Сум'яття. Не любиш не хочеш дивитися Підійшов до мене посміхнувся

Це невелике, але образно сильне вірш Анни Ахматової входить в триптих "Сум'яття", який відкриває книгу "Четки" (1913).

Перший рядок "Не любиш, не хочеш дивитися?" - вражає і зачаровує своєю інтонацією. Це не звичайні нарікання на нерозділене кохання, але обурення, здивування, що таке сталося з тієї, що "з дитинства була крилатою". У наступному рядку, побудованої на оксюморон, "О, як ти красивий, проклятий", чується розгубленість перед цією невимовною красою. Мотив безпорадності, ніби мимоволі вирвався крик або стогін контрастує з першим рядком, де чутна піднесено-здивована інтонація. До кінця першої строфи сум'яття наростає, вказуючи на головну причину розгубленості героїні, - відчуття втрати "крилатості" під напором раптово застігнувшей її пристрасті.

Остання строфа довершує картину душевного трепету героїні перед неосяжністю почуття, в якому тоне, зникає все:

Мені очі заступає туман,

Зливаються речі і особи ...

Вона любить настільки сильно, що вже не в змозі розрізняти нічого, "крім червоного тюльпана в петлиці" у коханого. Епітет "червоний" часто зустрічається у Ахматової. У вірші він немов виписаний кіновар'ю і відразу ж врізається в пам'ять, створюючи характерний, зримий образ, що передає напруження пристрасті, вибух почуттів.

Дивно правдиво передана драма жіночої душі, гранична напруженість вірша, ємність словесного вираження любовних переживань робить цей вірш справжнім шедевром лірики Ахматової.

Читати вірш «Сум'яття» Ахматової Анни Андріївни те саме занурення в 3 різних океану почуттів і емоцій. Цей твір вражає своєю наповненістю, глибоким змістом та щирістю. Даний триптих датується 1913 роком. Критики не можуть визначити особу того, кому він був присвячений. Факти вказують на можливість того, що адресатами твори могли бути літературознавець Недоброво Н.В., чия діяльність справила на Ахматову величезний вплив, або поет Блок. Вірш увійшло у друга збірка, виданий поетесою - «Четки».

Текст вірша Ахматової «Сум'яття» - немов 3 мазка на картині любові. Перша частина описує зустріч героїні з тим, в кого вона незабаром закохається. Вона відразу розуміє, що цей вже точно зможе «приручити» її. У другому вірші перед читачем постає нове почуття - розчарування. Героїня відчуває свою слабкість перед чоловіком, усвідомлює неспроможність чинити опір його чарам. Але у відповідь отримує лише байдужість. І ось, в третій частині, відбулася довгоочікувана зустріч. Скороминуща, гостра, остання ... А далі - лише біль і порожнеча. Вірш, безумовно, налаштовує на ліричний лад. Складно уявити, що таке сильне почуття, таку глибоку історію можна вмістити в кілька рядків. Однак, Ахматової це вдалося. Твір досі вчать на уроках літератури в старших класах.

Прочитати вірш повністю або завантажити його можна онлайн на нашому сайті.

Було душно від пекучого світла,
А погляди його - як промені.
Я тільки здригнулася: цей
Може мене приручити.
Нахилився - він щось скаже ...
Від імені відринула кров.
Нехай каменем надгробним ляже
На життя моєї любов.

Не любиш, не хочеш дивитися?
О, як ти красивий, проклятий!
І я не можу злетіти,
А з дитинства була крилатою.
Мені очі заступає туман,
Зливаються речі і особи,
І тільки червоний тюльпан,
Тюльпан у тебе в петлиці.

Як велить проста чемність,
Підійшов до мене, посміхнувся,
Полуласково, полуленіво
Поцілунком руки торкнувся -
І загадкових, стародавніх ликів
На мене подивилися очі ...
Десять років завмирань і криків,
Всі мої безсонні ночі
Я вклала в тихе слово
І сказала його - марно.
Відійшов ти, і стало знову
На душі і порожньо і ясно.

сум'яття

Душевний стан героїні ахматовських віршів збігається зі станом героя вірша 1907 р А. Блоку «Сум'яття» ( «Чи ми - танцюючі тіні? ..»). Див. Про це в статті В. А. Черних «Блоковская легенда в творчості Анни Ахматової» (Срібний вік в Росії). Автор статті робить висновок про наявність блоківської «любовної» теми в ранній творчості Ахматової і, зокрема, в сб. «Четки». Дійсно, система образів і настроїв в поезії цього періоду відображає напружену «любовну» колізію 1913 - поч. 1914 рр., Пов'язану в долі Ахматової з декількома адресатами. У 1913 р вона знайомиться з Н. В. Недоброво - поетом, літературним критиком, 8 лютого 1914 року або раніше в 1913 р - з А. С. Лур'є - талановитим музикантом-модерністом. Обидва були захоплені Анною Ахматовою, до обох, хоча і по-різному, відчувала потяг вона. Як і раніше складними залишалися відносини з чоловіком, Н. С. Гумільовим, в яких дружнє рівноправність вільних особистостей змінювалося протівоборчеством і майже ворожнечею. Легкий відтінок чуттєвості з'явився в віршах, присвячених М. І. Лозінському, з яким Ахматова була знайома з 1911 р ( «Не будемо пити з однієї склянки ...»). І, зрозуміло, в ліричній темі «чоток» відбилися два самогубства - Всеволода Гавриловича Князева (1891-1913) - 29 березня (помер 5 квітня) 1913 року і Михайла Олександровича Ліндерберга - 23 грудень 1911 г. Обидва самогубства були «романтичними», пов'язаними з любовними «багатокутниками», в один з яких входила О. А. Глебова-Судейкіна, в іншій - Ахматова. «Блоковская тема» «чоток» існує; вона не зводиться тільки до вірша «Я прийшла до поета в гості ...» (січень 1914), але даних для точної адресації Блоку інших віршів «чоток» недостатньо.

Як велить проста чемність,
Підійшов до мене, посміхнувся,
Полуласково, полуленіво
Поцілунком руки торкнувся -
І загадкових, стародавніх ликів
На мене подивилися очі ...

Десять років завмирань і криків,
Всі мої безсонні ночі
Я вклала в тихе слово
І сказала його марно.
Відійшов ти, і стало знову
На душі і порожньо і ясно.

Аналіз вірша «Сум'яття» Ахматової

Вірш-триптих «Сум'яття» (1912 г.) - яскравий зразок любовної лірики А. Ахматової. З нього починається збірка поетеси «Четки». У творі відбилися відчуття і переживання сильної і незалежної жінки, яку вразило раптово нахлинули любовне почуття.

Кожна з трьох частин вірша описує певну фазу розвитку любові. У першій лірична героїня вражена одним тільки поглядом чоловіка, який обпалює її, «як промені». Вона розуміє, що зустріла людину, яка «може ... приручити». Ахматова, як сильна творча особистість, мала яскраво вираженою індивідуальністю. Тому таке відверте зізнання має дуже велике значення. У той же час вона зауважує, що ця любов стане «каменем надгробним» на її життя. Поетеса раніше не могла собі уявити, що чоловік здатний повністю заволодіти її думками і відсунути на другий план творчість.

У другій частині лірична героїня вже здається перед чарівним чоловічим шармом. Її доводить до відчаю, що «проклятий» красень не звертає на неї уваги. Поетеса вже не може продовжити свій вільний творчий політ ( «не можу злетіти»). Любовний туман не дозволяє їй тверезо оцінювати те, що відбувається ( «зливаються речі і особи»). Перед очима закоханої жінки чітко вимальовується «тільки червоний тюльпан» в петлиці коханого. Він стає символом пристрасного почуття.

Третя частина триптиха присвячена розв'язки уявного роману. Чоловік не помітив сум'яття ліричної героїні. Він просто з ввічливості підійшов до неї і «Полуласково, полуленіво» поцілував руку. Для жінки цей момент став вирішальним. Довгі десять років «безсонних ночей» в очікуванні справжнього кохання промайнули в її свідомості. Всі свої накопичені почуття вона «вклала в тихе слово», але тут же пошкодувала про це. Чоловік ніяк не відреагував на це і пішов. Пристрасть зникла так само швидко, як і з'явилася. В душі ліричної героїні знову запанувала пустка.

Вірш «Сум'яття» дуже яскраво характеризує особливості внутрішнього світу Ахматової. Ця незалежна жінка здатна на прояв глибокого почуття і вже давно чекає його приходу. Заради справжнього кохання вона може піти на втрату своєї волі. Але ніщо не змусить її принизити перед байдужим людиною. Якщо чоловік відкидає її любов, то поетеса ніяк не проявить своїх ображених почуттів. Страждання і муки позначаться тільки на її душі.

Ця "жіноча сутність" і в той же час значущість людської особистості з великою художньою виразністю представлена у вірші "Не любиш, не хочеш дивитися?" з триптиха "Сум'яття":

Не любиш, не хочеш дивитися? О, як ти красивий, проклятий! І я не можу злетіти, А з дитинства була крилатою. Мені очі заступає туман, Зливаються речі і особи, І тільки червоний тюльпан, Тюльпан у тебе в петлиці. 1913

Уважне прочитання вірша, постановка логічного наголосу, вибір інтонації майбутнього читання вголос - це перша і дуже важлива сходинка на шляху до осягнення змісту твору. Цей вірш неможливо читати як скаргу разлюбленной жінки - в ньому відчувається прихована сила, енергія, воля, і читати його треба з прихованим, стриманим драматизмом. І. Северянин був неправий, назвавши ахматовських героїнь "нещасними", насправді вони горді, "крилаті", як і сама Ахматова - горда і норовлива (див., Наприклад, спогади мемуаристів про зачинателів акмеїзму, які стверджували, що Н. Гумільов був деспотичний, О. Мандельштам запальний, а А. Ахматова норовлива).

Уже перший рядок "Не любиш, не хочеш дивитися?", Що складається з одних дієслів з негативною часткою "не", сповнена сили, експресії. Тут дія, виражене дієсловом, відкриває рядок (і вірш в цілому) і завершує її, збільшуючи подвійно її енергію. Підсилює заперечення, а тим самим сприяє створенню підвищеного експресивного фону дворазове повторення "не": "не любиш, не хочеш". У першому рядку вірша проривається вимогливість, обурення героїні. Це не звична жіноча скарга, голосіння, а здивування: як таке може відбуватися зі мною? І ми сприймаємо це диво як правомірне, тому що такої щирості і такої сили "сум'яття" не вірити не можна.

Другий рядок: "О, як ти красивий, проклятий!" - каже про розгубленість, сум'ятті відкинутої жінки, про її підпорядкованості чоловікові, вона усвідомлює свою безпорадність, безсилля, знемога. До речі, про "ньому", крім того, що він "гарний", ми нічого більше не дізнаємося з цього вірша. І чому "він" "проклятий"? Ахматова рідко вдається до експресивну лексику, зазвичай вона дуже строга і стримана у вираженні почуттів, тут же вона відступає від власної поетичної традиції. Для чого? Очевидно, для того, щоб передати силу переживання, силу любовної пристрасті. Але, думається, не тільки для цього. Репрезентативною деталлю зовнішності "його" для героїні вірша (і для нас) стає чисто зовнішня деталь - то, що герой "гарний" (героїня ж - "крилата", це характеристика зовсім іншого плану), після чого і слід слово "проклятий". До того ж ударне "і" в слові "гарний" надає йому деяку витонченість, зніженість, манірність. Краса "його", зазначена експресивний "проклятий" (після якого поставлений ще і знак оклику), набуває "фатальний" характер, відтінок надмірності, штучності, не вартою приголомшливою щирості і "справжності" самої ліричної героїні вірша. Цей рядок - жорстку відповідь (прихована і, мабуть, мимовільна іронія) норовливої \u200b\u200bліричної героїні "йому", позбавленому внутрішньої глибини і справжньої оригінальності.

І далі йдуть два рядки, абсолютно чудові в цьому ліричному шедеврі: "І я не можу злетіти, // А з дитинства була крилатою". Такої сили "сум'яття" може переживати тільки "крилата", вільно ширяє, горда жінка. Своїх крил, тобто свободи і легкості (згадаємо розповідь "Легкий подих" І. Буніна), вона не відчувала раніше, вона відчула їх тільки тепер - відчула їх тяжкість, безпорадність, неможливість (короткочасну!) Їй служити. Тільки так їх і можна відчути ... Слово "крилатий" знаходиться в сильній позиції (в кінці рядка), і ударним в ньому є голосний звук [а], про який ще М.В. Ломоносов сказав, що він може сприяти "зображенню пишноти, великого простору, глибини і величини, а також страху". Жіноча рима (тобто наголос на другому складі від кінця рядка) в рядку "А з дитинства була крилатою" не створює відчуття різкості, замкнутості, а навпаки - створює відчуття польоту і відкритості простору героїні. Не випадково "крилатість" стає репрезентативний Ахматової (Ахматова!), І не випадково Ахматова стверджувала, що поет, який не може вибрати собі псевдонім, не має права називатися поетом.

Битви разлюбленной героїні вірша, зосередженість її на своїх переживаннях - втрати крилатості засліплює її, в її очах "зливаються речі і особи", втратили свою індивідуальність.

В останніх двох рядках вірша палає вогненно-червоний "тюльпан", повторений двічі і двічі в сильній позиції - на стику: в кінці однієї і потім на початку наступного рядка. Вищенаведене твердження М.В. Ломоносова про звук [а] в повній мірі відносяться і до ударному [а] в слові "тюльпан", надаючи йому додаткову силу, "велич" переживання, з'єднаного із сум'яттям (по Ломоносову - "страхом"). Червоний колір є по своїй символіці двоїстим: це і колір життя, повноти її прояви, але це і знак трагедії 2. Мимовільна зосередженість героїні на тюльпані ще раз підкреслює її зосередженість на своїх почуттях, а не на предмет своєї любові, його зовнішності, очах. Він того, треба думати, і не заслуговує. Тюльпан в петлиці у нього, але тюльпан не може служити його репрезентативний: для нього це просто квітка, прикраса. Символом совершающейся драми тюльпан стає в очах ліричної героїні і читача.

Весь вірш залишає відчуття свободи, "крилатості" героїні, а не її слабкості. І це не тільки "жіночі" вірші про кохання, але вірші про людську гордості і про любов взагалі. Героїня цього вірша Ахматової - це жінка свавільна, норовлива, вільна, як стихія. Ахматова, як відомо, "навчила жінок говорити". Говорити про себе, про свої почуття, про свою любов - "п'яту пору року".