«Оркестр звучності чарівною, але ... мислимий тільки за кріпосного права», - писав Володимир Олександрович Соллогуб. Один з найбільш незвичайних експонатів - труби рогового оркестру, - сьогодні представляє науковий співробітник Державного історичного музею Марія Ворожбітова.
М.Ворожбітова: Труби-роги різної довжини, виконані з мідного сплаву, конічної форми, з параболічно загнутим верхнім кінцем стовбура. Музика, яка виконувалася на цих рогах, рогова музика - це взагалі явище унікальне, самобутнє, характерне суто для вітчизняної культури середини 18 століття, ніколи не залишало межі Росії і не відоме в освіченій Європі. Виникло воно в середині 18 століття і проіснувала приблизно до 30-х років 19 століття.
При цьому, мабуть, термін оркестр не цілком застосуємо до такого явища, як роговий оркестр. Оскільки симфонічні, естрадні оркестри, вони складаються з різних інструментів, а в роговому - використовуються однакові по конструкції роги, які можна, напевно, віднести до класу мідних духових інструментів.
Історія створення і появи роговий музики в середині 18 століття пов'язана з іменами гофмаршала і обер-егермейстера Семена Кириловича Наришкіна і придворного музиканта, валторніст Яна Мареша, який приїхав до Росії з Богемії. Наришкін задумав удосконалити мисливські ріжки, використовувані єгерями під час полювання. Традиційні мідні роги видавали дуже різкий, немузичний звук, схожий на рев, призначений для того, щоб спугівать дичину під час полювання. Мареш, що зайнявся за пропозицією Наришкіна поліпшенням мисливської музики, запропонував змінити звук мисливських рогів за рахунок зміни їх довжини.
Особливість цих вдосконалених рогів полягала в тому, що їх конструкція давала можливість отримувати з кожного інструменту тільки один звук певного тембру. Висота звуку безпосередньо залежала від довжини рогу. Тому роги робилися різної довжини, вони довжиною приблизно від 9 сантиметрів до двох з гаком метрів. Входили до складу оркестру роги, найдовші видавали, відповідно, найнижчі по тону басові звуки, а найкоротші роги, відповідно, видавали звуки в високому регістрі.
В цілому, як відомо, такі оркестри могли видавати звуки в обсязі від двох до чотирьох октав. Повний роговий оркестр складався, як мінімум, з кількох десятків інструментів. Деякі оркестри доходили в своєму розмірі до 300 рогів. Але найдивніше в тому, що на кожен інструмент припадав один виконавець. І роговий оркестр, він був хіба що розрізнений орган, коли на кожній трубі грає окремий виконавець. Від музиканта, по суті справи, було потрібне уміння вважати паузу і в потрібний момент витягувати зі свого роги звук певної тривалості.
Гра в цьому оркестрі була досить виснажливою, вимагала величезної уваги до ритмічної стороні виконання, витримки і витривалості від виконавця. Деякі сучасники навіть говорили про те, що грати в роговому оркестрі болісно, \u200b\u200bоскільки музикант, він як би переставав бути людиною і ставав свого роду клавішею, додатком до свого інструменту, оскільки на одному розі було неможливо виконати ніяку мелодію, на ньому можна було видати тільки один-єдиний звук. При цьому в оркестрі цей звук потрібно було видати абсолютно точно, вчасно і зазначеної тривалості.
Мабуть, це все зумовило те, що рогові оркестри, вони складалися з кріпаків музикантів, створювали їх, як правило, знатні вельможі, відомі багатії. Ще однією відмінною особливістю роговий музики було те, що вона не призначалася для камерного виконання, оскільки оркестр в цілому мав дуже потужним вібруючим звуком і особливо був ефектний, коли музика виконувалася під відкритим небом, На лоні природи, в садибному парку.
Сучасники, як правило, порівнюють виконання музики в роговому оркестрі з живим органом. Збереглася маса захоплених відгуків про роговий музиці, при цьому в репертуар таких оркестрів входили і твори народної музики, і твори європейської класики, оперна музика. Проіснували такі оркестри дуже недовго, невеликий історичний період, вони з'явилися в середині 18 століття і зникли вже в 30-і роки 19 століття. А недовга спроба відтворення була зроблена в кінці вже 19 століття. Але, як правило, ці оркестри вже обслуговували тільки придворні урочистості.
Треба сказати, що в Історичному музеї збереглося рідкісне за повнотою збори труб рогового оркестру. Всього 47-м штук, довжиною від 13-ти до 213-ти сантиметрів. Подивитися можна в залі, присвяченому історії Росії середини 18-го століття. Цікаво все-таки, чого тільки не удумивалі у нас, використовуючи так би мовити, те, що було.
В даний час про історію виникнення і існування в Росії рогових оркестрів можна знайти достатньо інформації цікавиться людині. Хоча буквально 15-20 років тому ніхто не згадував і не замислювався про відродження такого незвичайного виду музичного мистецтва. Тут важливо відзначити кілька ключових моментів: мистецтво роговий музики існувало і нині існує виключно в Росії; виникло воно завдяки Семену Кириловичу Наришкіну, чеському валторніст Яну Мареш і, як не дивно, кріпосного права.
Тепер про все по порядку.
Ян Мареш - талановитий чеський валторніст, перебуваючи в Берліні, навчав грі на валторні молодого графа Бестужева, сина віце-канцлера. Саме віце-канцлер Бестужев запросив його в Росію, в Петербург в 1748 році на посаду валторніст в придворний оркестр імператриці Єлизавети.
Я.Мареш так і залишився б придворним валторністом, якби не Семен Кирилович Наришкін (1710--1775), егермейстер і директор театрів, який запросив його для виправлення мисливських рогів, призначивши капельмейстером «мисливської музики». Мисливські роги (труби) становили необхідну приналежність наших старовинних полювань вельможній знаті. У Наришкіна 16 кріпаків музикантів грали на рогах. С.К. Наришкін попросив Мареша «виправити» мисливські роги, які за його словами «вийшли з ладу». І вже в процесі так званого виправлення мисливських рогів, Мареш прийшла в голову ідея створити оркестр з таких рогів. Ідею Наришкін не схвалив, тому Ян Мареш став в таємниці займатися з кріпосними музикантами. Семен Кирилович Наришкін був захоплений створеним Мареш оркестром і на придворної полюванні представив його імператриці Єлизаветі. Їй так сподобався роговий оркестр, що вона відразу ж призначила ЯнаМареша капельмейстером нової придворної єгерської музики. До репертуару рогового оркестру спочатку входили тільки легкі п'єси і аранжування, а згодом - уривки з опер і навіть цілі симфонії і увертюри. Мареш до кінця днів своїх отримував пенсію, призначену Єлизаветою. Надалі, після смерті Мареша (1794 г.) рогові оркестри були поступово вдосконалені, а діапазон їх було розширено до чотирьох октав.
Надалі рогові оркестри набули широкого поширення. Наприклад, відомі оркестри Лейб-Гвардії Ізмайловського полку і Кінного полку. Багато вельможі вже Катерининського часу мали власні рогові оркестри. Славою серед них користувалися оркестри графа Розумовського, камергера Вадковскаго і князя Потьомкіна в Петербурзі, Миколи Федоровича Количева в Москві. Мода на рогову музику була поширена не тільки серед вельмож - рогові оркестри брали участь навіть в публічних концертах.
У 20-х роках XIX століття рогова музика практично припинила своє існування, зберігши лише характер військових садових оркестрів.
Понад 100 років рогова музика відігравала провідну роль в Росії. Але духові інструменти вдосконалилися з часом, мода і смаки змінювалися, і поступово рогова музика зникла. Секрети виконання і ноти були загублені.
У 90-х роках XX століття диригент сценічного оркестру Маріїнського театру Георгій Іванович Страутман зважився озвучити музейні роги і створив Роговий оркестр Маріїнського театру. Спроба виявилася невдалою, так як старі інструменти звучали погано, і до того ж музей вимагав повернути їх назад на експозицію. Але ідею відродження рогового оркестру підхопив і продовжив валторніст Сергій Миколайович Піщанський.
У 2000 році він заглибився у вивчення історії та особливостей рогового оркестру за працями І.Х.Гінріхса, Н.Ф.Фіндейзена і багатьох інших. Ідеєю відновлення такого оригінального виду музичного мистецтва Піщанський заразив величезна кількість людей, в тому числі валторніст Володимира Головешко, який виготовив перший комплект нових рогів
У 2002 році відбувся перший виступ рогового оркестру під керуванням С.Н.Песчанского, який став його художнім керівником. Колектив був названий «Російська Рогова Капела». У ньому всього 15 чоловік, тому кожен музикант грав приблизно на 2-5 рогах.
У 2006 році, через ідейні розбіжності з Сергієм Піщанський, Володимир Головешко пішов з «Руської Роговий Капели». Разом з ним пішли багато музикантів оркестру. Завдяки одному з колишніх музикантів «Руської Роговий Капели», Денису Шахову, відбулося знайомство Володимира Головешко з Сергієм Поляничко, який миттєво заразився ідеєю створення рогового оркестру.
Володимир Головешко, Який на даний момент є єдиним майстром-виробником рогових інструментів в світі, створив вручну новий комплект рогів за 53 дня і 53 ночі. 23 серпня 2006 року - день народження Російського Рогового Оркестру.
Комплект складався з 74 інструментів діапазоном в чотири октави. Вдосконалені мундштуки дозволяли домогтися більш чистого звучання. Звучання рогів унікально, не піддається опису, необхідно почути, щоб зрозуміти його красу і незвичність.
Колосальна різниця між роговими оркестрами XVIII -XIX століть і сучасними полягає в тому, що сучасні оркестри створені на добровільних засадах. У таких оркестрах грають музиканти-професіонали, до того ж виконавці постійно змінюються рогами і партіями в кожному новому творі, що не дозволяє музикантам бути прив'язаними тільки до одного рогу і одній ноті. Створені колективи успішно концертують в нашій країні і за її межами.
У 2015 році майстер Володимир Головешко вирішує самостійно продовжувати цей складний кризовий і велика справа відродження жанру роговий музики і створює колектив «Петербурзькі фанфари».
Для колективу був створений ще більш вдосконалений комплект рогових інструментів, який в даний час використовується в роботі з дітьми - учнями ДШМ ім. Свиридова.
Створення дитячого рогового оркестру є багаторічною мрією майстра Володимира Головешко.
В історії рогових оркестрів Росії є ще багато ненаписаних сторінок з цікавими подробицями. Нам хотілося лише донести головну думку про те, що Роговий Оркестр - явище виключно російське, унікальне і глибоко патріотичне, оскільки являє собою відродження і пропаганду традицій російської музики.
«Ніде крім Росії невідома і неіснуюча рогова музика в роді своєму настільки єдина і особлива, походження її настільки дивно<…> що давно б гідно було прийняти працю, щоб дати знати публіці її походження, перебіг і успіхи ... »
Так починається книга про роговий музиці німецького історика Й.-Х. Гінріхс, що вийшла в Петербурзі в 1796 році 1.
Рогова музика - ще один чисто російський феномен. Як Петербурзькі серенади. Як трійка з дзвониками під дугою. З роговий музикою у Європи «роману» так і не склалося, як не старалися в своє великі європейські музиканти. До сих пір рогова музика залишається російським національним явищем і надбанням і, як з'ясувалося, ніде, крім Росії, існувати і не могла.
Рогова музика - це музика мисливських рогів. Один з найдавніших музичних інструментів на землі, ріг має неповторний прозоро-сріблястим звуком. Спочатку це дійсно був ріг тварини, але потім його стали робити з дерева, міді, латуні, навіть срібла. Завдання було таке, щоб звук лунав якнайдалі. Виконати будь-яке музи¬кальное твір на розі було не можна, не було ні клапанів, ні ладу. Професіонал-музикант, скінчено, міг би видати на розі кілька звуків і навіть зіграти якусь мелодію. Але в ріг дулі єгері і псарі, люди музично неписьменні, невмілі, їм вдавалося видути з рогу лише один натуральний звук - однієї висоти і тембру. Та й акорду вони не створювали. Думка з'єднати разом казково красиві, сріблясті, прозорі звуки мисливських рогів прийшла в середині XVIII століття музиканту, якого звали Ян Мареш.
Ян Антон Мареш був родом з Богемії, в Росію приїхав з Німеччини, де навчався грі на валторні і віолончелі. Був він, за свідченням сучасників, висококласним музикантом і віртуозно володів валторною. У 1750-х роках він служив валторністом і капельмейстером у вельможі Семена Кириловича Наришкіна, гофмаршала і фаворита імператриці Єлизавети Петрівни, найбагатшої людини, біль-шого любителя музики, полювання і дорогих карет, колеса яких він прикрашав, крім золота, ще й дзеркалами, щоб сонячне світло, відбиваючись, сповіщав про те, що їде він, Семен Наришкін.
Якщо бути точним, думка скласти ансамбль «мисливської музики» з використанням мисливських рогів прийшла перш Наришкіну. Однак головними в цьому оркестрі повинні були стати не роги, а валторни і труби. Кілька рогів були додані оркестру для колориту і «педалі», тобто використовувалися як «підтримка» загального звучання. Мареш виготовив для оркестру мідні та дерев'яні роги різної дли-ни. Грати на них повинні були наришкинського кріпаки. Решту музикантів доводилося наймати. Але Наришкіну, хоча і тринькати, незабаром набридло витрачатися на запрошених, і він велів Мареш протягом року навчити своїх кріпаків грі на валторні і трубах. Було це в 1751 році. Завдання було нездійсненне: вчитися грі на складних вентильних інструментах, якими були, наприклад, валторни, потрібно було кілька років. А наришкинського кріпосні були неграмотні; да щоб грати на рогах, грамотність і не була потрібна, завдання було в тому, щоб точно відрахувати паузи і в потрібному місці дмухнути в ріг.
І Мареш вирішує використовувати для оркестру тільки одні роги. На цю тему у нього відбулася серйозна розмова з гофмаршалом. Гінріхс призводить його.
«Гофмаршал відповідав, що то зовсім неможливе справу, тому що кожен з них [ кріпаків] Більше одного тону дати не може; з того нічого не вийде ... Інші почули оце, сміялися тому надзвичайно, шануючи таку вигадку нездійсненною і безрозсудною ».
«Склавши дві легкі триголосся штучки почав їх вчити отої», - повідомляє Гінріхс.
«Роговий хор» (духові ансамблі називалися «хорами») складався з 12 кріпаків. Мареш придумав спеціальну партитуру, розписавши для кожного інструменту його партію з відліком пауз. Нарешті він вирішив, що пора представити своє дітище гофмаршалу.
«До того обрав він такий час, - пише Гінріхс, - коли був у нього великий стіл. Зайшла знову мова про колишньому предмет, і Його Високоповажність скаржився надзвичайно на Марешову недбайливо. Один дотепник сказав між іншим, що «Мареш хоче вигадати особливую для диких звірів музику». Мареш жартома тут з іншими<…> сказав нарешті з важливим і ствердною видом: «Що ви скажете, якщо ця музика не має ні мало такий грубості, яку ви собі уявляєте?» Відродилося у всіх надзвичайну цікавість; а особливо коли дізналися, що люди зібрані вже в манеж і готові зіграти різні штучки. Всяк схопився з-за столу, поспішав якомога швидше на місце свого очікування. Всі вражені були надзвичайних подивом. Гофмаршал був того настільки зрадів, що, обійнявши Мареша не знав як йому виявити своє задоволення. Визнавався з радістю в рівність Гармонії ... З того часу належало, щоб рогова музика грала одна самостійно інструментів ».
Це опис 1796 року довгий, але демонструє захват, який порушувала рогова музика і майже через півстоліття після свого винаходу.
Наришкін велів Мареш збільшити склад оркестру і зайнятися їм грунтовно.
Так почалася історія роговий музи¬кі. Незабаром великий роговий оркестр був створений. У ньому було 36 виконавців. Мареш особисто виготовив 37 інструментів - від басів in G до дискантів, в цілому діапазоном в 3 октави. Маленькі роги мали в довжину всього 20 санті¬метров, великі досягали трьох метрів, і для них ізгото¬вілі спеціальні підставки. У короткий термін він розучив з оркестрантами ще кілька п'єс, набагато складніших - і рогова музика стала звучати в маєтку у Наришкіна майже щовечора.
«Ці нові музиканти, - писав історик мистецтв Якоб Штелин в 1770 році, - грають не тільки йдуть в повільному темпі нескладні твори, а й прекрасні знову складені мисливські пісні, марші, арії, симфонії цілком - аllegго, аndantе і ргеstо і інші твори в швидких темпах складної гармонізації і з пасажами ... Особливо вражає, коли фігурації і інші пасажі, що складаються з двох-трьох швидко чергуються нот і вимагають особливої \u200b\u200bточності трубачів, виконуються так вільно, як ніби-то їх грає майстерний музикант на своєму інструменті ».
У 1752 році Наришкіним, на той час став придворним обер-егермейстером, була влаштована для імператриці Єлизавети велике полювання при селі Измайлове під Москвою. Запрошені були «чужоземні» міністри і безліч іменитих гостей. Для музикантів і єгерів Наришкін велів зшити мундири з тонкого червоного сукна з зеленими шароварами і обкласти їх позументом. На картузах єгерів сяяв позолоченою сокіл, а на ґудзиках були зображена голова дикого звіра - якого, це кожному за службою і посади мисливця. Зібрані були також з різних місць найкращі коні і собаки, «щоб все те показати, скільки можна в усьому досконало».
Свій роговий оркестр Наришкін велів заховати в лісі. Раптово доносив до вух імператриці і гостей звуки незвичайної краси полонили всіх, і перш за все Єлизавету. Вона негайно висловила бажання мати такий же оркестр при дворі, а Мареш веліла зайнятися навчанням його і призначила його «начальником роговий музики». Так народився Придворний рого¬вой оркестр, просуществовав¬шій до 1820-х років як штатний колектив при імператорському Дворі.
Слух про «роговому диво» рознісся і по Москві, і по Петербургу. До Наришкіну зачастили імениті гості. Всіх, хто тільки чув рогову музику, вона приводила в невимовне захоплення, байдужих не було. Залишилося чимало свідчень цього. Штелин писав: «За своєю будовою, звучанням і впливу - це абсолютно нова своєрідна музика, з якою ніяка інша не може зрівнятися по помпезності і приємності звуку ...» Звучанням оркестру був заворожений М.В. Ломоносов, який написав в 1752 році оду «На винахід роговий музики »:
«Що було грубостьмі
в мисливських рогах,
Наришкін пом'якшити
при наших берегах.
Чого і дикі твар тікали,
У тому чутки ніжні приємностей знаходили ... »
Згодом Мареш придумав для рогів висувною муфто¬вий механізм і клапани, які дозволяли підлаштовувати інструменти і ва¬рьіровать висоту звучання кожного в обсязі до 1,5 тони. Придумав він і мундштуки для рогів.
Так, звучання рогового оркестру було чарівним. Але гра на рогах вимагала від музикантів великої уваги і неймовірної напруги легких. Оркестранти часто страждали легеневим нездужанням, астмою, іноді закінчувалося і сухоти. До того ж, багатогодинні репетиції день у день доводили виконавців до знемоги. Оркестри складалися з солдатів і панських кріпаків, які в буквальному сенсі муштрувала для виконання кожної нової п'єси. Якщо до цього додати майже військову дисципліну, Що панувала в оркестрах, коли за малу провину музиканта сікли різками або саджали в комору, можна уявити, якою ціною давалася та «чарівна» музика, про яку сучасники писали як про диво. Нерідко кріпосної потрапляв в оркестр ще в дитячому віці, І за ним назавжди закріплювався один інструмент. Так і має він був все життя видувати одну ноту, перетворюючись в «живу клавішу». Музиканти навіть втрачали свої імена, їх кликали за назвою ноти. Граф В. А. Соллогуб пише в «Спогадах», як одного разу при Катерині II в поліцейську дільницю були приведені двоє невідомих, і на питання, хто вони такі, один відповів: «Я - наришкинський До», а другий: «А я - наришкинський Фа-дієз », ніж привели квартального по¬ручіка в повне здивування. Фортечні, стаючи фа-дієз і Сі-бемолями, позбавлялися і імені, і гідності.
Проте, «чудо» набувало все більшу славу. У другій половині XVIII століття, за часів Катерини II, роговий оркестр став прямо-таки модним. На той час оркестри вже мали, крім Наришкін, графи Орлови, Розумовські, Строганова. Мали свій оркестр майбутній канцлер А. А. Безбородько, князь Г. А. Потьомкін, князь Ф. Ф. Вадковський. Не тільки в Петербурзі, але і в Москві, і в інших містах мода набирала силу. У 1790-му при Дворі було два рогових оркестру, мали їх і деякі полки - гвардійський Єгерський, Конногвардейский, Преображенський.
Катерині II-й теж дуже полюбилася рогова музика. В Царськосільському парку роговий оркестр грав протягом усього літа, тішачи слух гуляли придворних і гостей. Г.Р.Державин оспівав ці царскосельские забави:
«Веліла німфам, Купідон
Грати, танцювати між собою
За чутним приємним тонам
Вдалині музики роговий ... »
Без «рогів» не обходилося жодне гуляння - але і жодне свято. Роговий оркестр звучав на урочистостях з нагоди світу з Портою (Османської ім¬періей) в 1775 році, а в 1791-м на знаменитому Потьомкінському праздні¬ке в Таврійському палаці з нагоди підкорення Криму грав роговий оркестр з трьохсот музикантів. Його розпорядився доставити сам Г. А. Потьомкін. Потьомкіну, до речі, рого¬вой оркестр так подобався, що він, звелівши зібрати невеликий, кілька років возив його з со¬бой під час військових походів по Новоросії і Тавриді. Був у нього і свій «роговий капельмейстер» - Карл Лау (крім нього з Потьомкіним їздив його особистий капельмейстер-композитор, італієць Дж. Сарті).
Рогу брали неодмінна учас¬тіе в різноманітних святах, звучали під час великих прийомів і балів, при парадних столах ( «їдальня музика»), на полюванні, гуляннях, катання на санях, під час військових парадів. Для рогових хорів робилися обробки танців, маршів, народних пісень. Придворного капельмейстера писали для рогів спеці¬альние твори, іноді досить складні, як, наприклад, багатоголоса фуга Дж. Сарті, виконувана в 1787 році в Херсоні перед австрійським імператором Йосипом II. Та й інші п'єси грали далеко не найпростіші, аж до увер¬тюр Глюка і Моцарта. Була доведена до досконалості спеці¬альная нотація. Звучання рогів застосовувалося як додаткова темброва фарба в театральних виставах, замінюючи в оркестрі, як правило, тромбони - так було при виконанні при дворі опери Г.Ф.Раупаха «Альцеста», в опері-мелодрамі Я.Б.Княжніна і Є.І. Фоміна «Орфей», деяких духовних творів Дж. Сарті та О.А.Козловского.
До кінця XVIII в. діапазон рогового оркестру розширився, кількість рогів зросла до 90, вони в разі потреби доповнювалися іншими духовими, здатними грати мелодію і придатними за тембром; іноді ці інструменти виконували соло. В ос-новних, це були валторни і труби.
Роговий оркестр все частіше ставав учасником на маскарадах, у вре¬мя гулянь на островах. До кінця царювання Катерини II без «рогів» вже не обходився жоден маскарад. Під акомпанемент роговий музики там смішили публіку комедіанти і жонглери.
Музичне «чудо» було все більш затребуваним, техніка гри на рогах розвивалася і вдосконалювалася. Ще з елізаветін¬скіх часів славилися так на-зване «Невські серенади» або «музика на воді» - під вре¬мя білих ночей по петербурзьким річках ходили великі човни (Трескот), в яких розсідалися музиканти, і берега оголошувалися чарівними звуками.
«Або над невськими берегах
Я тішуся ночами рогами
І веслуванням молодецьких веслярів ... »
Так писав Державін в оді «Феліція» в 1782 році ...
Про петербурзьких серенадах розказано у відповідному розділі. Але їх історія закінчилася в першій третині XIX століття. А історія роговий музики, розпочавшись з капризу гофро-маршала Наришкіна, тривала і тривала. І триває, між іншим, до цих пір ...
1 Гінріхс Й.-Х. Початок, успіхи і нинішній стан рогової музики. СПб., 1796.
Особливим явищем в російській культурі є роговий оркестр, створений в 1751 році музикантом придворного оркестру Ян Мареш (1719 - 1794) - хорошим валторністом, віолончелістом і музичним майстром. Він створив хор з різних по довжину мисливських рогів, кожен з яких міг видавати 1 звук.
Кількість виконавців, які грали на одному або двох рогах, іноді перевищувало сотню. Оркестр швидко увійшов в моду і багато заможних дворяни створювали в своїх маєтках подібні - М. Демидов, С. Наришкін, К. Розумовський, Д. Столипін, Б. Салтиков, М. Шереметєв і інші. Гра в них представляла величезні труднощі і вимагала багатогодинних репетицій - музикантові необхідно було весь час точно вважати паузи і вчасно зіграти 1 ноту. Не дивно, що в них набиралися кріпаки, праця яких нічого не коштував.
«Діяльність рогових оркестрів була дуже широкою: участь в офіційних придворних святах, домашніх балах, серенадах, прогулянках" на воді ", феєрверки, маскарадах. Ще в кінці XVIII століття рогова музика брала участь в публічних театральних постановках і концертах. На початку XIX століття, з розширенням ролі оркестрів взагалі, її роль в музичному житті обох столиць стала ще більш значною і різноманітною ». Барвисте опис одного з таких концертів ми знаходимо у Людвіга Шпора, чула в 1801 році роговий оркестр, який виконував увертюру до однієї з опер Глюка: «Вражає акуратність, яка була б складною для струнних інструментів, і тим ще більш складною для рожкістов, кожен з яких грав тільки одну ноту. У це важко повірити, з якою чистотою вони виконували швидкі пасажі, і я б думав, що це неможливо, якщо б не чув це на власні вуха ».
Роговий оркестр успішно включали в свої твори придворні композитори. Особливо любив організовувати масштабні концерти Джузеппе Сарті. Так, після перемоги Григорія Потьомкіна над турками під Очаковом, в маєтку генерала був виконаний «Te Deum», написаний для двох хорів, великого оркестру з великою кількістю труб, барабанів, дзвонів, рогового оркестру і батареї з 10 гармат. А з нагоди падіння фортеці Кілія в 1790 році схожим складом була виконана кантата «Giove, la Gloria e Marte».
Оркестр роговий музики був настільки популярний, що слава про нього рознеслася далеко за межі країни. У 1824 і 1830е роки колектив Салтикова навіть відвідував з гастролями різні Європейські країни, отримавши схвальні відгуки: «з виступів на духових інструментах найцікавішим був концерт російських сурмачів [...], які могли пишатися точністю свого ансамблю».
До середини XIX століття захоплення роговий музикою поступово зійшло нанівець, і даний вид колективного музикування більше не практикувався.
Однак, захоплені відгуки сучасників цього унікального виду творчості манили і не давали спокою багатьом діячам культури. Неодноразові спроби відродити російську рогову музику за останні 150 років не приводили до успіху.
Здавалося, з втратою секретів незвичайного мистецтва, ми ніколи не почуємо ці звуки. Але диво сталося. Знайшлися ентузіасти, яких об'єднала ідея відродження музичного надбання Росії. Своїми руками вони створили інструменти, освоїли особливості нотного запису і специфіку гри на рогах. В даний час в Росії відомі два таких колективу - обидва з Санкт-Петербурга. У лютому 2002 року відбувся перший концерт "Російської Роговий Капели" Сергія Піщанського (www.horncapella.ru), який довів, що роговий оркестр здатний, як і раніше, зачаровувати слухачів. Простота інструментів в поєднанні з особливим способом видобування звуку дозволяють створювати незвичайні звучання, не обізнані світової музичної практиці. Своєрідне звучання оркестру нагадує орган. Те, що кожен інструмент видає тільки одну ноту, надає музичного твору особливу динаміку. З часу заснування у 2002 році капела дала понад 700 концертів в Росії і за кордоном (Греція, Іспанія, Франція, Польща, Естонія, Німеччина).
Ще один набирає популярність колектив - «Русский роговий оркестр», створений у 2006 році Сергієм Поляничко (www.horns.ru). Сьогодні в арсеналі оркестру 74 унікальних за звучанням інструмента з діапазоном в 4 октави, які були виготовлені талановитим петербурзьким майстром Володимиром Головешко. У складі Російської рогового оркестру 20 музикантів. Репертуар різноманітний і постійно розширюється. Відроджуючи традиції роговий музики, намагаючись вписати нове слово в її історію, колектив виконує не тільки твори старих майстрів, а й твори сучасних авторів.
Побажаємо їм успішної реалізації найсміливіших ідей по відродженню і залученню уваги слухачів до унікального споконвічно російському явищу в музичному мистецтві.
Якоб Штелин про роговому оркестрі
Коли в 1751 році складався в чині гофро-маршала Семен Кирилович Наришкін був призначений обер-егермейстером, він звернув увагу на застарілу у всіх відносинах організацію єгерського корпусу і під мнгогом його поліпшив. єгеря і все мисливські слуги отримали нову форму. […]
Одночасно, його превосходительство поставив собі завдання поліпшити грубі немузичні мисливські труби. Це і послужило початком організації тієї новоййзамечательной польовий або мисливської російської музики, подібної до якої не існує ніде.
Російські єгеря не знали ніяких інших інструментів, крім старовинних мідних рогів, що мають конусоподібну пряму або параболічну вигнуту форму. Те, як мало на цьому інструменті треба було вчитися, настільки мало і приємного і милозвучно з нього можна було витягти. його низький грубий звук був більше схожий на реву, а не музиці. такі мисливські інструменти, скільки б їх не вживалося, повинні були бути однаковими за формою і, отже, мали однаковий звук. Коли на полюванні десять або більше єгерів дулі разом в свої роги, то ліс і околиця потрясав сильний ревучий звук, спугівать дичину.
Обер-егермейстеру за допомогою дуже вправного придворного валторніст з Богемії Яна Мареша вдалося вдосконалити ці інструменти простим їх видозміною: одні були зменшені, інші - збільшені, треті ж зберегли колишню форму. Таким чином було виготовлено 37 інструментів - від басів in G до дискантів, в цілому діапазоном в 3 октави. [...]
Як і раніше, кожен такий інструмент давав один звук, проте, тепер кожен мав уже свій певний тон. Як скоро учасники такого оркестру навчилися видувати кожен свій певний звук, приступили до вивчення музичних творів. Під час гри кожен мав стежити за тим моментом, коли йому потрібно було взяти свій звук, і відраховувати за своїм листом момент вступу. Якщо таким чином кожен акуратно вважав і в потрібному темпі видавав свій звук, то всі ці розділені і в різних місцях розписані звуки зливалися і в їх стрункою послідовності звучало твір. Перший час щоб розучити з таким оркестром один твір було потрібно особливе терпіння, проте праця ця цілком окупився чудовою, особливою музикою, неможливо ні з якою іншою.
Вона призначена для полів і взагалі для широких просторів, де вібруючий характер її сильних, середніх і слабких голосів надзвичайно приємно пестить слух. Ніякі інші інструменти, тим більше струнні, не в змозі ні звучати з такої відстані, ні передати характер цієї гри. Приблизно але можна було б передати цю музику, якби об'єднати зазвичай вживаються двадцять чотири валторни, що включають високі, середні і низькі голоси, т. Е. Сопрано, альти, тенори і баси, і розділити між ними мелодію і гармонію. Однак, і тоді на слухача, вилученого до полгорізонта, така музика не справила б належного ефекту, так як, хоча валторни і однотипні, але не можуть дати такого глибокого тремолірующего звуку, як мисливська музика, а, отже, не можуть і передати її своєрідного пишноти. Хто не чув цієї нової музики, той може скласти собі про неї поняття, якщо уявить, що чує здалеку потужні рокітливі звуки кількох великих церковних органів, але не вище, ніж в межах двох нижніх октав.
Все єгеря, що грають на цих інструментах, одягнені в однакові зелені костюми і стоять один за іншим в 3 або 4 ряди. Кожен тримає перед собою свою зошит або аркуш, непомітно вважає і в потрібну мить дає свій звук з гідною подиву акуратністю. Увесь твір звучить так, як якщо б верхні, середні і нижні голоси були зібрані, разом і зіграні з одного аркуша. Ці нові музиканти грають не тільки йдуть в повільному темпі нескладні твори, а й прекрасні знову складені мисливські пісні, марші, арії, симфонії цілком - аllegго, аndantе і ргеstо і інші твори в швидких темпах складної гармонізації і з пасажами.
Особливо вражає, коли фігурації і інші пасажі, що складаються з двох-трьох швидко чергуються нот і вимагають особливої \u200b\u200bточності трубачів, виконуються так вільно, як ніби-то їх грає майстерний музикант на своєму інструменті.
До історії цієї абсолютно нової музики необхідно ще зазначити, що перший виступ цього оркестру, на подив двору і іноземних міністрів, відбулося в 1753 році на поле у \u200b\u200bІзмайловського замку, що неподалік від Москви, під час урочистої полювання, влаштованої обер-егермейстером в честь імператриці . Звичайно музика ця часто виконувалася в будинку обер-егермейстера, де музиканти вправлялися два рази в тиждень, і час від часу в присутності майстра в важких речах. Згодом музика ця стала споживані і при дворі в Петербурзі, але особливо її любили слухати в звіринці Царського Села. У 1763-році на масляному тижні цей оркестр брав участь в алегоричній карнавальної процесії, що проходила через Німецьку слободу і частина Москви. Грав він надзвичайно добре і був поміщений на штучній горі Діани, пересувається за допомогою 22 пар білих українських биків. У чагарнику на горі були вбиті звірі: олені, кози, дикі свині, лисиці і зайці. Першого травня 1763 року виступав він також на галереї імператорського мисливського двору перед імператрицею і великим князем; його слухала також незліченна юрба московських жителів, за старим московським звичаєм приїжджали в Мар'їно гай проводити цей день на лоні природи. У Петербурзі ж ця музика дуже часто виконувалася на шлюпках, і тоді в спекотний літній вечір звуки її, далеко доносилися з Неви, набували своєрідну принадність.
Ми зустрілися з Сергієм Поляничко, директором Російського Центру духової музики і художнім керівником Російського рогового оркестру, напередодні відкриття V міжнародного Фестивалю валторністів.
Але перш ніж дізнатися про події фестивалю та концерт «Чарівний звук валторни», який відбудеться 16 листопада 2017 в естонській церкви Яані Кирик, розговорилися про Російському роговому оркестрі.
Ніби прислухаючись до нашої розмови, в кабінеті Сергія Олександровича стояли, мовчазно поблискуючи міддю, десятки труб - інструментів цього унікального колективу.
- Це і є інструменти знаменитого Російського рогового оркестру?
- Це вже четверте покоління інструментів нашого рогового оркестру - в 2006 році починали з 74 труб, а сьогодні в нашій колекції сотні інструментів, з яких тільки 106 використовуємо в концертах.
- Одинадцять років існує роговий оркестр - і вже четвертий раз міняєте інструменти?
- Метал, навіть такий, як мідь, звичайно, міцний - витримує і удари, і перепади температури, і інші перевантаження. Однак важлива не проста «збереження» труб: важлива чистота звучання, глибина тембру інструментів.
Репертуар оркестру ускладнився: за старих часів мисливські роги подавали умовні сигнали, пізніше рогові оркестри стали грати п'єси і марші, а сьогодні оркестр виконує найскладніші твори - «Місячну сонату» Бетховена, «Жарт» Баха, «Пори року» Антоніо Вівальді. Тому наполегливо шукаємо ідеальну «формулу» кожного інструменту - розмір, товщину, сплав металу.
- У роговому оркестрі кожен виконавець, як кажуть, одна нота. У старовинних, кріпаків оркестрах, у музикантів навіть замість імен були назви нот. А сьогодні рогові інструменти створюються спеціально для кожного музиканта?
- Принцип «один музикант - одна нота» зберігся в роговому оркестрі з XVIII століття, з часів творців - Семена Кириловича Наришкіна і чеського капельмейстера Яна Мареша.
Звичайно, і тоді, і сьогодні звучання оркестру залежить в першу чергу від таланту музиканта, але сучасні технології допомагають удосконалювати інструмент: навіть мундштуки на останніх рогах зробили з урахуванням індивідуальних особливостей виконавців. Коли звучання роги чистіше, і грати на інструменті легше, ми можемо розширювати репертуар.
- Роговому оркестру підвладна будь-яка музика?
- Роговий оркестр - це виняткове явище російської культури. Але, щоб підготувати новий твір для репертуару, нам потрібно не менше півроку.
Перші репетиції «Пір року» Вівальді почалися в 2007 році, а перше виконання відбулося в 2014 року. Адажіо Барбера, яке наш оркестр представить на концерті нинішнього фестивалю валторністів, почали репетирувати в 2008 році.
Це найскладніші твори, написані для струнних оркестрів. Щоб виконати перекладення, рогового оркестру потрібно багато часу, сотні репетицій. Наше завдання - відтворити бездоганно в потрібному порядку тисячі нот, а в оркестрі грають лише тринадцять музикантів.
У партитурі Адажіо Барбера, наприклад, написана нота до-бемоль третьої октави. Але в нашій колекції не було такого інструменту, і цей ріг довелося зробити спеціально.
У нинішньому ритмі творчого життя дозволити собі такий довгий процес підготовки нових творів неможливо, але для рогового оркестру це необхідність. Однак, коли робота завершена, звучання оркестру схоже на диво ...
І все-таки, будемо відверті, симфонічні твори, навіть в перекладенні, рогового оркестру непідвладні.
- Як відроджувалася традиція жанру роговий музики?
- У імператриці Єлизавети Петрівни, було два оркестри, тому в XVIII столітті рогова музика вважалася модним жанром, рогові оркестри містили вельможі. Часто оркестри супроводжували господарів в подорожах по світу. Рогова музика звучала і в парках, і над садибними ставками. Над акваторією Неви оркестри грали прямо на плотах, щоб музику чули жителі і перші туристи Петербурга.
У XIX столітті традиція роговий музики перервалася і відродилася тільки при Олександрі III, при Миколі II знову згасла.
За радянської влади поверталася хіба що у фільмах для ілюстрації сцен полювання.
На початку XXI століття повернення роговий музики стало можливим, завдяки петербурзькому майстру Володимиру Головешко, який відродив технологію створення інструментів і виготовив вдосконалені копії старовинних рогів - звичайно, і для наших музикантів. Однак у своєму розвитку наш оркестр йде власним шляхом: у нас немає досвіду попередніх поколінь, тому шукаємо, експериментуємо, відкриваємо нове.
А роговий оркестр - це «живий оргАн», в якому кожен музикант грає тільки одну ноту, але це дуже відповідально. Подумайте тільки: «Місячна соната» для музикантів рогового оркестру - це послідовність з 1862 окремих нот, і лише безпомилкове відтворення кожної ноти перетворює ці окремі звуки в музику Бетховена.
Публіка відчуває, що те, що відбувається на сцені, - за межею людських можливостей. А музиканти оркестру перетинають цю межу на кожному концерті, працюючи в області сверхспособностей.
- Але ж хтось, напевно, приходить на концерт рогового оркестру, щоб просто побачити щось незвичайне, дивовижне?
- На концертах я кожен раз спостерігаю вражаючий ефект. Дійсно, спочатку слухач просто бачить щось незвичайне - такий собі розібраний по трубах орган в руках у музикантів. Але, коли звучить музика, візуальне перестає мати значення - все зосереджується на звуці. І це заворожує, люди занурюються в звучання рогового оркестру.
Відбувається неймовірне: людина «очищається» музикою. Слухачі, хто плаче на наших концертах, звичне явище.
- Це схоже на музичний катарсис?
- Ймовірно, близько. Люди душевно зцілюються. Звучання рогового оркестру позбавляє від душевного болю, і людина переживає своєрідне душевне переродження. При цьому ніякої магії - тільки фізика. Це відбувається під впливом вібрації інструментів, а люди звукопроникністю.
Роговий оркестр - це унікальний, божественний інструмент. Мені здається, що він навіть не придуманий людиною, а дан нам згори. Мій батько, диригент Олександр Поляничко, одного разу сказав:
«Музика повинна підносити над дійсністю».
Думаю, що рогова музика створена, для того щоб підносити нас. А сам роговий оркестр настільки досконалий, що не ми вдосконалюємо його, але він удосконалює нас.
- Ви як музикант прийшли до рогової музиці через валторну і стали художнім керівником фестивалю валторністів. Що чекає публіку на нинішньому, п'ятому фестивалі?
- Так склалося, що спочатку я навчався професійно як валторніст. Сама назва інструменту «валторна», до речі, перекладається як «лісовий ріг». У цього інструменту яскраві фарби звуку, і йому властиво тепле, виразне звучання.
Петербург, де проходить фестиваль, - це крижана краса. Ймовірно, саме тому в Північній Венеції так полюбили тепле звучання валторни. На нашому фестивалі традиційно збирається хор валторн.
В кінці XX століття хор валторн збирав наш учитель - валторніст Віталій Михайлович Буяновський. На згадку про нього і цей фестиваль, і хор валторністів. На цьогорічному фестивалі в цьому хорі братимуть участь солісти з Італії, Фінляндії, Швейцарії та, звичайно, з Росії.
- Як і в минулі роки, роговий оркестр бере участь у фінальному концерті фестивалю. Який сюрприз чекає слухачів?
- Звичайно, прем'єра «Адажіо» Самюеля Барбера, а ще в цьому році разом з роговим оркестром буде звучати вірменський дудук. Це інструменти, які можна порівняти і за давністю, і за звучанням.
На дудук буде грати чудовий музикант і мій педагог Вардан Арутюнян.
Чотири роки тому роговий оркестр виступав в Єревані, і там ми вперше «зазвучали» разом з дудук. Я так полюбив цей інструмент, що привіз його з Вірменії і тут, в Петербурзі, почав вчитися грати. Тепер у мене в сумці завжди лежать три найважливіші для мене речі: диригентська паличка, дудук і фотоапарат.
- Коли ви дістаєте диригентську паличку і дудук, зрозуміло. А коли і що фотографуєте?
- Дістаю фотоапарат тільки тоді, коли розумію, що зіткнувся з неповторним. За багато років накопичилося не так багато знімків, на яких залишилися почуття, час, люди. Але кожен з них для мене важливий.
Ірина Тарасова
