Глава III. Ігор Северянин і футуризм

Сучасні літературознавці по-різному характеризують ситуацію, що склалася в літературознавстві після 1910 року, однак головні події 1910 року стали визначальними символами часу і епохи. 1910 - рік смерті Л. М. Толстого, М. А. Врубеля, В. Ф. Коміссаржевської. Але це і дата загибелі агонізуючого з 1909 року символізму. Загибель символізму була лише фізичної, формальної, іманентною, після неї залишилося трансцендентне, то, що історики-літературознавці називають традицією, еволюцією, а філософи - духом, відчуттям епохи. Багатьом поетам, письменникам, художникам десятих років притаманний екзистенціальний страх, туга, неврастенія, есхатологічне настрій, демонізм.

Початок десятих років російської літератури і культури в цілому було грозовим. У літературу ввійшов дух всеразрушенія, стихія «руйнівного творення», ломки, заперечення, дух вольової. Не дарма Б. Лівшиць визначає сучасну йому літературну ситуацію «потоком разноустремленних воль» (85; 350). Всі групи, течії утворювалися ураганно, стихійно.

Чи можна зв'язати «заумь» А. Кручених і «прекрасну ясність» М. Кузміна? Як узгодити насичений ліричний і драматичний психологізм А. Ахматової і міфопоетичний підхід до історії В. Хлєбнікова, який усував ліричного суб'єкта з внутритекстовой світу? Ці поети належать до свідомо протилежним угрупованням. І, тим не менше, як пише І. П. Смирнов: «естетична дійсність початку 1910-х років мала прихованим структурним каркасом. Недарма такими нестабільними за складом були зовні не схожі літературні товариства, постійно обменивавшиеся учасниками »(358; 103). Дійсно, поети вільно переходили з однієї групи в іншу. І тому не випадково літературознавці намагаються виявити єдиний стрижень цих груп.

Метафізичне відчуття епохи в десяті роки було декадентським, руйнівним. Мистецтво, з одного боку, тяжіло до синтезу (символізму), з іншого - до аналитизму. Починаючи з 1910 року аналітична (руйнівна) тенденція в мистецтві стала домінувати.

У 1909 році в Росії з'явилося слово «футуризм». Журнал «Вісник літератури» повідомляв: «Футуризм - це слово нове в літературі, як були нові слова романтизм, символізм та інші ізми, - пущено в обіг поки тільки в Італії і Франції групою літературних новаторів на чолі з молодим поетом Марінетті, редактором міланського журналу "Poesia" »(106; 120). Теоретик футуризму Філіппо Томмазо Марінетті опублікував свій знаменитий маніфест 20 лютого 1909 року в суботньому випуску паризької газети «Фігаро».

«Академія его-поезії», «Кубофутуризм», «Центрифуга» і «Мезонин поезії», сперечалися за право інших називати себе футуристами.

У маніфесті «Ляпас суспільному смаку» (грудень 1912) футуристи вперше заявили: «Минуле тісно. Академія і Пушкін незрозумілішим ієрогліфів. Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін. та ін. з пароплава Сучасності ». Цей максималистский тезу футуристів, спрямований проти Пушкіна і класиків XIX століття, буквально підірвав літературну громадськість і викликав шквал звинувачень у варварстві, божевіллі і бездарності молодих авторів збірника, яких у пресі стали називати «футуристами». Висунувши в цьому маніфесті нову естетичну програму і нові принципи поетики, футуристи, відкидали традиції російської класичної літератури і мистецтва, розвивали і закріплювали її в інших своїх маніфестах, відозвах і публічних виступах.

Тоді ж, в лютому 1913 р була надрукована ще одна, друга, листівка під колишньою назвою - «Ляпас суспільному смаку», по суті, - новий колективний маніфест, в якому Хлєбніков проголошувався його соратниками «великим поетом сучасності», що несе «з собою Відродження Російської літератури ». Пожежа футуризму охопив і захопив літературну молодь.

Ім'я Ігоря Северяніна широкої читаючої публіки було ще невідомо. Поет готував до видання збірник «Струмки в ліліях», хотів заявити про себе, крім віршів, чимось, що б «зачепило» читача. І Северянин придумує слово «егофутуристів», що означає - «Я - в майбутньому». У 1912 року за прапором егофутурізма навколо Северяніна об'єдналися Костянтин Олімп (син К. М. Фофанова), Георгій Іванов (незабаром залишив угруповання), Грааль-Арельскій, які підписали «Скрижалі Академії егопоезіі».

Сумніви в приналежності поезії Северяніна до футуризму були заявлені ще в критиці десятих років XX століття. Дослідники творчості Северяніна одностайні в тому, що Северяніна захопив не футуризм і не горезвісне Его. Все пояснювалося простіше. Поетичне ім'я можна було придбати, зарахувавши себе до якогось наднової, що з'явилося в десяті роки в поезії і світосприйнятті. Таким явищем став італійський футуризм. Російський футуризм мав мало спільного з італійським, але він влив свіжу, новий струмінь в поетичну життя Росії початку XX століття.

Егофутуристів Северяніна не залучали маніфести Марінетті, розчленованість форм, розкладання на складові. Аналитизм кубофутуристов, як у живописі, так і в поезії, також був далекий від поглядів і інтересів поета. Якщо проводити аналогії між Северянин і живописом, то доречніше буде порівняти його поезію з імпресіонізмом в живопису, ніж з кубізмом. Але егофутурізм Северяніна все ж має точки дотику з кубофутуризмом: Северянин, як і кубофутурісти, сприйняв бунтують революційний пафос епохи. Поет, як і кубофутурісти, займався розширенням російського лексикону, шукав нові форми і образи. Однак критики і сучасники Северяніна, і в першу чергу, К. Чуковський і Вл. Ходасевич спочатку висловили свої сумніви в приналежності І. Северяніна футуризму.

Вл. Ходасевич помічав: «Те, що з першого погляду найбільш виразно у віршах Северяніна і за що довелося йому винести всього більше нападок і глузувань, то в дійсності найменше дає право говорити про якому б то не було футуризм: я маю на увазі мову його поезії . Такі слова як «офіалчіть», «окалошіть», суть найпростіші дієслівні форми, утворені від іменників, прикметників та інших частин мови. Слів, утворених точно також, хоч греблю гати зустрічаємо в мові повсякденному. Ще Жуковський в «Війні мишей і жаб» сказав: «Край наш рідний надовго був обезмишен». Слово «ручьітся» запозичив Северянин у Державіна. Абсолютно футуристичний дієслово «перекочкать» зустрічаємо в посланні Язикова до Гоголя: «Я перекочкал важкий шлях» (127; 321).

Скептично ставився до футуристичності Северяніна і К. Чуковський. У роботі «Футуристи» він вигукує: «Але де ж тут заради Бога, футуризм?» (132; 244). Горький визнавав Северяніна окремо від футуризму.

Незважаючи на те, що прихід в поезію Северяніна ні гучним, скандальним, ураганним, як кубофутуристов, його помітили. В одних відгуках Северяніна хвалили за новизну, в інших вказували на генеалогічне спорідненість з романтизмом, символізмом і західним декадентством, по-третє - лаяли за банальність, але, як правило, в критиці було дві позиції: або «самобутній і барвистий лірик», або «обдарований кувиркатель» (Амфітеатров А.).

Тріумф Северяніна намагалися применшити його ж товариші по поетичної угруповання. Костянтин Олімп публічно заявляв, що слово «поезія» створено їм і вперше накреслено 19 травня 1911 року на траурній стрічці його батькові: «Великому Психологу ліричної поезії». Олімп небезпідставно вважав себе автором основних доктрин «Скрижалей» і самого знака «ego». Але для Северяніна це вже не мало значення. Слава незабаром відволікла поета від його Академії. «Я себе затвердив, - писав він 23 жовтня 1912 року. - Сміливі, сильні! Від вас залежить стати егофутуристів! ».

Егофутуристів висували такі постулати як: «виявлення індивідуальності і відділення її від колективу, невпинне трагічний прогрес, невпинне прагнення до досягнення можливостей Майбутнього в Даному». Очевидним є послідовний виклик «божественним субстанцій» спадкоємців символізму і висунення на перший план людини.

Неможливо заперечити той факт, що Ігор Северянин вплинув на розвиток егофутурізма. Адже саме Северянин проголосив «пошуки нового без отвергания старого» і саме з нього почалося новаторство в області синтаксису і лексики егофутуристів.

Групу поетів-егофутуристів, яка заявила про себе в 1911 році в Петербурзі, очолив Ігор Северянин. До неї увійшли Г. Іванов, К. Олімп, І. Ігнатьєв, В. Гнедов і ін. "Его" в перекладі з лат. - "я". У центрі творчості поета-егофутуристів - його "я", його особистість.

Слава Ігоря Северяніна, одного з найпопулярніших поетів срібного століття, була свого часу "повсеградно" (неологізм Северяніна). Про його книгах "Громокипящий кубок" (1913), "Златоліра" (1914), "Ананаси в шампанському" (1915) та інших говорили всюди. Його виступи в містах Росії - "поезоконцерти" (їх відбулося близько 100 в період з 1913 по 1917 роки) залучали публіку з незмінним успіхом.

В історії російської літератури ХХ століття є цікаві факти: в 1918 році в Москві, на поетичному вечорі в Політехнічному музеї, Ігор Северянин був визнаний королем поетів, друге місце було віддано В. Маяковському, третє дісталося К. Бальмонт. І. Северянин, як і повинно королю, видає поетичну "Рескрипт короля". Переможець по-королівськи щедрий і великодушний, він всіх прощає і благословляє:

Відтепер плащ мій фіолетовий, Берета оксамит в сріблі: Я обраний королем поетів На заздрість нудною мошкари. Я такий великий і так впевнений У собі - настільки переконаний, Що всіх прощу і кожній вірі Віддам шанобливо уклін ... ... Я обраний королем поетів, - Хай буде підданим світло! 1918

Про появу егофутурізмаІ. Северянин сповістив в 1911 році, а в січні 1912 року ним була розіслана в редакції ряду газет його програма "Академія Его-Поезії (Вселенський футуризм)", де предтечами его-футуризму називалися К. Фофанов і М. Лохвицька, а в якості теоретичних основ проголошувалися Інтуїція і Егоїзм (Програму підписали І. Северянин, К. Олімп (К. Фофанов), Г. Іванов, Грааль-Квітневий (С. Петров). "Гаслами мого егофутурізма, - писав Северянин в своїх спогадах, - були: 1. Душа - єдина сила. 2. Самоствердження особистості. 3. Пошуки нового без отвергания старого. 4. Осмислені неологізми. 5. Сміливі образи, епітети, асонанси і дисонанси. 6. Боротьба зі "стереотипами" і "заставками". 7. різноманітність метрів "2. Літературна програма групи, як бачимо, була досить розпливчастою. Всерйоз говорити про літературному перебігу, очолюваному І. Северянин, не доводиться. Група дуже швидко розпалася. У 1912 році загострилася боротьба Северяніна і Олімпова за футуристичне першість, сіверяни н вийшов з групи "Его", вважаючи "місію мого Его-футуризму виконаної": "Я, - рік тому, - сказав:" Я буду! "/ Рік отсверкал, і ось - я є!"

У чомусь Северянин зблизився з кубофутуристами. У 1914 році І. Северянин виступав спільно з кубофутуристами на півдні Росії, взявши участь в так званій "Олімпіаді футуризму" (1914). Але співпраця з кубофутуристами виявилося короткочасним, і в 1914 році Северянин з ними розійшовся.

Так само, як і інші футуристи, Северянин в своїх віршах віддав данину технічним досягненням нового століття, орієнтувався на швидкі темпи життя. Однак його урбанізм мав радше зовнішній характер і мав салонний відтінок комфорту і елегантності:

увертюра Ананаси в шампанському! Ананаси в шампанському! Дивно смачно, іскристо, гостро! Весь я в чомусь норвезькому! Весь я в чомусь іспанською! Надихаюся поривно! І беруся за перо! Скрекіт аеропланів! Бега автомобілів! Ветропросвіст експресів! Крилолітів буєри! Хтось тут зацілували! Там кого-то побили! Ананаси в шампанському - це пульс вечорів! У групі дівчат нервових, в гострому суспільстві дамському, Я трагедію життя втілюючи в мрій-фарс ... Ананаси в шампанському! Ананаси в шампанському! З Москви - в Нагасакі! З Нью-Йорка - на Марс! Січень 1915 Петроград

Як і у інших футуристів, у Северяніна зустрічається чимало неологізмів, але вони "осмислені", вишукано доступні, і ними поет ніколи не зловживає (пор .: ветропросвіст, крилолітів). Про московських футуристів він висловив незадоволення з писав: "... в своєму словотворчестве вони досягали часто цілковитої безглуздості і несмаку, в боротьбі з канонами естетики вживали огидні і просто непристойні вирази". Своєрідний шик северянинской поезії надавали неологізми з іноземним корінням і суфіксами, чарівні своєю екстравагантністю, захопливі в вишукано-екзотичний світ:

Кензель В галасливому сукню муаровому, в шумному плаття муаровому Алеєю олуненной Ви проходите Морєва ... Ваше плаття вишукано, Ваша тальма Лазарева. А доріжка пісочна від листя разузорена - Точно лапи паучние, точно хутро ягуаровий. Для витонченої жінки ніч завжди молода ... захватом любовне Вам долею призначено ... У галасливому сукню муаровому, в шумному плаття муаровому - Ви така естетная, Ви така витончена ... Але кого ж в коханці! І чи знайдеться пара Вам? Ніжки пледом закутайте дорогим ягуаровий, І, сідаючи комфортабельно в ландолети бензиновому, Життя довірте Ви хлопчикові, в макінтоші гумовому, І закрийте очі йому Вашим платтям жасминовим - Шумним сукнею муаровим, гучним сукнею муаровим! .. 1911

Северянин також, як і всім футуристів, було властиве прагнення епатувати, вразити читача, самоствердитися. Це особливо яскраво проявилося в його вірші "Епілог" (своєрідна "жовта кофта" Северяніна):

Я, геній Ігор-Северянин, Своєю перемогою захват: Я повсеградно оекранен! Я повсесердно затверджений! .. Я, - рік тому, - сказав: "Я буду!" Рік отсверкал, і ось - я є! Серед друзів я зрів Юду, Але не його відкинув, а - помста ... Нас стало четверо, але сила Моя, єдина, росла. Вона підтримки не просила І не мужала від числа ... 1912

Ігоря Северяніна, як і інших футуристів, дратувала вульгарність навколишнього світу. Про це вірш з назвою-оксюмороном "В блискіткою темряві":

У смокінгах, в шик опроборенние, великосвітські йолопи У княжій вітальні наструнілісь, особи свої оглупіть. Я посміхнувся вимушено, згадав сарказмно про порох: Нудьгу підірвав несподівано неопоезний мотив. Кожен рядок - ляпас. Голос мій - суцільно знущання. Рими складаються в дулі. Показує мову асонанс. Я зневажаю вас полум'яно, тьмяні ваші сіятельства, І, зневажаючи, розраховую на світовий резонанс! Блискітки аудиторія, блиском ти зло отуманена! Прихований від тебе, не варта уваги, майбутнього горизонт! Тьмяні ваші сіятельства! За часів Северяніна Слід знати, що за Пушкіним були і Блок і Бальмонт. 1913

Однак Ігор Северянин не прагнув, на відміну від кубофутуристов, порвати з культурою минулого і "cбросіть Пушкіна з корабля сучасності". Він вважав, що і Пушкіна, і Блоку треба знати навіть "за часів Северяніна" 3.

Критика, і це стало звичним, Відзначала манірність, будуарний поезії Ігоря Северяніна, її ресторанний характер і вульгарно вишуканість, салонний дендізм і екстравагантність. Відсутності "теми" в поезії І. Северяніна тривожило А. Блоку: " куди піде він, ще не можна сказати, що з ним станеться: у нього немає теми. Бережи його бог ".

Може бути, докори сучасників Северянін були і небезпідставними: віршам Северяніна властиві і деяка манірність, і будуарний, і дендизм. Все це було. Наприклад, його знаменита "поема-міньонет" "Це було біля моря":

Це було біля моря, де ажурна піна, Де зустрічається рідко міської екіпаж ... Королева грала - у вежах замку - Шопена, І, слухаючи Шопену, полюбив її паж. Було все дуже просто, було все дуже мило; Королева просила перерізати гранат; І дала половину, і пажа знемоги, І пажа полюбила, вся в мотивах сонат. А потім віддавалася, віддавалася Грозьово, До сходу рабинею проспала пані ... Це було біля моря, де хвиля Бірюзова, Де ажурна піна і соната пажа. Лютий 1910

У І. Северяніна були пристрасні шанувальники (ще більш пристрасні шанувальниці), були і ті, хто не брав його віршів, створював на них пародії. На вірш "Це було біля моря ..." чудову пародію, абсолютно точно передає ритм і інтонацію Северянінского вірша, написав сучасник І. Северяніна поет А. Шіряевец:

Це було біля моря, де блакитна піна ... Це було у скверу, де їдять кисле молоко, Де фруктові води, це було вчора. Там мені мовила Глаша: "О, клянусь, буду ваша! І клянусь, що матуся моя дуже добра!" Але до чого тут матуся? - Я промовив бліднучи. Ах, не можна ль без матусі - я поет і естет! Але відповіла Глаша: "Без матусі не смію. Буду ваша з матусею, без матусі ж - ні!" І пішов не попрощавшись, що не доївши кислого молока, І мене до світанку гнітила хандра. Я хотів по декрету, без попів, без матусі. Так розлучився я з Глашей. Це було вчора. 1918

Хоча закиди Северянін були багато в чому небезпідставні, насправді все було набагато складніше, і його творчість навряд чи можна зводити до салонному дендизму. У віршах не можна не бачити іронії, самоіронії розумного поета. Северянин сам називав свою славу "двозначною", шкодував, що в його віршах часто бачили не те, що йому хотілося. У вірші "Двозначна слава" він писав:

У мені вишукували вульгарність, З виду упустивши одне: Адже хто описує площа, Той пише пензлем базарною.

Так, Северянин часто в своїх віршах говорив мовою салонної публіки, але це не означає, що то була мова самого поета, що це його - поета - голос. По крайней мере, його "єдиний" голос. Тут буде доречною аналогія з героями оповідань М. Зощенко і самим Зощенко, яких сучасна письменникові критика не бажала розмежовувати. Суть же поезії І. Северяніна в іншому - в найтоншому ліризмі, в вишуканої елегантності, в дивовижному почутті ритму і в тому, що взагалі важко визначно, оскільки мова йде про Поезії. Як би критики не ставилися до горезвісних "Ананасам в шампанському!", Як би над ними не іронізували, забути відразу, не відчути чарівності цього вірша неможливо. Від нього не можна відмахнутися. Лірика Северяніна необтяжена моралізуванням, вона далека від філософських прозрінь. Ну що ж, зате Северянин - найтонший лірик, дивовижно відчуває Природу, Красу, душу людську в різноманітних її проявах і переживаннях.

У 1918 році у вірші "Інтродукція" І. Северянин прямо написав про себе як про поета без тенденцій і навіть без особливого сенсу:

Я - соловей: я без тенденцій І без особливої \u200b\u200bглибини ... Але будь то старці иль немовлята, - зрозуміють мене, співака весни. Я - соловей, я - сероптічка 4, Але пісня веселкова моя. Є у мене одна звичка: влечу всіх в нетутешні краю. Я - соловей! На що мені критик З усією небожностью своєї? - Шукай, свиня, насолод в кориті, А не в руладах з гілок! Я - соловей, і, крім пісень, Ні користі від мене інший. Я так безглуздо чудовий, Що Сенс схилився переді мною! Березень 1918 Тойла

І. Северянин відомий і як автор неголосних щемливі рядків про Росію, про свою долю. Після революції Северянин виявився в Естонії, де і прожив до своєї смерті в 1941 році. "Я не емігрант і не біженець. Я просто дачник", - говорив про себе І. Северянин. За кордоном він видав сімнадцять поетичних збірок, але вони виходили малими тиражами, пік слави поета залишився позаду, в минулому Росії. У 1925 році написано не менше знаменитий вірш І. Северяніна "Класичні троянди":

Як хороші, як ще були троянди У моєму саду! Як погляд приваблювали мій! Як я молив весняні морози Чи не чіпати їх холодною рукою! Мятлев 1843 В ті часи, коли роїлися мрії В серцях людей, прозорі і зрозумілі, Як хороші, як ще були троянди Моєї любові, і слави, і весни! Пройшли літа, і всюди ллються сльози ... Ні ні країни, ні тих, хто жив в країні ... Як гарні, як свіжі були троянди Спогадів про минуле дні! Але дні йдуть - уже стихають грози. Повернутися в будинок Росія шукає стежок ... Як гарні, як свіжі будуть троянди, Моїй країною мені кинуті в труну! 1925

Ігор Северянин - поет Срібного століття

Ліцей Науково-Інженерного профілю.

Доповідь з літератури учня 11А класу:

Гречишкіна Олексія Костянтиновича

біографія

аналіз творчості

аналіз віршів

висновок

Народився Ігор Васильович в Петербурзі в родині офіцера. Батько його, Василь Петрович, - військовий інженер. По материнській лінії був нащадком Карамзіна і далеким родичем Фета. Закінчив училище в м Череповці. Свої вірші, тоді ще Ігор складав з дитинства, перший його вірш про російсько-японській війні з'явилося у пресі в 1905 в журналі «Дозвілля і справа».

Юнацькі досліди не залучали уваги читачів і критики, і поетові довелося видати більше тридцяти різних книжечок-брошур за свій рахунок, розсилаючи їх на відгук в редакції журналів і іменитим людям ( «Зірниці думки» 1908 р .; «Інтуїтивні фарби» 1908 р .; «Кольє принцеси» 1910 р .; «Електричні вірші» 1910 г.).

У 1909 р Лев Толстой обурився збірки «Інтуїтивні фарби». Поета обурили рядки:

Встромите штопор в пружність пробки,

І погляди жінки не будуть боязкі

Він обрушився на поета з відповіддю. Сам Северянин говорив: «З легкої руки Толстого мене стали лаяти все, кому не було лінь. Журнали стали охоче друкувати мої вірші, організатори благодійних вечорів посилено запрошували взяти в них участь ».

У 1911 р ІгорьСеверянін разом з поетом Колімповим оголосив себе творцем нової поетичної школи - егофутурізма. У «Пролозі егофутурізма» (1911 г.) він маніфестував:

Ми живі гострим і миттєвим ...

І що не слово, то сюрприз

У його віршах самозамилування і самовихваляння брали гіпертрофовані - на межі пародії та вульгарності - форми: «Я, геній Ігор Северянин, своєю перемогою захват».

Тріумфальна слава прийшла до поета в 1913 р, після виходу збірки «Громокипящий кубок». Наступні збірки «Златоліра», «Ананаси в шампанському», «Поезоантракт» і др. З додали нічого нового в склався вигляд салонно-будуарний поета, розчарували серйозних читачів, але закріпили за ним репутацію «кумира гімназисток».

У лютому 1918 р в залі Політехнічного музею Северяніна обирають «королем поетів». У цьому ж році він їде в Естонію і після проголошення її самостійною державою виявляється відрізаним від батьківщини. В Естонії Северяніна так само утримує і шлюб з Феліcсой Круут. З нею поет прожив 16 років і це був єдиний законний шлюб в його житті.

У 1931 році вийшов новий збірник віршів «Класичні троянди», узагальнюючий досвід 1922-1930 рр. У 1930-1934 роках відбулося кілька гастролей по Європі, мали гучний успіх, але видавців для книг знайти не вдавалося. Невеликий збірник віршів «Адріатика» Северянин видав за свій рахунок і сам же намагався поширювати його.

Поет помер 20 грудня 1941 в окупованому німцями Таллінні і був похований там на Олександро-Невському цвинтарі.

аналіз творчості

Ігор Северянин (саме так найчастіше підписувався поет) став засновником егофутурізма, на додаток до просто футуризму, проголосивши культ індивідуалізму, що підноситься над безликою юрбою обивателів. Але це приємно лоскотало самолюбство самих обивателів. З футуризмом Маяковського Северяніна об'єднували епатуюча пустощі, презирство до мілітаристському патріотизму і знущання над затхлим штучним світом смертельно нудних классицистов. Однак буржуазія, яку Северянин дражнив і знущально підколював глузуванням, стала його головною прихильниць. На вечорі поезії в Політехнічному музеї Северянин був обраний Королем поетів, незважаючи на присутність Блоку і Маяковського. Северянин насолоджувався, вводячи в поезію такі, нові тоді, слова, як «сінема», «авто», і навигадували купу салонно-технічних неологізмів. Його химерна пишномовність іноді схожа на самопародію.

Необхідно відзначити, що улюбленими віршованими формами Ігоря Северяніна були сонет і рондо, хоча він вигадав і такі форми, які мистецтву віршування були невідомі до нього: міньонет, дізель, кензель, секста, рондолет, перекат, перелив, переплеск, Квінтіна, квадрат квадратів.

Він часто називав свої твори за назвами музичних жанрів і форм: «Увертюра», «Рондо», «Інтермеццо», «Соната», «Інтродукція», «Прелюдія», «Балада», «Фантазія», «Романс», «Імпровізація »,« Лейтмотив »,« Канон »,« Дифірамб »,« Гімн »,« Елегія »,« Симфонія »,« Дует душ »,« Квартет ». Улюблена поетом музична форма - пісня: «Пісня», «Chanson russe», «Chanson coquette», «шансонетка покоївки», «Бріндізі» (італійська застільна пісня), «епіталаму» (весільна пісня), «Серенада». Є й колискові пісні - «Berceus бузку», «Малиновий berceus», «Berceus томління». Ігор-Северянин віддав данину танцю: «Шампанський полонез», «Хабанера», «Кадрільон» (від кадриль), «Вальс», «Танець травня», «Фокстрот». У назвах віршів зустрічаються акорд, октава, лейтмотив, мотив і мелодія.

аналіз віршів

Хитнуло небо гнівом грому,

Метнулася блискавка - і град

У воді застрибав у порома,

Як сріблястий виноград.

Знялась іскорка миті,

Коли липня дихнув взимку -

Для нових дум, для натхнення,

Для неможливості самої ...

І підняв я келих високо, -

Блиснули думки для нагород ...

Я пив вино, і в мріях соку

У моєму келиху танув град

Вірш описує річний град - то є момент проникнення зими в літню жарцу, момент з'єднання непоєднуваного. Для Северяніна цей момент подібний моменту творчості, натхнення, також сопрягающего в одне ціле те, що здавалося непоєднуване. У вірші безліч алітерацій - багаторазово повторюються поєднання звуків «гр», «ін» і «бр» ( «грому», «град», «застрибав», «сріблястий» «виноград», «нагород», «мріях», іноді приголосні розділені гласним: «порома», «знялась»), явно звуконаслідувальні, що зображують рокіт грому і стукіт граду; часто в одному рядку кілька слів починаються на одну приголосну - «гнівом грому», «метнулася блискавка», «застрибав у порома», «для нових дум»); друга строфа підкреслено аранжована звуком «х», відсутнім в інших рядках - «знялась», «дихнув», «натхнення»; цей звук нібито зображує той подих, то переривчастий подих, яке зазвичай для натхнення. Град в воді нагадує виноград - і ось уже він тане не в воді, а у вині, срібляста зима проникає в душу літа, неможливе стає можливим.

Дивно смачно, іскристо, гостро!

Весь я в чомусь норвезькому! Весь я в чомусь іспанською!

Надихаюся поривно. І беруся за перо!

Скрекіт аеропланів! Біжи автомобілів!

Ветропросвіст експресів! Крилолітів буєри!

Хтось тут зацілували. Там кого-то побили.

Ананаси в шампанському! Це - пульс вечорів!

У групі дівчат нервових, в гострому суспільстві дамському

Я трагедію життя втілюючи в грезофарс.

Ананаси в шампанському! Ананаси в шампанському!

З Москви - в Нагасакі! З Нью-Йорка на Марс!

Початок другої строфи - звукопис часу з увірвалися в побут новими, тоді магічно що звучали словами: аероплан, експрес, автомобіль ... У нервовому ритмі вірші - ритм початку століття. "Ананаси в шампанському" - адже це символ часу, його несподіванка і гострота, його відкриття, його звивини і вишукування, ексцентричне з'єднання перш несумісного. Як стисло, як яскраво і виразно - геніально!

висновок

Ігор Северянин ... Справжній поет і глава петербурзьких его-футуристів. Сам по собі Северянин був дійсно видатним талантом. Він - єдиний з усіх футуристів, про кого захоплено відгукувався Валерій Брюсов: "Не думаю, щоб треба було доводити, що Ігор Северянин - справжній поет. Це відчує кожен, здатний розуміти поезію, хто прочитає" Громокипящий кубок ". Крім Брюсова, про істинність і серйозності поетичного обдарування Северяніна в різний час говорили і писали А. Блок, Ф. Сологуб, О. Мандельштам, М. Горький, Вл. Маяковський, А. Толстой, Вс. Різдвяний і багато інших.

Ігор Северянин першим з російських поетів використовував слово "футуризм", вірніше "его-футуризм", випустивши в 1911 році збірка "Пролог. Его-футуризм".

У 1912 році він і К. Олімп випускають листівку-маніфест "Скрижалі Академії его-поезії (Вселенський футуризм)". У цьому ж році він зі своєю групою - "Асоціацією его-футуристів", в яку входили: К. Олімп, І. Ігнатьєв, В. Гнедов і інші, опублікував в газеті "дачниця" кілька статей. У цих статтях "Асоціація", утворена ще в 1911 році, оголосила себе футуристами. Два положення в цих статтях розкривали основи програми его-футуристів. Перше - істинно футуристичне розширення меж мови, так як "існуючими в нашому багатому мовою словами вони [футуристи] не могли б передати всіх хвилюють їх голови ідей, вражень і понять". Друге положення - прийняття трикутника в якості свого символу, так як він "є емблемою посередника між нашими" Ego "[Я] і Вічністю".

На думку Валерія Брюсова, який, правда, вельми зневажливо ставився до футуристів, як не старався дивитися на них неупереджено, успіхи ці були більш ніж сумнівні. На його думку, рядові его-футуристи зовсім не створили нічого путнього, тим більше нового, все їх творчість - лише переспіви того ж Ігоря Северяніна і інших. На жаль, творчість цих поетів практично не збереглося до наших днів, про них, власне, і відомо лише тому, що серед них був Ігор-Северянин.

Як би там не було, про Ігоря-Северянин варто сказати незалежно від його вкладу в футуризм. Це був видатний поет, який спалахнув найяскравішої зіркою на сяючому небосхилі Срібного століття. Зірка, яка спалахнула і згасла, оскільки, як писав в 1922 році все той же Брюсов, "Северянин надзвичайно швидко" списався ". Ну так що ж? Вічна пам'ять поетові, так залишаться з нами його творіння.

1. Пинаев С.М. «Над бездонним провалом у вічність», «Російська поезія Срібного століття». М .: Унікум-Центр, Поматур, 2001.

2. Інформація сайту http://severyanin.narod.ru/

3. М. Петров. Келих пробачення. http://www.hot.ee/interjer/bocal/bocal-0.html

розділи: література

клас: 11

Мета уроку:

• долучити учнів до складних духовних пошуків літератури Срібного століття через усвідомлення індивідуальності поетичного світу різних поетів;
• показати витоки і значення творчості В. Хлєбнікова та І. Северяніна; розвиток творчої уяви, прищеплення читацького, літературного смаку.

устаткування: Портрети поетів-футуристів, репродукції картин К. Малевича, В. Кандинського, В.Татліна; музичні твори: концерт для фортепіано з оркестром № 2 С. В. Рахманінова, романси у виконанні А.Н.Вертінского

Методичні прийоми: презентація проектів, презентація дослідницьких результатів читацької діяльності

Завдання уроку:

Навчальні:

• організувати діяльність учнів з узагальнення знань в рамках теми: «Художній світ російської поезії XX століття»;
• забезпечити встановлення учнями внутріпредметних і метапредметних зв'язків;
• формування читача, здатного до повноцінного сприйняття літературних творів в контексті духовної культури і підготовленого до самостійного спілкування з мистецтвом слова.

Цілі, орієнтовані на розвиток особистості учня:

• розвивати вміння читати, сприймати, інтерпретувати поетичні твори, сприяти розвитку художнього смаку;
• розвиток умінь грамотно будувати монологічні висловлювання різних форм і жанрів, володіти культурою діалогічного мовлення.

виховні:

• сприяти розвитку вміння спілкуватися між собою;
• допомогти учням усвідомити цінність спільної діяльності.

Оргмомент.

Хід уроку

I. Емоційне вступ до уроку.

На тлі музики С. В. Рахманінова (пісеньки А.Н.Вертінского) вступне слово вчителя:

Срібний вік - це епоха відродження духовності культури, творчої свободи, народження яскравих індивідуальностей, геніальних відкриттів. Можна нескінченно перераховувати список відомих імен, кожне з яких прославило російське мистецтво.

Російський футуризм - явище значне і непростий. Сьогодні наш урок присвячений Ігорю Северянин і Велімиру Хлебникову. Важливо підкреслити витоки і значення творчості цих безсумнівно видатних людей. Найближче для поетів-футуристів мистецтво - живопис, яка виступала в загальній зв'язці лідером, один з проектів присвячений авангардного живопису XX століття. Після презентації проектів групи задають питання один одному, обмінюються думками і враженнями, дають короткі відгуки з аналізом цих повідомлень.

II. Реалізація індивідуального домашнього завдання.

Презентація проекту про творчий шлях Ігоря Северяніна. Читання віршів поета, обмін враженнями. Оцінка творчості.

Ігор-Северянин (справжнє ім'я і прізвище Лотарёв Ігор Васильович) народився в Петербурзі в родині офіцера, по материнській лінії був нащадком Карамзіна і далеким родичем Фета. Закінчив реальне училище в г.Череповце. Вперше опублікувався у другому номері журналу «Дозвілля й справа» за 1905 рік: там під прізвищем Ігор Лотарёв було вміщено вірш «Загибель Рюрика». Літературі відразу віддався самозабутньо, видавав за свій рахунок тоненькі брошури віршів. Вірші особливого відгуку не мали.

20 листопада 1907 роки (цей день Северянин щорічно святкував) він познайомився зі своїм головним поетичним учителем Костянтином Фофанова, який перший з поетів оцінив його талант. Северянин входить в моду. У 1911 році Валерій Брюсов, тодішній поетичний метр, написав йому дружнього листа, схваливши брошуру «Електричні вірші». Інший метр символізму, Федір Сологуб, взяв активну участь в складанні першого великого збірника Ігоря Северяніна «Громкокіпящій кубок» (1913), супроводивши його захопленим передмовою і присвятивши поетові в 1912 році тріолет, що починався рядком «Сходить нова зірка». Потім Федір Сологуб запросив Северяніна в турне по Росії, почавши спільні виступи.

Успіх наростав. Ігор-Северянин (так писав він свій псевдонім - через дефіс: як друге ім'я, а не прізвище) фігура, типова для епохи Срібного століття. Людина-оркестр, синтетичний художник, він з'єднував слово і музику, слово і живопис, він був виконавцем-декламатором, актором і при цьому постійно йшов на експеримент у вірші. Наступні збірки «Златоліра» (1914) і «Ананаси в шампанському» (1915) закріпили за Северянин славу салонного поета, що оспівує богемний побут, що приваблювало буржуазну публіку, охоплену настроями «бенкету під час чуми». Северянин стверджував право бути аполітичним і писати так, як йому властиво, незалежно від суспільних подій. У 1911 р Северянин заснував власне літературний напрям - егофутур (ще в 1911 році «Пролог егофутурізма»), в групу його прівержет входили Костянтин Олімп (син К. Фофанова), Іван Ігнатьєв, Ва, Баян, Василіск Гнедов і Георгій Іванов, що незабаром перейшов до акмеистам. Егофутуристів в 1914 р провели спільно з кубофутуристами Д. Бурлюком, В. Маяковським та Вас. Каменським в Криму олімпіаду футуризму.

У 1918 році на вечорі в Політехнічному музеї в Москві Ігор Северянин був обраний «королем поетів», перемігши Маяковського і Кам'янського. Створенням образу самого себе поет займався цілеспрямовано і, потрібно визнати, ефектно:

Я, геній Ігор-Северянин,
Своєю перемогою захоплено:
Я повсеградно оекранен!
Я повсесердно затверджений!
Відтепер плащ мій фіолетовий,
Берета оксамит в сріблі:
Я обраний королем поетів
На заздрість нудною мошкари.

Егополонез

Живи, живе! Під сонця бубни
Сміливіше, люди, в свій полонез!
Як плодоносні, як златотрубни
Снопи житні моїх поез.
У них водоспад Любов і Млість,
І насолода, і Краса!
Всі жертви світу в ім'я Его!
Живи, живе! - співають уста
У цілому світові нас тільки двоє,
І ці двоє - завжди одне:
Я і Желанье! Живи, живе!
Тобі безсмертя вирішено!
1912р.

У 1918 році Северянин їде з сім'єю на відпочинок в естонську прикладу село Тойла, де опинився у вимушеній еміграції, але відчував себе затишно в маленькій «ялинової» Тойла, з її тишею і спокоєм. У стилі Северяніна безсумнівною домінантою є синтез поезії та музики, використання музичних прийомів.

інтродукція

Я - соловей, я без тенденцій
І без особливої \u200b\u200bглибини ..
Але будь то старці иль немовлята, -
Чи зрозуміють мене, співака весни.
Я - соловей, я - сероптічка,
Але пісня веселкова моя.
Є у мене одна звичка:
Спричиняти всіх в нетутешні краю.
Я - соловей! на що мені критик
З усією небожностью своєї? -
Шукай, свиня, насолод в кориті,
А не в руладах з гілок!
Я - соловей, і крім пісень,
Немає користі від мене інший.
Я так безглуздо чудовий,
Що Сенс схилився переді мною!

Северянин був великий іроніст. Іронія поєднувалася в ньому з лірикою. Його приголомшливий рефрен «Ти до мене не повернешся ...», що вирішується справжнім криком душі, але майже пошепки сказаним: «Я помру одиноким, розумієш ти ?!» Самотність Северяніна тоді - свідоцтво ще не дозволеної цілком загадки великого російського поета.

У 20-і роки він, природно, тримається поза політикою (називає себе не емігрантом, а дачником). Життя проходить його більш ніж скромно, в повсякденному житті він задовольнявся небагатьом. Лише тільки в 1931 році вийшов новий (без сумніву видатний) збірник віршів «Класичні троянди», узагальнюючий досвід 1922-1930 рр. Відбулося кілька гастролей по Європі, але видавців книг знайти не вдавалося. Так в скромності, сильно змахує на бідність, він прожив до 1941 року. Форма і зміст його поезії змінилася до невпізнання.
Стала життя зовсім на смерть схожа:

Все марнота, все тьмяність, все обман.
Я спускаюся до човна, мерзлякувато щулячись,
Щоб канути разом з нею в туман ...

20 грудня 1941 року о окупованому німцями Талліні, колишньому Ревелі, - поет помер під вуличний гуркіт крокуючих в ногу есесівських чобіт.
На Олександро-Невському цвинтарі, де похований Ігор Северянин, на пам'ятнику поміщені його рядки:

Як хороші, як свіжі будуть троянди,
Моєю країною мені кинуті в труну!

III. Актуалізація знань.

1. Що має на увазі назву «егофутурізм», і що зближує Северяніна з футуристами? ( Назва «егофутурізм» ставить в центр «я», тобто «Я» поета звідси «самовозвеличивание», дратує багатьох. З футуристами Северяніна зближували неприйняття міщанської дійсності, яку він часто висмеівал- вірші про «красивого» життя приймалися всерйоз; тяга до словотворчості).

2. Прокоментуєте деякі неологізми Северяніна. ( неологізми у Северяніна зустрічаються на кожному кроці. Він немов винайшов мову для своєї поезії. Ось деякі з них: «швидко-темпний», «Грозовий», «Олуненний», «разузорена». Крім неологізмів він використовує незвичайні словосполучення: «Ви така естетная», «надихаюся поривно», «каскадне серце», «збігалася з вітром пташка».

IV. Презентація проекту про творчий шлях Велимира Хлєбнікова.

Читання віршів поета, обмін враженнями. Оцінка творчості.

Безумовним творчим лідером футуризму і, мабуть, найяскравішою особистістю постсимволистского поезії був Велимир Хлєбніков, який залишив велику спадщину, до сих є об'єктом найрізноманітніших літературознавчих інтерпретацій.

Життя і творчість для Хлєбнікова ніколи не були самостійними або рядоположеннимі сферами: вони зливалися для нього, як і для більшості футуристів, в єдиний процес безперервного становлення. Віктор Володимирович Хлєбников народився 9 листопада 1885 в Астраханській губернії (нині це територія Калмикії).

В літературу він прийшов в 1905 році - в період розквіту символізму. Після 1906 року залишила університет і орнітологію, якою займався до цього, і зосереджується на заняттях літературою. А у вересні 1908 року він був зарахований на 3-й курс фізико-математичного факультету Санкт-Петербурзького університету і переїхав до Санкт-Петербурга. Головною причиною його переїзду було велике і серйозне бажання займатися літературою. У Петербурзі Хлєбніков зблизився з колом молодих поетів і почав богемне життя. У цей період Хлєбніков знайомиться з символістами Олексієм Ремізовим і Сергієм Городецьким, відвідує поетичні вечори. У творах Хлєбнікова того часу знайшла своє широке відображення слов'янська тема. Зокрема, в п'єсі «Снежимочка» в числі дійових осіб виявляється цілий пантеон вигаданих язичницьких божеств, таких як снезіні, Смехіна, березомір, древолюді т.д. Це було прямим продовженням розпочатої символістами тенденції відновлення інтересу до міфів.

У квітні 1909 року почала роботу «Академія вірша» на «вежі» В'ячеслава Іванова. «Вежею» називалася квартира Іванова, яка перебувала на останньому поверсі д.25 по Таврійської вулиці з круглою кутовий кімнатою. Її відвідував і Хлєбніков в кінці травня 1909 року.
Восени поет знайомиться з Миколою Гумільовим. Тієї ж осені відбулася зміна імені Хлєбнікова - він взяв собі творчий псевдонім Велимир,що означає «великий світ». До початку 1910 року, Хлєбніков вже перестав відвідувати «Академію вірша». У лютому Василь Каменський познайомив його з іншим крилом нового мистецтва: художником Михайлом Матюшиним, Володимиром і Миколою Бурлюками. В Того самого 1910 року його вірш «Закляття сміхом» з'явилося в збірнику «Студія імпресіоністів». (Спробуємо прочитати вірш«Закляття сміхом» і зрозуміти значення неологізмів, відтінків однокореневих слів і оцінити словотворчість Хлєбнікова)

пояснення:Хлєбніков звернув увагу на корінь слова і за допомогою різних приставок і суфіксів став утворювати нові слова, що нагадують давньослов'янські. Цим він намагався «чарівний камінь перетворення всіх слов'янських слів з одного в інше - вільно плавити слова». Вірш перегукується з фольклорній традиції і нагадує язичницький змову.

Каменський, Бурлюк і Хлєбніков створили власну групу «будетляне» (від слова «буде») і почали готувати до випуску збірку, названий «Садок суддів». Книга вийшла в світ в квітні 1910 року. А в 1910 році з'явилося ще одне самоназва - «Гілея» (по древньому назвою Таврійської губернії). Була спроба створити особливий, «незрозумілий» мову. «Художники будетляне люблять користуватися частинами тіл, розрізами, а будетляне речетворца розрубаними словами і їх химерними хитрими сполученнями» (декларація футуристів «Слово як таке). Особлива роль в цій мові відводилася фонетиці: кожен звук мови, на думку «речетворца», володіє певним змістом. Відомо «розумне» вірш Хлєбнікова ОР.№13 (1909 рік)

пояснення:Мова вірша нагадує мову птахів. Хлєбніков часто використовував живий символ - птахів, який, як вважав поет, повинен передати рух часу. Єдиний, «всеземлянскій» мову символізував зв'язок між народами і континентами. «Заумні» мову для Хлєбнікова - мова майбутнього, здатний служити об'єднанню людей.

До 1912 року за часом виходу «Садка суддів» пройшло вже майже 2 роки, за які будетляне не робили ніяких дій. Тоді Давид Бурлюк запросив в групу двох молодих поетів - Володимира Маяковського та Олексія Кручених. 1912 рік ознаменувався для Хлєбнікова виданням першої книги. У тому ж році футуристи (тоді вже будетляне і їх сподвижники стали називатися цьому словом) почали пропагувати свою діяльність. Проходять виставки художників-авангардистів (на чолі з Бурлюком група «Бубновий валет», «пінгвін хвіст»). Значну частину збірника «Ляпас суспільному смаку» становили вірші Хлєбнікова, в тому числі знаменитий вірш «Коник»:

Крилишкуя золотопісьмом
Найтонших жив,
Коник у кузов пуза уклав
Прибережних багато трав і вір.
«Піньо, пинь, пинь!» - тарарахнул зінзівер.
О, лебедіво!
О, осені!

Однак критика сприйняла цю збірку в багнети, але тим не менш книга була розкуплена досить швидко. Взагалі ж до весни 1914 року Хлєбніков посварився з багатьма своїми друзями і кілька розчарувався в футуризм. Трохи пізніше, в лютому 1916 було засновано утопічне суспільство «Голів земної кулі» або «Союз 317» .Собитія Лютневої революції спонукали Хлєбникова відправитися в Петроград, де він негайно включився в громадську і літературне життя. Вірш «Свобода приходить гола» (1917года) вітає революцію:

Свобода приходить гола,
Кидаючи на серце квіти,
І ми, з нею в ногу крокуючи,
Розмовляємо з небом на ти.
Ми, воїни, суворо вдаримо
Рукою по суворим щитів:
Так буде народ государем
Завжди, назавжди, тут і там!
Нехай діви заспівають у віконця,
Між пісень про давнє поході,
Про вірнопідданому Сонця -
Самодержавному народі.

У 1918 році Хлєбніков подорожує по Росії без особливої \u200b\u200bмети. Взагалі його маршрутна карта дуже широка: поет об'їздив всю Росію і побував навіть в Ірані, Персії. У П'ятигорську він написав поеми «Ніч перед Радами», «Голова Чеки», він збирається відправитися в Москву, щоб зайнятися виданням своїх віршів. У столиці його зустрічають старі друзі - Кручених і Маяковський. Вони забезпечили його житлом, сприяли тому, що Хлєбніков став членом Спілки поетів, влаштували кілька творчих вечорів.

У 1921 році за сприяння Сергія Єсеніна в Москві окремим виданням вийшла поема Хлєбнікова «Ніч в окопі» на тему громадянської війни. Однак навесні 1922 поет почав страждати нападами лихоманки. Шанувальник його творчості запросив Хлєбнікова до себе в д.Санталово, що в Новгородської губернії, де він, тяжко захворівши, помер 28 червня 1922 року. Поет поховали в селі Струмки Новгородської області. У 1960 році останки його були перенесені на Новодівочий цвинтар в Москві. На честь Хлєбнікова названа мала планета «3112. Велимир ». (Читання віршів, присвячених В.Хлебникова)

V. Обговорення.

Дайте свою оцінку творчості Хлєбнікова.

Поясніть неологізм «небовод» ( поет).

Хлєбніков прагнув до створення мистецтва майбутнього, здатного відновити втрачену світом гармонію. Вплив його на розвиток російської поезії XX століття величезна, що визнавалося поетами, які займають абсолютно різні естетичні позиції.

Треба сказати, що Хлєбніков вперше в російській поезії застосував консонанси - співзвуччя, в яких при збігу приголосних у ударних складах римуються слів не збігаються ударні голосні: жереб-риб'ячий, кіптява-капати; ввів разноударная рими: з мішка - посмішка, з твані - істини.

VI. Презентація проекту про російською авангарді.

Обмін враженнями, виявлення зв'язку творчості художників з творчістю поетів-футуристів.

Історія російського авангарду починається з 1910 року. Російські художники не тільки засвоювали європейські традиції, а й створили свій національний стиль. Давньоруська іконопис, народні лубочні картинки, примітивізм дитячих малюнків допомагали їм створювати нову художню реальність.

- «Русский вибух ... був цілком закономірний і історично виправданий» (Д.В. Сарабьянов). В кінці 1910 року в Москві влаштована виставка під назвою «Бубновий валет», а в 1911 року під цією назвою організували суспільства, що проіснувало до 1917 року, і проводили виставки за участю російських і іноземних художників. Художники і поети дражнили публіку, «бубнові валети» висловлювали свій протест проти художнього застою.

Художники повертали живопису здатність користуватися тільки їй властивими властивостями - кольором, лінією, пластикою. Вони побачили красу в самій поверхні полотна. Інтерес до предмета, до маси, до обсягу, виліпленого кольором і барвистим «тестом» - все це зробило популярним жанр натюрморту.

Пейзажі, портрети російських авангардистів ставали чимось близьким натюрморту. «Бубновий вильоти» не прагнули до монументальності, до фресці, використовуючи в кращому випадку форму панно, зближуючи його з вивіскою. Всі ці устремління з'єднуються з темпераментної стихійністю, з азартним напором, з вуличною гучно - все це типово для російського авангарду.

Перші виставки «Бубновий валет» стали свідком того, що російський живопис початку входження в смугу авангардного руху, яке розгорнулося в 1910-1920-і роки. Воно стає програмним, проектним, супроводжується маніфестом або усній декларацією, підкріплюється теоретично, без чого авангард не існує. У писаннях авангардистів чутні відгомони сучасних їм наукових відкриттів або філософських концепцій.

Наукові припущення виглядають наївними іноді, але цей недолік компенсується в самій творчості, де інтуїція виступає на перший план і ставить художній образ на рівень новітніх наукових відкриттів. Виробляється тип художника, як бунтаря, протестанта. Якістю російського авангарду є заперечення традицій попередників.

Ще одним з головних відмінних рис є наступне: твір мистецтва створює нову реальність. Художники вступали в світ невідомий. Їхні образи - реальність вторинна або реальність ідеальна. У ній на абсолютно особливий маневр побудовані взаємини частин всесвіту і дрібних явищ і речей, що знаходяться в колі уявлення людини.

Особливістю є також його багатоликість. Кандинський, Ларіонов, Гончарова, Малевич, Татлін, Матюшин - кожен з них самостійний, незалежний, неповторний.

Авангард, був для російського мистецтва незвичний. Тим дивніше стрімке формування новаторської живопису. Живопис зробила крок до останнім словом художнього винахідництва. Якусь роль зіграв революційний порив, яким була охоплена Росія в 1900-1910-і рр.

VII. Висновок.

Слово вчителя. Естетичне бунтарство футуристів було реакцією на розімкнутий, стрімко змінюється, втрачає опори світ. У російській культурі під «авангардом» зазвичай розуміється, перш за все, творчість художників - М. Ларіоновим і Н.Гончаровой, П.Філонова, К. Малевича, В.Татліна і інших, а в літературі - головним чином творчість поетів-футуристів - ( А.Кручених, Д. Бурлюка, В. Хлєбникова В.Каменського, В.Маяковського та інших). Але, так чи інакше, рамки літературного авангарду традиційно визначаються творчістю футуристів. У перспективі футуризм послужив і творчим художнім цілям: він розсунув кордони поезії, поставив питання про нові функції мистецтва, зробив мистецтво сфері не споживання, а співтворчості, сміливі експерименти отримали розвиток в літературі і мистецтві.

VII. Домашнє завдання.

Підготуватися до твору по Срібного століття російської поезії.

ФУТУРИЗМ. Ігоря Северяніна

У поезії він не бунтар і не орач,

Швидше - чаклун, несподіваний знахар;

Одним він здавався майже геніальним,

Іншим - будуарний-бульварно банальним ...

Вадим Шефнер

Термін «ФУТУРИЗМ» ввів в російську літературну ужиток саме Ігор Северянин, заснувавши в 1911 році в Петербурзі, до того, як московські ліві оголосили себе кубофутуристами, «Академію футуризму». Від кубофутуризму егофутурізм відрізнявся своїм кредо:

Душа - єдина істина.

Самоствердження особистості.

пошуки новогобез отвергания старого.

Осмислені неологізми.

Сміливі образи, епітети і дисонанси.

Боротьба зі стериотипов і заставками.

Різноманітність метрів [Цит. по: Василевська 1991: 48].

А в 1912 році в Москві був проголошений маніфест футуристів «Ляпас власний смак», в якому визначалися права поетів:

1. на збільшення словника в його обсязі довільними і похідними словами (слово-нововведення);

2. на непереборну ненависть до існуючого до них мови;

3. стояти на брилі слова «ми» серед моря свисту і обурення та ін., В тому числі винесення краси самоцінного (самовитого) слова [Поетичні течії в російській літературі кінця 19 - початку 20 століття 1988: 102].

цей маніфест був підписаний основними прихильниками футуристичного течії Д. Бурлюком, Олександром Кручених, В. Маяковським, В. Хлєбниковим.

У 1913 році в маніфесті з альманаху «Садок Суддів II» футуристи висунули нові принципи творчості, серед яких:

1. Ми перестали розглядати словопостроеніе і словопроізношеніе за граматичними правилами, ставши бачити в буквах лишенапрямні мови . Ми розхитали синтаксис;

2. нами усвідомлена роль приставок і суфіксів;

3. в ім'я свободи особистого випадку ми заперечуємо правопис;

4. голосні ми розуміємо як час і простір, приголосні - фарба, звук, запах.

5. багатство словника поета - його виправдання.

6. ми у владі нових тем: непотрібність, безглуздість, таємниця владної нікчемності оспівані нами ...

ми нові люди для нового життя. (Д. Бурлюк, Н. Бурлюк, В. Маяковський, В. Хлєбніков та ін.) [Там же, с. 106].

Сучасна І. Северянин критика завжди оцінювала його творчість неоднозначно. Також неоднозначно ставилися сучасники до приналежності поета до футуристів.

У рецензії на першу збірку поета «Громокипящий кубок», опублікований в 1914 р, В. Ходасевич писав про те, що слово «футурист» - не йде до Ігорю Северянин, пропонуючи йому прізвисько «презать» - справжнє. «Його поезія надзвичайно сучасна не тільки тому, що в ній йдеться про аеропланах, Кокотка і т.д., а тому, що почуття і думки поета суть почуття і думкисучасної людини, душа - душа сьогоднішнього дня »[Див .:Северянин 2000: 8]. Однак Северянин, навіть розпустивши свою «Академію», як і раніше вважав себе «егіческім поетом», посланцем Майбутнього і навіть уособленням Майбутнього в Даному.

Свою точку зору на «футуризм» у творчості Северяніна висловлює В. Ходасевич в статті, яка так і називається «Северянин і футуризм». Він аналізує, чи співпадають принципи поезії Северяніна з принципами футуристичної групи, іншими словами - футуристичні чи форма і зміст його віршів.

Зіставивши творчість поета з футуристичними канонами, Ходасевич іронічно заявляє: «Ах, поганий футурист Ігор Северянин!» [Ходасевич 1996: 435]. В кінці статті автор робить висновок, що Северянин нескінченно далекий від футуризму, і зізнається, що йому подобаються вірші поета, відзначає незвичайну їх музикальність і влучну доцільність мови, що і відрізняє Северяніна від бездарних поетів.

Ще одним дослідником-сучасником творчості І. Северяніна був В. Я Брюсов. Він був одним з перших серйозних критиків, хто звернув увагу на нового поета. В огляді поезії за 1911 рік для «Російській думці» Брюсов особливо виділив серед всіх авторів віршованих книг Северяніна за те, що той перш за все намагається оновити поетичну мову, вводячи в нього слова бульварного арго, відважні неологізми і користуючись самими сміливими метафорами, причому для порівняння вибирає переважно явища з ужитку сучасного міського життя, а не зі світу природи. Проте Брюсов констатував і зайву плодючість поета, іноді йде на шкоду рівню творчості Северяніна, і його прорахунки в створенні неологізмів, відборі слів. У статті про Ігоря Северянин Брюсов говорить про те, що перша велика книга, - «гучномовного кубок» - єдина значна річ, створена поетом, книга істинної поезії. Він також зауважує іронічну спрямованість поезії Северяніна ( «Морозиво з бузку», «Діссон»). Призводить дуже влучні фрази: «під пудрою молитовник, а на ній Поль де Кок», «женоклуб ... де дурний вправі вважатися не по-дурному, але розумний неодмінно дурний» [Брюсов 1981: 335].

Брюсов писав, що є невелика група дебютантів, які будь-що-будь хочуть сказати «нове слово», маючи на увазі его-футуристів. Він вважав, що завдання его-футуристів - висловити душу сучасної людини, жителя великого міста, а в цьому підкреслюється і схожість з тим, що робив в поезії кінця 19 - початку 20 століття сам Брюсов. Колись він приблизно такими ж словами характеризував завдання символістської поезії. Брюсов визнає право на існування естетичної реальності, відтвореної его-футуристами: «Сама обстановка его-футуристів інша, ніж та, яка з часів романтиків продовжує вважатися єдино поетичної: не море і скелі, які не весняні квіти і західне тиша ..., але« жовта вітальня з сірого клена »,« будуар нарум'янене Неллі »,« карета куртизанки », і відповідно до цього -« блискучий файв-о-клок »,« крем-де-мандарин »,« коктеблі »і т.д.

Брюсов визнає прагнення футуристів оновити поетичну мову і, підкреслюючи «законність їх загального задуму», виділяє И. Северяніна - «метра» нової школи, Називаючи його справжнім поетом, поезія якого все більше і більше набуває закінчені суворі обриси.

Кожен новий поет приносить з собою щось нове, властиве тільки йому. Наприклад, серед нових словотворів, наведених Северянин, Брюсов вказує на найбільш вдалі, наприклад дієслово «олуніть». Говорить про те, що асонанси у Северяніна насправді замінюють риму, а також зазначає вдало використання дисонансів (кедр-ескадр-бадьорий-мудрий-видр) [Брюсов 1981: 337].

Брюсов, як і Ходасевич, визнає деякі права поета на звання новатора через його неологізмів. Автор зауважує, що у поета є слова, утворені простим написанням іншомовних слів російськими літерами і з російським закінченням, наприклад «ігнорірно». Брюсов не вважає такий спосіб освіти гідним новаторства і гідним бути «способом словотворення» Нарешті, є просто зіпсовані слова, здебільшого заради рими або розміру, такі, як «очі», «Порк», царій ». З величезної більшості цих нововведень справжньої уваги гідні, на думку автора, одиниці нових слів. Це вже вказує не на футуристичну спрямованість поезії Северяніна, а на відсутність чуття мови і відсутності поняття про закони словотворення.

Зі своїх міркувань Брюсов робить висновок, що в футуристи і новатори поет Северянин потрапив випадково, і на його погляд, навіть тяготиться цим званням.

Л. Н. Толстой гнівно відзивався про Северянин і його творчості. Цікавий, однак, той факт, що відкликання знаменитого письменника був відданий гласності і ... про Северянин заговорила вся країна! Саме з 1909 року він став «гриміти» у всіх модних салонах обох столиць.

Тому, незважаючи на досить жорстку критику своєї творчості, Северянин прекрасно відчував себе, виступаючи на поезоконцерти і мав безліч шанувальників свого неоднозначного таланту.

Існує і інша точка зору на творчість поета. Ігор Северянин - один з основоположників жанру ресіталей - вперше в історії нашої поезії став влаштовувати турне з авторськими читаннями по містах Росії: Петербург, Москва, Київ, Мінськ, Сімферополь, Самара, Кострома, Астрахань ... Можна сказати, що він співав свої вірші на складав їм же мотиви. Про співучості віршів поета, їх доброї іронічності і спорідненість з народною поезією, романсом - стаття його сучасника, Юрія Шумакова, «Поет на естраді».

Сучасні дослідники в першу чергу звертають увагу на те, що сучасна поетові критика не уловлювала ліричної іронії в його віршах. У багатьох роботах значна увага приділяється особливостям слововживання і синтаксису творів Северяніна. Так, Нікульцева В. В. у статті «Про індивідуальному поетичному стилі Ігоря Северяніна» розглядає побудову каламбурів (батько рогатих дружин), оксюморонов (безликий лик), метафор (очей фіалкова глиб), а також говорить про особливу епітетіке, «висхідній до пушкінської традиції несподіваною сполучуваності слів (конвалієва бузок, співучі промені) »[Нікульцева 2001: 66]. Наріжним каменем будови тексту дослідник називає наявність в стильовій системі поета лексичних неологізмів. Інтерес до словотворчості у І. Северяніна набуває стійкого характеру, на відміну від багатьох інших поетів срібного століття.

Існують роботи, які висвітлюють віхи життя і творчості І. Северяніна (С. Бестужева-Лада "Король поетів», А. Урбан «Добрий іронік», Точений О. П. «Ігор Северянин», Василевська І. А. «Він тим хороший, що він зовсім не те, що думає про нього юрба порожня ... »).

Дослідження творчості поета представлено в більшості випадків докладним розбором окремих віршів. До таких робіт можна віднести статті Нікульцевой В. В. «Пісенні мотиви у вірші І. Северяніна« Російська », Яковлєва І. В.« Класичні троянди », шумів І. А.« Нетрадиційна традиційність »та« Осінь себе восени »та ін .

Інтерес до творчості поета у сучасних дослідників не слабшає.

І, хоча Брюсов казав про недалеке поета-Северяніна, хочеться, щоб у нащадків склалося кілька інше бачення його творчості. Про те, що Северянин - поет не просто талановитий, а приголомшливо новий, небувалий, про що вперше, вголос і авторитетно заявив Микола Гумільов, словами якого мені б і хотілося закінчити нашу роботу: «... І раптом люди і книги почули юнацькому-дзвінкий могутній голос справжнього поета ... Ігор Северянин дійсно поет і до того ж поет новий. Але нове воно і тим, що перший з усіх поетів ... наполіг на праві бути щирим до вульгарності »[Див.: Северянин 2000: 14]. А для осмислення всього нового, як правило, потрібен час.