos partidistas y la milicia. Entre batallas, producen dibujos animados, periódicos y carteles. Los artistas eran propagandistas, organizaban exposiciones, lo hacían, para que el arte se convirtiera en un arma contra el enemigo. Durante la guerra hubo muchas exposiciones, entre ellas dos "Gran Guerra Patriótica" de toda la Unión y "Frente y retaguardia heroicos". En Leningrado, apretujados en un círculo de asedio, los artistas publicaron la revista de grabados litográficos "Battle Pencil" y, junto con todos los Leningraders, mostraron al mundo entero un coraje y una entereza incomparables.
Los artistas han sido testigos de algunos de los mayores acontecimientos históricos.
El espíritu de la época de la guerra estuvo imbuido del trabajo de artistas y escultores. Durante los años de guerra, se generalizaron formas de agitación visual operativa como carteles y caricaturas militares y políticos. Se publicaron miles de copias de carteles tan memorables para toda la generación militar del pueblo soviético: "¡Guerrero del Ejército Rojo, salva!" (V. Koretsky), "Partisanos, ¡venganza sin piedad!" (T. Eremin), "¡La Patria llama!" (I. Toidze) y muchos otros. Más de 130 artistas y 80 poetas participaron en la creación de la satírica TASS Windows.
2. Obras de maestros de la Gran Guerra Patria
Mitrofan Borisovich Grekov es un destacado pintor de batallas, el fundador de la pintura de batalla soviética. Mitrofan Borisovich Grekov nació en el Don. La madre era campesina y el padre era un terrateniente pobre y provenía de una antigua familia cosaca. Las indudables habilidades del niño llevaron a sus padres a enviarlo a la Escuela de Arte de Odessa. Aquí fue muy influenciado por el famoso artista-maestro K.K. Kostandi. En 1903, por recomendación de la Escuela Grekov, se matriculó en la Academia de Artes de San Petersburgo. Estudió con I.E. Repin y profesor de pintura de batalla F.A. Roubaud. En 1911 Grekov se graduó de la Academia y fue llamado al servicio militar activo. Tan pronto como comenzó la guerra imperialista, obtuvo un "rango inferior" en el Frente Occidental, y en 1916 cayó gravemente enfermo y fue desmovilizado del ejército.
Durante la guerra, Grekov no logró trabajar de manera sistemática, pero sin embargo creó el cuadro "La batalla de Berzalup" (1916) y una serie de acuarelas que transmiten episodios de combate individuales ("Disparos hacia atrás", "Lobos en la alambrada", "¡Patrullas, adelante!" Y etc.).
La revolución encontró a Grekov en casa en la región del Don. Los años 1918 y 1919, transcurridos por el artista del Don, en la zona de las batallas de clases más brutales de la guerra civil, proporcionaron abundante material para su obra.
En pequeñas pinturas, Grekov captura las escenas de la campaña sin gloria y la retirada del Ejército Voluntario de Kornilov y Denikin ("Campo de Kornilov", 1919; "Retiro", 1919; "Los Miserables", 1922), la captura de la capital cosaca blanca por las unidades del Ejército Rojo ( Novocherkassk ", 1920). Estas pinturas fueron los primeros documentos de arte de la época de la Guerra Civil, definiendo el tema de sus obras para Grekov y para el futuro.
Desde los primeros días del establecimiento del poder soviético en el Don, Grekov estuvo estrechamente asociado con el Ejército Rojo, y en noviembre de 1920 se unió voluntariamente a sus filas. En el ejército, Grekov comenzó a dirigir clases en círculos artísticos. Una tras otra, sus obras aparecen en exposiciones: "En un destacamento a Budyonny" (1923), "Reconocimiento nocturno" (1924), "Bandera roja en las estepas de Salsk" (1924) y, finalmente, el famoso "Tachanka". ¡Ametralladoras para avanzar! "*. (1925). En todas estas imágenes, la atmósfera de la heroica lucha del Ejército Rojo se expresó vívidamente. En el lienzo “Tachanka. ¡Ametralladoras para avanzar! " el artista con gran habilidad logró transmitir el heroísmo y el romance de la batalla. Aquí todo se fusionó en un solo movimiento tormentoso: carreras de caballos, carros, gente. La coloración intensa de la imagen realza su sonido emocional. El temperamento del artista contagia al espectador, lo convierte en un participante directo de esta escena tormentosa y dinámica. Parece que los caballos de la estepa solo parpadearán ante tus ojos y se esconderán en la distancia.
Pintura “Tachanka. ¡Ametralladoras para avanzar! ”, Expuesta en la 7ª exposición de la AHRR, consolidó el liderazgo de Grekov en la pintura de combate soviética. Después de esta exposición, Grekov se unió a AHRR y dirigió la rama Novocherkassk de la asociación juvenil de la Asociación. En 1926, el artista fue desmovilizado del ejército. En la exposición "Diez años del Ejército Rojo", Grekov mostró una serie de pinturas nuevas: "La batalla por Rostov en el puente del general" (1927), "La batalla de la estación B. Yegorlyk" (1927-1928), "El retiro de los denikinistas de Novocherkassk en 1920" ( 1927) y otros. Impregnadas de pasión y patetismo de las batallas, llenas de movimiento dinámico, estas obras atestiguan la gran habilidad del artista de batalla soviético. Para recopilar materiales (y Grekov fue muy escrupuloso con la precisión histórica), tuvo que viajar al campo de batalla, hablar con testigos presenciales y estudiar los archivos. Incluso poseyendo el don compositivo griego, la incomparable capacidad de dibujar "de uno mismo" y de la memoria, era imposible prescindir de la naturaleza, sin sucesivos bocetos y opciones al crear enormes lienzos de múltiples figuras. Un trabajo incansable e inspirado acompañó el éxito del artista.
El deseo de composiciones monumentales, de una amplia cobertura de eventos, llevó a Grekov a la pintura panorámica. Incluso en su juventud, ayudó a su maestro F.A. Roubaud está trabajando en panoramas, ahora está capturado por el sueño del resurgimiento de este arte. En 1929 Grekov creó el diorama "La toma de Rostov", algunas de sus nuevas pinturas se asemejan a bocetos para panoramas ("Puente del Diablo", 1931), otras son directamente parte de futuros dioramas ("Desarme de los Denikinitas", 1933).
En los últimos años de su vida, Grekov creó una serie de obras fundamentales: "Konarmeyskaya tachanka" (1933), "Trompetistas del primer ejército de caballería" (1934), "Al Kuban" (1934), etc. Por estas últimas obras se puede juzgar la mayor habilidad colorista de Grekov ... Se eliminan algunas escalas monocromáticas de gris ocre de sus primeras pinturas. Los colores adquieren una riqueza de matices.
En 1934 Grekov, lleno de nuevas ideas creativas, fue a Sebastopol con un grupo de artistas para trabajar en el panorama "Tormenta de Perekop". Pero la muerte repentina por un infarto interrumpió todos los planes.
Miles de trabajadores y soldados del Ejército Rojo enterraron a Grekov. Por orden del Comisario de Defensa del Pueblo K.E. Voroshilov, dedicado a la memoria de Grekov, decía: “Trató de mostrar solo la verdad histórica, tal como la vio con sus propios ojos, y sabía que esta verdad es tan hermosa, tan saturada del verdadero heroísmo de las masas insurgentes que no necesita ningún adorno artificial. Y por lo tanto, los lienzos del artista Grekov, con sus ilimitadas estepas del sur, envueltos en un fuego revolucionario, jinetes rojos, corriendo hacia la muerte y la victoria en el humo de sangrientas batallas, serán para siempre los documentos vivos más valiosos de la dura y majestuosa era de las batallas de clases ...
Después de la muerte de Grekov, se creó en Moscú un estudio de artistas de guerra que lleva su nombre.
pintor pintura de guerra
Conclusión
Trabajo completo sobre el tema. No se puede decir que se haya logrado el objetivo, porque el tema es muy amplio y multifacético.
La conclusión es que todas las guerras no pasan desapercibidas. Y hay personas que pueden capturarlo por lo que realmente es. Los artistas siempre han levantado el ánimo en las personas, con los mismos carteles y dibujos. Sus contribuciones han sido invaluables. Transferir en lienzo o incluso en un papel lo que ven y sienten es capaz de trasmitirnos el espíritu de la época, cómo vivieron y qué sucedió.
Lista de Ilustraciones
Figura 1 A. Chernyshov. MEGABYTE. Griegos en el Primer Ejército de Caballería. 1958
Figura 2 A. Semenov. M.B. Grekov con un grupo de estudiantes en el taller de F. Roubaud. 1974
Figura 3 G.I. Prokopinsky. K.E. Voroshilov y miembros de la RVS en el taller de M.B. Grekov.1955
Kuleva Julia
Resumen de historia con presentación
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Avance:
Institución educativa municipal
"Escuela secundaria básica Melekhovskaya número 2"
ENSAYO
"Cuando las armas disparaban ..."
(literatura y arte durante la Gran Guerra Patria).
Kuleva Julia
Profesor:
Kuleva
Natalia Victorovna
Melekhovo 2009
Plan
1. Introducción.
2. Literatura durante la Gran Guerra Patria.
2.1 Poesía de los años de la guerra.
2.2 Periodismo militar.
2.3 Historias y novelas sobre la guerra.
3. Arte durante la Gran Guerra Patria.
3.1. Cine.
3.1.1. Crónica militar y novelas de cine.
3.1.2. Películas.
3.2. Arte.
3.2.1. Cartel de propaganda como el principal tipo de arte durante la guerra.
3.2.2. Pintura, escultura, gráfica.
3.3. Música de guerra.
4. Conclusión.
Bibliografía.
1. Introducción
La Gran Guerra Patria es una de las páginas más brillantes y trágicas de la historia de nuestro país. La guerra se convirtió en una prueba terrible para todo el pueblo soviético. Una prueba de valentía, resistencia, solidaridad y heroísmo. Resistir el enfrentamiento con el más poderoso de los países desarrollados de la época, la Alemania fascista, sólo fue posible a costa de un enorme esfuerzo y los mayores sacrificios.
Durante la guerra, se manifestó claramente la capacidad de nuestro pueblo para soportar las sobrecargas sociales más severas, desarrollada por miles de años de experiencia rusa. La guerra demostró una vez más el asombroso "talento" del pueblo ruso para revelar todas sus mejores cualidades, habilidades y su potencial precisamente en condiciones extremas.
Todos estos sentimientos y sentimientos populares se manifestaron no solo en el heroísmo masivo de los soldados soviéticos en el frente, sino también en la retaguardia. El flujo de voluntarios al frente no se agotó. Decenas de miles de mujeres, adolescentes, ancianos se pararon en las máquinas, dominaron los tractores, las cosechadoras, los autos para reemplazar a los maridos, padres e hijos que habían ido a pelear.
La guerra con su dolor, pérdida de seres queridos, sufrimiento, tremendo esfuerzo de todas las fuerzas espirituales y físicas del pueblo y al mismo tiempo un extraordinario resurgimiento espiritual se reflejó en el contenido de las obras literarias y artísticas durante los años de la guerra. Mi ensayo habla de la enorme contribución a la gran causa de la Victoria, que hizo la intelectualidad artística, que compartió la suerte del país junto con todo el pueblo. Mientras trabajaba en el resumen, estudié varios artículos y publicaciones. Aprendí muchas cosas interesantes por mí mismo en el libro de P. Toper "Por el bien de la vida en la tierra ..."El libro es un amplio estudio de la literatura mundial sobre el tema militar, habla de las obras de este período, su orientación ideológica y héroes. Las colecciones “Segunda Guerra Mundial: Cinematografía y Poster Art” e “Historia de Moscú durante la Gran Guerra Patria y en la Posguerra” despertaron un gran interés, que me introdujo a famosos maestros de cine, artistas, músicos y sus obras. El libro de texto para la preparación de los exámenes "Literatura rusa del siglo XX" me dio la base teórica necesaria. Los recursos de Internet también contribuyeron al éxito del trabajo sobre el resumen.
2. Literatura durante la Gran Guerra Patria
La Gran Guerra Patria es una prueba que le sobrevino al pueblo ruso. La literatura de esa época no pudo mantenerse al margen de este hecho.
Así que en el primer día de la guerra, en una concentración de escritores soviéticos, sonaron las siguientes palabras: "Todo escritor soviético está dispuesto a dedicar toda su fuerza, toda su experiencia y talento, toda su sangre, si es necesario, a la causa de la guerra del pueblo santo contra los enemigos de nuestra Patria". Estas elevadas palabras estaban justificadas. Desde el comienzo mismo de la guerra, los escritores se sintieron "movilizados y llamados". Cerca de dos mil escritores pasaron al frente. Quinientos de ellos recibieron órdenes y medallas. Dieciocho se convirtieron en héroes de la Unión Soviética. Más de cuatrocientos de ellos nunca regresaron. Estos son A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan murieron muy jóvenes.
Los escritores de primera línea compartieron plenamente con su gente tanto el dolor de la retirada como la alegría de las victorias. Georgy Suvorov, un escritor de primera línea que murió poco antes de la victoria, escribió: "Hemos vivido nuestra buena época como personas y para las personas".
Los escritores vivieron una vida con los combatientes: se congelaron en las trincheras, salieron al ataque, realizaron hazañas y ... escribieron.
¡Oh, libro! ¡Amigo preciado!
Estas en la bolsa de lona
Fui todo el camino victorioso
Hasta el final.
Tu gran verdad
Ella nos guió.
Fuimos juntos a la batalla.
La literatura rusa del período de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en la literatura de un tema: el tema de la guerra, el tema de la Patria. Los escritores se sentían como "poetas de trinchera" (A. Surkov), y toda la literatura en su conjunto, como bien dijo A. Tolstoi, era "la voz del alma heroica del pueblo". El lema "¡Todas las fuerzas - para derrotar al enemigo!" directamente relacionado con los escritores. Los escritores de los años de la guerra poseían todo tipo de armas literarias: letras y sátira, epopeyas y teatro. Sin embargo, la primera palabra la dijeron los letristas y publicistas.
Los poemas fueron publicados por la prensa central y de primera línea, transmitidos por la radio junto con información sobre los acontecimientos militares y políticos más importantes, provenientes de numerosas escenas improvisadas en el frente y en la retaguardia. Muchos poemas se copiaron en cuadernos de primera línea, aprendidos de memoria. Los poemas "Espérame" de Konstantin Simonov, "Dugout" de Alexander Surkov, "Spark" de Mikhail Isakovsky dieron lugar a numerosas respuestas poéticas. El diálogo poético entre escritores y lectores atestigua que durante los años de la guerra se estableció un contacto sincero entre los poetas y el pueblo, sin precedentes en la historia de nuestra poesía. La cercanía íntima con la gente es el rasgo más notable y exclusivo de las letras de 1941-1945.
Patria, guerra, muerte e inmortalidad, odio al enemigo, lucha contra la hermandad y el compañerismo, el amor y la lealtad, el sueño de la victoria, la meditación sobre el destino del pueblo: estos son los principales motivos de la poesía militar. En los poemas de Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky se puede escuchar la ansiedad por la patria y el odio despiadado del enemigo, la amargura de la pérdida y la conciencia de la cruel necesidad de la guerra.
En los días de la guerra, el sentimiento de patria se intensificó. Apartados de sus actividades favoritas y lugares nativos, millones de soviéticos parecían tener una nueva mirada a sus tierras nativas familiares, a la casa donde nacieron, a sí mismos, a su gente. Esto se reflejó en la poesía: había poemas conmovedores sobre Moscú de Surkov y Gusev, sobre Leningrado Tikhonov, Olga Berggolts, sobre la región de Smolensk de Isakovsky.
Aquí hay líneas de un poema de Nikolai Tikhonov dedicado a Leningrado:
Más de una vez, como olas, los enemigos caminaron,
Romperlo contra el granito.
Desaparecer en un espumoso torbellino de spray
Hundirse sin dejar rastro en el abismo negro
Y se puso de pie, grande como la vida,
No se parece a nadie, ¡único!
Y bajo las armas fascistas aúllan
Según lo que sabemos
Tomó la pelea como un centinela
¡Cuyo ayuno es para siempre insustituible!
Durante el bloqueo de 1941-1943 Olga Berggolts estuvo en Leningrado sitiada por los nazis. En noviembre de 1941, ella y su esposo gravemente enfermo iban a ser evacuados de Leningrado, pero Nikolai Stepanovich Molchanov murió y Olga Fedorovna permaneció en la ciudad. En muy poco tiempo, la voz tranquila de Olga Berggolts se convirtió en la voz de un amigo largamente esperado en las casas congeladas y oscuras de Leningrado, se convirtió en la voz de Leningrado mismo. Esta transformación parecía casi un milagro: de la autora de libros y poemas infantiles poco conocidos, Olga Berggolts se convirtió repentinamente en poeta, personificando la resistencia de Leningrado. En la Casa de la Radio trabajó todos los días del bloqueo, retransmitiendo emisiones de radio casi a diario, que luego pasó a formar parte de su libro "Leningrado Speaks". En los difíciles días del bloqueo, la poetisa escribió con esperanza:
... Estamos viviendo una doble vida ahora:
En el barro, en la oscuridad, en el hambre, en el dolor,
Respiramos mañana
Día libre y generoso.
Ya hemos ganado este día.
El amor a la patria y el odio al enemigo es esa fuente inagotable y única de la que se inspiraron nuestras letras durante la Gran Guerra Patria.
En la poesía de los años de la guerra se pueden distinguir tres grandes grupos de poemas: lírico (oda, elegía, canción), satírico y lírico-épico (baladas, poemas).
Uno de los poemas más conocidos es "El hijo" de Pavel Antokolsky, dedicado a la memoria del subteniente Vladimir Pavlovich Antokolsky, quien murió heroicamente el 6 de junio de 1942. Aquí están sus versos finales:
Adiós mi sol. Adiós mi conciencia.
Adiós, juventud mía, querido hijo.
Deja que la historia termine con este adiós
Sobre el más sordo de los sordos solitarios.
Te quedas en eso. Uno. Separado
De la luz y el aire. En la última harina
No lo dijo nadie. No resucitado.
Siempre dieciocho.
Oh, que tan lejos están los caminos entre nosotros
Pasando a través de los siglos y a través
Esas espuelas de hierba costera
Donde una calavera rota acumula polvo, erizado.
Adiós. Los trenes no vienen de allí.
Adiós. Los aviones no vuelan allí.
Adiós. Ningún milagro se hará realidad.
Y los sueños solo sueñan con nosotros. Sueñan y se derriten.
Sueño que aún eres un niño pequeño
Y feliz, y pisas descalzo
La tierra donde tantos están enterrados.
El poema de A. Tvardovsky "Vasily Terkin", cuyos capítulos se publicaron en periódicos de primera línea y fueron transmitidos de mano en mano por los soldados, gozó de gran popularidad durante los años de la guerra. La imagen colectiva del soldado ruso, valiente, perdurable, nunca desanimado, que marchó con el ejército de liberación a Berlín, se convirtió en un verdadero favorito, ocupando un lugar firme en el folclore de primera línea.
Durante la Gran Guerra Patria, no solo se desarrollaron los géneros poéticos, sino también la prosa. Está representado por géneros periodísticos y de ensayo, historias de guerra e historias heroicas. Los géneros publicitarios son muy diversos: artículos, ensayos, feuilletons, proclamas, cartas, folletos.
La Gran Guerra Patria encontró a Alexei Tolstoi como un escritor reconocido (en 1941 terminó el tercer libro de su famosa novela "Caminando por los tormentos"), a la edad de 58 años.
El ataque a nuestro país por parte de los fascistas provocó una respuesta airada y de protesta del escritor patriota. En el quinto día de la guerra, el periódico "Pravda" publicó el primer artículo de A. Tolstoi, "¿Qué estamos defendiendo?", En el que el escritor instaba al pueblo soviético a amamantar para defender su patria. Tolstoi escribió en él: “Para aplastar a los ejércitos del Tercer Imperio, para barrer de la faz de la tierra a todos los nazis con sus bárbaros y sangrientos designios, para dar a nuestra patria paz, tranquilidad, libertad eterna y abundancia. Nosotros, los rusos y todos los pueblos hermanos de nuestra Unión debemos cumplir una tarea tan noble y elevada ".
Este artículo fue seguido de muchas otras apariciones sorprendentes en nuestra prensa. En total, A. Tolstoy escribió más de 60 artículos publicitarios en el período 1941-1944.
En estos artículos, el escritor a menudo recurre al folclore, a la historia rusa, observa las características del carácter ruso, la dignidad del pueblo ruso. Los cuentos populares rusos a menudo se recuerdan en artículos (en El ejército de los héroes, Aleksey Tolstoi compara a Hitler con un lobo de hadas). En Russian Warriors, el escritor cita el Lay of Igor's Host. Otros artículos mencionan la lucha con Khan Mamai, las victorias de Alexander Nevsky y Mikhail Kutuzov. Alexey Tolstoi en su periodismo militar deduce consistentemente un cierto "carácter ruso", señalando ciertos rasgos característicos del pueblo ruso. Esto es "desapego de lo familiar en momentos difíciles de la vida" ("¿Qué estamos defendiendo"), "inteligencia rusa" ("Ejército de Héroes"), "la aspiración del pueblo ruso a la mejora moral" ("A los escritores de América del Norte"), "desprecio por su vida e ira, inteligencia y perseverancia en una lucha "(" Por qué Hitler debería ser derrotado ").
Al describir a los alemanes, Alexei Tolstoi a menudo se ríe de ellos, los retrata como “amantes de las salchichas y la cerveza” (“Qué estamos defendiendo”, “Blitzkrieg y Blitz-Crash”), los llama cobardes y tontos, citando ejemplos relevantes. Se ríe de los métodos psicológicos de guerra de los fascistas ("Los Valientes"), comparando "cráneo y huesos ... en collarines, tanques negros, bombas aulladores" con las máscaras con cuernos de los salvajes. Así, Tolstoi intentó combatir varios mitos sobre el enemigo que circulaban entre los soldados. Alexey Tolstoy escribe mucho sobre las hazañas de los soldados rusos.
El tema del odio es extremadamente importante para Alexei Tolstoi, así como para todos los demás publicistas soviéticos en tiempos de guerra ("Yo llamo al odio"). Las historias de miedo sobre las atrocidades igualmente terribles de los fascistas también sirven como un llamado al odio.
En una atmósfera de acontecimientos bélicos turbulentos y de intensa expansión, el periodismo como género operacional de combate recibió un desarrollo y distribución especiales en la literatura soviética. Muchos de nuestros escritores escribieron artículos y ensayos publicitarios durante estos años: I. Ehrenburg, L. Leonov, M. Sholokhov, Vs. Ivanov, B. Gorbatov, N. Tikhonov y otros. Con sus artículos, levantaron altos sentimientos cívicos, les enseñaron a ser implacables sobre el fascismo y revelaron el verdadero rostro de los "organizadores del nuevo orden". Los escritores soviéticos contrastaron la gran verdad humana con la falsa propaganda fascista. Cientos de artículos citaron hechos irrefutables de las atrocidades de los invasores, citaron cartas, diarios y declaraciones de testigos de prisioneros de guerra, nombraron nombres, fechas, números, hicieron referencias a documentos secretos, órdenes y órdenes de las autoridades. En sus artículos, dijeron la cruda verdad sobre la guerra, apoyaron el brillante sueño de la victoria entre la gente, pidieron perseverancia, coraje y perseverancia. El periodismo patriótico de los días de la guerra jugó un papel muy eficaz en el fomento del espíritu de lucha de nuestro ejército, en el armamento ideológico de todo el pueblo soviético.
El publicismo tuvo un impacto tremendo en todos los géneros de la literatura bélica y, sobre todo, en el ensayo. A partir de los bocetos, el mundo se enteró por primera vez de los nombres inmortales de Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov, sobre la hazaña de la Guardia Joven. Muy común en 1943-1945 fue un ensayo sobre la hazaña de un gran grupo de personas. Entonces, hay ensayos sobre la aviación nocturna "U-2" (K. Simonova), sobre el heroico Komsomol (V. Vishnevsky) y muchos otros. Los ensayos sobre la heroica retaguardia son bocetos de retratos. Además, desde el principio, los escritores prestan atención no tanto al destino de los héroes individuales como al heroísmo del trabajo de masas. La mayoría de las veces, Marietta Shaginyan y Elena Kononenko escribieron sobre las personas en la retaguardia.
La defensa de Leningrado y la batalla de Moscú fueron el motivo de la creación de una serie de ensayos de eventos, que representan la crónica artística de las operaciones militares. Prueba de ello son los ensayos: "Moscú. Noviembre de 1941" de V. Lidin, "julio - diciembre" de K. Simonov.
Durante la Gran Guerra Patria, también se crearon obras de este tipo, en las que se prestó principal atención al destino de una persona en la guerra. Felicidad humana y guerra: así es como se puede formular el principio básico de obras como "Amor justo" de V. Vasilevskaya, "Fue en Leningrado" de A. Chakovsky, "La tercera cámara" de B. Leonidov. La novela de A. Chakovsky "Fue en Leningrado" fue creada en la persecución de la guerra. Se basó en lo que el escritor vio y experimentó personalmente.
Simplemente, con moderación, con precisión documental, A. Chakovsky cuenta la hazaña de Leningrado, la dura y heroica vida cotidiana de los años de asedio, combinando lo grande y lo trágico, la preocupación inmortal y cotidiana por su pan de cada día.
El escritor logró recrear muchas características esenciales del carácter nacional, la moralidad popular en acciones, eventos y experiencias individuales, a veces muy individuales, de personas, para explorar el potencial espiritual de los defensores de Leningrado, para aprender los secretos de su firmeza y perseverancia.
"Fue en Leningrado" - un libro sobre el valor del heroísmo diario, sobre el amor leal e intransigente, sobre lo más íntimo y mejor que la cruda realidad de la guerra ha revelado en las personas.
En 1942, apareció la historia de la guerra de V. Nekrasov, "En las trincheras de Stalingrado". Esta fue la primera obra de un entonces desconocido escritor de primera línea que ascendió al rango de capitán, que luchó en Stalingrado todos los largos días y noches, participó en su defensa, en las terribles y abrumadoras batallas que libró el ejército contra
La guerra se ha convertido en una gran desgracia para todos, una desgracia. Pero es precisamente en este momento que la gente manifiesta una esencia moral, “es (la guerra) como un papel tornasol, como un desarrollador especial”. Por ejemplo, Valega es un analfabeto, “... lee por sílabas, y si le preguntas qué es la patria, él, por Dios, no te lo explica. Pero por esta patria ... luchará hasta el último patrón. Y los cartuchos se acabarán - con puños, dientes ... ". El comandante del batallón Shiryaev y Kerzhentsev están haciendo todo lo posible para salvar tantas vidas humanas como sea posible a fin de cumplir con su deber. En la novela, se oponen a ellos la imagen de Kaluzhsky, que sólo piensa en no llegar al frente; el autor también condena a Abrosimov, quien cree que si se establece una tarea, debe llevarse a cabo, a pesar de las pérdidas, arrojando a las personas bajo el fuego destructivo de las ametralladoras.
Los lectores de la historia sienten invariablemente la fe del autor en el soldado ruso, quien, a pesar de todos los sufrimientos, problemas y fracasos, no tiene dudas sobre la justicia de la guerra de liberación. Los héroes según V.P. Nekrasov viven por fe en la victoria futura y están dispuestos a dar su vida sin dudarlo.
3. Arte durante la Gran Guerra Patria
La Gran Guerra Patria abrió los ojos del artista a una dispersión de material, que ocultaba enormes riquezas morales y estéticas. El heroísmo masivo de la gente le dio tanta humanidad al arte que la galería de personajes populares iniciada en esos años se repone constantemente con nuevas y nuevas figuras. Las colisiones más agudas de la vida, durante las cuales las ideas de lealtad a la Patria, valentía y deber, amor y camaradería se manifestaron con particular viveza, son capaces de alimentar las ideas de los maestros del presente y del futuro.
3.1. Cine
243 camarógrafos de documentales capturaron la crónica de guerra para nosotros. Fueron llamados "soldados con dos metralletas" porque en su arsenal, además de las armas militares, el arma principal seguía siendo profesional: una cámara de cine.
Se destacó el noticiero en todas sus formas. El trabajo de los operadores de primera línea es una búsqueda creativa constante, la selección de una gran cantidad de metraje que es más importante en la dura vida cotidiana de la Gran Guerra Patria.
En los primeros meses de la guerra, los estudios de noticiarios de Leningrado, Kiev y Minsk fueron desactivados. Quedó el Estudio de Cine de Moscú, que se convirtió en el centro organizador, que pudo rápidamente dotar de personal a los grupos de filmación de primera línea y enviarlos al ejército activo. Y ya el 25 de junio de 1941, la primera filmación de primera línea se incluyó en el número 70 de "Soyuzkinozhurnal", y desde principios de julio de 1941 ya tenía un título permanente "Reportaje cinematográfico desde los frentes de la Guerra Patria". La consolidación de noticiarios en noticieros y películas se llevó a cabo en la sede principal: el Central Newsreel Studio en Moscú.
Para las necesidades de los equipos de filmación que filmaban las operaciones de combate de nuestros pilotos, el comando de la Fuerza Aérea asignó una gran cantidad de cámaras especiales de película estrecha. Junto con los diseñadores de aviones, se encontraron los mejores lugares para su instalación en aviones: los vehículos se emparejaron con armas pequeñas de aviones y se encendieron simultáneamente con el disparo.
Cerca de 250 camarógrafos trabajaron en los frentes de la Gran Guerra Patria. El núcleo principal de los noticiarios de primera línea eran los operadores que se habían endurecido en los frentes laborales de los primeros planes quinquenales: R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Pero también hubo muchos jóvenes talentosos que luego ingresaron al fondo dorado de la cinematografía rusa: V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovsky, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylytsky ... Pasé alrededor de medio año filmando en una unidad partisana que opera detrás de las líneas enemigas en los suburbios, el camarógrafo M. Sukhova. Sin levantar la vista ni un minuto del objetivo de la cámara, la batalla por la liberación de la estación Chop por parte de las tropas soviéticas, que duró 5 horas, fue filmada por el camarógrafo B. Pumpyansky ...
Se dedicó un documental de larga duración a cada batalla importante que tuvo un hito en el transcurso de la Gran Guerra Patriótica, y se dedicaron cortometrajes o temas de primera línea a eventos especialmente importantes.
Así, los operadores del Central Newsreel Studio grabaron en película los días y las noches de la heroica defensa de Moscú. En noviembre de 1941, el estudio comenzó a publicar un noticiero "En defensa del Moscú nativo". Los primeros combates con aviones fascistas en el cielo de la capital fueron filmados día tras día por un grupo de camarógrafos liderados por el director M. Slutsky. El resultado fue la película Our Moscow, creada en el verano de 1941. El mismo director repitió la técnica sugerida por M. Gorky para la película de preguerra "Nuevo Día Mundial". El 23 de junio de 1942, 160 operadores registraron los principales acontecimientos del día 356 de la guerra en todos los frentes, así como el trabajo de la retaguardia. El metraje se combinó en la película "War Day".
La primera película publicitaria sobre la guerra fue la película "La derrota de las tropas alemanas cerca de Moscú", dirigida por I. Kopalin y L. Varlamov, que se proyectó con éxito triunfal en todo el mundo (más de 7 millones de espectadores la vieron solo en los EE. UU.) Y recibió el premio más alto de la Academia de Cine Estadounidense: el premio "Oscar" como mejor documental extranjero de 1942.
El último documental de los años de la guerra fue la película "Berlín" dirigida por J. Reilman, creada en 1945. Su demostración inauguró el primer festival internacional de cine de posguerra en Cannes. El periódico francés Patriot de Nisdu Sud Est escribió en ese momento: "El realismo de Berlín raya en la alucinación. Las tomas de la naturaleza se editan con una sencillez asombrosa y crean la impresión de una realidad que solo el cine soviético ha logrado ... En Berlín, la victoria se logra principalmente gracias a patriotismo, coraje, autocontrol. "Berlín" nos da una maravillosa lección de arte cinematográfico, y el incesante aplauso de la crítica y el público es la mejor prueba de ello ".
Durante los años de guerra, se publicaron 34 documentales de larga duración, 67 cortometrajes, 24 números de primera línea y más de 460 números de Soyuzkinozhurnal y la revista News of the Day. 14 documentales, entre ellos "La derrota de las tropas alemanas cerca de Moscú", "Leningrado en la lucha", "Berlín", recibieron el Premio Estatal de la URSS.
Por la creación de la crónica cinematográfica de la Gran Guerra Patria, el Central Newsreel Studio en 1944 recibió la Orden de la Bandera Roja. Para la epopeya documental y publicitaria "La Gran Guerra Patria", que constaba de 20 largometrajes, un gran equipo de sus creadores, encabezado por el director artístico y director en jefe R. Karmen, más tarde Héroe del Trabajo Socialista, Artista del Pueblo de la URSS, recibió el Premio Lenin en 1980.
Más de 40 realizadores de documentales de primera línea murieron heroicamente durante la última guerra ... Sus nombres están inscritos en placas conmemorativas en los edificios de la Casa Central del Cine, el Estudio Central de Cine Documental y el Estudio Central Gorky para Películas Infantiles y Juveniles. Un pilón de mármol con los nombres de los documentalistas muertos del estudio de cine Mosfilm se encuentra en el territorio del estudio. Y junto a él hay una composición escultórica, que es un bloque de hormigón de forma desgarrada con imágenes en alto relieve de episodios heroicos de la guerra, realizado por el escultor L.Berlin, los arquitectos E. Stamo y M. Shapiro e instalado aquí en mayo de 1965.
La cinematografía de ficción se ha convertido en un medio diferente, pero aún poderoso, de educación ideológica de las masas que antes de la guerra. Los maestros de la cinematografía artística se esforzaron por hablar sobre los héroes del frente y la retaguardia de tal manera que sus hazañas inspirarían a miles y decenas de miles de soldados, oficiales, partisanos y trabajadores del frente interno para nuevas hazañas heroicas.
La guerra planteó tareas difíciles para la cinematografía soviética. Resolviéndolos, los trabajadores del cine mostraron gran coraje y valentía de soldado. Ya el 22 de junio de 1941, los realizadores de documentales realizaron la primera filmación de combate, y el 25 de junio se incluyó el primer episodio militar en Soyuzkinozhurnal No. 70.
El Moscow Chronicle Film Studio jugó un papel destacado en la documentación de los acontecimientos de la guerra, en la creación de informes de películas militares operativas y grandes películas documentales-publicitarias sobre batallas y campañas. El estudio ha reunido a muchos trabajadores creativos de largometrajes. Habiendo creado una especie de sede en Moscú, el Central Chronicle Studio, los realizadores de documentales organizaron un grupo de filmación en cada frente.
Un lugar destacado en el trabajo de los documentalistas lo ocupó el tema de la defensa de Moscú, las hazañas heroicas de los moscovitas. En el verano de 1941, el director M. Slutsky estrenó la película Our Moscow. En el otoño, se filmó una película sobre el desfile festivo en la Plaza Roja y un número especial "Para proteger a los nativos de Moscú". El largometraje publicitario La derrota de las tropas alemanas cerca de Moscú, editado por los directores I. Kopalin y L. Varlamov de decenas de camarógrafos filmando, se convirtió en una etapa en el desarrollo del cine documental. A esta película le siguieron trabajos sobre la defensa de Leningrado, sobre la epopeya del Volga, sobre los partisanos, sobre la batalla por Ucrania, y más tarde, en 1944-1945, sobre la campaña de liberación del ejército soviético, la toma de Berlín y la derrota del Japón imperialista. Estas y muchas otras películas fueron realizadas por la abrumadora mayoría de directores y camarógrafos de Moscú. Un buen número de gloriosos "luchadores con cámaras" murieron en el frente.
El Estudio de Cine de Moscú de Popular Science Films también ha realizado un trabajo muy fructífero. Cumpliendo la alta misión de promover el conocimiento científico y sociopolítico, el estudio de cine durante los años de la guerra se reorganizó de manera militar, rebautizado como Voentekhfilm. Los directores V. Suteev, V. Shneiderov y otros crearon las películas "La defensa alemana y su superación", "Infantería en batalla", "¡Destruye los tanques enemigos!"; los directores P. Mosyagin, I. Svistunov hicieron muchas películas médicas militares útiles. Se hicieron películas instructivas para la población sobre la lucha contra incendios, el comportamiento durante las incursiones enemigas y la prestación de primeros auxilios a las víctimas de los bombardeos.
En los primeros días de la guerra, el estudio de Moscú Mosfilm comenzó a filmar novelas cortas, una especie de carteles de películas sobre la guerra. Entre ellos se encontraban satíricos (el sueño de Hitler sobre los perros caballeros derrotados, Napoleón, los invasores de 1918 y otros aspirantes a conquistadores) y heroicos (sobre las hazañas de los oficiales de inteligencia soviéticos, guardias fronterizos, petroleros). Los héroes de algunos cuentos eran famosos héroes cinematográficos amados por la gente: Maxim, el cartero Strelka, tres camiones cisterna; en otros, aparecieron nuevos héroes destinados a tener una larga vida en la pantalla: el valiente soldado Schweik, el inteligente y valiente soldado, la cocinera Antosha Rybkin, el "hermano" de Vasily Terkin. Las novelas cinematográficas utilizaron ampliamente el material de las películas de antes de la guerra sobre Alexander Nevsky, Peter I, V.I. Chapaev. Estas novelas de películas, filmadas en los primeros meses de la guerra en los estudios de cine de Moscú "Mosfilm" y ellos. AM Gorky, así como en "Lenfilm", luego se unieron en las "colecciones de películas de combate" de larga duración bajo el título general "¡La victoria es nuestra!"
La segunda tarea, no menos importante, fue antes de la cinematografía de ficción: completar, a pesar de la guerra, todos los largometrajes valiosos iniciados en producción antes del ataque nazi a la URSS. Y estas imágenes estaban terminadas. Se trata de "Pig and Shepherd", "Mashenka", "Románticos" y otras películas.
Todas estas películas recordaron al espectador el trabajo pacífico, los logros de la cultura nacional, que ahora debe ser defendida con las armas en la mano.
La exuberante actividad cinematográfica no se detuvo en Moscú ni un solo minuto. Sin embargo, en los días más difíciles, cuando los combates se desarrollaban a varias decenas de kilómetros de nuestra capital, se decidió evacuar los estudios de cine de arte de Moscú. En Alma-Ata, los cineastas de Moscú crearon sus principales obras de guerra.
El primer largometraje sobre la Gran Guerra Patria fue "El secretario del Comité de Distrito", dirigido por I. Pyriev y escrito por I. Prut. En el centro estaba la imagen del líder del partido. Los autores de la película, con gran fuerza propagandística y habilidad artística, revelaron en la pantalla los orígenes populares de la imagen de un comunista que elevaba al pueblo a una batalla mortal con el enemigo. El secretario del comité de distrito Stepan Kochet, interpretado por el maravilloso actor V. Vanin, abrió legítimamente una galería de personajes vívidos y a gran escala del cine soviético de los años de la guerra.
Un nuevo paso hacia la comprensión de la verdad de la guerra se dio en la película Ella defiende la patria (1943). La importancia de esta imagen, filmada por el director F. Ermler según el guión de A. Kapler, radica principalmente en la creación del personaje heroico y verdaderamente nacional de la mujer rusa, Praskovya Lukyanova, encarnada por V. Maretskaya.
Las búsquedas intensivas de nuevos personajes, nuevas formas de resolverlos se coronaron con el éxito en la película "Rainbow" (1943) con la actriz N. Uzhviy en el papel principal, dirigida por M. Donskoy según el guión de Wanda Vasilevskaya y filmada en el estudio de cine de Kiev. Este trabajo mostró la tragedia y la hazaña de la gente, apareció un héroe colectivo en él: todo el pueblo, su destino se convirtió en el tema de la película. Posteriormente, esta película recibió reconocimiento mundial y se convirtió en la primera película soviética en recibir un Oscar. Natalia Gebdovskaya, actriz del estudio de cine. Dovzhenko, relató en sus memorias que "sollozó mientras escuchaba esta historia en la radio" y que los actores estaban felices de participar de alguna manera en la producción de esta película. Unos meses después del estreno de la película, el diplomático estadounidense Charles Bohlen tradujo Rainbow de Roosevelt en la Casa Blanca. Roosevelt estaba extremadamente emocionado. Sus palabras después de ver la película fueron: "La película se mostrará al pueblo estadounidense en su debida grandeza, acompañada de comentarios de Reynolds y Thomas". Después de eso, preguntó: "¿Cómo podemos ahora ayudarlos inmediatamente?"
Las mejores películas del Central United Film Studio estuvieron dedicadas a la lucha partidista, al valiente y orgulloso pueblo soviético que no se doblegó ante el fascismo, que no detuvo la lucha por la libertad y la independencia: "Ella defiende la patria", "Zoya", "Invasión", "Hombre No. 217", " En nombre de la Patria ".
La adaptación de las obras de K. Simonov del director A. Stolper (la película "Un chico de nuestra ciudad"), la obra de A. Korneichuk "Front" (directores G. y S. Vasiliev) desempeñó un papel importante en la movilización de las fuerzas espirituales del pueblo en la lucha contra el fascismo.
Las películas "Big Land" dirigida por S. Gerasimov, "Native Fields" del director B. Babochkin después de un guión de M. Padava, "Había una vez una niña" contaban sobre las hazañas laborales realizadas por los soviéticos, especialmente las mujeres, en la retaguardia, en fábricas y granjas colectivas. "Dirigida por V. Eisymont.
En 1943, los estudios comenzaron a regresar gradualmente a sus pabellones de Moscú. La primera gran película rodada durante la guerra en Mosfilm fue Kutuzov (dirigida por V. Petrov) con A. Dikim en el papel principal.
Para familiarizar a las unidades del ejército activo con los últimos logros de las artes escénicas, se desarrolló y ganó popularidad un género de películas de conciertos, en las que se combinaron números musicales, teatrales, de ballet y pop de acuerdo con principios temáticos, nacionales u otros. Continuó el trabajo de adaptación de obras literarias ("Boda" y "Aniversario" de A. Chéjov, "Culpable sin culpa" de A. N. Ostrovsky). Se han producido varias películas revolucionarias.
Entonces, la guerra fue un período difícil pero fructífero en la vida de los cineastas. Los maestros de "Mosfilm" y "Soyuzdetfilm" respondieron rápidamente a las solicitudes de sus espectadores, reflejando veraz y apasionadamente en sus películas las imágenes de los héroes de la Gran Guerra, continuaron y desarrollaron las tradiciones del cine soviético. El desarrollo generalizado de la cinematografía crónica-documental con su representación veraz, precisa y al mismo tiempo verdaderamente artística de todos los eventos militares más importantes ayudó a ocupar un lugar honorable en la cultura soviética para un tipo especial de cinematografía: el periodismo figurativo.
3.2. Cartel de propaganda como el principal tipo de arte durante la Gran Guerra Patria
Durante la Gran Guerra Patria, hubo un gran auge nacional, la unidad de los pueblos de la URSS. En todos los sectores de la economía y la cultura, así como en la industria militar, se lograron altos resultados, la sociedad se movilizó y trabajó por la victoria. Los artistas, junto con todo el pueblo, se unieron a la formación militar. Los jóvenes maestros acudieron a las oficinas de registro y alistamiento militar para inscribirse como voluntarios en el Ejército Rojo. 900 personas - miembros de la Unión de Artistas lucharon en el frente, eran soldados. Cinco de ellos se convirtieron en héroes de la Unión Soviética.
En el siglo XX, en ningún lugar del mundo se dio tanta importancia a un cartel político como en la URSS. El cartel lo exigía la situación: revolución, guerra civil, construcción colosal, guerra contra el fascismo. Las autoridades imponen grandes tareas al pueblo. La necesidad de una comunicación inmediata y rápida: todo esto sirvió de base para el desarrollo del cartel soviético. Habló con millones, a menudo resolviendo problemas de vida o muerte con ellos.
El cartel logró un gran éxito durante la Gran Guerra Patria. Este período en términos de la escala de lo que se hizo es comparable al desarrollo del arte del cartel durante la Revolución de Octubre y la Guerra Civil, pero se crearon cientos de veces más hojas de carteles, muchos carteles se convirtieron en clásicos del arte soviético. En su espíritu, en su respuesta móvil a los hechos de hoy, el cartel resultó ser uno de los medios más efectivos para expresar los sentimientos de toda la población, para un llamado a la acción, para la defensa de la Patria, para notificar noticias urgentes desde el frente y la retaguardia. La información más importante debía transmitirse utilizando los medios más simples y efectivos y al mismo tiempo en poco tiempo.
Cada período de la guerra tenía sus propias tareas, todas exigían una solución urgente. El cartel sirvió como medio para transmitir información a aquellas áreas donde no había líneas de comunicación, que estaban ocupadas, pero donde operaban partisanos soviéticos. Los carteles se han vuelto extremadamente populares. Su contenido fue contado de boca en boca, convirtiéndose en un rumor popular.
"...Noche. Los residentes locales acuden en ayuda de los exploradores. Silenciosamente, escabulléndose en la oscuridad por las calles y carriles del pueblo, evitando con cautela a los guardias y patrullas alemanes, los intrépidos patriotas se levantan y, en caso de que fracasen, extienden paneles de colores de carteles soviéticos y ventanas TASS en el suelo. Los carteles están pegados en vallas, cobertizos, casas donde están parados alemanes.
Los carteles distribuidos en lo profundo de la retaguardia de los alemanes son noticias de la gran Patria, un recordatorio de que los amigos son cercanos. La población, privada de la radio soviética, la prensa soviética, a menudo se entera de la verdad sobre la guerra a través de estos carteles que han aparecido de la nada ... "- así cuenta el veterano de la Gran Guerra Patria sobre el cartel.
Por falta de tiempo, no todos los carteles se hicieron con alta calidad, pero, a pesar de todo, llevaban un sentimiento grande y sincero, porque ante la muerte y el sufrimiento era imposible mentir.
Los mayores centros para la publicación masiva de carteles en 1941-1945 fueron las sucursales de Moscú y Leningrado de la Editorial Estatal "Arte". También se imprimieron carteles en las grandes ciudades de Siberia, el Lejano Oriente, la región del Volga, Asia Central, el Transcáucaso, y fueron publicados por las agencias políticas del Ejército Rojo y la Marina, y por los editores de periódicos. Los carteles también se hacían a menudo a mano y estaban estampados, lo que aceleraba su lanzamiento, pero hacía imposible distribuirlos en miles de copias.
Durante la Gran Guerra Patria, muchos artistas trabajaron en el género del cartelismo, que ni antes de la guerra ni después de la guerra no se ocupaban de los carteles.
Los artistas de carteles respondieron rápidamente a los acontecimientos de los primeros días de la guerra. En una semana, se publicaron cinco hojas de carteles en circulación masiva y las editoriales se estaban preparando para imprimir más de cincuenta más. En la noche del 22 de junio de 1941, el Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) creó un boceto para el cartel "Aplastaremos y destruiremos sin piedad al enemigo". Más tarde, el primer cartel de la Gran Guerra Patriótica se reprodujo repetidamente en forma impresa y se publicó en Inglaterra, Estados Unidos, China, Irán, México y otros países.
“En la versión original”, dice el libro “Segunda Guerra Mundial: Cinematografía y Póster Artístico”, “la bayoneta del soldado del Ejército Rojo atravesó la mano de Hitler, por lo que el póster sonaba más como una advertencia. Pero se imprimió con una trama diferente. La bayoneta se clavó directamente en la cabeza de Hitler, lo que correspondía plenamente al objetivo final de los acontecimientos que se desarrollaban. La exitosa combinación de imágenes heroicas y satíricas en la trama del cartel también correspondió al espíritu de la época. Esta combinación fue utilizada a menudo por Kukryniksy y otros artistas.
Cabe señalar que el soldado del ejército soviético se encuentra en el lado derecho del cartel y Hitler está a la izquierda. Curiosamente, muchos carteles militares soviéticos representan a las fuerzas opuestas de manera similar. Los resultados de los experimentos psicológicos indican que el espectador, al mirar una imagen, página de periódico o cartel, en un primer momento nota el cuadrado superior derecho, y desde aquí su mirada pasa al resto de la imagen. Así, desde el punto de vista de la psicología de la percepción visual, el cuadrado superior derecho, y en general el lado derecho de una imagen o cartel, ocupa un lugar especial. En muchos carteles militares, es en este lugar donde se representan soldados del Ejército Rojo corriendo para atacar a los nazis, cuyas figuras están colocadas en el lado izquierdo del cartel, en la parte inferior. Tal solución ayuda a una divulgación más profunda del contenido, aumenta la expresividad de la obra ".
Además de lo anterior, del 22 de junio al 29 de junio de 1941, los carteles de N. Dolgorukov "¡Fue así ... así será!" Kokorekin "¡Muerte al reptil fascista!"
El cartel satírico fue muy popular durante la guerra. Combinó las tradiciones del cartel de la Guerra Civil con el logro de la caricatura de periódicos y revistas políticos de la década de 1930. Los artistas utilizaron hábilmente el lenguaje de las metáforas, las alegorías satíricas, el plano de la sábana blanca, en el que destacaba claramente la silueta de las figuras y se leía claramente el lema. Las tramas del enfrentamiento de fuerzas fueron populares: defensores malvados, agresivos y justos.
Especialmente muchos carteles satíricos se crearon durante 1941. Entre ellos se pueden enumerar varios carteles interesantes: Kukryniksy "Caníbal vegetariano, o dos caras de la misma moneda"; B. Efimov, N. Dolgorukov "Actuaron, se divirtieron, se retiraron, se deshicieron de las lágrimas"; N. Dolgorukov “Fue así ... ¡Será así!”; Kukryniksy "Cortaremos todos los caminos para el enemigo malvado, del bucle, ¡de esto no escapará!" El cartel satírico mostraba al enemigo bajo una luz divertida tanto cuando era formidable y peligroso al comienzo de la guerra, como en el momento en que el ejército alemán comenzó a sufrir las primeras derrotas. En el cartel "El diablo no es tan terrible como está pintado", el Kukryniksy presenta una escena de la vida de la corte de Berlín. En realidad, el Fuhrer era delgado, pero sobre la lona era un hombre fuerte con grandes bíceps.
Los carteles brillantes fueron creados por I. Serebryanny "Nakosya, ¡dale un mordisco!", N. Dolgorukov "Escucha melodías amenazantes", V. Denis "¡A Moscú! ¡Hoh! Desde Moscú: oh ”,“ El Rostro del Hitlerismo ”y otros. La mayoría de los carteles satíricos fueron emitidos por Windows TASS.
Cartel A. Kokorekin "¡Muerte al reptil fascista!" parecerse al trabajo de Kukryniksy en la trama y la actuación artística: un esquema de color similar, utilizando la imagen heroica de un soldado soviético. Encontró una descripción simbólica exitosa del fascismo. El enemigo se muestra en forma de una enorme serpiente retorcida en forma de esvástica, que es perforada con una bayoneta por un soldado del Ejército Rojo. El trabajo se realizó utilizando una técnica típica de un cartel: sin fondo, utilizando solo colores negro y rojo. La imagen de las fuerzas combatientes, agresiva y que refleja la agresión, se da en una fuerte oposición. Pero ambas figuras tienen una silueta plana. La limitación en las pinturas se debió a la necesidad: para una reproducción rápida en la impresión, la paleta de pinturas tenía que ser pequeña.
En el cartel de N. Dolgorukov "¡Fue tan ... así será!" También se utiliza una paleta de colores limitada, la imagen es silueta. En general, cabe señalar que en el primer año de la guerra, los artistas crearon muchos carteles monocromáticos de silueta, donde los héroes se presentaban de manera generalizada y no individualizada. El tema histórico fue muy popular. En la primera etapa de la guerra, los principales esfuerzos estaban destinados a aclarar la naturaleza de la guerra y los objetivos de la URSS en ella.
La independencia y la fuerza del pueblo, que comenzó a crear su propio estado socialista, tenían sus raíces en el pasado heroico de Rusia. Así como los bisabuelos expulsaron a Napoleón, la generación actual echará a Hitler, así como nuestros padres lucharon por la revolución y la libertad, así lucharemos nosotros: se escribieron lemas similares en carteles y folletos, y casi no había ninguna duda al respecto.
Desde los primeros días de la guerra, los artistas de la generación anterior continuaron trabajando activamente: D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh. El espíritu de un cartel revolucionario también estuvo presente en su trabajo. A menudo, los artistas utilizaron métodos antiguos para representar nuevos eventos en una nueva era. No todas las obras tuvieron éxito. Por ejemplo, Moore repitió su famoso cartel "¿Te has ofrecido como voluntario?", Cambiando ligeramente el personaje y sustituyendo la inscripción por "¿Cómo ayudaste al frente?" Sin embargo, esta obra no tuvo el éxito que tuvo el primer cartel del maestro. Porque, como escribe el cartelista V. Ivanov, “no hay reglas exactas en el arte, pero hay leyes estrictas. Y el movimiento más ingenioso no se puede repetir ”, ya que es durante la repetición que pierde su frescura y agudeza de impacto.
Comparemos el cartel anterior con la famosa obra de I. Toidze "The Motherland Calls!" Se publicó en millones de copias en todos los idiomas de los pueblos de la URSS, y su popularidad no es accidental. Al igual que Moor, Toidze coloca una silueta monolítica integral en el plano de la hoja, utilizando una combinación de solo dos colores: rojo y negro. Gracias al horizonte de bajo nivel, se le dio al cartel una monumentalidad. Pero la fuerza principal de la influencia de este cartel reside en el contenido psicológico de la imagen en sí, en la expresión del rostro agitado de una mujer sencilla, en su gesto de invitación.
En los primeros meses de la guerra, las tramas de carteles heroicos estaban llenas de escenas de ataques y combates individuales entre un soldado soviético y un fascista, y la atención principal, por regla general, se prestó a transferir el movimiento de una aspiración furiosa al enemigo. Estos son los carteles: "Adelante por nuestra victoria" S. Bondar, "Nuestra causa es justa. ¡El enemigo será derrotado! " R. Gershanik, "¡Los fascistas no pasarán!" D. Shmarinova, "¡Adelante, Budenovites!" A. Polyansky, "Aplastaremos al enemigo con una avalancha de acero" por V. Odintsov, "¡Frote a los bastardos!" M. Avilova, "¡Demostremos a los despreciables asesinos fascistas cómo puede luchar un marinero soviético!" A. Kokorekina. Se suponía que la composición de múltiples figuras de estos carteles enfatizaba la idea del carácter nacional de la resistencia al enemigo. Para detener la invasión a cualquier precio se llamaba el cartel de A. Kokosha “Un soldado que estaba rodeado. ¡Lucha hasta la última gota de sangre! "
Muy a menudo, los temas de los carteles eran episodios de movilización, la creación de una milicia popular. Por ejemplo, "La milicia del pueblo poderoso" de V. Tsvetkova, "¡Juventud, a la batalla por la Patria!" V. Pravdina, "La defensa de la patria es el deber sagrado de todo ciudadano de la URSS" por Z. Pravdina. El cartel fotográfico "Nuestras fuerzas son innumerables" de V. Koretsky llevaba la idea de crear una milicia popular unificada para luchar contra el enemigo. El artista recurrió al símbolo del patriotismo nacional ruso: la escultura de I. Martos "Minin y Pozharsky", que en el cartel personificaba a Moscú y a todo el pueblo soviético multinacional. Luego, en junio, V. Koretsky creó la composición "¡Sé un héroe!" Este cartel, ampliado varias veces, se instaló en las calles de Moscú, por las que pasaron columnas de ciudadanos movilizados en las primeras semanas de la guerra. Los defensores de Leningrado fueron llevados a la batalla por el cartel de V. Serov "Nuestro negocio es justo: la victoria será nuestra".
En los carteles de 1941, el contenido a menudo se profundizaba por la presencia de un segundo plano simbólico, un paralelo histórico. Los artistas recurrieron a la yuxtaposición de guerreros modernos y líderes militares del pasado, escenas de combate moderno e imágenes alegóricas convencionales que simbolizan la Patria. Los carteles han representado repetidamente a héroes nacionales de Rusia, pidiendo a sus descendientes que luchen contra el enemigo. Se lanzaron hojas que representan a Alexander Nevsky, Suvorov, Kutuzov, así como a los héroes de la guerra civil Chapaev y Shchors. Estos carteles incluyen: "Así fue: ¡Así será!" N. Dolgorukova, "Nuestra tierra es gloriosa para los héroes" de V. Govorkov, "¡A las armas, eslavos! Derrotemos a los opresores fascistas "V. Odintsov," Pecho para defender Leningrado "A. Kokorekin.
Uno de los temas más difundidos fue la imagen de una mujer que sustituyó a un hombre que había ido al frente de la máquina, al volante de un tractor, al timón de una cosechadora. Los mejores carteles de este tema “Más pan para la parte delantera y trasera. ¡Cosecha completamente! " N. Vatolina y N. Denisova, "¡Las niñas se sientan en un tractor con valentía!" T. Eremina, "Hemos jurado a nuestros maridos" M. Bree-Bane, "¡Cuanto más fuerte es la retaguardia, más fuerte es la parte delantera!" O. Eiges. Muchos carteles tocaron el tema de la disciplina laboral: "¡Hay que eliminar por completo el absentismo!" S. Igumanova, “Marriage-Enemy” B. Clinch, “¡Conductores de automóviles! Entrega ininterrumpida de carga al frente "Ya. Beketova," Recoge chatarra "," ¿Cómo ayudaste al Frente? " y otros. Uno de los carteles de temática trasera más famosos es "¡No hables!" Pertenece al artista moscovita N. Vatolina.
Los carteles de tiempos de guerra no son solo obras de arte originales, sino también documentos verdaderamente históricos.
1941 y 1942 trajo los primeros éxitos significativos al arte de caballete soviético de la época de guerra. El artista A. Deineka con gran expresividad artística capturó la Plaza Manezhnaya con sus casas cubiertas con pintura de camuflaje. En 1942 también creó un paisaje maravilloso “Afueras de Moscú. Noviembre de 1941 "- Moscú, con sus calles bloqueadas por nadolbami antitanques, alerta y severa.
En el mismo período, las obras gráficas aparecieron en grandes cantidades. Entre ellos se encontraban dibujos de A. Laptev y grabados de M. Pikov, que relatan la construcción de estructuras defensivas, un dibujo de P. Sokolov-Skal "En el Teatro Bolshoi de Moscú en 1941", grabados de dos de los mayores maestros de Moscú del grabado en color I. Pavlov e I. Sokolov ... El primero pertenece a la hoja dramática "Fuego de la cámara del libro", completado por el artista en 1946, el segundo - una serie completa de grabados, unidos bajo el título general "Moscú en 1942" (1943).
El primer invierno de guerra trajo al arte un agudo sentido del drama de la gran batalla, el heroísmo del pueblo, las notables cualidades de un hombre soviético que se puso de pie para defender su Patria con las armas. Este sentimiento se manifestó en toda una serie de pinturas, obras escultóricas y gráficas creadas en 1942 y que fueron, por así decirlo, el resultado de la comprensión de los artistas de la primera etapa de la guerra. Estas obras aparecieron por primera vez en una exposición en las salas frías del Museo de Bellas Artes en 1942. Ese mismo año, se mostró en Moscú una exposición de artistas de Leningrado, y el 7 de noviembre de 1942 se inauguró en la capital la exposición "La Gran Guerra Patriótica", que fue esencialmente la primera de toda la Unión exposición de arte de tiempos de guerra. Los cuadros dedicados a la heroica batalla cerca de Moscú ocuparon un lugar importante en la exposición ("La hazaña de los 28 héroes de Panfilov" de D. Mochalsky, "Desfile en la Plaza Roja el 7 de noviembre de 1941" de K. Yuon, etc.), así como la vida del Moscú militar (P Konchalovsky "¿Dónde se dona sangre aquí?" Y otros). En esta exposición, los moscovitas vieron por primera vez el trabajo de los artistas al frente.
Al mismo tiempo, el artista O. Vereisky creó sus magníficas ilustraciones para el poema de A. Tvardovsky "Vasily Terkin", inspirado en la batalla cerca de Moscú.
Las principales obras de carácter generalizador que aparecieron en 1942 transmitían un agudo sentido de la tragedia de la lucha, una airada protesta contra la crueldad inhumana del fascismo. Fue en este tono que A. Plastov pintó su cuadro "Un vuelo alemán". La brutal crueldad de los fascistas está expuesta por la pintura de Kukryniksy "Tanya". Es característico que en ambos cuadros la sensación de la belleza y grandeza de la tierra rusa, suene con especial fuerza la naturaleza rusa.
La serie gráfica de D. Shmarinov “¡No olvidaremos, no perdonaremos!” Se acerca a estas imágenes en su estructura ideológica. (1942).
Entre las obras sobre las primeras etapas de la guerra, sobre la fuerza del pueblo que crece en feroz lucha y sufrimiento, se encuentra la estatua "Invicta", realizada en 1943 por E. Balashova. De forma generalizada, los ideales del heroísmo valiente se plasmaron en la escultura "Partisan" de V. Mukhina y en la estatua "Zoya" de M. Manizer, ejecutada en 1942.
Durante 1943-1944. Hubo una exposición de artistas de la Unión Soviética "Heroic Front and Rear". En las exposiciones un gran espacio lo ocuparon los gráficos y, sobre todo, los dibujos de primera línea. Una gran cantidad de dibujos dedicados a los partisanos fueron creados por N. Zhukov, quien en esos años dirigió el estudio de artistas militares que lleva el nombre de A. Grekov. Los maestros de estudio han visitado casi todos los frentes. La culminación natural de las obras de los artistas griegos en el campo de la gráfica durante los años de la guerra fueron los dibujos de V. Bogatkin, A. Kokorin y otros artistas dedicados a la captura de Berlín.
Durante los años de la guerra, los gráficos de libros continuaron desarrollándose con éxito, representados por los trabajos de Kukryniksy, D. Shmarinov, B. Dekhterev, E. Kibrik. La pintura de los últimos años de la guerra adquirió nueva fuerza y \u200b\u200bnuevos temas. Las pinturas de moscovitas “Después de la partida de los fascistas” de T. Gaponenko (1943-1946), “Madre del partisano” de S. Gerasimov (1943) revelaron la fuerza y \u200b\u200bla resistencia del carácter nacional. La monumental pintura de F. Bogorodsky "Gloria a los héroes caídos" (1945) sonó como un réquiem solemne para quienes murieron por la libertad y la independencia de la Patria.
Una gran cantidad de pinturas de tiempos de guerra están imbuidas de un sentido vivo y agudo de la verdad de los acontecimientos ordinarios, pero llenos de un profundo contenido patriótico, en la vida del pueblo soviético. Tales son las obras de Yu. Pimenov, que representan caminos de primera línea, escenas en los jardines cerca de Moscú; Las obras de A. Plastov dedicadas al duro trabajo campesino; imagen de una joven artista del estudio griego B. Yemensky "Madre" (1945). Apareció un número significativo de pinturas sobre temas históricos de los artistas E. Lancere, M. Avilov, N. Ulyanov, A. Bubnova. Otros géneros de pintura continuaron desarrollándose ampliamente durante los años de guerra. En la pintura de retratos, la imagen valiente del patriota soviético (obras de A. Gerasimov, P. Kotov, etc.) se reveló con especial fuerza. En la pintura de paisajes, la idea del amor por la Patria, el afecto ardiente por la tierra rusa se expresó en numerosos lienzos creados por V. Baksheev, V. Meshkov, M. Nesterov, N. Krymov, I. Grabar, S. Gerasimov, N. Romadin y otros. Paisajes de Moscú trabajó en esos años B. Rybchenkov, K. Kupecio. Durante los años de la guerra en Moscú, se continuaron creando obras de mosaico y pintura monumental. Recordemos el mosaico dedicado a las hazañas militares del pueblo ruso en la estación de metro Avtozavodskaya (1943, artista V. Bordichenko y otros). En esos años, el desarrollo de la escultura monumental también estuvo asociado con la construcción del metro. G. Motovilov dedicó sus relieves en la estación de Electrozavodskaya al trabajo de los trabajadores moscovitas. En general, en el campo de la escultura en los últimos años de la guerra se definieron dos tendencias. El primero de ellos es la creación de retratos y grupos escultóricos, donde una persona es capturada, por así decirlo, durante un descanso entre batallas. Los retratos del coronel Yusupov (1942) de V. Mukhina y del poeta A. Tvardovsky (1943) de S. Lebedeva están impregnados de viva espontaneidad. La segunda tendencia es monumental y conmemorativa. Grandes grupos de artistas moscovitas trabajaron en retratos escultóricos para monumentos. Maestros como E. Vuchetich, autor del busto temperamental-romántico de I. D. Chernyakhovsky (1945), N. Tomsky, autor del retrato del dos veces Héroe de la Unión Soviética M, hicieron una gran contribución al desarrollo de este tipo de escultura, que tiene un carácter heroico generalizado. G. Gareeva (1945). Glorificando las hazañas del pueblo y su ejército, ayudando a comprender mejor los hechos que estaban ocurriendo, despertando el odio hacia los invasores fascistas, fortaleciendo el sentimiento de patriotismo soviético entre el pueblo, las bellas artes durante los años de la guerra jugaron un enorme papel educativo y movilizador.
- Música de guerra
El período de la guerra fue uno de los más fructíferos de la historia de la música soviética. Durante estos años, los compositores han creado muchas obras destacadas, llenas de fe en la victoria de una causa justa. Entre ellos se encontraban importantes obras sinfónicas, cantata-oratorio y de cámara, y óperas y, por supuesto, principalmente canciones.
La canción de lucha y la marcha marcharon a lo largo de la guerra junto a los soldados, elevándolos a hechos heroicos. Una canción cálida y conmovedora adornaba el ocio en las tranquilas horas entre batallas, acercaba a los soldados. Desde los primeros días de la guerra, la canción se convirtió en un verdadero arte popular, la voz del alma heroica del pueblo. Es de destacar que en los dos primeros días de la guerra, los compositores de Moscú escribieron 40 canciones, y después de cuatro días ya había más de 100.
Una de las canciones más notables de los primeros días de la guerra - "La Guerra Sagrada" de A. Alexandrov, ganó inmediatamente el reconocimiento universal. Su épico y duro almacén contenía una verdadera conciencia nacional del deber patriótico. Monumental en contenido, lacónico en expresión, esta canción ya en esos días se convirtió en "el emblema musical de la Gran Guerra Patria".
Otras canciones de los años de la guerra también ganaron gran popularidad. Tal vez no hubiera nadie que no conociera las canciones de M. Blanter ("En el bosque cerca del frente" a las palabras de M. Isakovsky, "Espérame" a las palabras de K. Simonov). El fondo dorado de la cultura de la canción soviética también incluye "La canción de los valientes" de V. Bely (texto de A. Surkov), "Oh, mis nieblas, nieblas" de V. Zakharov (texto de M. Isakovsky), "El bosque severamente Bryansk" de S. Kats (texto A. Sofronov), "Canción del Dnieper" de M. Fradkin (texto de E. Dolmatovsky), "Piedra codiciada" (texto de A. Zharov) y "Canción de los defensores de Moscú" (texto de A. Surkov) de B. Mokrousov, "Samovars ”,“ Vasya-Vasilek ”,“ Donde el águila extiende sus alas ”(texto de S. Alymov) de A. Novikov,“ En el dugout ”de K. Listov (texto de A. Surkov) y muchos otros.
En los duros años de la guerra, la música de viento militar adquirió una gran importancia. En unidades del ejército soviético, en transmisiones de radio, se escucharon constantemente marchas populares: "Capitán Gastello", "Vengadores del pueblo", "Moscú nativo", "Marcha de la victoria" de N. Ivanov-Radkevich, "La victoria está detrás de nosotros", "El enemigo será derrotado", " Fighting Friends "de M. Starokadomsky," Marcha de los guardias de mortero "," Contramarcha "de S. Chernetsky," Héroes de la guerra patriótica "de A. Khachaturian," Por la patria "de N. Rakov, etc.
En un esfuerzo por resumir artística y filosóficamente los eventos de nuestro tiempo, los compositores soviéticos, junto con el género de canciones de masas, crearon una serie de obras sinfónicas monumentales.
En las obras de música sinfónica, se revelaron características notables del carácter nacional ruso, el rico mundo espiritual del hombre soviético, su coraje y heroísmo. Durante los años de la guerra, la gente se familiarizó con la séptima sinfonía de D. Shostakovich; de las sinfonías "militares" 22, 23 y 24 (1941-1943) de N. Myaskovsky; Sinfonía nº 5 de S. Prokofiev (1944), que el autor concibe como “una sinfonía de la grandeza del espíritu humano”. La 2ª sinfonía de V. Muradeli (1944) estuvo dedicada a "Nuestra lucha y victoria", la monumental 2ª sinfonía de A. Khachaturian (1943) despertó gran interés.
La música vocal de cámara se ha enriquecido significativamente, su esfera de género se ha expandido. Las formas expandidas se volvieron predominantes: balada, arioso,
monólogo, ciclos de romances, unidos por un tema común. La base del contenido, la gama de sus temas y tramas se componía de motivos heroicos y líricos. Estos son los ciclos vocales de A. Alexandrov “Three Cups” (texto de N. Tikhonov), Y. Levitin “My Ukraine” (textos de M. Golodny, S. Gorodetsky, S. Golovanivsky), V. Nechaev “Sobre el valor, sobre el heroísmo, sobre gloria "(textos de A. Akhmatova, E. Dolmatovsky, K. Simonov y M. Isakovsky), romances de A. Alexandrov, N. Rakov, T. Khrennikov y otros.
En el género de la música coral, las brillantes obras de D. Kabalevsky ganaron gran popularidad: la suite "People's Avengers" (1942) al texto de E. Dolmatovsky, la suite coral de M. Koval "Ural-Bogatyr" (1943) a los textos de V. Kamensky, M. Matusovsky, coros de A. Novikov.
El tema moderno, las imágenes de los héroes de la Guerra Patria, el tema del amor a la Patria han penetrado ampliamente en el género de la cantata y el oratorio. Durante los años de guerra se crearon obras tan significativas como el oratorio de Y. Shaporin "La leyenda de la batalla por la tierra rusa" (1943-1944) sobre los textos de K. Simonov, A. Surkov, M. Lozinsky y S. Severtsev, cantata de N. Myaskovsky "Kirov está con nosotros" basado en el poema del mismo nombre de N. Tikhonov (1943) y "On the Volkhov Bank" (1943) de M. Chulaki sobre el texto de V. Rozhdestvensky - ambos están dedicados a la ciudad-héroe de Leningrado, cantata "Great Motherland" (1942) G.) D. Kabalevsky sobre los textos de S. Stalsky, A. Prokofiev, G. Tabidze, R. Rza y otros.
En 1941-1945. vio la luz de la ópera "Emelyan Pugachev" (1942) de M. Koval, "Suvorov" (1942) de S. N. Vasilenko, "War and Peace" (primera versión, 1943) de S. Prokofiev, el personaje principal que eran el heroico pueblo ruso. Y no es casualidad que los mejores episodios de estas óperas estén asociados a la encarnación de la imagen del pueblo. Por primera vez, la ópera "Guerra y paz" de S. Prokofiev se representó en concierto en Moscú el 2 y 11 de junio de 1943 en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú.
En la música de ballet se desarrollaron temas heroicos y fabulosos-fantásticos. Las representaciones interesantes y fundamentalmente nuevas del período de la guerra fueron el ballet "Cenicienta" (1941-1944) de S. Prokofiev, representado en el Teatro Bolshoi en diciembre de 1945, y el ballet "Scarlet Sails" de Yurovsky, que fue representado por una rama del Bolshoi. Teatro en Moscú en diciembre de 1943
Los compositores de Moscú han hecho muchas cosas nuevas e interesantes en el campo de la música cinematográfica. La música para el cine estuvo lejos de limitarse únicamente a las canciones: fue en las películas dedicadas a la guerra donde la música adquirió un significado autónomo, expresando en medios sinfónicos generalizados el principal conflicto dramático de la película. Tal es la música de S. Prokofiev para la película "Mi Ucrania", G. Popov - para la película "Ella defiende la patria", D. Shostakovich - para la película "Zoya" y A. Khachaturian - para la película "Man No. 217", donde brillantemente artístico , imágenes contrastantes de dos mundos: por un lado, las imágenes de la Patria, sus gloriosos héroes, y por el otro, los invasores fascistas. La música creada por T. Khrennikov para la película "A las seis de la tarde después de la guerra", por N. Bogoslovsky para la película "Dos luchadores", las canciones de A. Lepin para la "Colección de películas de combate" No. 7, etc. ganó gran popularidad.
Sin embargo, la importancia y el papel del arte musical durante los años de la guerra estuvo determinada no solo por los logros creativos. Las figuras musicales hicieron una gran contribución a la organización de la vida musical tanto en la parte delantera como en la trasera. Los artistas de los teatros musicales de la capital, sociedades filarmónicas, unidos en brigadas y teatros de primera línea, a menudo actuaban frente a los soldados del ejército. Artistas del Teatro Musical. KS Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko formó el teatro de primera línea de la comedia musical, cuyas representaciones gozaron de gran éxito entre los soldados. Los renombrados artistas del Teatro Bolshoi V.V.Barsova, M.D. Mikhailov, E.K. Kruglikova, el famoso Beethoven solía ir al frente; populares fueron los llamados conjuntos de trincheras, actuando a la vanguardia.
La actividad de las brigadas de conciertos profesionales y aficionados, al servicio de los soldados, adquirió una enorme escala. Junto con las brigadas de conciertos, los conjuntos de canciones y danzas del ejército también actuaron en los frentes.
El papel internacional de la música soviética aumentó inusualmente durante los años de la guerra: los mejores intérpretes y directores extranjeros incluyeron obras de muchos compositores soviéticos en su repertorio. En julio de 1942, la Séptima Sinfonía de D. Shostakovich se interpretó por primera vez en los Estados Unidos bajo la batuta del famoso director A. Toscanini. La sinfonía se incluyó ampliamente en el programa de las mejores orquestas de Europa. Las obras de D. Kabalevsky, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, A. Khachaturian, T. Khrennikov y otros compositores soviéticos a menudo se representaban en el extranjero. La cultura musical soviética, que se basa en el humanismo, la lucha por la paz, por un futuro mejor para la humanidad, jugó un papel importante durante la Gran Guerra Patria. Las obras de los músicos soviéticos se criaron en el amor de la gente por su Patria, el coraje, el heroísmo, el odio a los esclavizadores, enemigos de la cultura. Los músicos soviéticos cumplieron honorablemente su deber con la Patria.
- Conclusión.
La lucha por la libertad y la independencia de la Patria durante los años de la guerra se convirtió en el contenido principal de la vida del pueblo soviético. Esta lucha les exigió el máximo esfuerzo de fuerza espiritual y física. Y fue precisamente la movilización de las fuerzas espirituales del pueblo soviético durante la Gran Guerra Patria la principal tarea de nuestra literatura y nuestro arte.
La Gran Victoria se ha convertido en un asunto común a nivel nacional. Fue forjada día y noche por delante y por detrás. Y sin exagerar, podemos decir que figuras culturales también han hecho una importante contribución a la causa común: escritores, artistas, músicos, cineastas.
Referencias:
Por la vida en la tierra. P. Toper. Literatura y guerra. Tradiciones. Soluciones. Héroes. Ed. tercero. Moscú, "Escritor soviético", 1985
- Literatura rusa del siglo XX. Ed. "Astrel", 2000
- Segunda Guerra Mundial: Cinematografía y Poster Art. M., Pensamiento, 1995
- Golovkov A. “Ayer hubo una guerra”. Revista Ogonyok, # 25 1991
- Historia de Moscú durante la Gran Guerra Patriótica y en el período de posguerra Editorial "Science", Moscú, 1967
En la madrugada del 22 de junio de 1941, la Alemania nazi atacó traidoramente a la Unión Soviética. El ejército hitleriano, armado hasta los dientes, a pesar de la valiente resistencia de las tropas soviéticas, avanzó. Un peligro mortal se cierne sobre nuestra Patria. De cada ciudadano soviético, sin importar en qué puesto estuviera: en una trinchera en el borde delantero o en un alto horno, al timón de un avión de combate o conduciendo un tractor, se requería dedicación ilimitada y servicio honesto a la Patria.
"¡Todo por el frente, todo por la victoria!" Estas palabras se convirtieron en el lema de la vida y obra del pueblo soviético.
A la convocatoria del partido, todo el pueblo se levantó para luchar contra el enemigo. Los artistas soviéticos también se sintieron movilizados y llamados por su arte para servir al pueblo, para ayudarlo en una batalla mortal contra el enemigo.
Los primeros en responder a los acontecimientos de la guerra fueron los artistas de carteles. En el segundo día de la guerra, el cartel de Kukryniksy "¡Aplastaremos y destruiremos sin piedad al enemigo!"
En los primeros días de la Guerra Patria, se crearon TASS Windows. Colaboraron con los poetas D. Bedny, Marshak, Lebedev-Kumach, Kirsanov, los artistas Efimov, Kukryniksy, Goryaev, Cheremnykh. Todo el país conocía los carteles de TASS Windows; Multitudes de moscovitas se reunieron frente a las ventanas, esperando un nuevo lanzamiento.Multiplicados en formato reducido, fueron entregados al frente, los aviones los esparcieron en forma de volantes por las ciudades y pueblos ocupados, inculcando en la gente la confianza en nuestra victoria. Entre los primeros carteles de la Guerra Patriótica, cabe destacar el cartel del artista I. Toidze "La Patria Llama".
Una mujer de mediana edad con rostro severo sostiene el texto del juramento militar en su mano derecha extendida, su mano izquierda levantada de manera tentadora. Inolvidable es su rostro con labios apretados, ojos ardientes, apuntando al espectador. El cabello gris ligeramente disperso, las cejas fruncidas empujadas hasta el puente de la nariz, un pañuelo ondeando en el viento crean un estado de alarma y definen muy claramente la idea principal del cartel: la Patria llama a sus hijos para que cumplan con su deber, de proteger a la Patria.
Los primeros meses de la guerra fueron duros. El enemigo presionó a nuestro ejército, se apoderó de Bielorrusia, Ucrania, los estados bálticos, rodeó Leningrado con un bloqueo y se acercó a las afueras de Moscú. En el territorio ocupado, los nazis exterminaron a los soviéticos, quemaron pueblos y llevaron a la fuerza a los jóvenes a la servidumbre penal alemana.
Una mujer mira al espectador desde el cartel del artista D. Shmarinov "Venganza". Con el telón de fondo de la conflagración humeante ella permanece inmóvil y terrible en su dolor. En sus brazos bajados está el cuerpo de una niña brutalmente asesinada. En los ojos bien abiertos de la madre, llenos de lágrimas, no solo el sufrimiento, sino también la demanda: ¡venganza!
El cartel del artista V. Koretsky "¡Guerrero del Ejército Rojo, sálvame!" Fue muy extendido durante los años de la guerra.
Repetido muchas veces en tableros de madera contrachapada cerca de las carreteras principales, en las paredes de las casas, en las postales, este cartel se convirtió en un símbolo y un juramento, despertando en el corazón de los soldados un deseo ardiente de derrotar al enemigo, de salvar a las esposas y los hijos del tormento y el sufrimiento.
Una mujer sostiene a un niño aferrado a ella en sus brazos. El cabello se cayó de debajo del pañuelo blanco, las cejas se arquearon por el odio y el dolor, las comisuras de los labios se bajaron con angustia. El niño se aferró con fuerza a la madre con miedo. Desde la izquierda, oblicuamente hacia el centro, directamente al corazón de la madre, se dirige la bayoneta de un soldado de Hitler. Ni un solo detalle extra. Incluso el puño del niño está escondido debajo de la bufanda. Las figuras de la madre y el hijo están representadas en busto, como si flotaran en la oscuridad en la falsa luz vacilante de la conflagración.
La despiadada bayoneta fascista manchada de sangre y la joven madre, dispuesta a cubrir a su hijo con su cuerpo, dejó una huella imborrable. No fue una coincidencia que el artista Koretsky recibiera cientos de cartas agitadas de soldados de primera línea desconocidos para él, en las que los soldados juraban expulsar al enemigo de la tierra soviética para liberar a su pueblo de la esclavitud nazi.
Koretsky en este trabajo utilizó hábilmente las posibilidades de la fotografía para darle a la imagen el carácter de autenticidad genuina. Se las arregló para evitar el naturalismo, los detalles excesivos inherentes a muchos fotomontajes.
El laconismo, el rigor en la selección de los medios de expresión, un esquema de color negro y rojo áspero, una enorme fuerza de impacto emocional hicieron de este cartel una obra significativa del arte soviético, incomparable entre los carteles de tiempos de guerra.
Después de los fracasos y derrotas del primer año de guerra, nuestro país también experimentó la alegría de las victorias.
El tema del cartel militar soviético ha cambiado. Se hicieron más ligeros y alegres en él, causados \u200b\u200bpor el presentimiento de una victoria inminente, cada vez más a menudo se hacía un llamado no solo para liberar la tierra soviética del enemigo, sino también para llevar la libertad a los pueblos de Europa. Los veteranos de guerra son bien recordados por el cartel del artista V. Ivanov "Bebemos el agua de nuestro nativo Dnieper"
El Dnieper fluye amplia y libremente a lo largo de su tierra natal. El cielo antes del amanecer, reflejado en la superficie oscura y tranquila del agua, arde bajo el resplandor de las conflagraciones humeantes. A lo lejos se puede ver el ferry recién hecho por zapadores. Tanques y automóviles se mueven a lo largo de él en una corriente interminable hacia la orilla derecha. En primer plano hay una gran figura de un soldado soviético. Cogió el agua fría del Dnieper, que olía a vinos y a la frescura del río, con su casco, se lo llevó suavemente a la boca y bebe lentamente, disfrutando de cada sorbo.
La emoción sincera y el lirismo, el amor filial a la patria madre, que sonaba en este cartel, la convirtió en la obra predilecta del pueblo.
Los últimos carteles de la Guerra Patria están dedicados a las victoriosas batallas finales. Glorifican la hazaña heroica del pueblo soviético, que salvó a la humanidad de la esclavitud nazi a costa de grandes sacrificios.
Los cartelistas soviéticos cumplieron con su deber patriótico durante los años de la guerra, creando una crónica de luchas y victorias, notable en sus méritos artísticos e ideológicos, que nunca será olvidada por nuestro pueblo.
Los artistas de nuestro país lucharon contra el enemigo no solo con armas ideológicas. Muchos de ellos se convirtieron en soldados del ejército soviético. Participaron en la lucha contra los nazis como parte de las unidades de combate del ejército activo, destacamentos partidistas y milicias populares. Pero incluso en el frente, no dejaron de ser artistas. En su tiempo libre de las operaciones militares, no se separaron de sus álbumes de viaje, haciendo bocetos superficiales, esbozando bocetos, composiciones de pinturas futuras.
Retratos de héroes-soldados, dibujos satíricos, bocetos de primera línea, que aparecen en periódicos y hojas de batalla, contribuyeron a fortalecer el espíritu de lucha de los soldados soviéticos.
Durante los años de la guerra, crecieron muchos nuevos artistas talentosos que participaron activamente en el trabajo creativo.
En los días más severos de 1942, cuando el enemigo se acercaba a la capital, se abrieron exposiciones de arte en Moscú y Leningrado. Las ideas del patriotismo determinaron el contenido del arte de este período. El patetismo del heroísmo, la glorificación del hombre soviético victorioso sonaba en las pinturas de los artistas de la guerra.
El artista S. V. Gerasimov habló sobre la firmeza y el coraje del pueblo soviético, sobre el heroísmo y la intrepidez de la mujer-madre soviética en la pintura "Madre del partisano" (1943).
La hazaña inmortal de Zoya Kosmodemyanskaya inspiró a los artistas de Kukryniksy a crear la pintura "Tanya".
Los artistas A. A. Plastov hablaron sobre las atrocidades de los fascistas, su indignación contra el pueblo soviético en la pintura "The Fascist Flew" (1942),
G. G. Ryazhsky "En esclavitud" (1942),TG Gaponenko "Tras la expulsión de los alemanes" (1943-1946).
El joven artista BM Nemensky en su pintura "Madre" (1945) habló sobre el pueblo soviético común, los trabajadores modestos, que cumplen honesta y fielmente con su deber. Creó la imagen de una madre, para quien cada soldado del ejército soviético es un hijo natural.
La imagen de la mujer-madre se eleva al sonido simbólico de la madre patria en el cuadro de FS Bogorodsky "Gloria a los héroes caídos".
La guerra obligó de una manera nueva, más profunda y seria a sentir el valor de todo lo que el enemigo invadía, que quería quitar y destruir.
Para reflejar la lucha desinteresada y heroica del pueblo, el arte necesitaba una profundidad y una fuerza especiales para revelar sentimientos, una mayor emocionalidad, una penetración en la vida interior de una persona, en el significado de los fenómenos. Era necesario no solo ilustrar hechos y eventos individuales, sino crear imágenes que transmitan grandes sentimientos, experiencias que corresponden al alto entusiasmo patriótico del pueblo soviético.
Durante los años de la Gran Guerra Patria, los artistas soviéticos, como todo el pueblo, mostraron con particular fuerza un sentimiento patriótico, un interés por el pasado nacional de nuestra Patria, en sus mejores tradiciones centenarias.
El famoso pintor de batallas MI Avilov dedicó su cuadro "El duelo de Peresvet con Chelubey" (1943) a la histórica victoria del pueblo ruso en la batalla de Kulikovo.
Varias pinturas sobre temas históricos fueron pintadas durante la guerra por el artista P.P.Sokolov-Skalya. El más significativo de ellos es “Iván IV en Livonia. Captura de la fortaleza Koken Gausen "(1940-1942) - dedicada a la victoria del pueblo ruso sobre los perros caballeros de Livonia.
El artista soviético más antiguo NP Ulyanov creó la imagen del gran comandante ruso MI Kutuzov en la pintura Loriston en la sede de Kutuzov (1945).
Artista del Pueblo de la RSFSR Ye. E. Lancere pintó una serie de pequeños cuadros en gouache, unidos por el título común "Trofeos de armas rusas". El autor pretendía mostrar las grandes victorias de las armas rusas en diversas épocas históricas: "Después de la batalla del hielo", "En el campo de Kulikovo", "Victoria de Poltava", "1812", etc. La muerte impidió al artista completar esta interesante obra.
La noble tarea de plasmar en el arte las imágenes de nuestros grandes antepasados, cuyas hazañas históricas inspiraron al pueblo soviético a luchar contra el enemigo, fue puesta por muchos maestros del arte.
La imagen de Alexander Nevsky, un hombre de gran voluntad, profundamente devoto de la Patria, fue creada por el artista P. D. Korin (1942).
"Lo escribí", dice el artista, "en los duros años de la guerra, escribí el espíritu rebelde y orgulloso de nuestro pueblo, que" en la hora del juicio de su existencia "se elevó a su pleno y gigantesco crecimiento".
Los temas del pasado histórico estaban estrechamente entrelazados con los temas del presente heroico. Los artistas fueron testigos y partícipes directos en rápidos ataques y asaltos militares, pesadas campañas militares y sangrientas batallas. Se estaba acabando el tiempo. Tuve que escribir sobre la base de impresiones vivas. Los artistas trabajaron con todas sus fuerzas. Las pinturas no siempre tuvieron éxito, algunas de ellas carecían de la profundidad del tema, del poder de generalización. Pero ninguno de ellos pudo quitar lo principal: la sinceridad y la pasión, la conciencia de un alto deber patriótico.
La imagen de la ofensiva victoriosa de las tropas soviéticas fue capturada en una de las primeras pinturas de batalla de los años de guerra por el artista VN Yakovlev ("La batalla de Streletskaya Sloboda", 1942).
El artista A. A. Deineka en la pintura "Defensa de Sebastopol" (1943) mostró el coraje y la resistencia sin precedentes de los marineros, los defensores de la ciudad heroica.
También pintó los cuadros "As fascista derribado", "Asalto aéreo al Dnieper" y otros.
En los difíciles días del bloqueo, los artistas de Leningrado no dejaron de trabajar ni un solo día. Contaban en sus lienzos sobre el coraje, la extraordinaria fuerza de voluntad, la excepcional perseverancia y la paciencia de los Leningraders, que soportaron heroicamente las desorbitadas penurias de la vida en las condiciones de la ciudad sitiada.
El triunfo de la gran victoria del ejército soviético sobre el enemigo está impregnado de un gran cuadro de batalla "Rompiendo el bloqueo el 18 de enero de 1943", pintado por un colectivo de artistas de Leningrado formado por A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.
La imagen muestra el momento alegre de la unión de las tropas de los dos frentes. Fue creado por artistas poco después de que se rompiera el bloqueo, cuando las experiencias y los dolores recientes aún estaban frescos en la mente de la gente, cuando la tierra misma todavía mostraba huellas de feroces batallas.
Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, se presentaron muchos artistas jóvenes, para quienes el trabajo sobre temas de batalla fue una gran y fructífera escuela de crecimiento ideológico y creativo.
Entre ellos, los estudiantes del Estudio Grekov de Artistas Militares se mostraron más claramente. Fundada en 1934 como escuela de formación, durante la guerra se convirtió en un equipo de lucha de artistas militares profesionales. Su trabajo tuvo lugar en las líneas del frente del frente. Los estudiantes fueron participantes directos en las batallas cerca de Moscú, la gran batalla del Volga, el cruce del Dnieper y el asalto de Berlín.
Entre estos jóvenes talentosos, el pintor de batalla P.A. Krivonogov fue especialmente prominente. En 1945, creó la pintura "Korsun-Shevchenkovsky", en la que capturó una de las principales batallas en la región de la Ucrania de la orilla derecha, durante la cual 11 divisiones alemanas fueron rodeadas y destruidas. El artista fue testigo de esta operación, que dio lugar a la vital fiabilidad y precisión documental de la imagen.
Junto con los géneros histórico, de batalla y de la vida cotidiana, el retrato y el paisaje ocuparon un lugar destacado en la pintura soviética de los años de la guerra.
El arte del artista A.M. Gerasimov alcanzó un pico alto. En 1944 escribió una de las mejores obras: un retrato de grupo de los artistas rusos más antiguos V.N.Meshkov, I.N. Pavlov, V.K.Byalinitsky-Birul y V.N.Baksheev.
El artista F.A.Modorov nos dejó toda una galería de retratos de partisanos bielorrusos. Hay personas de diferentes edades y rangos, comandantes famosos y participantes comunes en incursiones partidistas. El artista se centró en revelar el mundo interior de todos, pintó con amor sus valientes rostros simples.
La pintura de paisaje también está marcada con nuevas características. En el panorama militar, los artistas pusieron los emocionados sentimientos de los patriotas soviéticos. Mostraron pueblos y ciudades pacíficas quemadas por el enemigo, monumentos culturales destruidos bárbaramente. El terrible aliento de la guerra llenó estos paisajes de un sonido heroico.
No solo pintores, sino también maestros de escultura participaron en la lucha nacional contra el enemigo.
La Guerra Patria les puso ante ellos una tarea extremadamente difícil y noble: inmortalizar para la posteridad las imágenes de los defensores, el país soviético, los héroes del frente y la retaguardia, valientes partisanos. Por lo tanto, uno de los principales géneros de escultura fue el retrato, que reveló las mejores cualidades del pueblo soviético, su nobleza espiritual y coraje.
Las imágenes de los héroes de la guerra se plasmaron más vívidamente en la obra de V. I. Mukhina. Con modestia exterior y moderación en las decisiones compositivas, Mukhina siempre logró revelar la riqueza de la vida interior de la persona retratada, para crear un retrato heroico real. Estos son los retratos de los coroneles B. A. Yusupov (1942), I. L. Khizhnyak (1942), un retrato de un partisano.
Durante los años de guerra, se desarrolló una nueva forma de monumental busto heroico, destinado a establecer un héroe en la patria.
El escultor E.V. Vuchetich creó toda una serie de bustos de los líderes militares más grandes. Conservando la semejanza del retrato, el artista logra una transferencia expresiva de los rasgos más llamativos del carácter de una persona. Las composiciones de sus bustos son siempre dinámicas, los rostros de las personas representadas están llenos de energía y coraje.
Una de las obras más exitosas de Vuchetich es un busto de bronce del General del Ejército I. D. Chernyakhovsky (1945). Un giro enérgico de la cabeza, mechones de cabello ondeando, grandes pliegues de una capa sobre los hombros: todo está imbuido de un impulso tormentoso, lleno de movimiento. El artista logró transmitir la pasión de carácter, coraje y valentía del famoso comandante.
Los años de la Gran Guerra Patria fueron una de las etapas importantes en la historia del arte soviético.
Durante este período se fortaleció la fuerza social y política de nuestro arte, su ideología y nacionalidad comunista. Los artistas soviéticos con su arte marcial hicieron una valiosa contribución a la causa común de derrotar al enemigo.
V.I.Gapeeva, E.V. Kuznetsova. "Conversaciones sobre artistas soviéticos"
Editorial "Educación", M.-L., 1964
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Arte soviético durante la Gran Guerra Patria
Desde el comienzo de la Gran Guerra Patria, los artistas están tomando la parte más activa en la lucha contra el enemigo. Algunos de ellos fueron a luchar en el frente, otros, en destacamentos partidistas y en la milicia popular. Entre batallas, lograron publicar periódicos, carteles, caricaturas. En la retaguardia, los artistas eran propagandistas, organizaban exposiciones, convertían el arte en un arma contra el enemigo, no menos peligroso que el combate. Se organizaron muchas exposiciones durante la guerra.
Como en los años de la revolución, el cartel ocupó el primer lugar en la gráfica de los años de la guerra. Además, se pueden rastrear claramente dos etapas de su desarrollo. En los dos primeros años de la guerra, el cartel tenía un sonido dramático, incluso trágico. La idea principal era repeler al enemigo, y se expresaba en un lenguaje pictórico duro y lacónico, independientemente de las personas creativas. En la segunda etapa, tras un punto de inflexión en el curso de la guerra, tanto el estado de ánimo como la imagen del cartel, llenos de optimismo y humor popular, cambian.
Durante los años de la guerra, aparecieron importantes obras de gráficos de caballete y la variedad de impresiones dio lugar a una variedad de formas. Estos son bocetos rápidos de primera línea con precisión documental, diferentes en técnica, estilo y nivel artístico. El tema histórico ocupa un lugar especial en la gráfica militar. Revela nuestro pasado, la vida de nuestros antepasados
(grabados de V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). También se presentan paisajes arquitectónicos del pasado.
Durante la guerra, se observa naturalmente el agravamiento de los contactos directos de los artistas con las circunstancias de la vida y las personas. El sentimiento de responsabilidad por el futuro no solo del país de uno, sino también de toda la humanidad se vuelve dominante, como resultado de lo cual las pinturas de caballete comienzan a adquirir un sonido completamente especial.
Las primeras obras de pintura de este período son el paisaje, es en el marco de este género donde se crearán todos los más significativos y fundamentalmente nuevos en la pintura de la Gran Guerra Patria. Uno de los primeros lugares entre ellos lo ocupa “Afueras de Moscú. Noviembre de 1941 "(1941)
A. Deineki, que es un paisaje con características de género pronunciadas. El estilo pictórico se mantiene en línea con el estilo previamente establecido, que se caracteriza por la expresividad de la estructura rítmica, el color sobrio pero intenso, el dinamismo de la composición. Sin embargo, la nueva situación histórica ha dejado su huella única: en todo hay amenaza, resistencia, disposición al rechazo, semejante al efecto de un resorte comprimido. Defense of Sebastopol (1942) demuestra la misma experiencia paisajística dominante del espacio, a pesar de la presencia de personas en todos los planos. Sin embargo, en general da una impresión mucho menos fuerte, ya que la experiencia del drama resulta ser más débil cuanto más se incorpora a la trama. La tensión es creada por lo que se adivina, conjetura, se revela con trabajo, con esfuerzo. El patetismo manifestado externamente elimina el sentimiento de "ocultación" sagrada del verdadero significado de los eventos capturados.
Plastov construye un sistema completamente diferente para construir una imagen; no en apoyo de lo que está sucediendo, se construye un entorno espacial, en estos casos, un entorno paisajístico, sino en contraste con él. The Fascist Flew (1942) es una de las obras características de tal plan: en el oro y la plata de la brillante "naturaleza exuberante del marchitamiento", el suave lirismo de un panorama rural no permite descifrar inmediatamente la tragedia de lo capturado. La agudeza de la pérdida no se transmite a través de la escala y el patetismo, sino a través de detalles y subtexto: una manada asustada, un pastorcillo arrugado, una silueta apenas perceptible de un avión que se aleja, lo que sugiere asociaciones con la "Caída de Ícaro" del gran maestro del Renacimiento del Norte Pieter Brueghel el Viejo. El artista dominó plenamente la forma de expresar la tragedia de la situación a través del subtexto, que también se refleja en la obra "La Cosecha", que encarna una vida colmada de trabajo y preocupaciones como antítesis de la muerte, dramatizada por la presencia latente de sólo hombres heridos y muy jóvenes.
Es característico que la primera exposición en 1941 fue la exposición "Paisaje de nuestra patria", que presentó muchas obras escritas antes del inicio de la guerra, pero el tema en sí se volvió significativo. Esta exposición de 1942 "La Gran Guerra Patriótica" quedó claramente demostrada: "El Desfile en la Plaza Roja el 7 de noviembre de 1942" (1942) de K. Yuon se basa en la grandiosa importancia del medio ambiente, que contiene el significado y el contenido de los acontecimientos históricos. Son participantes visibles en la hazaña lograda. Las huellas de la guerra en numerosas obras del género aparecen como algo ajeno, morbosamente feo, distorsionando lo querido, amado.
La gente en tiempos de guerra ha cambiado y su entorno ha cambiado. El mundo está perdiendo su aislamiento lírico, es más amplio, más espacioso, más dramático y significativo. La naturaleza anima y apoya. El retrato naturalmente ocupa un lugar especial, demostrando un deseo natural de encarnar el ideal del héroe. La batalla y los géneros cotidianos están representados de manera más vívida por la pintura única "Madre del partisano" de S. Gerasimov (1943). De particular importancia es la pintura del género histórico, como si asumiera la confianza en las tradiciones victoriosas del pasado, a pesar de todo su drama. La experiencia de la historia se vive a través del prisma de su significado para comprender e interpretar el presente. Al mismo tiempo, se revela otro rasgo característico: una experiencia muy aguda de lo cotidiano, que se reveló desde un nuevo lado como completamente precioso y raro, mientras que lo terrible, inimaginable, antes impensable e imposible se volvió cotidiano.
La pintura monumental, por supuesto, tuvo pocas oportunidades durante los años de la guerra. Pero incluso en esta época de pruebas más duras, el arte de los "materiales eternos", frescos y mosaicos, siguió existiendo y desarrollándose. Es significativo que en la sitiada Leningrado, en el taller de mosaicos de la Academia de las Artes, se ensamblen mosaicos para el metro con cartón de Deineka.
A pesar de las condiciones de trabajo más difíciles del escultor en comparación con el pintor y el artista gráfico, los escultores soviéticos de los primeros días de la guerra trabajaron activamente y participaron en exposiciones móviles. En la escultura de los años de la guerra, incluso más claramente que en la pintura, sentiremos la prioridad del género del retrato. Con el tiempo, en un retrato escultórico, como en la pintura, lo ideal, lo sublimemente heroico, a menudo abiertamente idealizado, prevalece sobre lo individual específico.
En 1941-1945, durante los años de la gran batalla contra el fascismo, los artistas crearon muchas obras en las que expresaban toda la tragedia de la guerra y glorificaban la hazaña del pueblo victorioso.
| Tabla de contenido |
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| Historia del arte ruso. |
| PLAN DIDÁCTICO |
| Arte de la antigua Rusia. El período más antiguo |
| Antiguo arte ruso del siglo X a mediados del XIII |
| Antiguo arte ruso de los siglos XIII-XV. |
| Arte del período de Moscú "recolectar tierras" |
Durante la Guerra Patria, artistas, grafistas, escultores, como todo el pueblo soviético, lucharon con bayoneta y bolígrafo. Desde los primeros días de la declaración de guerra, aparecieron caricaturas y carteles en periódicos, revistas, folletos de propaganda y panfletos llamando a la lucha contra los nazis. Los pintores y escultores también hicieron todo lo posible por el frente y la victoria. Durante la guerra se crearon obras de bellas artes, brillantes en términos de percepción artística y emocional, que aún hoy apelan al patriotismo, dejando al público indiferente.
El lenguaje conmovedor de un cartel militar
El cartel patriótico se ha convertido en un arma ideológica eficaz. Se crearon imágenes artísticas vívidas con un conjunto mínimo de herramientas gráficas en poco tiempo. Las imágenes del cartel eran accesibles y comprensibles para todos los ciudadanos. Los héroes de los carteles evocaban empatía, odio por el enemigo y amor por la Patria, un ardiente deseo de defender la Patria.
Los creadores de carteles y sus obras se han convertido en clásicos de la gráfica patriótica soviética. Ejemplos de libros de texto:
- el artista I. Toidze y sus "Motherland Calls";
- D. Shmarinov con la demanda de "Venganza";
- V. Koretsky, pidiendo "¡Guerrero del Ejército Rojo, salva!"
V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov y otros son llamados los clásicos del cartel patriótico soviético.
Caricatura de lápiz afilado
Durante la Segunda Guerra Mundial, los gráficos artísticos están representados de manera más vívida mediante caricaturas satíricas. Los clásicos de la caricatura soviética Kukryniksy trabajan para el periódico Pravda y otras publicaciones impresas. Prácticamente todos los días, aparecen caricaturas cáusticas de fascistas, llamando a los ciudadanos a resistir, contando lo cruel y astuto que es el enemigo y cómo luchar contra él.
En Leningrado sitiado, los caricaturistas mantienen la moral publicando la revista "Battle Pencil". En Georgia, los dibujantes publican el almanaque "Bayonet and Pen", en el que el maestro L.D. Gudiashvili. Los caricaturistas Boris Efimov, M. Cheremnykh colaboraron con Windows TASS, respondiendo rápidamente a los eventos cotidianos en el frente. El humor y la sátira inspiraron a los luchadores, dirigieron la justa ira del pueblo a la lucha sagrada.
Gráficos de caballete militar
Durante el período de guerra, los gráficos de caballete se están desarrollando activamente. Este tipo de arte visual, dinámico y lacónico en medios y técnicas artísticas, no requería materiales artísticos especiales. Un lápiz y carboncillo siempre estaban a mano y permitían al artista hacer dibujos, documentando lo que veía y sus impresiones en papel.
Los bocetos de M. Saryan, las litografías de Vereisky, los dibujos en acuarela de A. Fonvizin y los grabados de S. Kobuladze se convirtieron en clásicos del género. La vida del Leningrado sitiado se refleja en los gouaches de los artistas Y. Nikolaev y M. Platunov, en las acuarelas y dibujos al pastel de E. Belukha y S. Boima. Una serie de bocetos gráficos de Dm. Shmarinova "¡No olvidaremos, no perdonaremos!" se inició en 1942 en ciudades liberadas de los nazis. Realizado con carboncillo, acuarela negra.
La vida cotidiana militar y la vida cotidiana capturaron los dibujos de L.V. Soyfertis en acuarela negra. Las series "Sebastopol", "Crimea", "Cáucaso" se crearon entre 1941 y 1944. Las imágenes de género están llenas de orgullo para el pueblo soviético, optimismo, glorifican el espíritu de lucha del pueblo.
La Segunda Guerra Mundial y sus héroes en pinturas
La pintura de guerra, incluidas las pinturas de batalla, en la etapa inicial de la guerra no difirió en la profundidad de la elaboración de los detalles. Sin embargo, estos lienzos cautivan con la profundidad de los sentimientos, la vivacidad de las impresiones que el artista quiso transmitir. El género del retrato está especialmente desarrollado. Los artistas, inspirados en las hazañas heroicas de los luchadores, buscaron capturar los rostros conmovedores y expresivos de los héroes.
Una de esas pinturas fue "Retrato de un comandante partisano" de F. Modorov, 1942. El artista pintó toda una galería de retratos de partisanos comunes y comandantes militares. En una situación de combate y en un estudio, los héroes de la guerra están concentrados y son decisivos, confían en sí mismos y en la victoria futura. También en 1942, el artista V. Yakovlev pintó el retrato del mayor general Panfilov. Sobre los hombros del comandante, un abrigo de piel de oveja que marcha, en sus manos: binoculares. Parece que solo es de primera línea, pero ya está listo para entrar en batalla nuevamente.
Las escenas de batalla, la resistencia heroica al enemigo fueron representadas en el lienzo monumental por A.A. Deineka "Defensa de Sebastopol" 1942. Por un momento, las figuras de los marineros se congelaron, reflejando los ataques enemigos. Ahora, paquetes de granadas volarán hacia los nazis, algunos de los enemigos ya han sido asesinados. La intensidad de la batalla se intensifica con la puesta de sol roja que sirve de fondo. La luz del sol combate las negras bocanadas de humo de la misma manera que los marineros con túnicas blancas luchan contra los fascistas con uniformes verde oscuro. El contraste de movimiento - el marinero balanceándose y el fascista mentiroso y el contraste de color - la puesta de sol rojo-negra y el uniforme blanco brillante de los marineros dan al lienzo una expresividad artística especial. También inspira al espectador que confía en la victoria sobre el enemigo.
Pintura doméstica y de género del período de la Segunda Guerra Mundial.
Los pintores de Leningrado sitiada V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov consiguieron documentar la vida del pueblo soviético en la ciudad sitiada con precisión documental. De la pintura de Y. Nikolaev "The Line for Bread", 1943. El frío y la helada soplan en el espectador, junto con la esperanza de esperar la ración de pan. La esperanza nunca abandonó a la gente del pueblo, ¡y lograron sobrevivir!
Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, después de enterarse de la ejecución del partisano Zoya Kosmodemyanskaya, llegó al lugar de su muerte. Basado en impresiones frescas, pintaron el lienzo "Tanya". La niña exhausta, por un momento antes de morir, rebelde y con odio mira a los ojos a los verdugos. Zoya no está rota, mantiene la cabeza recta, parece que la niña va a hablar. Su confianza y fortaleza se transmite a la audiencia.
Arte monumental durante la Guerra Patria
Durante el difícil período de la guerra, el arte monumental también fue solicitado. Los escultores pasaron al frente, creando bocetos y retratos de la vida en difíciles condiciones de combate. Los monumentalistas soviéticos se esforzaron por reflejar el entusiasmo patriótico del pueblo: escenas de guerra y trabajo heroico en la retaguardia. Esto dio un nuevo impulso al desarrollo del género y la escultura monumental.
El busto de bronce del general Chernyakhovsky 1945-1946 realizado por E.V. Vuchetich se convirtió en canónico. La estatua "Instructor político" fue creada por él en 1942. El instructor político eleva a los combatientes al ataque, su impulso heroico se transmite a todos los presentes. Muchos escultores que han visitado el frente han creado bustos y retratos de soldados ordinarios y comandantes militares. Entre ellos:
- obras de L. E. Kerbel: retratos de héroes-pilotos;
- I. G. Pershudchev - retrato del general Kovpak, la instructora médica Masha Shcherbachenko, soldados con el estandarte del sargento de Victoria M. A. Egorov y el sargento M. V. Kantariya;
- V. Y Mukhina - retratos de los coroneles B. A. Yusupov, I. Ya. Khizhnyak;
- N. V. Tomsky - retrato del dos veces Héroe de la Unión Soviética M. T. Goreyev.
Durante la Guerra Patria, los artistas no solo reflejaron las realidades militares y la lucha del pueblo soviético, sino que también desarrollaron, mejoraron la cultura artística, apoyaron la moral del pueblo, la fe en la victoria y los inspiraron a realizar hazañas.
