Світло – це головний інструмент фотографа. За допомогою світла ми буквально малюємо зображення. М'який жіночий портрет або фотографію чоловіка з жорстким освітленням, захід сонця або місячний пейзаж - від вибору освітлення на 80% залежить успіх вашого кадру. У попередніх статтях ми вже поговорили про колірну температуру світла, напрям світла, закони розподілу світла і характер освітлення. У цій статті давайте розберемо особливості.
За характером роботи та тривалості освітлення джерела світла поділяють на постійні та імпульсні (змінні).
Постійні джерела освітленнявипромінюють світло безперервно, тобто. протягом роботи постійно висвітлюють об'єкт зйомки. До постійних джерел можна віднести природне денне світло, а також штучне світло від ламп розжарювання, електроприладів, ліхтарів, ламп денного світла, спеціальне відеосвітло, студійні джерела постійного світла тощо.
Імпульсні ж джерела освітленнявипромінюють світло лише на нетривалий час (на секунду) за командою фотографа. Імпульсними джерелами є всілякі різновиди фотоспалахів – вбудовані та зовнішні камерні спалахи, студійні імпульсні моноблоки.
Імпульсне джерело може за тисячну частку секунди видати кількість світла, необхідне реєстрації зображення на світлочутливої матриці фотоапарата. У той час як для отримання достатньої кількості світла від постійних джерел зазвичай потрібно більш тривалий час їхньої роботи. Залежно від інтенсивності освітлення цей час може становити від тисячних часток секунд яскравим днем до десятків секунд при зйомці нічних пейзажів, тьмяних ліхтарів, зірок та ін.
Отже, основна відмінність постійних та імпульсних джерел світлау характері їхньої роботи. Ця відмінність і породжує особливості зйомки з постійним та імпульсним світлом. З постійним світлом все більш-менш зрозуміло і нескладно – всі фотографи починають знімати насамперед із постійним природним світлом.
Особливості зйомки з постійними джерелами світла:
1. Основний параметр експозиції, який регулює кількість постійного світла, – це витримка. Звичайно, витримка працює нерозривно з діафрагмою та ISO. Але головне, що під час роботи з постійними джерелами у фотографа практично немає обмежень за значенням витримки(крім обмежень, пов'язаних з появою ворушки від тремтіння камери та мастил при зйомці руху). Її можна виставляти скільки завгодно коротку при зйомці на яскравому сонці, наприклад, або скільки завгодно довгу - для реєстрації руху зірок.
2. Ви можете зробити кадр у будь-який момент часу з впевненістю в 99%, що постійне джерело світитиме так само, як він світив хвилину тому.Протягом часу роботи постійні джерела можуть змінювати інтенсивність світла і колірну температуру, але зазвичай це відбувається поступово, дозволяючи фотографу пристосуватися до змін. Єдиний виняток – це яскраве сонце у хмарний день, яке то виходить, то заходить за хмари, внаслідок чого суттєво змінюється характер освітлення.
3. Є можливість ще до натискання кнопки спуску відразу побачити та оцінити характер освітлення, світлотіньовий малюнок і кінцевий вигляд, який візьме об'єкт зйомки на фотографії.
4. Якщо постійне джерело світла природного походження, то ви обмежені в управліннійого потужністю та напрямком. Зйомка із природним світлом – це пристосування до умов освітлення. Варіанти можуть бути різні:
- Чекати відповідного світла (часу доби, погоди і т.п.)
— вибирати локацію з світлом, що походить
- Використовувати укриття, відбивачі, розсіювачі для поліпшення якості світла і т.п.
А чим відрізняється робота з імпульсними джерелами? Чому іноді не спрацьовує спалах? У чому складність роботи з імпульсним світлом? Відповіді на ці запитання ви знайдете нижче.
Особливості зйомки з імпульсними джерелами світла:
1. «Світло» можна брати із собою та повністю контролюватипотужність, напрям, характер, ширину світлового потоку і іноді навіть задавати регулювати колірну температуру за допомогою насадок.
2. Для роботи імпульсних джерел світла потрібна електроенергія.Якщо ми говоримо про звичайні зовнішні спалахи, то проблема вирішується придбанням батарейок або акумуляторів. А ось зі студійними моноблоками на виїзді доведеться складніше - крім самих приладів, стійок і сотбоксів вам доведеться тягнути генератор і підключати до нього прилади. Причому чим більше джерел і чим довше зйомки, тим дорожче і важче буде така собі «батарейка» для виїзної студії. При зйомці у приміщенні, звичайно, проблем із доступом до електромережі не виникає.
3. Імпульсні джерела з украй коротким імпульсом дозволяють заморозити рухнавіть на «довгій» витримці. Наприклад, при використанні зовнішнього спалаху ви зможете отримати «заморожене» зображення людини в стрибку навіть на витримці, наприклад, 1/125 секунди, яка не заморозила б той самий рух під час зйомки з постійним світлом. Звертаю вашу увагу, що не всі імпульсні джерела мають досить короткий імпульс для використання як «заморожуючий». Наприклад, недорогі студійні моноблоки зазвичай не дозволяють заморозити бризки води у студії. Тому досвідчені фотографи для заморожування води використовують або зовнішні спалахи, або знімають на коротких витримках із постійним світлом.
4. Деякі недорогі імпульсні моноблоки при повному збігу назв моделі моноблоків можуть трохи відрізнятися за колірною температурою.Тобто. імпульси, що генеруються двома однаковими джерелами, можуть злегка відрізнятися за температурою один від одного. Однак це не критично і лише у крайніх випадках помітно під час перегляду фотографій.
5. Не відразу видно світлотіньовий малюнок, що дають імпульсні джерела (насамперед – зовнішні спалахи). Тільки студійні моноблоки із вбудованою функцією пілотного світла дозволяють попередньо оцінити схему освітлення. При роботі зі спалахами доводиться виставляти світло «на око» і робити тестові знімки, підбираючи положення та налаштування спалахів.
6. Обмеження щодо виставлення витримки– у режимі стандартної (не високошвидкісної синхронізації) не можна виставляти витримку коротше за витримку синхронізації камери зі спалахом (зазвичай не коротше 1/200-1/320 с, залежно від моделі камери). При порушенні цього правила частина кадру буде закрита чорною смугою – затвором камери.
7. Імпульсні джерела можуть не спрацюватив момент натискання на спуск, і кадр буде втрачено. Найчастіші причини неспрацьовування спалахів та моноблоків:
· Спалах «заснув» після тривалої бездіяльності з вашого боку. Для цього достатньо повторно натиснути на спуск або кнопку спрацювання на синхронізаторі
· Сілі батарейки (у самому спалаху або синхронізаторі) – замінити батарейки або акумулятори (завжди майте запасні)
· Відійшов контакт – перевірте, чи надійно закріплений спалах, чи є контакт із синхронізатором
· Перегрів – зробіть невелику перерву у зйомці. Якщо перегрівся зовнішній спалах, витягніть батарейки (вони будуть нестерпно гарячими) і покладіть їх окремо від спалаху - так вони охолонуть швидше
· Не спрацьовує синхронізація – перевірте працездатність синхронізатора, можливо, порушено максимальну дистанцію синхронізації та синхронізатор просто «не добиває»
· Перегоріла лампа - зовнішній спалах несемо в ремонт, в моноблоці замінюємо лампу, що згоріла, на нову (якщо є запасна)
Ці особливості роботи постійних та імпульсних джерел світлапотрібно знати не тільки для більш ефективної роботи з кожним типом світла окремо, але для досягнення цікавих ефектів при зйомці зі змішаним світлом. Але докладніше про ці техніки в окремій статті. А поки подивіться відеоурок змішування джерел освітлення з різною колірною температурою (зйомка зі змішаним світлом).
Сподіваюся, тепер ви маєте загальне уявлення про різні джерела освітлення. Тепер саме час закріпити все на практиці!
Гарних вам знімків!
Студійна фотозйомка з кожним роком стає все більш затребуваною. Не дивно, тому що у фотостудії можна відтворити будь-які умови для гарного фото. Також тут немає жодних зовнішніх негативних факторів, які можуть зіпсувати знімок. Але у фотостудії створити якісну фотографію також не просто. Існує безліч нюансів, які обов'язково потрібно враховувати.
Навіть фотографи-початківці знають, наскільки важливу роль при створенні фотографії відіграє правильне освітлення для фотостудії. Воно може як підкреслити найкраще на фото і зробити шедевральні знімки, так і остаточно зіпсувати вигляд на перший погляд ідеальної моделі. Грамотне освітлення практично забезпечує та гарантує якісно зроблену фотографію.
Види освітлення у фотостудії
Існує кілька видів освітлення у фотостудії. Основні з них:
- Жорстке освітлення. Відрізняється глибокими тінями, робить фото яскравішим та насиченішим.
- М'яке освітлення. Відрізняється відсутністю яскраво виражених тіней, що рівномірно розподіляється по всьому знімку.
Також виділяють два типи студійного освітлення:
- Світлотінева. При такому виборі освітлення добре виділяється фактура та форма об'єкта, що буде на знімку. Найкраще підходить цей варіант для зйомки неживих предметів. Використовують для такого ефекту рефлектори (читайте про них тут) та тубуси.
- Тональний. Не створює різких грубих тіней, створюється за допомогою фотозонтів та софтбоксів. Часто використовується для портретної зйомки.
За своїм призначенням світло в студії може бути малюючим, заповнювальним, фоновим і контровим і моделюючим.
Класична схема побудови освітлення для фотостудії
Рисуючий.Малювальне світло є основним та головним у фотостудії. Як правило, він найяскравіший із усіх джерел. Він чудово виділяє необхідні риси та деталі на фотографії. Малювальне світло може бути жорстким та м'яким. Зазвичай його розташовують спереду об'єкта та збоку.
Заповнюючий.Це світло дозволяє зробити трохи м'якше тіні, робить фотографію менш насиченою та контрастною, додає ніжності та тепла. Заповнююче світло розташовують позаду основної камери або поряд. Таке світло створюють за допомогою софт-боксів чи відбивачів.
Фон.Це світло в основному потрібне для відділення фону і переднього плану, для створення певного простору між ними. Фонове світло надає зображенню велику глибину та потрібний об'єм.
Зазвичай цього ефекту використовують джерела жорсткого світла, які встановлюють освітлення фону. Також використовують шторки, фільтри тощо.
Контровий.Це світло існує спеціально для створення акцентів на потрібних деталях чи об'єктах. Завдяки контровому світлу можна підкреслити потрібну річ на фото. Часто використовується під час рекламних зйомок. Його розташування змінюється залежно від того, що хоче виділити фотограф.
Моделюючий.Таке світло підсвічує окремі ділянки фотографії, створює необхідні відблиски.
Основні джерела світла
Висвітлення у студії створюється багатьма видами освітлювальної техніки. Основні джерела поділяються на імпульсні та джерела постійного світла.
Імпульсивне світло
Це короткострокові спалахи, що використовуються тільки у фотографії. Це джерело створює дуже потужний імпульс світла під час зйомки. В основному імпульсне світло створюється за допомогою двох лампочок: одна звичайна галогенна не яскравого світла, а друга – імпульсна, яка яскраво висвітлює об'єкт на фото. Зазначимо, що застосування галогенних ламп можливе лише з понижувальним трансформатором, про який читайте .
Імпульсивні світильники для фотостудії бувають: моноблоки, які живляться від мережі, складаються з блоку живлення, лампи та накопичувача та управління в одному потужному корпусі, та генераторні системи, в яких лампи знаходяться окремо від усього та підключаються проводками. Такі системи є дуже зручними для фотостудії, тому що можна одночасно налаштовувати джерела світла, які можуть знаходитись у різних, часто важкодоступних місцях.
Імпульсні джерела світла для фотостудії
Постійне світло
Використовують його як під час створення фотографії, так і під час відеозйомки. Він має свої переваги, оскільки фотограф має можливість бачити все зображення в постійному освітленні.
Постійне світло використовується вкрай рідко, оскільки споживає величезну кількість електроенергії та несе велику кількість тепла у прямому значенні цього слова.
Іноді його використовують для створення фотографій неживих предметів.
Як правило, джерелами постійного світла фотостудії є . Також нерідко застосовуються, однак слід ретельно підходити до їх вибору, оскільки в неякісних лампочках спостерігається миготіння, яке хоч і не помітне, але може вплинути на фотографування. Найбільш економічним варіантом для постійного світла є . Вони не тільки мають безліч переваг у порівнянні з аналогами, але і можуть легко налаштовуватися по яскравість за рахунок вбудованих диммерів, про які читайте в .
В основному у фотостудіях використовують імпульсне освітлення. Але також є пасивне світлове обладнання. Це комплект освітлення для фотостудії, до якого входять відбивачі (тканина, натягнута на міцний каркас), вони самі не є прямим джерелом світла, але відбивають його. Також використовують у фотостудії різні насадки, що формують світло. Найчастіше для розсіювання світла використовують такі парасольки, які дають м'яке світло, софтбокси та октобокси (відбивачі різної форми). Також популярні кольорові шторки, які регулюють потужність спалаху, лайтбокси, в яких здійснюється зйомка та штативи.
Пасивне світлове обладнання фотостудії
Як оцінити правильність побудованої експозиції освітлення
Для отримання якісних фотографій потрібно правильно збудувати світлову експозицію. Для оцінки розміщення освітлення використовують такі прилади:
- Експонометр – показує властивості діафрагми та витримки в імпульсних спалахах, не актуальний із переходом на цифрову техніку.
- Флеш-метр – показує відповідність сили провідної та заповнюючої спалахів, працює з імпульсним освітленням.
- Гістограма яскравості - графік яскравості з поділом на півтони. З її допомогою можна визначити, як покращити фотографію.
- Переекспонування областей – допомагає визначити області, на яких занадто багато світла і за цими даними можна відрегулювати потужність джерел світла для отримання якісніших знімків.
Як виставити світло у фотостудії
Багато професійних фотографів вважають, що не вигадали ще ідеальної світлової схеми освітлення у фотостудії. На сьогоднішній день їх існують тисячі різних. Відштовхуючись від основних схем, фотограф повинен регулювати рівень освітлення. Але все ж таки існує кілька класичних, перевірених часом варіантів того, як ставити світло у фотостудії.
Голлівудська
Найбільш поширене розміщення світла у фотостудії при портретних зйомках. Вона досить проста, зручна, часто її успішно використовують роками, нічого не змінюючи. Також вона підійде як основа для фотографів-початківців, так як для її втілення використовується невелика кількість техніки і не потрібно багато часу. Відмінно підійде для стандартних фотографій без надмірностей.
У голлівудській схемі постачання світла у фотостудії використовують світло, що малює, яке встановлюють трохи вище голови і трохи збоку. Кут між людиною, яку знімають, фотоапаратом та джерелом світла збоку має бути 45 градусів. Також використовують імпульсні освітлювальні прилади, які знаходяться позаду фотографа. Потужність цього світла повинна бути в рази меншою, ніж світло, що малює. Потрібний рівень потужності визначається експериментально.
Голлівудська схема постановки світла
Високий ключ
У цій світловій схемі практично відсутні грубі тіні, тони, які використовують дуже ніжні та світлі. З необхідної техніки застосовують малює світло над камерою і два освітлювачі фону, які встановлюють вище експозиції, ніж попереднє джерело. Вони знаходяться позаду моделі та спрямовані виключно на фоні.
Відмінною рисою цього варіанта освітлення є безліч яскравого світла з усіх боків.
Це чудовий вибір для студійних зйомок маленьких діток, щасливої родини, милих тварин. Також його часто використовують для створення знімків голої натури.
Схема постановки світла «Високий ключ»
Низький ключ
Створює необхідну драматичну атмосферу, надає таємничості. За такої світлової схеми використовують темний фон. З освітлювальних приладів включено максимум два джерела. Використовують контрове акцентує світло, яке найчастіше встановлено збоку. Така світлова схема часто використовується для створення жахливих сюжетів, наприклад для фільмів жахів, депресивних фотографій та окремих ліній оголеного тіла.
Правильне та гарне освітлення – запорука якісної фотографії. З правильним вибором освітлювальних приладів навіть фотограф-любитель-початківець зможе створити унікальні знімки, які будуть зачаровувати своєю красою. Особливо це важливо під час зйомки у фотостудії. Якісне освітлення допоможе створювати шедеври у світі фотографії.
Кожен фотограф знає, що світло – це головний інструмент при створенні чудового портрета.
Нижче я пропоную до розгляду просту класифікацію студійних схем освітлення, які допоможуть Вам досягати відмінних результатів. Типи джерел світла
Малювальне світло
Основне та потужне джерело світла, яке створює тіні жорсткі (рефлектор зі стулками) або м'які (дифузор, софтбокс, парасолька, відбивач).
Заповнююче світло
Додаткові джерела освітлення із софтбоксами, дифузорами тощо. Ви можете також використовувати відбивачі, фонове світло, контрове світло для ефекту, що заповнює. Часто стулки використовуються, щоб Ви могли контролювати які зони підсвітити, а які залишити в темряві.
Порядок виставлення світла у студії
Насамперед Ви повинні встановити фонове світло і після встановлення контрового. Такий порядок дозволить Вам побачити ефект, зроблений цими джерелами світла. Наступним кроком буде встановлення заповнюючого а потім і малюючого ключового світла. Також важливо знати який ефект дає кожне із джерел світла, для цього по черзі включайте та вимикайте спалахи. І Ви обов'язково отримаєте результат, який Вас задовольнить.
Є кілька типів освітлення обличчя моделі: широке світло та коротке світло (фронтальний, бічний, та різні їх варіанти)
Широке світло - повне освітлення сторони обличчя, спрямованої на камеру
Висвітлення у три чверті: Широкий тип
Універсально розташоване світло для офіційної фотографії. Джерело світла встановлено біля камери, щоб висвітлити сторону обличчя, звернену до камери. Тінь мінімізована. Це найкращий тип освітлення для нормальних і вузьких осіб.
Paramount (гламурне світло)
Цей тип світла називається на честь студії Paramount і також відомий як: метелик, голівудське або гламурне світло. Це м'яке і “жіноче” світло, що малює, спрямоване прямо на обличчя моделі і дозволяє максимально ідеалізувати її шкіру. Малювальне світло поміщене праворуч вище рівня очей, що заповнює там же, але нижче малюючого. Ще можна використовувати відбивач збоку моделі. Так ми сформуємо симетричну тінь від носа, яка має не більше половини від довжини губ.
Петля (варіант схеми Paramount)
Така схема світла дозволяє сформувати гарну тіні на щоці моделі, яка звернена найближче до світла, що малює. Ключове світло має бути нижчим ніж при використанні в схемі Paramount і розташоване ближче до фону. Заповнююче світло має бути на рівні з камерою, вище по відношенню до малюючого і розташоване навпроти. Освітлення Петля допомагає розширити обличчя та підходить для роботи з вузькими особами з рум'яною шкірою. Петля від носа не повинна торкнутися тіньової області сторони обличчя. Це найцікавіша світлова схема. Ця світлова схема створює цікавий тривимірний ефект обличчя та тіла моделі.
Коротке світло - повне освітлення сторони обличчя, яка не спрямована в камеру
Часткове (вузьке) освітлення сторони обличчя, яка спрямована на камеру. Такі схеми корисні, коли ви фотографуєте широкі обличчя. Це дуже цікава і драматична схема світла, оскільки глядач бачить більше тіней. Також таке світло трохи загострює риси обличчя.
Схема світла 3/4
Джерела світла знаходиться в 3 чвертях: універсальне розташування світла, що малює, підходить для різних типів осіб. Мінімальна освітленість візуально звужує обличчя. Це прийнятне світлове рішення, навіть якщо модель повертає голову під час зйомки убік.
Рембрандтовське світло (45 градусне освітлення)
Драматичні, “чоловічий”, світло настрою. Дуже цікава схема світла, де джерело малюючого світла розміщено на рівні щоки. Це не яскраве світло. На тіньовій стороні обличчя виходить типовий світловий трикутник.
Розділене світло
Такий тип освітлення створює ефект, подібний до свічки, що горить: тільки одна частина обличчя освітлена. Малювальне світло знаходиться на рівні носа. Заповнююче світло може бути піднято або зрушено ближче до камери. Це дуже ефективно для істотного звуження обличчя, носа, приховуючи будь-які лицьові дефекти.
Профільне світло
Освітлення профілю/контуру моделі. Малювальне світло (коли фотографуєте профіль моделі) вміщено за об'єктом (людина дивиться на відбивач або на джерело світла, що малює). Профіль-кромка. Ви повинні створити освітлення контуру за допомогою світла, що малює. Використовуючи малюючий світло, щоб підсвітити стрижку, підніміть трохи джерело світла для досягнення ефекту.
Цим матеріалом я продовжую цикл студійного освітлення, започаткований статтею «Фотостудія для початківців. Основи роботи зі студійним імпульсним світлом». Наступна стаття буде присвячена основним помилкам у студійному фотопортреті, потім ми розглянемо інші світлові схеми – «високий ключ» High Key, «низький ключ» Low Key та нестандартні схеми встановлення світла у фотостудії, включаючи світлову схему та спосіб обробки в стилі Андржея Драгана, приклад Якою можна часто побачити на обкладинках журналу Esquire. Полетіли!
Завдання студійного освітлення - імітувати природне світло, створити та підкреслити обсяг, передати настрій знімку, показати переваги портретованого та приховати недоліки. Розглянемо класичну світлову схему. Часто її називають рембрандтівською (у такій манері великий художник писав свої портрети), іноді зустрічається назва «45 градусів» (сорокоп'ятка). Розташування приладів на схемі наводиться як приклад. Повторювати розстановку схеми в студії один на один не варто!
Рисуючий джерело світла (Key Light).
Рисуючий джерело світла формує світлотональний або світлотіньовий малюнок.
Які світлоформуючі насадки необхідно використовувати для джерела світла, що малює?
Для передачі настрою знімка необхідно вибрати світлове рішення. Нагадаю, що за характером світла (м'який, жорсткий) виділяють два типи світлових рішень: світлотіньове та світлотональне. Світлотінове освітлення - це жорстке світло, яке виходить при використанні рефлекторів невеликого розміру. Зазвичай використовують портретні тарілки та рефлектори. Срібляста поверхня та невеликі розміри рефлекторів дають тверде світло.
Плюси світлотіньового освітлення: яскраво виражений об'єм та фактура. Мінуси: дуже виражена фактура шкіри, яка допустима для чоловічих портретів, але є небажаною для жіночих. До мінусів можна віднести і необхідність ретельного продумування розміщення світла та положення моделі. Зміщення моделі на пару сантиметрів або невеликий поворот можуть призвести до появи негарних тіней та небажаної зміни ліній та форм. Для отримання світлотонального характеру портрета ми будемо використовувати для малювання джерела м'яке розсіяне світло з великою світловипромінюючою поверхнею: софт-бокси, стрип-бокси і фотозонти.
Де і на якій висоті встановлювати джерело світла, що малює?
Варіанти встановлення світла:
- Фронтальний
- Передньодіагональний
- Бічний
- Заднедіагональний
- Контровий
Рисуючий джерело розташовується зазвичай переднедіагонально. Під кутом приблизно 45 градусів щодо оптичної лінії камера-модель. Причому модель повернена до джерела, що малює таким чином, щоб малювальне джерело було трохи «контровіше» площини носа. (Уявимо дугу камера-фон і проведемо від носа моделі площину, яка перетне цю дугу. Прилад повинен бути за цією точкою перетину, трохи ближче до фону.)
Тепер про висоту джерела, що малює. Якщо опустити джерело надто низько, ми отримаємо моторошного «графа Дракулу» (пам'ятаєте в піонертаборах лякали друзів ліхтариком біля підборіддя). Також особа здаватиметься ширшою, ніж є насправді. Якщо підняти прилад занадто високо, ми отримаємо драматичне верхнє світло як у театрі, тіні під очима (як і панди). Висновок: ставитимемо трохи вище голови моделі. Також рекомендую при виставці світла стежити за відблисками в очах моделі. Блики надають погляду більшої виразності.
Яка потужність світла, що малює, щодо інших приладів?
Рисуючий джерело зазвичай яскравіше на 1-1,5 ступеня (F-Stop), ніж інші джерела світлової схеми. Потужність інших джерел завжди узгоджується з малюючим і в класичній схемі освітлення завжди менше за нього.
Заповнює світло (Fill Light)
Для світла, що заповнює, використовують або софт-бокс, або світловідбивну панель (лайт-панель, лайт-диск). Завдання заповнює світла - пом'якшити світлотіньовий малюнок. Тобто зробити тіні менш глибокими. Приклади, коли заповнююче світло просто не потрібен: світлотіньовий чоловічий портрет, драматичний жіночий портрет (зустрічається рідше) і світлотональний портрет, при якому і так все м'яко і добре.
Заповнююче світло зазвичай мають або фронтально, або поряд з камерою (трохи лівіше-правіше), передньодіагонально. У літературі я зустрічав заяву, що джерело світла, що заповнює, має бути виключно фронтально, щоб не допустити появи подвійних тіней. Із цією заявою я категорично не згоден. Достатньо використовувати великий софт-бокс або лайт-диск (лайт-панель), розташований близько до моделі, яка не призведе до появи додаткових тіней.
Фонове світло (Back Light)
Єдине завдання фонового світла – відокремити модель від фону, додати глибину та об'єм фотографії. Для фонового світла зазвичай використовують джерела жорсткого світла, що формують світлову пляму певної форми та розміру, або рівномірно висвітлюють фон. Світлоформуючі насадки для фонового світла: ківш, стандартні рефлектори, тубус (Snoot), шторки (Barn Doors). Застосовують також кольорові фільтри для отримання необхідного забарвлення фону або спеціальні прилади з лінзою Френеля та можливістю встановлення масок Габо (металеві пластинки-трафарети з вирубаним малюнком) – наприклад, для імітації ефекту жалюзі або малюнка, що імітує світло з вікна з тінню від рами.
Ви вважаєте студійне висвітлення складним? Розумію. Коли я купив свій перший комплект студійного обладнання, то провозився з ним півгодини. Переляканий і розгублений, я зібрав все назад у ящик і не торкався до нього півроку.
Але ви не хвилюйтеся, побудова експозиції за допомогою студійного світла дуже проста; це, мабуть, одна з найпростіших фотографічних навичок. Дотримуючись цих порад, ви, не маючи жодного досвіду зі студійним обладнанням, зможете правильно експонувати знімок без допомоги дорогих та непотрібних фахівців у світі. Це не прискорений курс зі складних теорій та фізики; наша мета якнайшвидше навчиться користуватися студійним світлом і робити хороші знімки. Ви можете повернутися до теорій на власний розсуд. Я вірю, що легше дізнатися «чому», коли ви вже знаєте «як».
Приготуємось
Перш, ніж ми почнемо, вам необхідно зробити кілька речей:
Встановіть ваші джерела світла на свої місця, встановіть повну потужність і переконайтеся, що вони працюють;
Ви повинні знати, як підключити джерело світла до камери і приводити його в робочий стан за допомогою дистанційного керування, кабелю синхронізації з ПК, камери спалаху або вбудованої в камеру системи. Зверніться до інструкції, якщо вам потрібна допомога. Інструкція для вашого студійного світла має бути під рукою;
Установки: переключіть камеру в ручний режим, витримку на 1/125 секунди, ISO 100. (Якщо у вас більш стара модель або плівковий фотоапарат, тоді за умовчанням 1/60 секунди).
Буде простішим, якщо калькулятор буде поблизу.
Застосовуємо повні значення щаблів експозиції
Більшість наших сучасних камер здатні встановити діафрагму зі значенням 1/3 або 1/2 ступеня. Це надзвичайно корисно для тонкого настроювання експозиції у більшості ситуацій; однак, для цієї вправи краще поки що відкласти це і зосередитися на повних значеннях ступенів експозиції, як показано в таблиці нижче.
Шукаємо Провідне число спалаху
Наступним нашим кроком буде прогортання інструкції у пошуках Ведучого числа спалаху або інакше він називається Цифровий покажчик тривалості спалаху (також перевірте у чому він зазначений, у футах чи метрах; це важливо). Це магічне число досить складна річ і стосується руйнівного мозку Закону обернених квадратів. Але, як обіцяно, вам не потрібно знати, чому це працює; ви повинні знати, як це використовувати.
Є два основні способи використання покажчика тривалості спалаху, які будуть вам корисні. Ви можете вибрати діафрагму, ґрунтуючись на бажаному результаті фотографії, та обчислити, де поставити джерело світла. Або розмістити джерело світла згідно з бажаним ефектом освітлення і обчислити правильну діафрагму.
Обчислюємо діафрагму
Деякі світлові ефекти вимагають, щоб освітлювальні прилади стояли у певному місці та на певній відстані від предмета зйомки та інших освітлювальних приладів. Іншими словами, він має бути у фіксованій позиції та не може бути переміщений.
У таких випадках, щоб розрахувати діафрагму для правильної експозиції, все, що вам потрібно зробити, це виміряти відстань між джерелом світла та вашим об'єктом у футах або метрах (у чому вказано ваші Покажчик тривалості спалаху). Тепер розділіть цей покажчик на відстань. Наприклад, Вказівник тривалості спалаху 66 та відстань між джерелом світла та предметом зйомки 6 футів в результаті дасть: 66:6=11. У цьому випадку діафрагма для правильної експозиції становитиме f/11.
Найчастіше поділ немає так точно. Наприклад, якщо ви отримуєте результат f/9.2, просто округліть його до найближчого повного числа, а незабаром ми дізнаємося, як точніше налаштувати експозицію.
Вираховуємо відстань до джерела світла
І навпаки, якщо ви знаєте, яку діафрагму ви хочете використати, можливо для якогось цікавого ефекту, просто розділіть покажчик тривалості спалаху на бажану діафрагму. У портретній зйомці я в основному використовую f/8, тому якщо розділити наш попередній приклад 66 на 8, то вийде 8,25. Тобто щоб отримати правильну експозицію, потрібно розмістити джерело світла на відстані 8,25 футів від об'єкта. Це справді просто.
Одна застереження: якщо у вас потужне джерело світла в маленькому приміщенні, ви не збираєтеся робити таку дурість і встановлювати f/64. Якщо потужність занадто висока, то зменшіть її на половину і розділіть Покажчик тривалості спалаху на два.
Тонкі налаштування експозиції без зміни установок
Як ви засвоїли, трапляються випадки, коли ви хочете, щоб діафрагма залишилася незмінною. Ви також не хочете змінювати потужність джерела світла, щоб не змінювати вказівник тривалості спалаху і звести нанівець вашу здатність легко обчислити експозицію. Тим не менш, предмети пересуваються, або ви, можливо, захочете трохи пере-або недоекспонувати знімок для художнього ефекту. Спосіб зробити це дуже простий.
Щоб недоекспонувати або скоротити кількість падаючого на об'єкт світла, посуньте джерело світла подалі. Якщо він дійсно близько до об'єкта, і ви відсунете його приблизно на фут, ви втратите 1-2 кроки світла (менше f/число). Якщо джерело світла трохи далі від об'єкта, і ви посунете його на фут, то втратите менше світла. Це зумовлено Законом обернених квадратів, який говорить: «У фізиці закон обернених квадратів - це закон, який стверджує, що значення деякої фізичної величини в даній точці простору обернено пропорційно квадрату відстані від джерела поля, яке характеризує ця фізична величина» (взято з Вікіпедії). Просто знайте, що далі відставляти джерело світла, то меншим буде його вплив на предмет.
Ось чому я просив вас застосовувати повний крок, а не дрібний. Перемістити джерело світла або модель на 1-2 фути набагато легше, ніж вважати на ходу, що 1/3 кроку вимагатиме збільшення на 4 дюйми (10см).
Примітка щодо світлодифікаторів
Більшість модифікаторів у студійній фотографії мають вплив на віддачу джерела світла у плані експозиції. Можливо, знадобиться збільшити або зменшити діафрагму або відстань до джерела світла, залежно від типу модифікатора, яким ви користуєтеся.
Софт бокси та білі або прозорі парасольки, які дають більш м'яке розсіяне світло, скорочуватимуть кількість світла, що потрапляє на об'єкт. Компенсувати це можна за допомогою збільшення діафрагми (менше f/число) або посуньте джерело світла ближче до об'єкта.
Портретні тарілки, срібні парасольки та рефлектори, які дають більш жорстке та пряме світло, збільшать кількість світла, що потрапляє на предмет зйомки, і вимагатимуть від вас зменшити діафрагму (більше f/число) або відсунути джерело світла подалі від об'єкта.
Якщо ви вибираєте зміни діафрагми в таких ситуаціях, то тепер ви можете скористатися дробовими значеннями. Модифікатор рідко може змінити віддачу джерела світла настільки, що знадобиться цілий крок.
Ви швидко освоїте, як модифікатори впливають на віддачу джерела світла і вже через кілька сесій ви виявите, що компенсуєте їхній вплив автоматично, не замислюючись.
Переходимо до практики
Я створив швидкий портретний фотосет, щоб продемонструвати, як використовуються ці техніки. Джемма люб'язно погодилася виконання цього завдання.
Єдине, що я зробив, це встановив паперове тло і прикріпив портретну тарілку на джерело світла. Коли прийшла Джемма, я попросив її стати на два фути від фону і розмістив джерело світла прямо перед нею у найвищому положенні, спрямувавши тарілку на обличчя.
Для початку зйомки потрібно лише встановити діафрагму. Обладнання Bowens GM400, що використовується мною, має провідне число 76. Я виміряв відстань до джерела світла; воно було 7,5 футів. Розділивши 76 на 7,5, я одержав 10.133. Так як я використовував сріблясту портретну тарілку, то ми знаємо, що діафрагму потрібно трохи зменшити для більш точної експозиції, тому я встановив f/11 і зробив пробний знімок. Як видно з гістограми, ці прості розрахунки дали мені точну експозицію і це зайняло лише хвилину.
На цьому зображенні ви бачите, що від першого кадру до останнього експозиція залишається незмінною, дозволяючи мені зосередитись на інших аспектах зображення.
І ось ви можете побачити кінцевий результат.
Я сподіваюся, що ви все ще тут зі мною і переконалися, що не варто боятися студійного освітлення. Трохи попрактикувавшись, техніки, описані в цій статті, стануть вашою другою натурою, і це дозволить вам концентруватися не на технічному боці правильної експозиції, а на естетичній, такій як композиція та встановлення контакту з моделлю або клієнтом. Як і здебільшого, практика є ключем. Фотографуйте друга, домашню тварину або вазу з фруктами і проходьте весь процес знову і знову, доки обчислення правильної експозиції не стане рефлекторним. І ви виявите, що більше часу та енергії приділяєте креативному боці, а не технічному.
