Для Батюшкова основний критерій оцінки художнього твору – це поняття «смаку». «Смак» Батюшкова проявляється у тій єдності форми та змісту, яка майже завжди присутня у його поезії. Батюшков вимагає від поета точності та ясності. Самого Батюшкова приваблюють не просто яскраві барви. У його динамічних картинах ми майже фізично відчуваємо конкретні деталі: «щасливий Іль де Франс, багатий, багатоводний», «величезний бог морів», «під цю густу в'яза тінь»...
Батюшков не винаходить нових слів (що побачимо у творчості Язикова) і дуже рідко нові поєднання («руїни розкішного убору»). Поет сміливо використовує у своїх віршах архаїзми («злагода прямий», «зане»), слов'янізми («правиця», «веси», «стогни»); філософську «лексику» («пропорційність», «явлення», «рівновагу»); розмовні висловлювання.
У його елегії «Таврида» (1815) ми знаходимо самі особливості стилю; з «піднесеною фразеологією» («під небом солодким південної країни», «під дахом тихої ночі») мирно поєднуються повсякденні слова («сільський город», «проста хатина»).
Автор сміливо вставляє в поетичний текст прислів'я («А щастя лише там живе, // Де нас, божевільних, немає», «День довгий, тяжкий лінивому дурню, // Але короткий, навпаки, корисний мудрецю»; «Тут буде зустріч не по платтям»).
Сучасники у віршах Батюшкова особливо цінували гармонію, музичність, «солодкозвуччя». «Ніхто такою мірою як він не має чарівності милозвучності, - писав В.А. Жуковський. - Обдарований блискучою уявою та вишуканим почуттям виразу та предмета, він дав справжні зразки стилю. Його поетична мова неповторна... в гармонії виразів». «Звуки італіанські, що за чудотворець цей Батюшков», «принадність і досконалість - якась гармонія», - захоплено писав Пушкін, роблячи свої зауваження на «Дослідах» Батюшкова.
Плавність та музичність ритму – ось чим особливо полонить поезія Батюшкова. Так, у вірші Батюшкова «Пісня Гаральда Сміливого» (1816) картина плавання бурхливим морем отримує звукове забарвлення завдяки постійній алітерації «л» - «р» - посилення нагнітання цих звуків характерно для всього вірша. Наведемо лише одну строфу:
Нас було Лише троє на Легкому човні;
А моРе здіймалося, я, пам'ятаю, горами;
Ніч чорна опівдні нависла з громами,
І Гела зяяла в солоній волі.
Але вільно напрясно, яРяся, хліста,
Я черпав їх шоломом, Працював веслом:
З Гаралем, о друзі, ви страху не знали
І в мирну пристань летіли з човном!
У цьому вірші цікаві й звукові повтори (Стіна, Станіна, ПріСТань, ХлеСТалі), які надають віршу більшої виразності. Фонетична гармонія - це те тло, у якому з дивовижною силою проявляється поетичне своєрідність Батюшкова.
Ритмічний ефект досягається різними способами. Поет любить анафору:
Йому єдиному, - всі ратники говорили, -
Йому єдиному вести нас до слави.
(«Уривок з I пісні» «Звільненого Єрусалима») (1808).
Вдається він і до інверсії («Я берег залишав туманний Альбіона» - розташування слів залежить від ритму вірша); перемежує різні ямби (часто шести-, п'яти-і чотиристопні); любить усічені прикметники:
Виспів ти бурну лайку, і бліді евменіди
Усіх жахів війни відкрили похмурі краєвиди.
Розсіяв... ніжні краси...
То троянди юні, Кіпріді присвячені...
А там що бачать мої обернені очі?
«До Тассу», 1808
Батюшков сміливо поєднує різну лексику, різні стилі. У пізнього Батюшкова ця різностильність вживання «виконує відповідальне завдання руйнації гармонійного образу світу, - пише М. Фрідман, - Батюшкову треба, щоб читач із найбільшою жвавістю спогадів переживав глибину втрати, щоб дізнавався прекрасне, як його втратити».
Узагальнюючи сказане, можна визначити історико-літературне значення К.Н. Батюшкова словами В.Г. Бєлінського: «Батюшков багато і багато сприяв тому, що Пушкін з'явився таким, яким з'явився справді.
Однієї цієї заслуги з боку Батюшкова достатньо, щоб його ім'я вимовлялося в історії російської літератури з любов'ю та повагою».
Питання творчості К.Н. Батюшкова
- У яких жанрах пробує сили Батюшков?
- Яка основна ідея його анакреонтичної лірики?
- Який тип сатири використовує Батюшков?
- У якому жанрі з особливою силою розквітає його хист?
- Що нового вніс Батюшков у російську поезію?
- Чи можна стверджувати, що Батюшкову вдалося відтворити антологічний вірш?
- Чи можна погодитись, що своєю поезією Батюшков створив красу «ідеальної» форми?
- Що відрізняє поетична мова Батюшкова?
- Чи погоджуєтесь ви зі словами Бєлінського, що в ліриці Батюшкова «старе і нове дружно жили один біля одного, не заважаючи одне одному»?
- Чи вдалося Батюшкову створити власну «школу»?
- Яка основна відмінність поезії Батюшкова від поезії Жуковського?
- Як можна визначити роль Батюшкова та його значення в історії російської поезії?
Костянтин Миколайович Батюшков На уроках з творчості Батюшкова вчителю належить вирішити кілька методичних завдань: познайомити учнів з вершинними творами поета, розповісти про основні факти біографії та основні мотиви його лірики, звернути увагу школярів на відмінність романтизму Батюшкова від романтизму Жуковського, а також продовжити навчання десятикласників. готуючи школярів до твору. При знайомстві з віршами Батюшкова в учнів можуть виникнути труднощі, пов'язані з тлумаченням міфологічних, біблійних імен та назв, яких у ліриці багато поета. Тому для забезпечення правильного сприйняття та розуміння програмних творів вчителю необхідно супроводжувати вивчення віршів грамотними історико-культурними та біографічними коментарями. На першому уроці з лірики Батюшкова учні познайомляться з найважливішими фактами біографії поета та вивчатимуть тексти, основний мотив яких – оптимістичний, радісний. Вони написані в дусі популярного тоді епікурейства та анакреонтики.
Урок можна почати зануренням у поезію Батюшкова, згадавши вивчене у ІХ класі. Для цього можливий концерт-мініатюра, де прозвучать такі вірші, як «Одужання», «Елізій», «Мій геній», «До Дашкова», «Розлука», «Альтанка муз», «Є насолода і в дикості лісів...
»(вірш є перекладом однієї строфи з пісні четвертої «Паломництва Чайльд-Гарольда» Байрона). Вчитель може прочитати елегію «До друзів», в якій міститься життєве та поетичне кредо поета: «І жив так точно, як писав...» У статті Батюшкова «Щось про поета та поезію» знаходимо цю думку: «Живи як пишеш, і пиши як живеш», яка є вільним перекладом латинського афоризму «ТаІз погшшЪййдй огаіо: диаНз упа» - мова людей така, якою була їхнє життя. Питання класу виявлення первинного сприйняття (питання можуть бути записані на дошці до концерту-мініатюри і обговорені після нього) 1. Що вам здалося найбільш цікавим, важливим у віршах Батюшкова?
Що було незрозуміло, чи вимагало коментарів? 2.
Які настрої викликали у вас поезії Батюшкова? Чим, на вашу думку, вони схожі на лірику Жуковського і чим від неї відрізняються? Розповідь вчителя про сторінки творчої біографії Батюшкова можна оформити у зошитах з літератури у вигляді опорного запису: 18 травня 1787 року- у Вологді народився К. Н. Батюшков, який належав до старовинного дворянського роду.
Майбутній поет виховувався у Петербурзі у приватних іноземних пансіонах, володів багатьма мовами. Літературні заняття Батюшкова заохочував його дядько - відомий тоді письменник М. М. Муравйов. 1803 рік- Надходження на службу до міністерства народної освіти. Зближення із М.
І. Гнедичем. Інтерес до мистецтва античності, поезії Греції та Риму. 1805 рік- Перший виступ у пресі на сторінках московського журналу «Новини російської літератури». 1807 Рік- вступ Батюшкова добровольцем до діючу армію, участь у битві під Гейльсбергом (Пруссія). Поранення, евакуація, тяжка хвороба.
Повернення до полку. 1808 Рік- Участь у російсько-шведській війні, що відбувалася на території Фінляндії. 1809-1812 роки- Зближення з письменниками-карамзиністами: В. А. Жуковським, В. Л.
Пушкіним, П. А. Вяземським. Вступ до «Вільного товариства любителів словесності, наук і мистецтв», де збиралися шанувальники Радищева. Захоплення філософією французьких просвітителів XVIII ст.
Боротьба з «Бесідою любителів російського слова» – апологетом літературного «старовірства» та політичної реакційності – у сатиричних віршах («Бачення на берегах Лети»). Оспівування радощів життя. Анакреонтичні та епікурейські мотиви. 1814 Рік- Участь у закордонному поході російської армії, в «битві народів» під Лейпцигом, вступ з російською армією до Парижа. Вірші на патріотичні теми («Да Дашкова», «Перехід через Рейн»). 1815 Рік- Вихід у відставку.
Переїзд до Москви. 1817 рік- опубліковано збірку творів Батюшкова «Досліди у віршах та в прозі». Від'їзд поета із Росії на дипломатичну службу до Італії. Відвідування Відня, Венеції, Риму. Служба у Неаполі. Лікування на італійських курортах та в Чехії.
1821 рік- Створення останніх віршів. 1822-1855 роки- Батюшков захворів на спадкову душевну хворобу, яка назавжди припинила його літературну діяльність. Його пробували лікувати, возили на Кавказ і до Криму, поміщали до лікарні для душевнохворих, потім перевезли до родичів до Вологди, де він і жив до самої смерті.
7 липня 1855 року- У віці 68 років Батюшков помирає від тифу. У центрі уроку – вивчення лірики Батюшкова першого періоду його творчості (1805–1812 роки). Це період «легкої поезії».
Поет створює вірші, що оспівують радості земного життя, дружбу, любов, які поєднуються із утвердженням внутрішньої свободи поета. У цьому вся ключі аналізується вірш «Мої пенати». Воно є певною складністю сприйняття школярів через численних культурологічних реалій від античності до сучасної Батюшкову дійсності. Тому для розуміння тексту необхідний попередній історико-культурний та біографічний коментар. Літературними джерелами до вірша послужили вірші "А тез репгйез" ("Моїм пенатам") Жана Франсуа Дюсі (1733-1816), французького поета-класика, і "Ьа спаПтеше" ("Обитель") Жана Батіста Грессе (1709-1777) французького сатиричного поета, новели якого були спрямовані проти духовенства та ченців, а раніше автора епікурейських послань.
Запитання та завдання до вірша «Мої пенати» Індивідуальні або групові попередні домашні дослідження для повідомлень у класі 1. Складіть біографічний та історико-культурний коментар до вірша «Мої пенати». (При складанні коментарів можна скористатися такими джерелами: Російські поети XVIII-XIX століть. - М., 1985).
Т. 6. – С. 673-676. – (Бібліотека світової літератури для дітей). Батюшков К. Н. Твори / Вступ. ст. і сост. В. В. Гури. - Архангельськ: Північно-західне книжкове видавництво, 1979. - С. 374-396.) Наводимо зразковий варіант коментаря: Пенати- Боги-покровителі домівки (рим.
міф.). Перен. - будинок, житло, обитель. Так Батюшков любив називати своє вологодське село Хантонове на березі Шексни.
Пермес- потічок, що тече з Гелікона (Олімпу) і присвячений музам (грец. міф.). «Богинь пермесський дар»- Натхнення. Лари- душі предків, зберігачі домівки (рим. Міф.). Лілета- Вигадане ім'я коханої. Аонія- область Давньої Греції, де знаходився Гелікон і мешкали музи (грец.
міф.). Стрікати- зустрічати (стар.). Звідси «стрітіння» – зустріч. Стігійські береги- Т.
е. береги Стіксу, підземної річки, що обтікає Аїд (грец.
міф.); клятва Стіксом вважалася найстрашнішою. Парнаський велетень- Г. Р. Державін, автор віршів «Лебідь», у якому він вільно наслідував Горацію, і «Соловей» - зразків інтимної лірики. Піндар- Давньогрецький поет. Порівняння Державіна з Піндаром та Горацієм запозичено з посвяти Державіну трагедії Ст.
А. Озерова "Едіп в Афінах". Озеров називає Державіна поетом, який з хлопцем Піндара погодив філософію Горація, «якого вірш шумно, швидко і чудово, як водоспад Суни».
На річці Су не в Карелії знаходиться водоспад Ківач, оспіваний Державіним в оді «Водоспад». Платон та Агатон- у п'єсі Карамзіна «Афінське життя» зображено грецького філософа Платона та його друга, трагіка Агатона.
Колиска слави- 1802 року Карамзін надрукував кілька статей з російської історії. У статті «Про любов до Вітчизни та народної гордості» є такі слова: «Слава була колискою народу російського, а перемога вісницею його буття». Сільф- Дух повітря (герм.
міф.). Тут мають на увазі І. Ф. Богданович, автор популярної на той час поеми «Душенька». Мелецький- Ю. А.
Нелєдінський-Мелецький, поет карамзинського кола, автор популярних пісень. Федр- латинський байкар I століття н. е. Пільпай (Бідпай)- Стародавній індійський байкар. Дмитрієв– І.
І. Дмитрієв, поет і байкар, найближчий соратник Карамзіна, який писав у «легкому», гораціанському роді. Хемніцер- І. І. Хемніцер, поет, автор байок та віршованих казок, що поєднував дидактизм і чутливість.
Феб– Аполлон, бог мистецтв. Харити- Три сестри, дочки Зевса, богині витонченості, дружби та веселого життя (грец. Міф.). Пієріди- музи. Фортуна- Богиня долі (рим.
міф.). «Склади печалі тягар»- Натяк на трагічно сформовані відносини Жуковського з М. А. Протасової. Вакх- Бог виноробства, вина та веселощів, друг музам. На його честь влаштовувалися «вакханалії», що відрізнялися неприборканістю та розгулом (грец.
та рим. міф.). Арістіпп- грецький філософ-гедоніст V-IV століть до н. е., який вважав за мету життя розумну насолоду. «Аристиппов онук» - тут мають на увазі П.
А. Вяземський, названий так за прославлення культу насолод. «Поки біжить за нами Бог часу сивий»- образ сивого бога, що біжить, навіяний італійським поетом Аріосто. Парки- Богині долі, що вирядили нитку людського життя (грец. Міф.
). При обриві нитки людина вмирала. «Найманих ликів голос»- Мається на увазі хор, який співає покійників.
Цівниця- пастуха сопілка. Перен. - Поезія взагалі. 2. Виберіть із вірша слова та вирази, що несуть у собі архаїчний чи історичний зміст.
Який настрій вони надають тексту? Складіть до них лексичний коментар (баліки, огрядний, фіміам, скудель та ін). 3. Знайдіть у тексті вірша слова та форми різних частин промови, від норм сучасного російської. Якого характеру вони надають тексту?
Підберіть до них синоніми із сучасної мови (батьківськи - батьківські, золотом - золотом, темні - темні, знайшов - знайшов та ін.). Запитання та завдання для фронтальної роботи з класом 1. Про що цей вірш? На які смислові частини його можна розділити? Який настрій кожної частини?
Як у ньому проявляються анакреонтичні та епікурейські мотиви? 2. Які земні радості прославляє поет у вірші? Яке його ставлення до сенсу життя, незалежності та гідності людини? 3. Чому Батюшков вважає, що «домашній» світ, навіть позначений печаткою бідності, моральніший і чистіший за «розкішну» реальність? Як це його характеризує? 4. Яке авторське ставлення до кохання? Що вона для поета? 5. Яким є його ставлення до творчості? Яких поетів та чому він вважає своїми вчителями? 6. Як автор ставиться до життя та смерті? Що є джерелом його оптимізму? 7. Охарактеризуйте мову та стиль вірша. Чим він близький і чим відрізняється від творчої манери Державіна та Жуковського? 8. До якого жанру ви віднесли б цей вірш? Вкажіть у ньому характерні риси цього жанру. 9. Підтвердіть текстом характеристику вірша «Мої пенати», дану Пушкіним: «Цей вірш дихає якимось захопленням розкоші, юності та насолоди, склад так і тремтить, так і ллється - чарівна гармонія». (Пушкін А. С. Повн. Зібр. тв. - 1958. - Т. 7. - С. 581.) 10. Зіставте «Мої пенати» Батюшкова та «Містечко» Пушкіна.
Чи є у них підстави для зіставлення? Висновок.У вірші поет прославляє прості земні радощі, кохання, дружбу, творчість. Його цікавить внутрішнє життя і гідність людини, тягне за собою світ домашнього вогнища. Батюшков зіштовхує розкіш і бідність, доводячи, що інтимний світ благородніший і високіший за блискучу дійсність, багатство і суєту, світські плітки та інтриги. Головні цінності життя, за Батюшкова, - це кохання та творчість.
У своїх «пенатах» він бажає бачити лише однодумців та друзів – Жуковського та Вяземського, старанно захищаючи світ «своєї смиренної хати» від «заздрості людської». Запитання та завдання до вірша «Радість» (вільний переклад однойменного вірша Д. Б. Касті, італійського поета (1721-1803)) 1.
Яким настроєм перейнято вірш? Як допомагає створити цей настрій ритміка та метрика тексту? 2. Дайте історико-культурний коментар до вірша, поясніть міфологічні образи, що зустрічаються в ньому. Якого змісту надають тексту численні міфологічні реалії?
Улюбленець Кіпрін- улюбленець Афродіти (Кіпріди), що ступила на землю з морської піни на острові Кіпрі. Ліра Тиїська- на ім'я Тійї, коханої Аполлона (грец.
міф.). Камені- Богині-покровительки мистецтв та наук (рим. міф.). Грації- те саме, що харити.
Філіда- Умовне ім'я коханої. Цитера- одне з імен Афродіти; один із островів, де був культ Афродіти. Пафос- місто на Кіпрі, улюблене місцеперебування Афродіти та осередок її культу. 3. Доведіть, що вірш має анакреонтичний характер.
4. Які вічні цінності проголошує поет у цьому вірші найважливішими? Чому? 5. Охарактеризуйте фонетичні особливості вірша. Який характер надає тексту безліч звуків "р" і "л"? 6. Індивідуальне домашнє завдання.Зіставте вірш Батюшкова «Радість» та вірш Жуковського «Пісня» («Минулих днів чарівність. .. »). Чи є підстави для зіставлення? У заключній частині уроку можна проаналізувати з класом вірш «Вакханка», високо оцінений Бєлінським (див. «Твори Олександра Пушкіна», статті 2, 3). Воно є наслідуванням 9-го епізоду з поеми Е.
Хлопці «Бе§Ш8етеп1;8 еєУепш» («Переодягання Венери»). Батюшков забезпечує вірш приміткою: «Ерігона, дочка Ікарія, яку звабив Вакх, перетворившись на виноградну кисть...» Запитання та завдання до вірша «Вакханка» 1.
Який настрій викликає вірш? Які образи та картини вам представилися? 2. Дайте культурологічний коментар до тексту. Якого характеру надають тексту міфологічні образи? Ерігона- Дочка афінянина Ікарія, яку Вакх навчив виноробству.
Евр– теплий південно-східний вітер. Нахабно- Тут: раптово. Ланіти- щоки.
Тімпан- Стародавній ударний музичний інструмент. Евое!- Дикий крик, що видавався учасниками вакханалій. 3. Якими мистецькими засобами автор малює картину вакханалії? Яка їхня роль у тексті?
4. Який образ молодої вакханки? Що приваблює у ній? 5. Який образ ліричного суб'єкта вірша? 6. Охарактеризуйте фонетичні особливості тексту.
Який настрій надає йому багато звуків «р», «л», «в»? 7. Охарактеризуйте лексику та синтаксис тексту.
Як у них проявляється його внутрішня напруга, енергія, пластика, буйство свята Вакха? 8. Який поетичний зміст виявляється кільцевою композицією тексту? 9. Доведіть, що вірш має анакреонтичний характер. Висновки уроку.Рання творчість Батюшкова перейнята почуттями радості життя, оптимізму, кохання. Він співак земних радощів, насолод, співак світу витонченої античності.
Його ранні вірші – зразок художньої майстерності, вони відрізняються бездоганною мовою, мелодійністю, внутрішньою грацією. За словами Бєлінського, Батюшков дав російській поезії «красу ідеальної форми». Критик відзначає «пластицизм форм», «скульптурність», «пружність», «солодкий звукопис», «гармонійність вірша».
«Вірш його часто не лише чуємо юшку, а й бачимо оку: хочеться обмацати звиви та складки його мармурового драпірування». Ці якості поезії Батюшкова дозволили Пушкіну вигукнути: «Звуки італійські! Що за чудотворець цей Батюшков! »
Костянтин Миколайович Батюшков
1787-1855
Ідейно-мистецька своєрідність поезії Батюшкова.
Бєлінський, визначаючи своєрідність поезії автора «Вакханки», писав: «Напрям поезії Батюшкова зовсім протилежне напрямку поезії Жуковського. Якщо невизначеність і туманність становлять відмінний характер романтизму на кшталт середньовіччя, то Батюшков стільки ж класик, скільки Жуковський - романтик». Але найчастіше критик вихваляв його як романтика.
Творчість Батюшкова дуже складна та суперечлива. Це породжує велику різноголоску у його оцінці. Деякі критики та літературознавці вважають його неокласиком (П. А. Плетньов, П. Н. Сакулін, Н. К. Піксанов). Маючи явні зв'язки поета з сентименталізмом, його сприймають то сентименталістом (А. М. Веселовський), то предромантиком (Н. У. Фрідман). Перебільшуючи властиві Батюшкову переклички з Жуковським, його зараховували до «похмурого» романтизму. Але Батюшков, відчуваючи на початку своєї творчості частковий вплив класицизму («Баг»), та був гуманистически-элегического романтизму, не належав до правовірним прихильникам ні класицизму, ні елегічного романтизму. Вся його літературна діяльність, поетична та теоретична, у своїй основі розгорталася у безперервній боротьбі з класицизмом та його епігонами. Явно мітячи в класицизм, він питав у «Посланні до Н. І. Гнедича»: «Що в гучних піснях мені?» Батюшков виступив у складних умовах перехідного часу: що минає, але ще активно діяв епігонського класицизму, міцнішав сентименталізму, що виникав і набув популярності гуманістично-елегічного романтизму. І це відбилося у його поезії. Але, відчуваючи та долаючи вплив літературних впливів, Батюшков формувався переважно як поет гедоністично-гуманістичного романтизму. Для його поезії характерно створення об'єктивного образу ліричного героя, звернення до реальної дійсності, яке, за словами Бєлінського, виразилося, зокрема, у введенні в деякі елегії «події під формою спогаду». Все це було новиною тогочасної літератури.
Багато віршів Батюшкова називаються дружніми посланнями. У цих посланнях ставляться та вирішуються проблеми соціальної поведінки особистості. Ідеал Батюшкова у художньому втіленні – визначеність, природність та скульптурність. У віршах «До Мальвіни», «Весела година», «Вакханка», «Таврида», «Я відчуваю, мій дар у поезії погас» і подібних до них він досягає майже реалістичної ясності та простоти. У «Тавриді» серце початкове звернення: «Друже милий, янгол мій!» Пластично зображення героїні, рум'яної та свіжої, як «троянда польова», що поділяє з коханим «працю, турботи та обід». Тут намічені й передбачувані обставини життя героїв: проста хатина, «домашній ключ, квіти та сільський город». Захоплюючись цим віршем, Пушкін писав: «По відчуттю, по гармонії, з мистецтва віршування, за розкіш і недбалість уяви- найкраща елегія Батюшкова». Але їй не поступається елегія «Я відчуваю, мій дар у поезії погас». Щирістю почуттів, задушевністю звернення до коханої вона передбачає кращі реалістичні елегії Пушкіна.
Подробиці побуту ліричного героя ("Вечір", "Мої пенати") свідчать про вторгнення в поезію повсякденного життя. У вірші «Вечір» (1810) поет говорить про «посоху» старенької пастушки, про «халупу димну», про «гострий плуг» паплюга, про утлу «ладит» та інші конкретні деталі відтворюваних їм обставин.
Яскрава пластичність найкращих творів Батюшкова визначається суворою цілеспрямованістю всіх засобів їхнього зображення. Так, вірш «До Мальвін» починається порівнянням красуні з трояндою. Наступні чотири строфи обігрують і розширюють це порівняння. І граціозний твір завершується побажанням-визнанням: «Нехай ніжні троянди пишаються На ліліях грудей твоїх! Ах, смію, мила, зізнатися? Я б трояндою помер на ній». Вірш «Вакханка» відтворює образ жриці кохання. Вже в першій строфі, що повідомляє про стрімкий біг вакхових жриць на свято, підкреслюється їхня емоційність, рвучкість, пристрасність: «Вітри з шумом рознесли Гучне виття їх, плескіт і стогін». Подальший зміст вірша – розвиток мотиву стихійної пристрасті. Бєлінський про елегію «На руїнах замку у Швеції» (1814) писав: «Як у ній витримано, повно, закінчено! Який розкішний і водночас пружний, міцний вірш! »(VII, 249).
Поезії Батюшкова властива складна еволюція. Якщо ранніх віршах він схильний висловлювати і зображати душевні статки більшою чи меншою мірою статично («Як щастя повільно приходить»), то розквіті своєї творчості поет малює в розвитку, діалектично, у складних протиріччях («Розлука»; «Доля Одіссея»; "; "До друга").
Твори Батюшкова, втілюючи природні, індивідуальні почуття та пристрасті, не вкладалися у звичні жанрово-видові формоутворення та віршові метроритмічні схеми класицизму, призначені для вираження абстрактних почуттів. Ідучи за Жуковським, поет вніс і свою частку у розробку силабо-тонічного вірша. «Легка поезія», що вимагала природності, безпосередності, зумовила широке звернення Батюшкова до розностопного ямбу, що відрізняється розмовністю, виразністю, гнучкістю. За свідченням І. М. Розанова, цим розміром написано майже дві третини його віршів («Мрія», «Послання до Н. І. Гнедича», «Спогад» та ін.). Але для більшості найбільш життєрадісних ліричних творів, котрі славлять кохання, Батюшков віддав перевагу ігровому хору («До Філіси», «Помилковий страх», «Щасливець», «Привид», «Вакханка»). Розсуваючи можливості силлаботоніки, поет, окрім чотиристопного («Як щастя повільно приходить»), шестистопного («Послання до віршів моїх») ямба також використовує тристопний. Жвавість послання «Мої пенати», написаного тристопним ямбом, викликала похвалу Пушкіна та Бєлінського.
Батюшков у ряді віршів показав зразки строфічного мистецтва та чудову майстерність симетричної побудови вірша («На смерть дружини Ф. Ф. Кокошкіна»; «До друга», «Пісня Гаральда Сміливого», «Перехід через Рейн»). Надаючи своїм віршам невимушеність, безпосередність потоку почуттів та думок, він частіше користується вільною строфікою, але й у ній прагне симетрії («Весела година»).
Піклуючись про природність віршів, поет багато уваги приділяє їхню милозвучність. Він любить музичні співзвуччя приголосних: «Грають, танцюють та співають» («До Мальвіни»); «Годинник крилатий! не летіть» («Рада друзям»); «У всій величі виблискувала» («Спогад»); «Кіней срібною бродом!» («Щасливець»). Майстерно повторюючи, концентруючи звуки п, р, б та інших., поет створює цілу музичну симфонію у вірші: «Ти прокидаєшся, о Байя, з гробниці З появою аврориних променів…» (1819).
Батюшков один із перших серед поетів порушує абсолютні межі між жанрами, встановлені класицистами. Посланню він надає властивості то елегії («До друга»), то історичної елегії («До Дашкова»), він збагачує жанр елегії і перетворює її на ліро-епічний твір («Перехід через Рейн», «Гезіод і Омір - суперники», "Вмираючий Тасс").
Розширюючи можливості розмовної мови в поезії, Батюшков досягає безпосередньості у віршах: «Подайте мені сопілку просту, Друзі! і сядьте навколо мене Під цю в'яза тінь густу, Де свіжість дихає серед дня» («Рада друзям»). Але при цьому там, де необхідно, він звертається до анафор («Уривок з XXXIV пісні „Шалений Орланда“), інверсій («Тінь друга») та до інших засобів синтаксичної образотворчості.
Демократизуючи літературну мову, поет не бояться слів і виразів ширшого кола, ніж люб'язне йому суспільство освіченого дворянства. У нього ми зустрінемо доречно застосовані слова: «крушитися» («Рада друзям»), «тупаючи» («Радість»), «рдіє» («Полонений»).
Пластичній виразності творів Батюшкова допомагають і точні, конкретні, образотворчі засоби, зокрема епітети. У нього юність червона, вакх веселий, годинник крилатий, луки зелені, струмки прозорі («Рада друзям»), німфи жваві та живі, сон солодкий («Веселий час»), діва невинна («Джерело»), гаї кучеряві («Радість» »), стан стрункий, ланіт дівчини палаючі («Вакханка»).
Але, повністю володіючи мистецтвом художнього слова та блискуче проявивши його у багатьох прекрасних ліричних творах, Батюшков залишив і вірші, які в тій чи іншій мірі недопрацьовані. На цьому наголосив ще Бєлінський. За його спостереженням, ліричні твори поета переважно «нижче виявленого ним таланту» і далеко не виконують «збуджених ним самим очікувань і вимог». Вони зустрічаються утруднені, незграбні звороти і фрази: «Швидше морем не можна безбідно На валкой лад пропливти» («Н. І. Гнедичу», 1808). Або: «Відомий музами, у дні юності проник» («До Тассу», 1808). Вони не завжди позбавлені невиправданої архаїки: в елегії «Вмираючий Тасс», написаної в 1817 році, зустрічаються слова, що явно випадають з її стилю: «кошниці», «лобзання», «весі», «пальця», «ората», « зріл», «вогонь», «сплетений», «правицю», «стогнам», «голос», «недлінною».
Батюшков - чудовий знавець античності. Він вводить у свої вірші історичні та міфологічні імена цього світу. У вірші «Мрія» згадуються зефіри, німфи, грації, амури, Анакреонт, Сафо, Горацій та Аполлон, а у вірші «Рада друзям» - німфи, Вакх, Ерот. Він має вірші «До Маль-віни», «Послання до Хлої», «До Філіси». Проте велика кількість античних імен, історичних та міфологічних у віршах про сучасність, безсумнівно, привносить стилістичний різнобій. Саме тому Пушкін з приводу послання «Мої пенати» зауважив: «Головна вада в цьому чарівному посланні є надто явне змішання стародавніх міфологічних звичаїв зі звичаями жителя підмосковного села». У цьому вірші в «хижі убогої» з «старим і триногим столом», «жорсткою постілью», «рухляддям мізерною» сусідять «кубки», «чаша золота» та «ложе з квітів».
5. Особливості конфлікту та композиції в комедії А. С. Грибоєдова «Лихо з розуму»
В основі суспільного конфліктулежить зіткнення двох ідеологій: декабристської, виразником якої головним чином Чацький, і патріархально-консервативної, ідеології головного опонента Чацького, Фамусова. Їхні постійні спекотні суперечки, що стосуються різних сторін суспільного життя тієї епохи, ми можемо спостерігати протягом усієї п'єси. Але це протистояння не було б так відчутним і тим більше не виходило б на перший план, якби в ньому були задіяні тільки ці два персонажі. Грибоєдов ж практично всіх своїх героїв тією чи іншою мірою втягує в цей конфлікт. Проти ідей Чацького разом із Фамусовим виступають і Молчалін, і Скалозуб, і Хлєстова, і Загорецький, та й решта своїх реплік лише підтверджують звинувачення Чацького на адресу московського суспільства. Він же, повернувшись до Москви після кількох років мандрівок, не може змиритися з її звичаями і гаряче виступає проти жорстоких проявів кріпацтва ("Сам товстий, його артисти худі"), низькопоклонства перед вищими, прагнення до чинів і нагород ("Служити б радий, прислужуватися нудно"), ставлення суспільства до освіти ("І з криком вимагав присяг, / / Щоб грамоті ніхто не знав і не вчився"), ледарства цього товариства ("Вчора був бал, а завтра буде два"), засилля всього іноземного ( "Воскреснемо коли від чужовладдя мод?") і т.д. Усе, що відповідає його уявленням про життя, викликає у Чацького бурю емоцій. Спочатку він здається нам самотнім борцем проти всіляких суспільних вад, але Чацький один тільки на сцені, у житті ж у нього є однодумці, недарма він часто вимовляє слово "ми", говорячи від імені якоїсь певної суспільної сили; окремі внесценічні персонажі також є сподвижниками Чацького. Це і двоюрідний брат полковника Скалозуба, який " раптову службу залишив, // У селі книги став читати " , і племінник княгині Тугоуховской, і професора Педагогічного інституту Петербурзі. Все це робить Чацького реалістичним персонажем, який не безпідставно критикує суспільство, на відміну від мольєрівського Альцесту, головного героя комедії "Мізантроп", який, хоч і справедливо засуджує людські недоліки, постає перед читачем якимсь диваком, якого не розуміє навіть кращий друг, людиноненависником від природи. Це пояснюється тим, що на відміну від Мольєра, який суворо дотримувався класицистичних норм, завданням Грибоєдова було реалістично відобразити сучасну йому епоху, взявши актуальний на той час життєвий конфлікт із вірною розстановкою сил, а також вірною розв'язкою. Адже при всій симпатії автора до свого героя Чацький виявляється вигнаним, тому що не настав ще час для його перемоги, конфлікт аж ніяк не вичерпаний. Давши саме таку розв'язку своєму твору, Грибоєдов порушив неодмінну вимогу класицизму гарного кінця, що додало комедії ще більшої оригінальності. Але нарівні з реалістичними рисами в "Горі з розуму" є і романтичне забарвлення: в очах читача Чацький здається борцем-одинаком, тому що ні від кого з чинних персонажів він не може чекати будь-якої підтримки і йому одному доводиться справлятися зі своєю складною місією .
Як уже було сказано вище, у комедії Грибоєдова присутній ще й любовний конфлікт, який не менш цікавий, ніж суспільний. За словами І.А. Гончарова "будь-який крок Чацького, всяке його слово в п'єсі тісно пов'язані з грою почуття його до Софії", тобто без любовного конфлікту не трапилося б і суспільного. Але перший заслуговує на увагу не тільки як причина другого, він, як і все у творі Грибоєдова, незвичайний. Його оригінальність полягає в нетрадиційності любовного трикутника: на відміну від класицистичних комедій, де два суперники борються за руку та серце своєї коханої, у "Горі з розуму" сама дівчина, захищаючи свого коханого, намагається протистояти його супернику. Вже один факт доводить, що ця дівчина, тобто Софія, не якась бездумна кокетка, а досить сильна особистість.
Крім того, що любовний трикутник нетрадиційний, він виявляється ще й "перевернутим", пародією на поширені у сентиментальній літературі любовні інтриги. Так, було прийнято зображати дівчину, закохану в розумного, шляхетного і чутливого різночинця, але мимоволі виходить заміж за багатого, але обмеженого та недалекого дворянина. Прикладом такого любовного конфлікту може бути роман Ж.Ж. Руссо "Юлія, або Нова Елоїза", головна героїня якого, Юлія д’Ентаж, закохана у свого вчителя, різночинця Сен-Пре, але змушена вийти заміж за пана де Вольмара. Грибоєдов висміює сентименталістські традиції, зображуючи небагатого різночинця Молчаліна низьким і підлим, а дворянина Чацького розумним, благородним і піднесеним.
Але чим тоді пояснюється вибір Софії? Тут думки багатьох критиків розходяться. Одні більше схиляються до висновку, що Софія обрала Молчаліна, щоб помститися Чацькому, який від'їхав від неї три роки тому, і все ж таки продовжує несвідомо любити його. Так, наприклад, вважає академік Нечкіна, яка стверджує, що Софія – цікава особистість, образ якої Грибоєдов не розвинув повністю, боячись затьмарити тим самим образ Чацького, і тому Софія накреслена неясно, як зауважив А.С. Пушкін. Інші ж критики запевняють у зворотному, говорячи про те, що Софія просто начитана французьких романів холодна кокетка, не наділена ні особливим розумом, ні особливим почуттям.
Але неясність Софії ще й художньо виправдана, оскільки багато в чому допомагає пов'язати суспільну та любовну інтриги. Так, у першій дії ми не можемо передбачити розв'язку комедії, шанси Чацького на взаємність Софії в очах читача ще залишаються, ми віримо в зміну її ставлення до старого друга. У сцені ж непритомності читач і глядач дізнаються про глибоку і сильну прихильність Софії до Молчаліна, яку вже можна назвати і любов'ю. Стає ясним, що Чацькому нема на що сподіватися, але тепер інтерес читача прикутий до поведінки Чацького, ми стежимо за тим, коли він переконається в марності спроб завоювати Софію. Водночас Чацький веде ще й політичну боротьбу, яку, безумовно, впливають його любовні переживання, викликані поведінкою Софії. Несподіваним поворотом у дії є пущена саме Софією плітка про божевілля Чацького, яка робить дівчину безпосередньою учасницею суспільного конфлікту та ставить її до низки найлютіших ворогів Чацького; саме в цей момент відбувається злиття двох інтриг комедії, які пізніше не можна буде відокремити одна від одної.
У переплетенні та подальшому злитті двох інтриг велику роль грає реалістичний і багатогранний характер головного героя, що постає перед нами і палким коханцем, і промовистим оратором. Саме його поява і створює живу, яскраву дію. Чацький одразу починає боротьбу на двох фронтах, що й приводить його в кінці до "мільйона мук". Але не тільки його стосунки з Софією впливають на його боротьбу з "століттям минулим", як уже було сказано, але і його постійні зіткнення з фамусівським суспільством, що викликають його злість і роздратування, роблять його подальші бесіди з Софією настільки різкими, отруйними дівчатами. ("Не людина, змія!").
Крім Софії, ще однією людиною, що допомагає ув'язати два конфлікти воєдино, є Молчалін; він і суперник у коханні, і політичний опонент Чацького. Розмова цих двох героїв є зіткненням двох антиподів, кожен із яких вважає іншого нікчемністю. Молчалін є уособленням усієї ницості та чинопоклоніння фамусівського суспільства, що ще більше посилює горе Чацького, тому що виходить, що саме ненависне йому суспільство відбирає у нього кохану ("А ви! О Боже мій! Кого собі обрали?").
Присутність у комедії Грибоєдова одночасно двох інтриг викликало спекотні суперечки у російській критиці, першим, хто докладно розглянув тісний зв'язок цих двох сюжетних ліній, був І.А. Гончаров, який писав: " Дві комедії начебто вкладено одна в іншу ... Коли перша переривається, в проміжку є несподівано інша, і дія зав'язується знову, приватна комедія розігрується в спільну битву і зв'язується в один вузол ".
Особливості композиції
Подібна інформація.
Анакреонтика як антична традиція у російській поезії ХІХ ст. (Пушкін та Батюшков).
Вже в пізній античності набуло поширення поетичний напрям, який використовував любовні та застільні мотиви лірики давньоримського поета Анакреонта та елліністичної поезії. Ці вірші відрізняються простотою, витонченістю, грайливістю. Основні мотиви її – радісне, безтурботне захоплення життям, любовною пристрастю, вином. Любовні божества анакреонтиків - Ерот, Кіпріда, Вакх, Грації, Харити та багато інших.
Анакреонт не був «п'яницею і тяганини», яким його нерідко представляє традиція; таку репутацію поетові створили безліч наслідувань пізніших епох, зокрема деякі епіграми (у яких напр. йому приписується «потрійне поклоніння» музі, вину та кохання) та збірка, відома під назвою «Anacreontea». Наслідування Анакреонт породило так звану анакреонтичну поезію пізньої античності, Відродження і Просвітництва.
"Анакреонтикою" захоплювалися багато поетів Західної Європи(поети "Плеяди", Вольтер, особливо Хлопці, Лессінг, Якобі та інші) та Росії (Ломоносов, Херасков, Державін, Батюшков, Гнедич, Дельвіг і особливо Пушкін).
Велика популярність поета у Європі XVII-XVIII ст. походить саме до псевдоанакреонтичної поезії. Захоплення філософією Епікура, поширене Європі цього часу, сприяло розвитку сучасної анакреонтичної поезії.
Епікуреїзм - філософське вчення, що виходить з ідей Епікура та його послідовників. Епікуреїзм був однією з найвпливовіших філософських течій в Античності.
Епікуреїзм служить цілком конкретним потребам: шукає спосіб позбавлення людини страждання.
Мотив життєствердження в епікурейській поезії проявляється найчастіше. Вино та золоті чаші є основою.
Анакреонтична лірика культивувалася також в еллінських містах Палестини та серед візантійців. Число наслідувань Анакреонту, його стилю стрімко збільшувалося, в результаті вони не тільки стали настільки ж популярними, як і оригінали, але згодом практично повністю витіснили їх.
У Росії її розробка анакреонтичних мотивів мала свою давню традицію у дворянській літературі. Ще Кантемир перекладав Анакреона, використовуючи при цьому побутовий еротичний словник. Переклади з Анакреона та наслідування йому є у Ломоносова, Сумарокова, Державіна. Розробляли цю тему і дрібніші поети. Це був особливий струмінь дворянської та близької до неї літератури, що вживалася поруч із урочистою поезією. Цілком зрозуміле її соціальне коріння. Це була виражена за допомогою античних форм дворянська поезія насолоди життям - то більш пряма і груба, то витонченіша і галантніша, то більш предметна, то більш чутлива або розважлива. Яскравими наслідувачами Анакреонта були Жуковський, Батюшков, Дельвіг, Пушкін та багато інших.
Батюшков, як найяскравіший поет з поглядами епікуреїзму в Росії, і Пушкін, як його «учень» в анакреонтиці, допоможуть нам розглянути вплив епікурейства на поетів того часу.
Творчість Пушкіна найцікавіше нам, передусім, як людей із загостреним почуттям гордості за наше національне надбання – великого поета. Саме тому ми хотіли б докладніше зупинитися на його творчості.
Вибираючи матеріал з цікавить нас темі з поезії А. З. Пушкіна, ми слідували певної хронології його творчості і спостерігали, скільки творів відбивають дані мотиви у той чи інший період життя.
В результаті своєї аналітичної діяльності з поетичних творів А. С. Пушкіна, з метою виявлення анакреонтичних мотивів, вийшла наступна картина:
Поговоримо про це докладніше.
Основне коло мотивів ліцейської лірики Пушкіна (1813-1817) замкнене рамками так званої «легкої поезії», «анакреонтики».
Саме у ліцеї відбувається «становлення пера» поета. Тут Пушкін починає створювати вірші з анакреонтичних мотивів. Молодий поет малює себе в образі мудреця-епікурейця, який безтурботно насолоджується легкими радощами буття.
Пушкін виявляє інтерес до літературних стилів, що існували у попередній і сучасній йому поезії. Звідси – численні приклади наслідувань та стилізацій.
Пушкін наслідував анакреонтичної ліриці, яка на початку 19 століття була особливо популярною.
Велике значення для вироблення найдосконалішої художньої форми мало для Пушкіна звернення до великих зразків давньогрецької поезії, яку пізніше так високо цінував Маркс, а Бєлінський вважав «художньою майстернею», якою має пройти кожен поет, щоб стати справжнім поетом художником.
Для Пушкіна раннього періоду характерна орієнтація на епікурейсько-гораціансько-анакреонтичну філософію та «легкі» жанри, сприйняті переважно через призму французької літератури. Епікурейська філософія, анакреонтика, гораціанство - все це явища далеко не тотожні, але вони входять у поезію Пушкіна під одним знаком.
Усюди в його ліриці цих років звучить заклик «ловити мить», культ юності, швидкоплинного кохання та пристрасті (образи красунь, які часто зображуються в традиційній, і навіть певною мірою клішованої формою: наприклад, вони носять грецькі імена, і взагалі античний колорит відрізняє лірику такого роду), мотив дружби, символіка вина, чаші, застілля, культ легковажності, за яким стоїть справжня найвища мудрість.
Розглянувши 737 віршів, було виявлено, що згадка вина і винопиття, картини дружньої гулянки зустрічаються протягом усієї творчості поета.
У творчості Пушкіна із усіх алкогольних напоїв найчастіше зустрічається – вино. Воно у творчості Пушкіна посідає початкове місце. Кількість його згадок – 62 рази.
У ліцейські роки вино у віршах Пушкіна зустрічається найчастіше – 22 рази.
У Пушкіна вино може виконувати кілька функцій: є відсиланням до античної міфології, до християнства. Функції вина так само пов'язані з дружбою. Молодим хлопчакам хотілося веселитися, задертися. У своєму вірші «До Пущину» Пушкін представляє далекі роки, коли вони з друзями вже будуть «покриті сивиною» і ось вони наливають з кубка вино в чаші. Тут вино, чаші та кубок – символи достатку, любові друзів, веселощів та близькості за духом деяких людей.
Зв'язок вина та чаші простежується у 14 віршах, які пов'язані з античністю, християнством, дружбою, відходом в іншу реальність.
Але ці згадки – символи. Данина античному мистецтву, античної мудрості життя.
В епікурействі тема мистецтва найчастіше проходила через призму бенкету. Тому вважатимуться, що Пушкін лише успадкував античну традицію.
Споконвіку їжа та напої були для людського суспільства не лише джерелом підтримки життєздатності фізичного тіла. Суспільне гуляння завжди наділялося символічним змістом. Розподіл кількості та якості їжі, порядок її подачі до столу, хто має їсти першим, - все це визначало та визначає статус людини в сім'ї або в даному суспільстві. Це і формує бенкетний мотив у багатьох народів і знаходить відображення у творах письменників та поетів.
Пушкінське простір бенкету формують повторювані елементи: їжа, кухонне начиння і напої. Найчастіше їх вживання зустрічається в ліцейській ліриці (із 134 віршів до 84).
Займаючись у професора М. Ф. Кошанського, ліцеїсти користувалися двома томами його «Ручної книги давньої класичної словесності». У ній зібрані зразки античної літератури, які пропагують республіканські та демократичні ідеї давнини.
Пристрасно любив Кошанський античний світ і знав його, як мало хто тодішньої Росії. Цікаво розповідав він на своїх уроках про республіки Греції та Риму. Там за образу правління «республіканському та вільному» процвітали науки, мистецтва, література.
Ліцеїсти, зокрема і Пушкін, як знали античну літературу, а й цікавилися їй.
Не дивно, що більше половини віршів Пушкіна в ліцейські роки пройняті античністю.
Виняткова художня майстерність Пушкіна-поета розвиватиметься, збагачуватиметься, удосконалюватиметься протягом усього його життя, але вже в цей період складаються основні якості пушкінського поетичного мови та пушкінського вірша, що синтезував у собі вищі досягнення віршованого мистецтва його попередників і сучасників, що поєднує мальовничу точність та звукову енергію, властиві кращим віршам Державіна, з пластичністю та гармонією батюшківського вірша, з «чарівною» музичністю вірша Жуковського. У той самий час основою цього синтезу, специфічним властивістю саме пушкінського віршованого мови, є його незвичайна стислість і виразна сила, які почали вражати і захоплювати сучасників незабаром після поета з ліцею.
У післяліцейській ліриці Пушкіна петербурзького періоду (1817 - перша половина 1820 р.), як певною мірою і пізніше, продовжують побутувати багато тем, мотивів, жанрових форм, характерних для ліцейських років творчості поета; але вони набувають нового вельми знаменного розвитку.
У ліриці Пушкіна продовжують розвиватися анакреонтичні мотиви, характерні для ліцейського періоду («Урочистість Вакха», 1818, «Веселий бенкет», 1819).
Але традиційні анакреонтичні мотиви забарвлюються в опозиційно-політичні тони. В одному ряду з Вакхом та Кіпридою поет оспівує «свободу». Це слово все частіше набуває у його віршах безперечного політичного звучання. Разом з тим, у деяких його віршах «анакреонтика» поглиблюється до справжнього проникнення в дух античності. Зразок цього - вірш «Урочистість Вакха» (1818), яке представляє суттєвий крок уперед у порівнянні навіть із таким чудовим віршем Батюшкова цього роду, як «Вакханка».
«О, як став писати цей лиходій», - вигукує Батюшков, прочитавши один із віршів Пушкіна, написаних ним незабаром після закінчення ліцею.
А ось що пише П. Морозов у статті «Пушкін і Хлопці»: «Загальний тон еротичної поезії Хлопці – її простота, безтурботність, заклик до епікурейської насолоди радощами життя і особливо втіхами кохання – якнайбільше відповідав палкому темпераменту нашого поета».
Саме за проникнення в дух античного, давньогрецького мистецтва Пушкін так любив поета доби французької революції Андре Шеньє. Сам Пушкін у своїх «Подразнення древнім» та інших численних віршах в антологічному роді, які пишуться їм у роки південного заслання («Нереїда», «Рідіє хмар летюча гряда», 1820, «Муза», «Діва», «Діонея», 18 , "Ніч", 1823, і багато інших) показав, що він пройшов через майстерню давньогрецького мистецтва, опанував образно-пластичним мисленням давньогрецьких поетів. Щоправда, подібно до Батюшкову, він знав їхні вірші лише з перекладів, але «глибокий художній інстинкт, - за словами Бєлінського, - заміняв йому безпосереднє вивчення давнини».
У той самий час слід підкреслити, що звернення поета у своїх антологічних віршах до античним зразкам, до «давнього класицизму», - за словами Пушкіна, - був жодною мірою поверненням до класицизму XVIII в. , представники якого механічно наслідували зовнішнім формамантичного мистецтва. Західноєвропейський класицизм XVII-XVIII ст. та російський класицизм XVIII ст. з його абстрактним раціоналізмом був не тільки чужий, а й полярно протилежний конкретно-чуттєвому і тим самим "художньому за перевагою" мисленню древніх греків. Навпаки, оволодіння давньогрецьким художнім мисленням здійснювалося Пушкіним грунті романтизму, рішуче виступив проти розсудливості класицизму, висунув вимогу «місцевого» - національного, історичного колориту.
У новому, «північному» засланні, в Михайлівському, Пушкіна з усіх боків обступив світ російського народного життя. І анакреонтичні мотиви у його ліриці значно збідніли, якщо не сказати, що майже зникли. Цей період його творчості містить найменшу кількість віршів на цю тему.
До 1830-1836 рр. відноситься ряд «Наслідування древнім», перекладів з античних поетів. Але такого масштабу, як у ліцейській ліриці, епікурейські та анакреонтичні мотиви у поезії Пушкіна цього періоду життя та творчості вже не набули.
Найближчим попередником і вчителем Пушкіна в анакреонтичній поезії був Батюшков. Але в Батюшкова анакреонтичні мотиви набувають вже дещо іншого характеру та іншого змісту. Цей новий відтінок пов'язаний із становленням дворянського лібералізму початку XIX ст. Тут має значення навіть зовнішня кількісна сторона: «легка поезія» стає панівною, основною. Але не ця сторона вирішує справу. Найважливіше те, що епікурейські мотиви виявляються пов'язаними з «вольтер'янством» та лібералізмом.
Батюшков - чудовий знавець античності. Він вводить у свої вірші історичні та міфологічні імена цього світу. У вірші «Мрія» згадуються зефіри, німфи, грації, амури, Анакреонт, Сапфо, Горацій та Аполлон, а у вірші «Рада друзям» - німфи, Вакх, Ерот. Він має вірші «До Мальвіни», «Послання до Хлої», «До Філіси». Проте велика кількість античних імен, історичних та міфологічних у віршах про сучасність, безсумнівно, привносить стилістичний різнобій. Саме тому Пушкін з приводу послання «Мої пенати» зауважив: «Головна вада в цьому чарівному посланні є надто явне змішання стародавніх міфологічних звичаїв зі звичаями жителя підмосковного села». У цьому вірші в «хижі убогої» з «старим і триногим столом», «жорсткою постілью», «рухляддям мізерною» сусідять «кубки», «чаша золота» та «ложе з квітів».
Потенційно Батюшков збігається з Пушкіним у загальних великих лініях творчої еволюції, а й у темах, сюжетах, часом навіть у назвах окремих творів. Закінчивши свого «Вмираючого Тасса», Батюшков мав намір взятися за обробку сюжету про Овідія у вигнанні: «Овідій у Скіфії: ось предмет для елегії, щасливіший від самого Тасса» (лист Гнедичу 1817). В одному з листів до Вяземського він надсилає докладно розроблений конспект задуманої ним поеми під назвою «Русалка» тощо.
Вдивляючись у нездійснені плани та задуми Батюшкова, починаєш наочно розуміти всю велику закономірність Пушкінського розвитку.
Вірш «Вакханка» відтворює образ жриці кохання. Вже в першій строфі, що повідомляє про стрімкий біг вакхових жриць на свято, підкреслюється їхня емоційність, рвучкість, пристрасність: «Вітри з шумом рознесли Гучне виття їх, плескіт і стогін». Подальший зміст вірша – розвиток мотиву стихійної пристрасті.
Радість майже завжди є в нього в серпанку печалі. Більшість його еротичних і анакреонтичних віршів перейнята гіркою думкою про «марність» буття, «крилатість» щастя, «згубність» часу, «безперервне в'янення почуттів». Жадібно припадаючи до «златої чаші», увитої «трояндами хтивості», поет весь час відчуває за своїми плечима то лякаючий, то привид смерті, що тішить його. Мотиви насолоди вином і любов'ю висуваються як свого роду захисний засіб проти неминучої швидкоплинності всього сущого, підказані квапливим прагненням «зірвати квіти» радості «під лезом» занесеної над ними згубної, смертної «коси».
З роками елегічні підземні струмені лірики Батюшкова дедалі більше вибиваються назовні. На «палаючих яскравим багрецем» «ланітах» вакханок і менад його чуттєвих язичницьких видінь все виразніше проступає зловісна смертна синьова. Серед його «Наслідування древнім» (1821) є одне приголомшливе восьмивірш.
"Філософ жвавий і поет", - сказав про Батюшкова юний Пушкін, проникливо вловлюючи відбиті у віршах Батюшкова глибини людської свідомості та гостроту думки поета. Цей «філософ» жвавий: адже він автор жартівливого «Бачення на берегах Лети» та колкого «Співця в Бесіді любителів російського слова». Поетична формула Пушкіна була відгомоном рядка самого Батюшкова в «Моїх пенатах»: «філософ і поет»; Такі відгомони в ранній творчості Пушкіна можна вловити не раз. Ми відчуваємо цю близькість поетів і в загальній мажорній тональності ранньої пушкінської лірики, деяких її епікурейських мотивів, звучання пушкінського вірша. «Арфа» Батюшкова була для Пушкіна справді «златострунною».
✓ Анакреонтика вплинула на розвиток всього європейського та російського мистецтва.
✓ Пушкін і Батюшков як ніхто в Росії, зверталися у своїй поезії до античності, можна сказати, пропагували у своїх ліричних творах епікурейство, насолода смакування життєвих радостей та самого життя.
✓ Звернення до анакреонтизму давало можливість поетам розвивати свій творчий початок, рухаючись шляхом вже наміченого, наслідуючи багатовіковий досвід давньоримських і давньогрецьких поетів.
✓ На розвиток обдарування А. С. Пушкіна найвищий вплив зробив анакреонтизм. Поет отримав можливість висловлювати свої погляди (в більш зрілі роки, переважно суспільно-політичні) через призму античності, знаходячи у ній прообраз всього, що зараз існувало. Реальність, критику сучасного йому світу він вуалював, переносячи дію до Стародавнього Риму чи Стародавню Грецію.
✓ Вплив анакреонтики на Пушкіна то поступово слабшав, то зростав, але найбагатший епікурейством та анакреонтикою період був у ліцейські роки.
К.М. Батюшків 1787–1855
Костянтин Миколайович Батюшков увійшов до історії російської літератури ХІХ ст. як один із зачинателів романтизму. В основу його лірики лягла «легка поезія», яка в його уявленні асоціювалася з розвитком малих жанрових форм (елегії, послання), висунутих романтизмом на авансцену російської поезії та вдосконаленням літературної мови. Всі ці произв. увійшли до 2 тому збірки «Досліди у віршах і прозі» (1817). У 1816 р. він написав «Мова про вплив легкої поезії на мову».
Батюшков безпосередній попередник Пушкіна. Поет раннього русявий. романтизму (передромантик). Поєднуючи літ. Відкриття класицизму і сентименталізму, він став одним із родоначальників нової русявої. збрешемо. поезії.
Б. народився у старовинній дворянській родині. Його мати Олександра Григорівна померла від душі. хвороби, коли йому було вісім років. Домаш. вихованням та освітою займався його дід-Лев Андрійович Батюшков. Навчався у приватних пансіонах, володів досконало фр., італ. і лат яз.
У 1802-1807 рр. служив чиновником у міністерстві Просвітництва. У юні роки він ґрунтовно вивчив античну поезію (Вергілій, Горацій), філософію французького Просвітництва (Вольтер, Дідро, д"Аламабер), літературу італійського Відродження.
Величезний вплив формування культурних інтересів Батюшкова надав його двоюрідний дядько, письменник М.Н. Муравйов, який обіймав посаду товариша міністра народної освіти. Через роки, після смерті свого наставника, Батюшков у листі 1814 р. В.А. Жуковському напише: «Я завдячую йому всім»
У будинку дядечка він знайомиться з найбільшими літераторами та культурними діячами Росії: Г.Р. Державіним, В.В. Капніст, І.А. Криловим, А.Є. Ізмайловим, В.А. Озерова, Н.А. Львів, О.М. Оленіним. Під їх безпосереднім впливом складаються гуманістичні уявлення Батюшкова, пробуджується інтерес до творчості, формується літературний смак, а духовне самовдосконалення стає програмою всього життя. У нього виникає потреба знайти свій самостійний шлях у літературі, мати свою позицію, незалежну від думки більшості. Саме тим часом починається формування Батюшкова як особистості, здатної на непримиренне протистояння суспільству.
Періодизація творчості Батюшкова:
- по Коровіну:
1802-1808 рр. – учнівський період;
1809-1812 рр. - Початок оригінальної творчості;
1812-1816 гг. – духовна та поетична криза;
1816–1823 рр. (Поет майже перестає писати вірші у 1821 р.) – спроби подолання кризи та виходу до нових рубежів творчості; трагічне завершення творчого розвитку
II) Моск. школа Аношкіна – Петров
1802-1912 – створення «легкої поезії»
1812-1813, весна 1814 - відмова від епікуреїзму, становлення історич. мислення, інтерес до іст. та особистості. Б. тлумачить передромантично.
сірий. 1814 – 1821 – зміна предромант-го світу, збагачення предромант. тенденціями.
Творч. шлях начин-ся з 1805 р. Батюшков бере участь у засіданнях «Вільного товариства любителів словесності, наук та мистецтв», відвідує гурток О.М. Оленіна. У цей час ще більше зміцнився його інтерес до античної та західноєвропейської філософії. Він зачитується Епікур, Лукрецієм, Монтенем.
У пресі Батюшков дебютував із сатирою «Послання до віршів моїх» (1805), і на початковому етапітворчості поета сатира стала провідним жанром Але у деяких творах вже проступають мотиви передромантизму. Його привабила «легка поезія» антич. світу, любов. лірика Анакреона і Сафо, Горація і Тибула. Також він захопився «легкою поезією» фр.поетів Трікура та Хлопці.
У 1807 році Батюшков різко змінює своє життя: він записується в народне ополченняі вирушає у похід до Пруссії. У травні 1807 року в одному з боїв куля зачепила спинний мозок, що надалі стало причиною великих фізичних страждань поета. Але у відставку Батюшков вийшов лише 1809 року.
Після цього він вів похідний спосіб життя. Це виявлялося у постійній душевній невлаштованості, у гострих нападах «хандри», «полюванні до зміни місць»; він не жив на одному місці понад півроку.
Опублікована в 1809 сатира «Бачення на берегах Лети» відкрила зрілий етап творчості Батюшкова. Автор дав оцінку сучасним авторам: перевірки у Леті («ріці забуття віршів») не витримав жоден із його сучасників. Єдиним поетом, гідним безсмертя, Батюшков назвав І.А.Крилова. «Бачення...» було опубліковано лише у 1814 році, але стало відомо відразу після написання і розійшлося у багатьох списках.
Через хворобу поет не пішов у діючу армію під час Вітчизняної війни 1812, але випробував на собі всі «жахи війни». «Жахливі вчинки вандалів чи французів у Москві та її околицях, - пише поет, - вчинки, безприкладні й у самій історії, зовсім засмутили мою маленьку філософію і посварили мене з людством». Свої настрої та почуття він висловив у вірші «Да Дашкову» (1813). Побачене змусило Батюшкова переосмислити свою творчість і він відмовився від колишньої тематики своїх творів.
Враження про битви та про будні армійського життя Батюшков відобразив у віршах «Полонений», «На руїнах замку в Швеції», «Перехід через Рейн» та в нарисах «Спогад місць, битв та подорожей», «Подорож у замок Сірей». Читачів дивувала точність зображення війни, відчуттів російського солдата.
У період з 1810 по 1812 Батюшков зблизився з Н.М.Карамзіним, В.А.Жуковським, П.А.Вяземським та іншими відомими літераторами того часу. Він стає представником «легкої поезії», оспівує кохання, дружбу, радість життя, свободу особистості. Але захоплення життям і молодістю поєднується у поета з передчуттям кризи. Суперечності становили основну особливість віршів Батюшкова. (
У 1814-1817 роках Батюшков заслужено вважається першим поетом Росії. Але саме в цей період він переживає ідейну та психологічну кризу. Поет цурається сатири, переосмислює зміст «легкої поезії». У його віршах з'являються філософські та релігійні роздуми, мотиви трагічного кохання, вічного розладу художника з дійсністю. Безнадійність стає основною темою багатьох його віршів. (Мій геній, Розлука, До друга, Пробудження, Таврида).
У 1817 році вийшла збірка Батюшкова «Досліди у віршах та прозі». У першому, прозовому томі були зібрані переклади, філософські статті, міркування про літературу, дослідження про письменників минулого, перший у російській літературі мистецтвознавчий нарис. У другому томі вірші об'єднувалися за жанровими ознаками: «Елегії», «Послання», «Суміш».
У поезії Б. слідував мову. реформам Карамзіна, мета якої зблизити книжок. яз. з розг., «Витончити» яз. як вираж-ия внутр. світу чка, розширити лексич. забарвлення сл.
Основний мотив поезії: прославлення кохання та життя. Поезія К.Н.Батюшкова приваблює ліричною проникливістю, романтичною спрямованістю автора до ідеалу, милозвучністю, музичністю, «златострунністю» вірша. Незважаючи на трагізм особистої долі, у віршах Батюшкова багато світла, душевної гармонії.
Новаторство Батюшкова полягає в тому, що почуття розчарування отримує історичне мотивування, завдяки чому елегія стає медитацією на філософсько-історичну тему про безрадісні мінливості безжальної долі.«На руїнах замку у Швеції»)
Підсумком сумних роздумів про долю людини став вірш «До друга», одне з найкращих у поета. Воно звернено до князя П.А. Вяземського. У ньому Батюшков прощається з юністю.
Т.о. Лірика 1817-1821 рр -антологіч. вірш.: елегія вмираючий ТАСС, альтанка муз, нова редакція мрії послання «До Микити», і «До Тургенєва».
Значення творчості батюшкова високо оцінив бєлінський. Він відзначав ознаку худ. образів та пластичність, як глав. відрізнити. особен-ти.
Творчість Батюшкова – вершина російського передромантизму.
Лірика Батюшкова пережила свій час і не втратила чарівності й у наші дні. Її естетична цінність – у пафосі «товариську», у поетичному переживанні молодості та щастя, повноти життя та духовної окриленості мрією. Але й історичні елегії поета зберігають поетичну привабливість і своєю гуманною моральною тенденцією, і яскравим живописом лірико-історичних картин.
Періодизація по Коровіну:
- Перший період творчості (1802-1812) – це час створення «легкої поезії». Батюшков був та її теоретиком. «Легка поезія» виявилася ланкою, що зв'язала середні жанри класицизму з передромантизмом. Статтю «Мова про вплив легкої поезії на мову» було написано в 1816 р., але автор узагальнював у ній досвід творчості різних поетів, у тому числі свій власний. «Легку поезію» він відокремив від «важливих пологів» - епопеї, трагедії, урочистої оди та подібних до неї жанрів класицизму. Поет включив у «легку поезію» «малі пологи» поезії та назвав їх «еротичними». Необхідність лірики інтимної, що передає у витонченій формі («ввічливо», «благородно» і «красиво») особисті переживання людини, він пов'язував із суспільними потребами освіченого століття. Теоретичні передумови, що розкриваються у статті про «легку поезію», значно збагачувалися художньою практикою поета.
Його «легка поезія» «товариська» (поет вживав це характерне йому слово). Творчість для нього – натхненне літературне спілкування з близькими людьми. Звідси головні жанри йому - послання і близьке йому посвята; адресатами виявляються Н.І. Гнєдіч, В.А. Жуковський, П.А. Вяземський, А.І. Тургенєв (брат декабриста), І.М. Муравйов-Апостол, В.Л. Пушкін, С.С. Уваров, П.І. Шаликов, просто друзі, нерідко вірші присвячені жінкам із умовними іменами – Феліса, Мальвіна, Ліза, Маша. Поет любить у віршах розмовляти з друзями та коханими. Діалогічне початок значно й у його байках, яких поет також мав велику схильність. Друк імпровізацій, експромтів лежить на малих жанрах – написах, епіграмах, різних віршованих жартах. Елегії, з'явившись уже на початку творчого шляхупоета, стануть провідним жанром у подальшому творчості.
Батюшкову властиві високе уявлення про дружбу, передромантичний культ «спорідненості душ», «душевної симпатії», «чутливої дружності».
Шість віршованих послань Батюшкова Гнедичу було створено період із 1805 по 1811 р., багато в чому усвідомлюють своєрідність його творчості першому етапі. Умовності жанру не позбавляли послання Батюшкова автобіографічності. Поет у віршах передавав свої настрої, мрії, філософські висновки.
- Другий період творчості. Участь у подіях Великої Вітчизняної війни 1812 року. Становлення історичного мислення Батюшкова.
1812-1813 рр. і весна 1814-го відокремлюються у самостійний період творчості поета, який пережив справжній перелом, повну відмову від епікуреїзму молодих років; тим часом відбувається становлення історичного мислення Батюшкова.
Беручи участь у подіях Вітчизняної війни, свою історичну місію очевидця, свідка видатних звершень він пов'язував із письменницькою працею. Його листи тих літ, особливо Н.І. Гнєдичу, П.А. Вяземського, Є.Г. Пушкіної, Д.П. Северину одночасно передавали хід історичних подій і внутрішній світ людини тієї пори, громадянина, патріота, особистості дуже сприйнятливої, чутливої.
У листах другої половини 1812 р. - сум'яття, тривога за рідних та близьких, обурення проти «вандалів» французів, посилення патріотичних та громадянських настроїв. Почуття історії складається та розвивається у Батюшкова у коді Вітчизняної війни. Він все більше усвідомлює себе не просто глядачем подій («все трапляється перед моїми очима»), але активного їхнього учасника: «Отже, мій любий друже, ми перейшли за Рейн, ми у Франції. Ось як це сталося...»; «Ми вступили до Парижа<...>дивовижне місто». Зрозуміло історичне значеннятого, що відбувається: «Тут що день, то епоха».
У листи та вірші входить ідея відносності цінностей у світлі історії - і виникає центральне філософське питання, виношене в перипетіях часу: «Що вічно, чисто, непорочно?». І так само як у листах він заявляв, що історичні мінливості «перевершують будь-яке поняття» і все здається таким же ірраціональним, як сон, так і у віршах поет, що розмірковує, не знаходить відповіді на питання про сенс історії. І все-таки його не залишає прагнення усвідомити її закони. - Третій період творчого розвитку Батюшкова – з середини 1814 р. до 1821 р. Передромантичний художній світпоета видозмінюється, збагачуючись суто романтичними елементами та тенденціями. Ліричне «я» його віршів та його ліричні герої не тільки мріють і відчувають повноту щастя, а й занурюються у роздуми про життя. Філософські інтереси та заняття Батюшкова відбилися у жанрі елегій, які посіли тепер центральне місце в його поезії. В елегії - ліричний роздум поета про життя людини, про історичне буття. Предромантизм Батюшкова отримав громадянський зміст. За елегічним посланням «Да Дашкову» послідували оригінальні історичні елегії. Вони виявляються перші віяння романтичного історизму. Сильні романтичні початки в елегії «Вмираючий Тасс».
