Al cuadro "Niño con pipa" de Pablo Picasso
"Boy with a Pipe" (fr. Gar; on; la Pipe) es un cuadro pintado en un albergue en 1905 en Bateau Lavoir en Montmartre por el artista de 24 años Pablo Picasso. Para Picasso, este período es temprano, precubista y, de paso, el más valioso. El lienzo pertenece a la categoría de pinturas icónicas, poco común para cualquier maestro: marcó la transición del artista del período “azul” al “rosado”.
¿La pintura más cara del mundo? Sí, excepto que entró en el top 10 de pinturas más caras del mundo, ocupó el tercer lugar. En 2004, en una subasta en Sotheby's, un comprador desconocido compró "Boy with a Pipe" (Garson a la Pipe) de Pablo Picasso (100; 81,3 cm) en 1905 por 104,168 millones de dólares, aunque el precio inicial de la subasta fue de 70,00 millones de dólares. La Fundación de la Familia Whitney ha subastado Boy with a Pipe junto con otros 34 lienzos de su colección. Las pinturas de Picasso de diferentes épocas están ahora liderando el mercado del arte, rompiendo todos los récords de precios imaginables.
Curiosamente, Picasso es considerado uno de los artistas más "productivos": varios miles de sus obras están involucradas en la facturación del mercado. Pero el carácter masivo lo proporcionan principalmente sus obras tardías, que son varias veces más baratas. A veces uno tiene la sensación de que el autor de las pinturas de los períodos "azul" o "rosa" de principios de siglo, el cubista Picasso y el anciano maestro del arte del siglo XX, como se convirtió después de la Segunda Guerra Mundial, son tres personas diferentes, tres artistas diferentes.
Se ha sugerido que el comprador del Niño de la pipa era ruso. Si es así, solo se puede adivinar el nombre, pero el interés de los compradores de nuestro país por las obras de Picasso es evidente: por ejemplo, el 3 de mayo de 2006, un ruso compró un cuadro de Picasso "Dora Maar con un gato" en la subasta de Sotheby's en Nueva York por 95 millones de dólares, y Si hiciéramos una calificación de las obras más caras, este resultado seguramente ocuparía el segundo lugar.
¿Qué se sabe sobre El chico de la pipa? La obra se considera, en cierta medida, un hito para Picasso. Después de una alegre serie de acróbatas, bailarines y arlequines, inesperadamente pintó un retrato limpio y sencillo, algo triste, de un joven parisino. Según algunos informes, el joven representado se llamaba "Baby Louis"; era actor o estaba desempleado, a menudo veía el trabajo del maestro y estaban unidos por relaciones amistosas.
También se conocen las circunstancias del cuadro. Permaneció inacabado durante aproximadamente un mes, pero una noche Picasso regresó a su estudio en Montmartre, sacó un cuadro, lo complementó con un fondo rosa (papel tapiz rosa con ramos de flores) y coronó la cabeza del niño con una corona de rosas. Un inesperado estallido de inspiración del artista le dio al mundo otra obra maestra. Porque antes de que se complementara con un tono rosa, la imagen se veía pobre, un rostro simple y poco atractivo de un niño, que se podía ver en muchas de las pinturas del artista, un poco encorvado, con hombros estrechos y orejas grandes.
Las imágenes han sido durante mucho tiempo el tema del deseo de los poderosos. Tener una obra maestra imperecedera en un palacio se consideraba prestigioso incluso entre los monarcas. Para los empresarios, sin embargo, este privilegio se consideraba un pase a la alta sociedad.
Nuestros industriales, Shchukin, Morozov, Tretyakov, tenían un gusto y un gusto especiales por los talentos. Y hoy los empresarios rusos intentan revivir las tradiciones. Hace mucho tiempo que se han convertido en clientes habituales de Christie's y Sotheby's. Gracias a sus esfuerzos, muchas obras maestras de artistas rusos regresaron a su tierra natal.
Sin embargo, debemos admitir que todavía están lejos de sus contrapartes occidentales. Se sienten como en casa en el mercado del arte y es difícil competir con ellos. Ya saben qué y cuándo comprar, porque ser el propietario de grandes cuadros no solo es prestigioso, sino también rentable: siempre se pueden revender con una ganancia.
Los precios de las pinturas aumentan constantemente. Pero es imposible predecir el posible éxito de esta o aquella imagen. La mayoría de las veces, el precio récord no habla de la habilidad del artista, sino solo de una coyuntura bien establecida. Prueba de ello es la calificación de los cuadros más caros del mundo.
Hoy lo encabeza el lienzo de Pablo Picasso "Niño con pipa". En 2004 se vendió en Sotheby's por 104 millones 168 mil dólares. Picasso pintó El niño en 1905. La pintura fue vista por Paul Mendelssohn-Bartholdy, un industrial alemán, hijo del compositor. En 1910 compró el cuadro. Y en 1950, el retrato pasó a manos del entonces embajador de Estados Unidos en Inglaterra, John Whitney, por 30.000 dólares. Desde entonces, el precio ha aumentado muchas veces.
En la lista de las diez pinturas más caras del mundo, hay tres pinturas más de Picasso: "Mujer de brazos cruzados" (séptimo lugar, 55 millones de dólares), "Mujer sentada en un jardín" (noveno lugar, 49,5 millones de dólares) y La boda de Pierrette (décimo lugar, 49,2 millones).
Antes del triunfo de El niño de la pipa, el Retrato del Dr. Gachet de Vincent Van Gogh fue considerado el cuadro más caro del mundo durante mucho tiempo. El artista lo pintó poco antes de su muerte. Como saben, durante su vida, el artista no logró vender ninguna de sus creaciones, y la mayoría de las obras de Van Gogh fueron heredadas por su hermano. En 1896 se vendió la pintura y durante algún tiempo deambuló por varias colecciones. En 1990 fue subastado en Christie's por 82,5 millones de dólares. Lo compró un empresario japonés, pero pronto las cosas fueron mal y el cuadro desapareció.
"Retrato del Dr. Gachet" no es la única obra de Van Gogh en el ranking. En la quinta línea está el "Retrato de un artista sin barba" valorado en 71,5 millones de dólares. Y en la octava posición - sus "Iris" (53,9 millones de dólares). Las obras de Vincent Van Gogh son líderes entre bastidores en el mercado del arte en términos de valor y atractivo para la inversión. Casi cualquier participante en el mercado del arte, tanto coleccionista como inversor, daría mucho por la compra de un cuadro del gran pintor. Y esto no es sorprendente, porque Van Gogh es uno de los pocos artistas cuyas pinturas están creciendo rápidamente en valor. Se cree que la pintura de Van Gogh es uno de los objetos de inversión más rentables.
La tercera pintura más cara del mundo es "Baile en el Moulin de la Galette" de Pierre Auguste Renoir. El sultán de Brunei le asignó 78,1 millones de dólares.
El cuadro de Rubens "La paliza de los bebés" (76,7 millones) está a unos pocos cientos de miles detrás de Renoir. Los viejos maestros generalmente van a la zaga de los genios del siglo pasado. El alto precio de la obra maestra de Rubens se explica por el hecho de que fue descubierta recientemente.
La última de las diez pinturas más caras del mundo es "Naturaleza muerta con cortinajes y jarra" de Paul Cézanne. Esta pintura es parte de una serie de seis naturalezas muertas, cada una de las cuales representa los mismos objetos. Uno de estos bodegones se encuentra en nuestro Hermitage.
La tasa de crecimiento de los precios de la pintura de clase mundial a menudo supera la tasa de crecimiento de los precios de los bienes raíces y otros objetivos de inversión de alto rendimiento. No es casualidad que las obras maestras de maestros reconocidos, puestas a subasta, sigan siendo objeto de una gran atención y lucha de precios entre coleccionistas e inversores.
Además de los que se encuentran entre los diez más caros, varios otros artistas son considerados los más atractivos, incluido el maestro del arte pop Andy Warhol. El precio inicial de su pintura "Orange Marilyn" en Sotheby's fue de $ 6 millones. Sin embargo, se vendió a un comprador desconocido por 17 millones.
Los precios de las pinturas de Warhol han mostrado recientemente un aumento del 12 al 17 por ciento anual. Sin embargo, en algunos años hubo una caída del 20% en los precios de la obra del maestro. Esto confirma las opiniones de algunos expertos, que admiten que invertir en las obras del Rey del Pop Art es arriesgado a corto plazo.
El nombre de Max Beckmann es mucho menos conocido por el público en general, pero, según los críticos, las obras de este destacado representante del estilo modernista clásico alemán del siglo XX son hoy un objeto de inversión bastante atractivo. Una de las obras más famosas del maestro fue "Autorretrato con cuerno", creado en 1938, un año después de emigrar a Estados Unidos. Se vendió en Sotheby's por 22,5 millones de dólares, un récord para un artista alemán. Los analistas esperan un aumento constante de los precios de las pinturas del maestro a un nivel de al menos un 10 por ciento anual.
El cuadro "Afueras de Krum" del expresionista austriaco Egon Schiele fue subastado en Londres por 21 millones de dólares. Precios por trabajo
E. Schiele a veces sube bruscamente y luego cae bruscamente. Subieron un 453 por ciento en 2000, cayeron un 250 por ciento en 2002 y subieron un 2,100 por ciento un año después.
Uno de los escultores y pintores italianos más famosos Amedeo Modigliani, durante su vida, apenas llegó a fin de mes. Hoy, las inversiones en las obras de Modigliani se distinguen por su alta rentabilidad y estabilidad. Sus precios crecen constantemente. El crecimiento anual del valor de mercado puede alcanzar el 20-50 por ciento.
Los precios de las obras de Claude Monet son incluso más altos que los de las obras de Cézanne. Además, el trabajo de Monet es más popular entre los coleccionistas, y la inversión en lienzos de este maestro es más rentable que en el trabajo de la mayoría de los demás impresionistas.
La pintura más cara jamás vendida en el territorio de nuestro país ha reabastecido el Fondo del Museo Estatal. Esta es la cuarta versión ("Samara") del "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich. Según algunos informes, se pagó un millón de dólares por ello.
Bueno, en general, la pintura rusa más cara fue Naturaleza muerta con flores de Ilya Mashkov, que se vendió en la subasta de Londres Sotheby por 3,6 millones de dólares.
Se supone que el cuadro fue pintado en 1912. Los subastadores pensaron que el cuadro se vendería por 350-500 mil dólares, pero la licitación fue larga y persistente, por lo que el precio del cuadro se multiplicó por siete. Los récords anteriores de intercambios "rusos" fueron establecidos en 2004 por "La catedral de San Isaac en un día helado" de Ivan Aivazovsky ($ 2,125 millones) y "El juicio de París" de Konstantin Makovsky ($ 2 millones).
Arriba a la izquierda: Picasso. 05.
Una nueva era en el arte mundial estuvo marcada por la obra de Pablo Picasso. El francés de ascendencia española supera a sus predecesores en la expresividad de la imagen, lograda por la extrema tensión de las líneas y un coraje sin precedentes en la transferencia de formas para la época.
Pablo Picasso nació en Málaga, estudió pintura en Barcelona y luego en Madrid en la Academia de San Fernando. El talento de Pablo se manifestó en la infancia. Ya a la edad de 15 años, escribió con la habilidad y la confianza de un maestro maduro. El joven artista llegó a París en 1901; desde el punto de vista del arte académico, ya era un maestro establecido: escribía de manera bastante profesional y dominaba el dibujo. El nuevo arte francés captura a Picasso, absorbe con entusiasmo diversas influencias; su atención es atraída por Daumier y Degas, Van Gogh y Toulouse-Lautrec. La obra de Picasso, brillante, agudamente grotesca y original, durante este período no está desprovista de una sombra de imitación. Sin embargo, desde 1901, Picasso viene desarrollando un estilo propio, que caracteriza el llamado "período azul" en su arte. El artista pinta exclusivamente en colores fríos, azul azulado. Los personajes de sus cuadros son mendigos, enfermos o personas expulsadas de la vida. La coloración fría da a las obras un sonido triste o trágico.
El tema de los desfavorecidos pasa al siguiente, el llamado "período rosa" de la obra de Picasso. Su tristeza ahora tiene un tono lírico más claro. La coloración de las pinturas se basa en una combinación de delicados tonos rosas y azules. El artista se siente atraído por escenas de la vida de los artistas circenses itinerantes. Su vida pasa ante el espectador: dura, pobre, aunque no carece de una especie de encanto romántico. Un papel especial en estas pinturas lo juega el tema de la intimidad, el amor tierno o el compañerismo.
La maestría de su dibujo se puede juzgar por la excelente pequeña aguada "Niño con perro", que se encuentra en la colección del Hermitage, que caracteriza a la perfección el arte de Picasso de la "época rosa".
Una amistad tranquila y leal conecta a un niño insignificante y un perro, un simple mestizo con una cara inteligente, que se aferra con confianza a la pierna de su pequeño amo mientras él le acaricia la cabeza. Picasso enfatiza la delgadez del niño, violando algo las proporciones de su cuerpo, pero esta deformación (que no impide, por cierto, notar el magnífico dibujo) solo enfatiza la impresión que deja y por lo tanto sirve para realzar la veracidad. La imagen es conmovedora sin sentimentalismo, es profundamente humana. Representando a un niño delgado, pálido, de cabeza grande, hambriento y vestido con harapos, el artista no humilla su dignidad, pero le da a su imagen una poesía sutil. En "Niño con perro" se manifiesta el alto humanismo de Picasso, que es el rasgo principal de todo su arte.
El cuadro fue pintado en 1886 en Holanda. Para compensar las deficiencias técnicas de la falta de una educación artística adecuada, Van Gogh tuvo que dibujar esqueletos y calaveras una y otra vez. Los críticos de arte explican la presencia de un cigarrillo por el intento del artista de expresar su desacuerdo con las inmutables reglas de la Academia de las Artes, donde estudió durante menos de un año. El hecho es que la academia se mostró categóricamente en contra de cualquier detalle innecesario sobre las "instalaciones de formación". Entonces, un cigarrillo en el cráneo sin duda habría deformado a los antiguos maestros de Van Gogh.
Pablo Picasso, "Mujer con un cigarrillo"
La pintura fue creada en 1901. El estado de ánimo melancólico de la obra de ese período se asocia al difícil estado de ánimo del artista: su íntimo amigo Carlos Casagemas falleció recientemente. Según los críticos de arte, un cigarrillo en la mano de una dama simboliza la vida, que está ardiendo o ardiendo por una ráfaga de viento. Y luego se apaga por completo.
Edouard Manet, "Mujer gitana con un cigarrillo"
Esta obra del fundador del Impresionismo provocó una especie de furor en 1862. El caso es que en la mujer gitana, los contemporáneos de Manet reconocieron fácilmente la imagen de una matrona remilgada, seca y virtuosa. Así, el cigarrillo en sus labios se convierte en símbolo de libertad: con cada calada arde y esconde placer y peligro al mismo tiempo.
Pyotr Zabolotsky, "Chica con un cigarrillo"
Lo mejor de todo es que Pyotr Zabolotsky produjo verdaderos retratos. En 1830, cuando el artista estaba en la plenitud de sus poderes creativos, solo se creó uno de estos retratos: "Chica con un cigarrillo". Un cigarrillo en una mano y una cerilla encendida en la otra enfatizan la sensación de pureza e ingenuidad de la modelo, y también le dan a la imagen un ambiente frívolo.
Salvador Dali, "Autorretrato"
Este es el primer autorretrato de Salvador Dalí, pintado en 1921, a la edad de 17 años: un joven lúgubre con una pipa en la boca mira con desdén por encima del hombro. La sensación de que ahora lanzará humo en la cara del espectador, dejando en claro cuánto es más alto que la multitud sin rostro.
Pyotr Konchalovsky, "Retrato de V. E. Meyerhold"
El trabajo en la pintura comenzó en 1938, cuando Meyerhold ya había caído en desgracia en el poder. A pesar de la aparente alegría de la imagen, los colores coloridos y los patrones intrincados de la alfombra, crea un estado de ánimo ansioso en el espectador. Según algunos críticos de arte, se suponía que la imagen transmitía la tensión del proceso intelectual. ¿Cuál es el proceso de pensamiento sin un cigarrillo?
Max Beckmann, "Autorretrato en forma de médico"
Uno de los mejores retratistas alemanes del siglo XX pintó su primer autorretrato a la edad de 13 años. Y en este autorretrato, creado en 1915, Beckman ya tiene 31 años. El "Autorretrato en forma de médico" apareció poco después de que el artista fuera desmovilizado del frente. La psique de Beckman fue destrozada por la guerra. Por supuesto, durante ese período no se despidió de un cigarrillo.
Edvard Munch, "Autorretrato con un cigarrillo encendido"
Uno de los pintores más deprimidos de la historia se inspiró para sus pinturas oscuras en su propia biografía. La vida le lanzaba una prueba tras otra: la religiosidad sádica de su padre, la muerte de una hermana, la esquizofrenia de otra, su propio trastorno mental, la novia, todo el tiempo amenazándolo con suicidarse ... En general, Munch tenía bastantes problemas. No es de extrañar que fumó. Incluso en su propio autorretrato en 1895.
Texto: Andrey Belokon
