Я вам повідав неземне.
Я все скував у повітряній імлі.
У човні - сокиру.
У мрії - герої.
Так я причалював до землі.
Творчість Олександра Блока, геніального поета, "трагічного тенора епохи", як звала його А. Ахматова, багато в чому визначилося естетикою одного з модерністських літературних течій того часу - символізму. Саме з ним пов'язані основні теми, ідеї та образи блоковской лірики, її художні засоби і прийоми. Для того щоб простежити наявність символистских мотивів у творчості поета, необхідно зупинитися на основних положеннях естетики і поетики даної течії.
Символізм як напрямок у мистецтві виник у Франції в 70-80-ті роки XIX століття. Саме у творчості великих французьких поетів того часу черпали своє натхнення і російські поети. Символізм прийнято вважати проявом декадансу.
Для символістів символ перестає бути лише засобом художньої образності, умовно виражає суть якого-небудь явища. Відтепер він покликаний відобразити глибинні, доступні тільки погляду поета зв'язку речей. Він принципово багатозначний, і ця багатозначність досягається за рахунок неясності, невизначеності, розмитості образу. Основний принцип зображення - ніяких фарб, тільки відтінки.
Формування, розвиток і творчий ріст Блока пов'язані з впливом на його естетичні погляди ідей символізму. Особливо великим був вплив російського філософа і поета Вл. Соловйова. Саме з його творів Блок запозичив ідею про наближення світової катастрофи і вчення про Світову Душу, або Вічну Жіночність, покликаної оновити світ. Це вплив і в біографічному плані любов до Л. Д. Менделєєва і визначили багато в чому містико-елегійний спрямованість віршів Блоку, їх індивідуалізм і відчуженість від світу.
Найбільшою мірою це відноситься до циклу віршів про Прекрасну Даму. Хоча цикл цей у цілому автобіографічний, але реальна основа подій ретельно зашифрована, переведена на особливий, містичний мову. Так, очікування нареченої і зустріч з нею перетворюються в наступні рядки:
Ти в білій хурделиці, сніжному квиління
Знову чарівницею спливла,
І у вічному світлі, вічному дзвоні
Церков змішалися купола.
Наречену, кохану дівчину поет зобразив у віршах як земне втілення Вічної Жіночності. Образ Прекрасної Дами - один з ключових в поезії Блоку. Вона для нього - ідеал духовної краси, божество, символ гармонії і світла. Поет не дає її портрета - адже вона майже безтілесна, як будь-яке бачення, мрія, сон. До того ж описати - значить визначити, а визначити - значить обмежити. І образ Прекрасної Дами залишається в блоковском творчості нерозкритим, недомовленим, невизначеним. Він явив нам тільки в безлічі імен: Прекрасна Дама, Вічна Жіночність, Володарка Всесвіту:
О, Свята, як ласкаві свічки.
Як втішні Твої риси!
Мені не чутні ні подихи, ні мови,
Але я вірю: Мила - Ти.
Ліричний герой циклу з'являється безсумнівним індивідуалістом, людиною не тільки самотнім, але і спраглим самотності, які живуть своїм внутрішнім життям, яка чужа громадським інтересам:
Що буря життя, якщо троянди
Твої цвітуть мені і горять!
Що людські сльози.
Коли рум'яниться захід!
Пейзажі віршів Блоку повні абстрактних і ускладнених образів, покликаних передати символічне відповідність зовнішнього світу, світу природи, і світу внутрішнього:
Я встав і тричі підняв руки.
До мене по повітрю неслися
Зорі урочисті звуки,
Багрянцем одягаючи височінь.
Коли пізніше в творчості Блоку з'являються соціальні мотиви, основною формою їх викладу і раніше залишається символічна форма. Образи розмиті, характери невизначені.
У вірші "Фабрика" поет малює нам фігуру якогось чудовиська, зігнуті спини робітників, жовті вікна, в яких сміються над обдуреними:
У сусідньому будинку вікна жовті.
Вечорами - вечорами
Скриплять задумливі болти,
Підходять люди до воріт.
І глухо замкнені ворота,
А на стіні - а на стіні
Недвижний хтось, чорний хтось
Людей вважає в тиші.
У колі символістів Блок займає особливе місце. Поділяючи багато в чому їх естетичні переконання, він не був прихильником крайнього індивідуалізму і песимізму, проповідником мистецтва для мистецтва, експериментатором, що заперечує попередню традицію. Використовуючи і трансформуючи ідеї символізму, його методи, поет зумів висловити не тільки свій внутрішній світ, а й життя епохи, життя Росії, щоб назавжди залишитися одним з кращих її поетів.
Першим літературним захопленням Олександра Олександровича Блоку стала поезія В. Жуковського.Вірші 1898-1900 рр., Об'єднані в цикл "Ante lucem" ( "До світла"), відповідали традиціям романтичної поезії XIX в. Російський романтизм вплинув і на формування естетики символізму, яка незабаром зайняла лідируюче місце в поезії Блоку. Бажання перестворити реальний світ, побачити ірреальне в реальному, самоцінність почуття ліричного героя, його самотність і спрямованість до спорідненої душі, фатальна неможливість досягти ідеалу, сповідальність - ці риси романтизму знайшли своє вираження в символістської поезії Блоку. Однак на відміну від романтиків Блок-символіст, долаючи романтичний індивідуалізм, прагнув до загальної гармонії і соборності, характерною для слов'янофільського свідомості.
Знайомство з символістської поезією сталося на перших курсах університету. Блок як представник молодих символістів сприйняв, з одного боку, від старшого покоління символістів, в тому числі від Д. Мережковського і В. Брюсова, поетику натяків, відтінків, розуміння символу як образу, втілює безмежну ідею, а з іншого боку, від поета і філософа Вл. Соловйова ідеалістичне, релігійне ставлення до дійсності, ідеї про порочність світу і про його рятівниці Софії, Світову Душу, Вічної Жіночності - ідеалі, попередницею якого був образ Дружини, одягнений у сонце з "Одкровення святого Іоанна Богослова".
Символістська поезія Блоку представлена \u200b\u200bциклом "Вірші про Прекрасну Даму". До нього увійшли вірші 1901-1902 рр. Тоді ж в свідомості Блоку сформувалася естетична концепція, що відповідає принципам символізму.Вірші, як записав він у щоденнику, - це молитви, а поет - апостол, з якого складається їх в "божественному екстазі", його натхнення схоже вірі. Зверніть увагу на те, що цей погляд на призначення поета традиційний в класичній російській поезії. В "Віршах про Прекрасну Даму" зустрічається пушкінський образ понад надихнув поета серафима: "Лише зрідка приносять серафими / Священний сон обранцям світів". Як Пушкін, Лермонтов, Блок тієї пори вважав, що витончена натура поета недосяжна для натовпу, для невігласів. Ho відзначимо, що в символістської естетики поет не стільки пророк, скільки теург, співробітники Бога в грандіозному відтворенні гармонії.
На відміну від шістдесятників, які зустріли Бога "безглуздим і глибоко звіриним виттям", як записав Блок в щоденнику, символісти пишуть вірші, які стверджують існування Бога, Рока, Духа. Повіривши в релігійну суть нового мистецтва, Блок заперечував догматизм в мистецтві: поет не стверджує і не заперечує; він, як говорив капітан Лебядкін з "Бісів" Достоєвського, "інфузорія", лише "здогадався про безмежності".
Свою лірику Блок розділив на три томи, в яких відображені три етапи у становленні особистості поета, його шлях від глядача, символістського містика до людини, яка причетна до громадських рухів сучасності. Він називав цей шлях "трилогією вочеловечения":
Цикли: "Ante lucem", "Вірші про Прекрасну Даму", "Роздоріжжя" склали перший том (1898 - 1903)
Мрія про ідеальний світ з красою, гармонією, світлом
«Входжу я в преркасние храми» ...
Антитеза - відображення сущесвуют змін в його сприйнятті. Рассеіва.тся сни і тумани.
Цикли: Бульбашки землі, Місто, Різні вірші (про революцію), Снігова маска - вірші про земної пристрасті
Героїня небо знала, а тепер занепала земля, втсреча сней в хмільному бенкеті.
До другого тому увійшли вірші трагічних для Росії 1904-1908 рр. У цей період ставлення Блоку до символізму явно критичне. У 1907 р він зізнався символисту Андрію Білому в тому, що бажає "тверезого і простого ставлення до дійсності". Віддавши данину поезії Вл. Соловйова, Блок засумнівався у філософській глибині його естетичної та богословської концепції. Критика символізму прозвучала в статтях 1907-1908 рр. У статті "Літературні підсумки 1907 року" колись розмірковує про вибраність і витонченості поетичної натури Блок висловив думку про те, що в пору реакції, коли в Росії твориться непотрібне і потворне, до мистецтва застосуємо критерій боргу, а користь аж ніяк не є ворогом краси. Таким чином, Блоку не чужі були позиції Н. Некрасова. У 1904-1905 рр. з'явилися вірші Блоку, в яких символістське сприйняття дійсності асоціювалося з мертвотністю. Пейзажним образам було надано декоративний характер: місяць - це "небесний П'єро", хвиля оніміла і т.д .; світ символіста як балаган, театральне дійство, в якому виконували свої ролі немов зійшли з полотен художників "Світу мистецтва" умовні образи дам, кавалерів, смерті, Ночі, Дня, спливав журавлинним соком паяца з дерев'яним мечем, розігрувалися умовні сюжети. Неприйняття символістського погляду на світ виразилося і в драмах "Балаганчик" (1906), "Король на площі" (1907), "Незнайомка" (1907). Однак поетика його творів зберегла символистские цінності.
"Росія», « незнайомка »
Цикли: Страшний світ, Відплата, Ямби, Кармен (тема кохання) 1909 - 1911
Складання тритомника покладені хронологічний і тематичний принципи, тому лірику одного року ви можете виявити в другому і третьому томі. Відбилися у віршах третього тому ідеали суспільного служіння вплинули і на зміст поеми "Солов'їний сад" (1915).
У 1916 р Блок був призваний до армії, після Лютневої революції служив редактором стенографічних звітів Надзвичайної слідчої комісії з розслідування злочинів царського уряду.
Як писав В.М. Жирмунський в "Поезії Олександра Блока", поет був послідовним романтиком, духовним максималістом. Романтично сприйнявши революцію, побачивши в ній відображення природних вселенських процесів, Блок написав про неї поему "Дванадцять" (1918). Він вірив у прийдешню суспільну гармонію і торжество гуманності в післяреволюційної Росії, в подолання трагізму людського існування. Революційна дійсність привернула Блоку динамікою, він протиставляв її застою колишньої влади.
Страшний світ »в ліриці А. А. Блоку
Ліричний герой його творів помилявся, радів, заперечував, привітав. Це був шлях поета до людей, шлях до втілення в своїй творчості людських радостей і страждань, трагедія "вочеловечения".
«Вірші про Прекрасну Даму» - все овіяне атмосферою містичної таємниці і чуда, щирістю почуття, про яку повідав його ліричний герой. Світ Прекрасної Дами буде для поета тією найвищою нормою, до якої, на його думку, повинен прагнути людина. Але в своєму прагненні відчути повноту життя ліричний герой А. Блоку спуститься з висот краси і виявиться в світі реальному, земному, який назве "страшним світом". Ліричний герой буде жити в цьому світі, підпорядкувавши свою долю законам його життя. Робочим кабінетом А. Блоку стане місто - петербурзькі площі і вулиці. Саме там народяться мотиви його вірша "Фабрика", яке прозвучить несподівано гостро навіть для самого поета, який є світ соціальної несправедливості, світ соціального зла. Вперше в своїй творчості А. Блок так різко, недвозначно заявив тему народного страждання. Але перед нами не тільки пригноблені люди. Ці люди ще й принижені: "Верб жовтих вікнах засміються, що цих жебраків провели".
Тема приниженого знедоленої людини отримує свій подальший розвиток у вірші "На залізниці". Залізниця тут - образ символічний. Перед нами залізниця життя, шлях, позбавлений доброти, людяності, духовності. Цією дорогою їдуть люди, миготять у вікнах вагона їх особи - "сонні, з рівним поглядом", байдужі до всього. А "під насипом, у рові некошений", лежить жінка, роздавлена \u200b\u200b"любов'ю, брудом иль колесами", розчавлена \u200b\u200bжізнью.Вот еволюція, яку зазнає образ жінки в ліриці О. Блока - від піднесеної Прекрасної Дами до істоти, знищеного "страшним світом" .
Картини бездуховного світу проходять перед читачем у вірші "Незнайомка": "п'яні окрики", "випробувані дотепники" в казанках, пил провулків, "сонні лакеї", "п'яниці з очима кроликів" - ось, де доводиться жити ліричному героєві. Все це туманить свідомість людини і править його долею. І ліричний герой самотній. Але ось з'являється Незнайомка. Незнайомка тут - якийсь ідеал краси, радості, а тому схиляння перед нею означає схиляння перед красою життя.
На роки реакції припав стрімкий творчий ріст Блока. Надихаючись ідеями правди, справедливості, громадського обов'язку, він виростає в поета національного і опановує блискучим майстерністю. Теми його величезні: минуле і майбутнє людства, мрія і дійсність, людське горе і щастя ... У віршах його з рівною силою звучать і ніжна лірика, і гнівна сатира, і мужня громадянськість. ( "На залізниці", "Авіатор", "Перед судом").
Тема Батьківщини стала основною у творчості Блоку. Про що б він не писав - все це було про Росію. Протягом часу змінювалися світогляд поета, його прихильності і погляди, лише непорушною залишалася любов до Батьківщини. Патріотизм блок не сухозлітним і показною, а глибоко відчутий і осмислений.
У ранніх віршах «Осіння воля» і «Русь» поет слідом за Пушкіним, Лермонтовим і Некрасовим оспівує бідну і розгульне країну. В його голосі вчувається жалість, в сюжеті переважають картини природи. У Блоку Росія асоціюється із загадковою красунею, яка вірить в ворожбу. Країна має спочинок у дрімоті, зберігаючи зачаровує таємничість і казковість.
Так - я дізнався в моїй дрімоті
Країни рідної вбогість,
І в шматках її лахміття
Душі приховую наготу.
Ліричний герой розчиняється в навколишньому просторі, він невіддільний від Батьківщини, хай убогою і злиденній, але улюбленої і дорогої серцю. У вірші «Росія» Блок знову визнається в любові до вітчизни, він не ідеалізує країну, в якій живе. Чим складніше і тривожніше на серце, тим міцніше прихильність до Батьківщини, її традицій, старовини і народу.
Росія, злиденна Росія,
Мені хати сірі твої,
Твої мені пісні вітрові -
Як сльози перші любові!
Це почуття глибоко вросло в душу поета. Він з дитинства був прив'язаний до природи Росії. Будучи символістом і містиком, поет намагається розгадати велику таємницю країни, а це неможливо, та й, мабуть, і не потрібно. Росія незбагненна. Її варто лише приймати такою, яка вона є, і поет із захопленням і радістю вигукує
І неможливе можливо,
Дорога довга легка.
Коли блисне в дали дорожньої
Миттєвий погляд з-під хустки,
Коли дзвенить тугою обережний
Глуха пісня візника! ...
Зовсім інший представляється Батьківщина у вірші «Нова Америка». У розвитку промисловості Блок бачить майбутній розквіт країни.
Ні, не в'ються там за вітром чуби,
Чи не рясніють в степах бунчуки ...
Там чорніють фабричні труби,
Там заводські стогнуть гудки.
Що ж, приходять нові часи, змінюється вигляд країни, лише почуття поета незмінні. Він захоплюється «нової Америкою» - Росією, яка змогла піднятися, знайти необхідну міць, стати врівень з передовими державами. Всі радує поета: і «незрозуміла широчінь без кінця», і «кущ дорожній», і «ріка повноводна», а головне -
Вугілля стогне, і сіль забіліла, І залізна виє руда ... Те над степом порожній загореласьМне Америки нової зірка!
Гордість і радість звучать у кожному рядку вірша. Чи не злидні й убогість, такі звичні і милі з дитинства, а міць і силу бачить Блок. Він вітає цю нову Росію. Вона так само мила його серцю. Впізнавана і абсолютно нова, що дивує і приводить у захват - така для поета дійсність. На пустельному просторі, на дикому Ти все та, що була, і не та, Новим ти обернулася мені ликом, І інша хвилює мрія ...
Сьогодні я - геній! » - так написав Олександр Олександрович Блок, поет-символіст, закінчивши роботу над своїм, мабуть, головним твором - поемою «Дванадцять». Жовтнева революція 1917 року, якій присвячена поема, стала подією, що розділило життя всіх людей початку ХХ століття на ДО і ПІСЛЯ. Ті, хто не зміг ухвалити нову владу і цінності, встановлені нею, емігрували з Росії назавжди. Ті ж, хто залишився, повинні були раз і назавжди визначитися зі своїм ставленням до того, що сталося. Символіст Блок почув «музику революції» і закликав усіх сучасників наслідувати його приклад.
«Дванадцять» - епічна поема, яка відображає картини реальності і нагадує більше калейдоскоп. Сюжет досить простий: дванадцять червоноармійців, військовий патруль, підтримують порядок в місті під час комендантської години. Але насправді картини-главки, що змінюються, як в дитячому калейдоскопі, складаються в масштабну панораму постреволюційних днів.
Починається поема з символічного образу вітру - якоїсь стихії, яка змітає все на своєму шляху, причому стихія ця всеосяжна: «Вітер на всьому божому світлі». Нескладно вгадати в цьому очисному вихорі саму революцію, адже саме вітер розганяє залишки «старого світу»: «панійка в каракулі», «расстригу-попа», стареньку, що нагадує курку, і квінтесенцію всього старого світу - безрідного пса, який плентається, підібгавши хвіст .
Новий світ символізують дванадцять червоноармійців - «апостоли нової віри», як прийнято їх називати. Дуже різношерста компанія, треба сказати. З окремих деталей складається лякаючий образ: «гвинтівок чорні ремені», «в зубах цигарка», «ухвалять картуз», і начебто апофеоз всього - «на спину б треба бубновий туз». Ця деталь говорить багато про що: такий знак виразно вказував на каторжанина, а на каторгу, як відомо, засилали за тяжкі злочини - вбивство, грабіж, насильство. Отже, апостоли нової віри мають темне минуле, але світле майбутнє.
Поема побудована на контрасті: «чорний вечір» і «білий сніг». Однак вітер наче стирає межу між цими образами. При цьому складається цілком символічна картина. Саме образи старого світу пов'язані зі світлом: «Кругом вогні, вогні, вогні ...» А новий світ не тільки з чорними ременями гвинтівок, а й чорної злістю, киплячій в їх серцях. Цю злобу автор називає «святий», тому що вона збиралася століттями, поки панувало кріпосне право - право одних людей знущатися над іншими.
І в той же час це «сумна злоба». Таку оцінку дає вже оповідач - герой-інтелігент, що розуміє весь жах становища, але не має можливості що-небудь змінити. Дійсно, залишається тільки сумувати і сумувати. Образ оповідача є наскрізним. Це він бачить нічний засніжений місто, по якому йдуть дванадцять чоловік. Це він побачив плакат про Установчі збори, і буржуя, і старушку- «курку», і всіх інших героїв старого світу. Це він відчуває настрій звільненого народу, якому все тепер дозволено, який «був ніким», але «станет всем»:
Замикайте етажи,
Нині будуть грабежі!
Відмикайте льоху -
Гуляє нині голота!
На тлі подібного настрою цілком логічним виглядає вбивство «толстоморденькой» Катьки, яка «з Юнкер гуляти ходила, з солдатами тепер пішла». Ця сцена - композиційний центр поеми. Катька - ланка, сполучна старий світ і новий в особі Петьки, одного з дванадцяти червоноармійців. І тепер, коли Петька через ревнощі до «буржуєві Ваньке» особисто вбиває Катьку, у нього розв'язані руки для подальших злочинів. Адже «не таке нині час, щоб няньчитися з тобою».
Чи є майбутнє у тих, хто «в далечінь йде державним кроком»? Для кого тепер «свобода без хреста», а значить, ніяких моральних заборон більше немає? Адже йдуть вони «без імені святого». Але в фіналі поеми несподівано виникає образ Ісуса Христа. До сих пір ніхто не може дати остаточної оцінки цього образу в поемі. Адже для віруючих людей поява бога на чолі вбивць і кримінальників виглядає блюзнірством. Але і розцінити появу Христа як спробу освятити революцію теж неможливо. Що ж залишається?
Сам Блок записав у себе в щоденнику: «На жаль, Христос». Адже іншого поки немає, а треба іншого. Але поки - «в білому віночку з троянд попереду Ісус Христос». Як символ віри, як мученик, який прийняв на себе всі гріхи людства, яке ніяк не може домогтися життєвої справедливості.
Напевно, від того, яку оцінку дати цьому символу, і буде залежати розгадка поеми: що це - благословення чи прокляття революції? Очевидно, що кожне наступне покоління знайде своє пояснення. Але до тих пір, поки ця поема буде турбувати уми і серця людей, твір буде воістину геніальним.
Російський поет Олександр Олександрович Блок (1880-1921 рр.) Залишив досить велике творчу спадщину. Однак не так вже й багато центральних тем виділяють в його творчості. Поет писав про любов - до жінки і до своєї Батьківщини. У пізньому ці дві теми практично об'єднуються в одну, а Росія в його віршах постає перед читачем тієї самої Прекрасною Дамою з ранніх творів. В даному тексті ви можете знайти повний аналіз вірша Блоку "Росія". Серед віршів Блоку про Росію є такі шедеври, як цикл "Куликове поле", "Русь" ( "Ти і уві сні надзвичайна ..."), "Росія" ( "Знову, як у роки золоті ...").
Короткий Блоку "Росія"
- Історія створення твору
- Строфіка вірші, його розмір, вид рими
- Засоби художньої виразності. Синтаксичні та лексичні особливості вірша
- Тема, ідея вірша. Мотиви і символи. особливості композиції
Вірш "Росія": історія створення
У 1906 р Олександр Блок закінчив Петербурзький університет. Цей момент дослідники вважають початком його професійного, зрілої творчості. З 1907 по 1916 рік Блок працює над циклом "Батьківщина", основною думкою якого стає вираз світлого почуття любові до своєї країни. Поет дійсно дуже любив Росію, розчарувавшись в 20-х рр. XX ст. в сталася революції, він не покинув країну, подібно до інших представників російської інтелігенції.
У цикл "Батьківщина" входить і вірш "Росія", написаний восени 1908 року. У порівнянні з іншими віршами циклу, це твір завоював найбільшу популярність у читачів.
Скелет вірші: якими засобами створено шедевр?
Отже, вірш Блоку "Росія". Аналіз вірша передбачає висвітлення його технічних особливостей.
У вірші шість строф, кожна з якої представляє чотиривірш, крім заключної (вона складається з шести рядків). Твір написаний чотиристопним ямбом. Поет використовує перехресну риму за наступною схемою: AbAb (великі літери на увазі використання жіночої рими, а малі - чоловічий).
Продовжимо аналіз вірша Блоку "Росія". використані поетом, - вкрай важлива частина аналізу, так як дозволяє дізнатися, які засоби мови допомогли автору висловити його думки і почуття.
Виразні засоби, лексичні і синтаксичні особливості
Блок у своєму вірші вдається до використання епітетів (барвистих визначень): "роки золоті", "злиденна Росія", "розбійний красу", "прекрасні риси", "тугою обережний".
Поет використовує метафори (стежок, заснований на прихованому порівнянні): "турбота затуманити", "дзвенить пісня". Через весь вірш проходить порівняння Росії з жінкою. Однак порівняння використовуються в вірші не тільки на макро-, але і на мікрорівні: "як в роки золоті", "як сльози перші любові". У п'ятій строфі використовується приховане порівняння Росії з річкою і турботи - зі сльозою. Майже на всьому протязі тексту Блок вдається до інверсії (перестановці слів). У першій строфі присутні елементи звукопису, заснованої на алітерації, - повторенні приголосних звуків.
Продовжимо аналіз вірша Блоку "Росія". Засоби виразності поет використовує різні, в тому числі і синтаксичні. Серед них - однорідні члени речення ( "не пропадеш, що не згинеш"; "заманить і обдурить"; "ліс, та поле, / Та плат візерунковий до брів ..."; "хати сірі" та "пісні вітрові"). Також використовується повтор слів (див. Другу строфу: повтор слів "Росія", "твої"; також див. П'яту: "однією турботою" - "однієї сльозою"). Однорідні частини складнопідрядного речення сприяють появі анафори (однакового початку рядків) в заключній строфі ( "коли" - "коли").
Поет застосовує просторечную лексику: "згинеш", "більш". Використана в помірній кількості, вона породжує у читача почуття глибокого злиття з країною, її старовиною, її народом.
Про Русь моя! Жінка моя! До болю ...
Темою твору Блоку стає доля рідної країни. Поет порівнює її з долею жінки.
Не можна однозначно охарактеризувати цю долю. З одного боку, поет натякає на її трагізм: його героїня віддасть себе чарівникові, який її "заманить і обдурить".
І лише турбота затуманить
Твої прекрасні риси ...
Але, ледь натякнувши на цей трагізм, поет тут же життєстверджуюче зауважує:
Ну що ж? Однією турботою боле -
Однією сльозою ріка гучніше,
А ти все та ж - ліс, та поле,
Так плат візерунковий до брів ...
Його героїня Росія ніколи "не пропаде" і "не згине", якого б чарівникові ні віддала вона свою "розбійний красу". Випробування роблять її тільки сильніше, багатше і красивіше:
Однією сльозою ріка гучніше
Вірш буквально напоєне любов'ю і захопленням, які відчуває ліричний герой по відношенню до своєї Батьківщини. Це не усунута споглядальна любов до рідної природи і не гаряче патріотичне почуття. Ні, навряд чи ці вірші можна порівняти з цивільної або пейзажної лірикою інших поетів. Швидше вони нагадують самого Блоку - його вірші, присвячені Прекрасну Даму. Любов до Росії тут - це любов до жінки. Почуття поета просякнуте любовним чарівністю, захопленим замилуванням і боязким трепетом. Блок говорить про це прямо в другій строфі:
Твої мені пісні вітрові -
Як сльози перші любові!
Порівняємо таке ставлення до країни з першим віршем з циклу "Куликове поле", де ліричний герой вигукує:
Про Русь моя! Жінка моя!
Образ Росії наповнює героя силами:
І неможливе можливо,
Дорога довга легка,
Коли блисне в дали дорожньої
Миттєвий погляд з-під хустки,
Коли дзвенить тугою обережний
Глуха пісня візника! ..
Точно так же в одному з віршів циклу "Куликове поле" герою вселяє величезну силу образ жінки, його Вічної Дружини.
Порівняння з іншими витворами поета передбачає Вірш Олександра Блока "Росія", поряд з циклом "Куликове поле" і іншими віршами висловлює світле почуття любові до Батьківщини, наближене до палкого кохання до жінки.
Але все ж в різних віршах Блоку образ Батьківщини переломлений по-різному. Одним з найвідоміших творів поета є вірш "Русь". Тут в рідній країні живуть казкові герої. Опис просторів Батьківщини наближає вірш до стародавніх билинним розповідям:
Русь оперезана річками
І нетрями оточена,
З болотами і журавлями,
І з мутним поглядом чаклуна.
У більш пізньому вірші "Росія" на місце казкових персонажів приходять жінка-селянка в хустці і звичайний російський ямщик. Але казкові елементи назовсім не зникають:
Якому хочеш чарівникові
Віддай розбійний красу!
Птах-трійка, хто тебе вигадав?
Перші дві строфи - це своєрідна експозиція вірші, опис улюбленої країни і почуттів поета. Основна думка твору і його кульмінація зосереджена в наступних трьох строфах. Заключне шестістішіе грає роль катарсического (тобто просветляющего) завершення.
У першій строфі Блок малює в уяві читача картину, яка перегукується з російської пейзажної живописом (Саврасова, Васильєва та ін.). Це образ злиденній, брудної Батьківщини. Малопривабливий, здавалося б, образ, проте він глибоко симпатичний автору - і його симпатія повідомляється і читачеві.
Знову, як у роки золоті,
Три стертих теревенять шлеї,
І грузнуть спиці роспісних
У розхитані колії ...
Зв'язок тут спостерігається, проте не тільки з живописом. У поемі Н. В. Гоголя "Мертві душі" є лейтмотив - дорога, яка протягом всієї поеми природно ототожнюється з образом Батьківщини. Перший том "Мертвих душ" завершується ліричним відступом автора, виконаним глибокої поетичності і любові до рідної землі. Образ Росії в цьому відступі - це образ "птаха-трійки", яка велично мчить, залишаючи далеко позаду за собою інші країни. Не дивно, що Блок на самому початку свого вірші про Росію згадує саме дорогу, погану, брудну, але перетинає всю країну. Дослідники не раз відзначали цей зв'язок початку вірша Блоку і ліричного відступу про "птаху-трійку" Гоголя.
Вірш має симетричну структуру: воно починається описом дороги і так же завершується:
І неможливе можливо,
Дорога довга легка
Можна сказати, що все вірш є лише дорожнє роздум мандрівника. У цьому сенсі можна провести паралелі з лірикою і Пушкіна, і Некрасова.
Три часу Росії
Дорога символізує оновлення. І хоча предметом зображення у вірші стає "злиденна розмірковує про її майбутнє.
У вірші перетинаються всі три часу російської мови: сьогодення (момент дорожнього роздуми, відображений автором у вірші), минуле (згадка про золотих роках в першій строфі) і майбутнє (через трагічне нерозсудливість рідної землі, Передане тут в образі закоханої і віддається жінки, - до чергового піднесення Росії, зобов'язаною цим піднесенням саме своєму нерозсудливості).
Може бути, поет, розмірковуючи про майбутнє своєї країни, передбачав майбутні їй випробування, адже вірш було написано в період між двома російськими революціями! У всякому разі поет до самої смерті вважав, що ніякі випробування не можуть похитнути сили і внутрішньої краси його Росії.
Рядки останньої строфи мають подвійне тлумачення. З одного боку, поет пише про силу, що вселяється йому рідними краями (див. Вище), але з іншого - в цих рядках він висловлює надію на оновлення Росії. Оновлення, яке поки, в бідній возі, на брудній, поганій дорозі, представляється малоймовірним.
Аналіз вірша Блоку "Росія" передбачає розгляд тексту з точки зору його символіки, адже Олександр Олександрович Блок є провідним представником течії "молодших символістів" (одного з відгалужень російського символізму - літературного напряму кінця XIX - початку XX ст.). Характерною рисою символізму є використання різного роду символіки, недомовленості, натяків і т. Д. У вірші "Росія" роль символу грає дорога.
Мотив вольності у вірші "Росія"
Прагнення до свободи - характерна риса російського народу, а значить, і Росії, на яку наклав свій відбиток багатовікової гніт кріпосного рабства. Тому мотиви бунту, свободи, вольності присутні в багатьох творах російських авторів про рідну країну.
Олександр Блок не виняток. Він стосується теми вольності і в вірші "Росія". Адже краса його Русі - "розбійний", і "обережний тугою" дзвенить пісня його візника.
висновок
Ми зробили аналіз вірша "Росія" Олександра Олександровича Блоку.
У великого поета весь комплекс виражальних засобів, які він використовує, працює на вираз його думки. Олександр Блок - дуже великий поет, найбільший творець. Кожен технічний нюанс і кожна метафора і будь-яке порівняння - це черговий маленький штрих у портреті палко улюбленої ... ні, не жінки - країни. Батьківщини.
Олександр Блок жив і творив на рубежі двох епох: він виявився останнім великим поетом старої Росії, що завершив поетичні шукання всього дев'ятнадцятого століття, і його ж ім'ям як автора поем «Дванадцять» і «Скіфи» відкривається перша сторінка російської поезії нового часу. За природою свого геніального обдарування А. Блок був ліриком: якщо найзнаменитіші його п'єси і поеми протягом часу зазнавали різний до себе ставлення, від захвату до неприйняття, то його кращі любовні вірші завжди вважалися взірцем досконалої поезії нарівні з шедеврами А. С. Пушкіна і М. Ю. Лермонтова, Ф. І. Тютчева та А. А. Фета. Головною особливістю його ліричних віршів, є те, що вони завжди були нерозривні пов'язані не тільки з безпосередніми подіями особистому житті поета, але і з історією, часом, в який йому довелося жити. «Особиста пристрасть поета, - вважав А. Блок, - завжди насичена духом епохи». Сам він пройшов через багато випробувань, обмани, спокуси, перш ніж до кінця усвідомив, ніж стає любов в нелюдських умовах «страшного світу».
Цикл «Віршів про Прекрасну Даму» (1901-1902 рр.) Ознаменував початок творчого шляху А. Блоку як вже сформованого і самобутнього художника. Цей цикл був натхненний коханої і дружиною поета - дочкою великого російського вченого Любов'ю Дмитрівною Менделєєва. У той час А. Блок перебував під сильним впливом ідей Платона, ідеалістичної філософії поета Володимира Соловйова, у віршах якого божественна сила, Покликана відродити і перетворити людство, була втілена в образі Вічної Жіночності. Так і А. Блок у своїй коханій бачить не звичайну земну дівчину, а іпостась Божества - Діву, Зорю, «Дружину, наділені в сонце». Себе він при цьому відчуває лицарем, який дав обітницю вічного служіння своїй коханій, своєю Прекрасну Даму:
Входжу я в темні храми,
Роблю бідний обряд.
Там чекаю я Прекрасної Дами
У мерцаньи червоних лампад.
Поет уявляв себе «богом таємничого світу», думав, що весь всесвіт укладена в його мріях.
Уже в самих ранніх віршах А. Блоку образ ліричного героя роздвоюється. Це не тільки «безрадісний і темний інок», смиренно здійснює своє служіння в ім'я Прекрасної Дами, а й просто «красивий і високий» юнак, повний життєвих сил.
Поступово переживання юнака, який знаходив вища своє призначення в тому, щоб запалювати свічки перед ликом своєї коханої, змінюються іншими пристрастями, цілком земними, бурхливими, непокірними. Прекрасна Дама поступається місцем земної жінки «з живим вогнем крилатих очей» - втілення любові-пристрасті, що наповнила всю душу поета, яка «нікому, нічому не вірна». Це і «Незнайомка», яка, «дихаючи духами і туманами», одна сідає біля вікна в ресторані на Озерка, - ліричний шедевр раннього Блоку, і героїня «Снігової маски», і Фаїна.
Цикли «Снігова маска» і «Фаїна» пов'язані з захопленням А. Блоку актрисою мейерхольдовского театру Наталією Миколаївною Волохова. «Среброснежние ночі», співучі хуртовини, темні дали, що летять зірки, «блискучий біг саней» - все це злилося в нерозривна художнє єдність в «Снігової масці», яку А. Блок, підкреслюючи її внутрішню цілісність, назвав в рукописи «Ліричної поемою» . У ній закріплені типові риси тодішньої художньої манери поета - метафоричний стиль і зачаровує музика вірша.
Якщо в «Снігової масці» жіночий образ виступає ще як якийсь символ стихійно-трагічної пристрасті, то в «Фаїні» вже виникає конкретний характер «темної жінки», «жінки-змії»:
Але в імені твоєму безмір,
І рудий сутінки очей твоїх
Таїть зміїну невірність ...
Важливий аспект образу Фаїни - втілення свободи і видали національного російського жіночого характеру. Майже по-некрасов- скі звучать рядки:
Дивлюся я - руки скинула,
У широкий танок пішла.
Квітами всіх обсипала
І в пісні спливла.
Прийде час, і А. Блок зрозуміє, що «не можна любити циганські сни - чи можна тільки згоряти» (так пише він у своєму щоденнику). Пробудження від цих снів складе нову главу в його любовній ліриці.
Нескінченна, що тривала з року в рік плутанина відносин з Любов'ю Дмитрівною, в якій поет сам був багато в чому винен, піддавшись спокусам свого цинічного століття, була для А. Блоку джерелом тяжких душевних мук. Але вона ж мала його творчість, і ми зобов'язані їй виникненням багатьох ліричних шедеврів. Образ «єдиною в світі», солодкі і гіркі спогади про те «чудесне», що відбувалося в 1898- 1902 рр., Усвідомлення своєї провини і безвиході того, що сталося, - ця нитка в ліриці О. Блока не рветься до самого кінця. Всім знайомі безпосередньо адресовані дружині такі вірші, як «Про доблесті, про подвиги, про славу ...» (1908 г.), «Наближається звук ...» (1912 г.) і, звичайно, «Перед судом» (1915 м), де є повні вищої мудрості і нескінченною, вистражданої любові рядки:
Я не тільки не маю права,
Я тебе не в силах дорікнути
За болісний твій, за лукавий,
Багатьом жінкам суджений шлях ...
Ця пасмо - така золота
Чи не від старого вогню? -
Страсна, безбожна, порожня,
Незабутня, прости мене!
Але це не просто відображення особистої драми у віршах. Драма поета, перетворивши в явище мистецтва, органічно увійшла в загальний історичний і ідейно-моральний контекст поезії О. Блока. Особливо це очевидно в тих віршах, де образ коханої зливається з образом Батьківщини, Росії. Причому у О. Блока, на відміну від старих російських поетів, батьківщина частіше за все не мати, а саме дружина або наречена. Ось заключна строфа вірша «Осінній день»:
О, злиденна моя країна,
Що ти для серця значиш?
О, бідна моя дружина,
Про що ти гірко плачеш?
Поет усвідомлює, що неможливо ніяке щастя, поки не знайдена відповідь на ці питання, він стверджує єдність любові з усім світом переживань і роздумів людини, бачить їх взаємозв'язок і взаємопроникнення.
Навіть малюючи картини «страшного світу», він не може відмовитися від пам'яті про свою особисту драму, яка, як він розуміє, є теж породження цього світу, який покалічив душі людей, розхитати їх моральні підвалини. Роздуми про безвиході існування у вірші «Ніч - як ніч, і вулиця безлюдна ...» доповнюються пронизливої \u200b\u200bнотою особистої біди:
Для кого ж ти була невинна
І горда?
Так захоплений юнак, занурений в містичні фантазії, з роками перетворився в художника суворого і гнівного, суворого суддю, нещадного до всякого роду брехні і безвідповідальному «легкому веселощів».
Справжня перлина любовної лірики А. Блоку - цикл «Кармен» (1914 г.), десять віршів, звернених до оперної співачки Любові Олександрівні Дельмас. Поет багато писав про могутню визвольної пристрасті, високо піднімає людину над світом буденщини, але ніколи ще переживання такої пристрасті не досягало в його віршах подібного напруження, як у «Кармен»:
І я забув усі дні, все ночі,
І серце захлеснула кров
Все - музика і світло ...
У всій його ліриці важко знайти більш дзвінкі, радісні і захоплені ноти. У той же час Блок не був би Блоком, якби не вніс в свою широку, мажорно звучить симфонію трагічних нот:
Але як нічну темрявою протягає блакить,
Так цей лик прозирає часом жахливим,
І золото кучерів - червоно-червоним,
І голос - рокотом забутих бур.
Цикл «Кармен» написаний на відомий сюжет Меріме, написаний на загальнодоступному мовою - в прославляння живий, людської пристрасті, не сумісної ні з естетизмом, ні з чим штучним, придуманим.
Так на шляху «від особистого до загального», кажучи словами поета, істотно змінювалося зміст його любовної лірики. Якщо спочатку любов для ліричного героя А. Блоку - це щось безтілесне і неземне, після - безрозсудна стихія, «буря циганських пристрастей», то потім в ній все більше проступають риси світлі і справді людські, гармонійно прекрасні. Лірика поета з роками все більше ставала покликом до майбутнього, закликом до подвигу, до того, щоб звільнити кохану, наречену, Росію, принести їй «на вістря списа - весну». Ця еволюція і зумовила її особливе місце в світовій літературі, здобула їй любов багатьох і багатьох поколінь.
Б. - поет рубежу століть, і з цим пов'язана хар-ка його ТВ-ва. Блок належить до тих поетів, чия доля, в якій були найвищі злети і згубні падіння, відбила долю Росії до кінці 19 - поч 20 століття. Б - найбільший представник младосимволистов, нах-ся під впливом ідей Вл. Соловйова - про світову гармонію, про вічної жіночності, про душу світу.
Перший період у творчості блоку- період захоплення ідеєю «вічної жіночності», цю ідею він виявив в символистских віршах Володимира Соловйова. Ідея потрясла Блоку і заволоділа їм цілком. Повітря було напоєне містикою всюди: в природі, в оточуючих він бачив таємничі знаки присутності Вічної Діви. 1901 рік цикл «Вірші про прекрасну даму», присвячений Любові Менделєєва. Цей цикл можна назвати містичним одкровенням, в якому він називає Ту, яку бачить Божеством. У циклі віршів два героя: він і вона, і відносини між ними двоїсті. Ліричний герой сприймає свою кохану в двох образах: це і конкретна дівчина, наділена земними рисами «струнка і висока, гордовита і сувора», і містичний образ «діва, Зоря, Велика Вічна Дружина, Світла, Ясна», атмосфера вірша напружена , Оповита нерозв'язним конфліктом між земним і небесним, реальним і нереальним світом.Найбільш яскраві вірші зі збірки: «Передчуваю тебе, року проходять повз - Усе у вигляді одному передчуваю тебе», «Я чекаю призову, шукаю відповіді, Німіє небо, земля в мовчанні, За жовтої нивою - далеко десь - На мить прокинулося моє Відозва »,« Вірю в Сонце Завіту, Бачу зорі вдалині. Чекаю всесвітнього світла Від весняної землі »,« Ми зустрічалися з тобою на заході, Ти веслом розтинала затоку, Я любив твоє біле плаття, Витонченість мрії розлюбив. Були дивні безмовні зустрічі. Попереду - на піщаній косі Загорялися вечірні свічки. Хтось думав про блідою красі »,« Я і молодий, і свіжий, і закоханий, Я в тривозі, в тузі і в благанні, зелений, таємничий клен, Незмінно схилений до тебе.
І весь збірник - це своєрідний щоденник про любов, земної і небесної, що відбилася в містичному баченні молодого Блоку. Його вірші відображають трагічне сприйняття світу, і трагедія Блоку в тому, що він довго жив у свідомості неприйняття дійсності, Блок боявся реальне життя, але скоро дійсність проявила себе. Впав ідеальний світ і поет опинився віч-на-віч зі світом реальним.
Революція 1905 року зробила на Блоку дуже сильний вплив, він допомогла йому багато усвідомити. Він раптом прокинувся від своїх мрій, він зрозумів, що час вимагає інших справ, негайної дії, вимагає відмови від поклоніння красі, без якої він не мислив своє життя. Далі настає період кризи творчості, він дуже болісно переживає невміння спілкуватися з життям. Відбувається драма розставання з символізмом. Цикл «Роздоріжжя» - ст-я наповнені присутністю містично лякають сил в місті. Три драми «Балаганчик», «Незнайомка», «Король на площі» - це зображення різних сторін лирич героя, кіт переживає драму розставання зі своїм ідеалом. 1906 рік найважчий у житті Блоку, треба знайти сили жити далі (Вечорами над ресторанами Гаряче повітря дик і глухий, І править окриками п'яними Весняний і згубний дух. Вдалині, над пилом провулковій, Над нудьгою заміських дач, Ледь золотиться крендель булочної, І лунає дитячий плач.) У циклі «місто» ми спостерігаємо містику оповідання, некрасовские сюжети і образи, мотиви життя і бідноти, місто сірий, кам'яний, зазначений знаком апокаліпсису.
У циклах «Снігова маска» і «Фаїна» - ліричний герой в стані розладу з самим собою, світ навколо крижаної, в якому панує любов угарная, як убивча пристрасть. Трагічне світовідчуття і тема приреченості, втрати шляху в циклі «Страшний світ». Задум поеми «Відплата» (з уривків - цикл «Ямби»), яка не була закінчена, вона була задумана в Варшаві після похорону батька Блоку, який за життя був йому чужим - страждання як розплата за гріхи його предків. У Б. існувало прагнення вирватися з глухого кута. Одноврем сплелися 2 початку: відчай і жива спрямованість до життя. У «Ямбах» він заявляє новий позіцію- активну, дієву. Поема «Солов'їний сад» як вибір шляху між «марним жаром серця», слабкість душі і важкою життям. Цикл «Батьківщина» свідчить про вихід його з пут страшного світу-тема Росії, якій поет свідомо і безповоротно присвячує життя.
У пошуках вірного шляху Б. прпіходіт до прийняття революції, хоча нерозуміння справжнього її сенсу. Він очікував революцію як потрясіння всього світу і як пришестя хаосу всього світу.
1917 рік поет вітає доконаний революцію. У цей рік він відчував, що відбувається оновлення, в цей рік він ближче до народу ніж будь-коли. З лякаючою швидкістю поширювалася розруха, але Блок все ще при владі стихії революції. Поема «Дванадцять» - змішалося все разом: анархія і жорстка дисципліна. Цей стан Б. відчуває однієї человеч долею - Петруха, кіт закоханий в свою Катьку, він вбиває її в нападі ревнощів. Революція проступає ч / з окремого чол-ка, ч / з ч-під любові і ревнощів. «Дванадцять» -Блок відтворив революційний фольклор, увічнив голос народу. Для Б. було абсолютно значимо, куди подіти Христа. Младосімволісти хрестом висвітлювали весь пкть, кіт має виконати Росія. В кінці дає безтілесний привид Христа. Його творч шлях завершується кризою творч свідомості.
33.Человек і світ в поезії МаяковськогоМ починав з футуристами - підписував всі їх маніфести, поділяв програми. Ідея бунту проти буржуазного заг-ва. У його ранньому тв-ве склалася романтичний двоемирие, засноване на позиції виклику лирич героя до окруж світу. В жодному іншому поета революція не відбилася таким трагічним відлунням, як в Маяковського (М). Позиція виклику існуючого світу в віршах «Нате!»: Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста Десь недокушанних, недоїдених щей; ось ви, жінка, на вас білила густо, ви дивитеся устрицею з раковин речей. Всі ви на метелика поетіного серця видерся, брудні, в калошах і без калош. Натовп озвіріє, буде тертися, наїжить ніжки стоглавая воша. «Вам!»: Вам, які проживають за оргією оргію, мають ванну і теплий клозет! Як вам не соромно про представлених до Георгія вичитувати з шпальт газет? Чи знаєте ви, бездарні, багато, думаючі нажертися краще як, - може бути, зараз бомбою ноги видерло у Петрова поручика? .. »,« Нічого не розуміють ». Лір герой надів на себе маску грубого брехуна, кіт викидає викликають слова бурж публіці. Ліричний герой Маяковського - це герой міста. Ліричний я і навколишній світ. Простір міста-це простір насильства і наруги над людиною. І в цьому світі, світі ситих, в світі зупиненого часу ліричний герой, який прийшов з викликом. Ст-е «З вулиці на вулицю»: «Лебеді шей церковних / гнити в тенетах проводів»; «Вітер колючий / трубі / вириває / димчастої вовни жмут» - образ насілія.Ст-е «Адище міста», як місце страждань і насильства на людьми. І в цьому адище міста ліричний герой виглядає чужим, романтичний бунтар, кіт відчуває себе не на зріст нинішнього часу. Сам ліричний герой в цю пору явив як величезний за величиною і простору людина. Справжній трагізм полягає в наталкивание на нерозуміння «я самотній, як останній очей у йде до сліпим людини» експресіоністичними характер поетики - в поезії надзвичайно напружена інтонація (Вулиця провалилася, як ніс сифілітика - ст-е «А все-таки»; міста повішені) . Метафоризація несе ф-цію посилення катастрофічності життя. Місто-катівня, в'язниця. Суперечливість образу ліричного героя раннього М, поєднання в ньому зовнішньої грубості, нахабства, хуліганства і ніжності, вразливості, беззахисності. З одного боку «Нате!» або «Собі коханій» (Якби я бувмаленький, як океан ..., О, якщо б я бідний був! Як мільярдер! ... Якщо б бути мені недорікуватих, як Данте або Петрарка !, а з іншого боку спрямованість до людей. Він наштовхується на нерозуміння натовпу. Він за всяку ціну хоче привернути увагу натовпу, але його - немає! \u003d\u003e Він кидає виклик натовпі ( «А з неба дивилася якась погань велично, як Лев Толстой. ...», «Я люблю дивитися як вмирають діти.») Поезія стає наповнена соціально значущими мотівамі.Серія гімнів «Гімн вченому», « Гімн хабарі »(шлунку, судді) - сатиричні. Різкі соціальні викриття в антивоєнних творах «Мама і убитий німцями вечір», Війна оголошена ».Маяковскій виходить до жанру поеми. Поема «Володимир Маяковський» як лірико-філософська поема синтезує комплекс тем і мотивів лірики поета (+ Я сам, Людина, Війна і мир). Поема «Хмара в штанях» - 4 частини, 4 крику «Геть!» (Вашу любов, позов-во, релігію, лад). ліричний герой і його сприйняття навколишнього світу є визначальним. Передмова підсумовує ті образи, які були в ранньому його творчості. Поема за жанром ліро-епічна. Исток - страждає «я» ліричного героя, розбурханого тим, що кохана йде. Потім окапав кров'ю серце бунтує проти цього світу. Глави пов'язані між собою настроєм ліричного «я». За законами лірики весь матеріал скріплений лейтмотивом - образ сліз - одавленності, біди і трагедії, ночі і дощу, вони створюють єдину атмосферу в усій поемі. Висловлює свій бунт проти сучасної поезії, де автор цвірінчить як перепел і суспільство ситих - він викликає до бунту. Він сумує від того, що йому немає места.Раз'яренний чол відкидає всі, на чому тримається сучасна світ. Він відчуває себе величезним, космічним, сильним, врівень із всесвітом, але наштовхується на її мовчання, вона його не помічає. І цей протест наштовхується на мовчання Всесвіту. Трагічна опозиція людини і світу. Закінчив життя самогубством (сталася революція, положення його було трагедійним).
35.Творческая еволюція С. Єсеніна, М. Заболоцького, А.Твардовского (за вибором студента)
Дослідники ділять усю творчість Єсеніна на два періоди: дореволюційний і післяреволюційний, позначені різною образною системою.
Народився в селі Константиново Рязанської губернії в селянській родині. Восени 1912 року Єсенін прибув до Москви, працював в друкарні. У 1915 році Єсенін приїхав з Москви до Петрограда, читав свої вірші А. А. Блоку, С. М. Городецькому і іншим поетам. Е з Клюєвим виступають в разл культурних заг-вах. Е - образ сусального ангела, світлого хлопчика і ст-я були такими ж. Кольорові рішення в його поезії теж мають велике зн. У січні 1916 р Єсеніна призвали на військову службу і відрядили до Царскосельскому військовому госпіталю в якості санітара. Сб віршів "Радуниця" - 1916 (про село, в кіт немає людей).
рання творчість: Характерна пейзажна лірика, створюючи яку, поет використовує всі фарби пейзажу: сині троянди, палахкотять зорі, червоні крила заходу, руда осінь, біла береза. « Виткала на озері червоне світло зорі. На бору з дзвонами плачуть глухарі »,« Сипле черемха снігом, Зелень цвітіння і роси »,« Біла березапід моїм вікном Прінакрилась снігом, Точно сріблом »,« Гой ти, Русь моя рідна, Хати - в ризах образу ... Не видно кінця і краю Тільки синь смокче очі »,« Топі та болота, Синій плат небес, хвойної позолотою Взвенівает ліс ». Єсенін пише про природу і порівнює себе з нею. Поезія Е здається оч простий, простим явл сам худ мову. Здається, що чол присвятив себе повністю батьківщині і природі. Але Е абсолютно по-іншому ставиться до природи. Природа набуває антропоморфний сенс.
Творчість Єсеніна 1914-1917 років постає складним і суперечливим ( «Микола», «Єгорій», «Русь», «Марфа Посадніца», «Ус», «Ісус-немовля», «Голубень» і ін. Вірші). У цих творах представлена \u200b\u200bйого поетична концепція світу і людини. Основою есенинского світобудови є хата з усіма її атрибутами. У книзі «Ключі Марії» (1918) поет дає ключ до своєї поезії. У цьому трактаті розділив лирич образ на 3 способу: 1) статичний - метафора (сонце порівнюється з колесом) 2) динамічний - образ духу, з'являється рух, поява перехід до ін образу 3) ангеліческіе (творч процес - це створення нов життя).
Особливий подібний підхід - він пов'язує образи в якийсь художній мір.Основние образи поезії Е: головний образ - образ Росії, який розпадається на образи дороги, природи, села, образи природи дуже різноманітні (захід, роси, схід, клен, береза, осінь ... ) .Прелесть віршів створюється насамперед за рахунок несподіваних порівнянь і метафор (синь - смокче очі; осінь - руда кобила; виткані на озері червоний колір зорі; кучерявий сутінки за горою), Єсенін дав російській поезії понад півсотні дивовижних образів місяці, місяця.
Далі лір герой проголошує себе пророком, сказати людям, у чому вони завинили і куди рухатися далі. ст-ня «Инония» (1918), «Пантократор» (Вседержитель), «кобиляче трави» Е. постає пророком. Заперечує старі ідеї, у нього поява новий філософія. Проголошує град «Инония» - «не злякається загибелі, / Ні копій, ні стріл дощів, - / Так говорить по Біблії / Пророк Єсенін Сергій. / Час моє наспів, / Не страшний мені брязкіт батога. / Тіло, Христове тіло, / випльовують з рота »- блюзнірство. 8мікрил - ознака ангела, покликаного змінити весь світ (нов лір герой - тепер пророк, бунтар, Пантократор). «Пантократор»: Слав, мій вірш, хто реве і біситься, Хто ховає тугу в плечі, Кінську морду місяці Схопити за вузду променів. Тисячі років ті ж зірки славляться, Тим же медом струмує плоть. Чи не молитися тобі, а лаяться Навчив ти мене, господь. «Кобиляче кораблі»: Якщо вовк на зірку завив, Значить, небо хмарами изглодано Рвані животи кобил, Чорні вітрила воронів. Не просуває пазурів блакить З пургового кашлю-смороду; Облітає під іржання бур Черепів златохвойний сад.
Чуєте ль? Чуєте дзвінкий стукіт? Це граблі зорі по пущах. Веслами відрубаних рук Ви гребе в країну майбутнього. Пливіть, пливіть у височінь! Лейте з веселки крик вороний! Скоро біле дерево сроніт Голови моєї жовтий лист.
З 1918-1920 рр. активну участь у гуртку московських імажиністів, імажиністи трактували написання віршів як створення яскравих образів, але від імажинізму Е швидко відійшов - тому що не можна цілющу образність обмежувати будь - яким напрямком. У період захоплення Єсеніна імажинізмом вийшло кілька збірок віршів поета - «Трерядніца», «Сповідь хулігана» (обидва - 1921), «Вірші скандаліста» (1923), «Москва шинкарська» (1924), поема «Пугачов» .У цей період ми спостерігаємо ліричного героя хулігана.
Складно і врешті-решт трагічно відгукнулася революція в поезії і життя Е. У вірші «Лист до жінки» Е розповідає колишній дружині Зінаїді Райх своє відчуття від життя післяреволюційних років: Кохана, Мене ви не любили, Чи не знали ви, що в зборище людському Я був, як кінь, загнана в милі, пришпорений сміливим їздцем. Чи не знали ви, Що я в суцільному диму, У розкиданому бурею побут З того і мучуся, що не зрозумію - Куди несе нас рок подій.
Зберігаючи в обіг до природи образ древньої Русі, Е не міг не помічати тих руйнувань, які сталися в його рідному селі, оспіваної їм в ранніх віршах: Світ таємничий, світ мій древній, Ти, як вітер, затих і присів. Ось здавили за шию село Кам'яні руки шосе. 1921; «Ах, батьківщина, який я став смішний! На щоки запалі летить сухий рум'янець. Мова співгромадян став мені як чужий, У своїй країні як іноземець ».
В одній з останніх поем - «Країна негідників» - поет дуже різко пише про лідерів сучасної йому Росії, що деякими могло сприйматися як викриття радянської влади. Це привернуло підвищену увагу до нього з боку правоохоронних органів, в тому числі і працівників міліції і ОГПУ. В газетах стали з'являтися різко критичні статті про нього, що звинувачують його в пияцтві, бійках і інших антисоціальних вчинках
В останні роки посилився мотив самотності, прийшли роздуми про життя, про її цілісності, про її сенсі. Настав час «збирати каміння». Подорожуючи по Кавказу, Е написав цикл вірш «Перські мотиви», де вірші ллються як гірський струмок. І все ж Е розумів, що їм втрачено щось дуже важливе: «відрадила гай золота Березовим, веселим мовою ...» 1924; «Снігова рівнина, білий місяць, савани покрита наша сторона, І берези в білому плачуть по лісах. Хто загинув тут? Чи не я сам? »1925;
У ранній ліриці ліричний герой спочатку виступає як юнак, який прийшов на землю, щоб швидше її покинути, потім ліричний герой змінюється - пророк «Я», який несе людям нову правду- «В людині є сила!». «Пантократор»: Слав, мій вірш, хто реве і біситься, Хто ховає тугу в плечі, Кінську морду місяці Схопити за вузду променів. Тисячі років ті ж зірки славляться, Тим же медом струмує плоть. Чи не молитися тобі, а лаяться Навчив ти мене, господь. «Кобиляче кораблі»: Якщо вовк на зірку завив, Значить, небо хмарами изглодано Рвані животи кобил, Чорні вітрила воронів. Не просуває пазурів блакить З пургового кашлю-смороду; Облітає під іржання бур Черепів златохвойний сад. Поема «Чорна людина» завершує поетичний шлях Е. Почав писати її в 21-22гг в Америці. Шершеневич носив чорний одяг? 2 мотиву: чорний чол і мотив двойничества (черн чол стає двійником гл героя). Перв зустріч з ГГ - ГГ читає книгу, в кіт запмсани справи людські. Це викликає дивну інтенсивну реакцію самого героя (що мені життя поета, йди іншим розповідай). Відчуття кінця життя передається ч / з читання цієї книги. Трагічна безвихідність, одначе-во. В кінці Лір герой розбиває дзеркало \u003d завершення життя як такого: «Друг мій, друг мій, Я дуже і дуже хворий. Сам не знаю, звідки взялася ця біль. Чи то вітер свистить Над порожнім і безлюдним полем, то ль, як гай у вересень, Обсипає мізки алкоголь ./// "Чорна людина! Ти препоганий гість. Це слава давно Про тебе розноситься". Я розлючений, розлючений, І летить моя тростину Прямо до морди його, У перенісся ...... Місяць помер, Синіє в віконце світанок. Ах ти, ніч! Що ти, ніч, наковеркала Я в циліндрі стою. Нікого зі мною немає.А один ... І розбите дзеркало ... »1925
28 грудня 1925 року Єсеніна знайшли в ленінградської готелі «Англетер» повішеним на трубі парового опалення.
36.Антіутопіческое початок в російській літературі 20ст. Утопічне мислення особливо характерно для письменників революційного складу, в центрі уваги яких завжди знаходиться пошук нової моделі суспільства, держави. Антиутопічні твори, як правило, виходять з-під пера авторів, для яких об'єктом художнього дослідження стала людська "душа, непередбачувана, неповторна. Такі твори найчастіше полемічно спрямовані проти утопій. Призначення утопії полягає насамперед у тому, щоб вказати світу шлях до досконалості, задача антиутопії - попередити світ про небезпеки, які чекають його на цьому шляху. Утопія- справа відбувається в обмеженому просторі, вимкненому з історичного часу. Антиутопія ж включає обмежений простір в історичному часі. в основі антиутопії - пародія на жанр утопії або на утопічну ідею. сюжет утопії - герой потрапляє в якийсь ідеальний світ, в антиутопії герой вже знаходиться в цьому світі і проходить в ньому іспитанія.Среді кращих антиутопій XX століття - романи О. Хакслі, Г. Уеллса, Д.Орруелла, Р. Бредбері, А. Платонова «Катлаван», братів Стругацьких, В. Войновича «Москва 2042», Зінов'єв «Глобальний человейнік», Набоков «Запрошення на страту» перший м ж твором, в якому риси цього жанру втілилися з усією визначеністю, був роман Євгена Замятіна «Ми», написаний в 1920 році. Однією з головних рис антиутопії є псевдокарнавал. Це - структурний стрижень антиутопії. Принципова різниця між класичним карнавалом, описаним М. М. Бахтіним, і псевдокарнавалом - породженням тоталітарної епохи - заклю-чає в тому, що основа карнавалу - амбівалентний сміх, основа псевдокарнавала - абсолютний страх. Як і випливає з природи карнавальної середовища, страх сусідить з благоговінням перед державною владою, із захопленням нею. Благоговіння стає джерелом шанобливого страху, сам же страх прагне до ірраціонального тлумачення. Разом з тим страх є лише одним полюсом псевдокарнавала. Він стає синонімом елемента "псевдо" в цьому слові. Розрив дистанції між людьми, що знаходяться на різних щаблях соціальної ієрархії, цілком можливий, і навіть часом вважається нормою для людських взаємин в антиутопії замятінского "Ми".
У світовій літературі утопічний жанр має багатовікову історію. Він давав можливість заглянути в майбутнє, представити за допомогою фантазії завтрашній день, як правило, радісний і безтурботний. Створюючи картини майбутнього, письменники-утопісти малювали їх частіше в рожевому світлі. Вони втілювали одвічну людську мрію про життя без воєн, без горя, злиднів і хвороб, про гармонію і радості. У двадцятому столітті одним з перших Замятін зумів написати книгу актуального і своєрідного жанру-антитези - сатиричну антиутопію, що викриває солодкі ілюзії, які вводили людини і суспільство в небезпечні помилки щодо завтрашнього дня, і насаджуються часто-густо цілком свідомо. Роман «Ми» - це і пересторога, і пророцтво. Його дія відбувається через тисячу років. Головний герой - інженер, будівельник космічного корабля «Інтеграл». Він живе в Єдиній Державі, на чолі якого - Благодійник. Перед нами гранично раціоналізовані світ, де панують залізний порядок, однаковість, уніформа, культ Благодійника. Люди позбавлені від мук вибору, все багатство людських думок і почуттів замінено математичними формулами.
Оповідання ведеться від імені головного героя: ми читаємо його записи в щоденнику, що характерно для антиутопії. За задумом Благодійника громадяни Єдиного Держави повинні бути позбавлені емоцій, крім захоплень з приводу його мудрості. З висоти погляду сучасної людини деякі моменти організації життя Нумеров доходять до абсурду, наприклад: замість любові - «рожеві квитки» на партнера в сексуальні дні, коли скляні стіни жител дозволялося ненадовго завішувати, що дозволяє політичної поліції, іменованої «Хранителі», без праці наглядати за ними. Всі носять однакову уніформу і зазвичай один до одного звертаються або як «нумер такий-то». Харчуються штучної їжею і в годину відпочинку марширують по четверо в ряд під звуки гімну Єдиного Держави. Живуть в скляних будинках, так само прозоро свідомість кожного нумера. Керівний принцип Держави полягає в тому, що щастя і свобода несумісні. Людина була щаслива в саду Едему, але в нерозсудливості своєму зажадав свободи і був вигнаний в пустелю. Нині Єдина Держава знову дарувало йому щастя, позбавивши волі. Отже, ми бачимо повне придушення особистості в ім'я благоденства Держави! Замятін не збирався писати пародію на комунізм, він намалював фінал розвитку будь-якого суспільного устрою, в основі якого закладена ідея штучності, насильства над людиною. Таким чином, головною в романі "Ми" є тема свободи особистості. Розкривається ця тема за допомогою пародійного переосмислення ідеї "загальної рівності". Замятін був противником цієї тези, цінуючи в кожній людині його неповторну індивідуальність.
37.Сатіра в літературі 1920хгг. (Маяковський, Н.Ердман, М. Зощенко, Ільф і Петров)
У 20-ті роки відбувається вибух сатири. У цей період відбуваються економічні зміни в країні, причиною яких стало * введення НЕПу в 1925 р, * розруха в сільському господарстві та економіці (дефіцит), * руйнування індивідуального підприємництва, * спекуляція (все продається втридорога (неповство - так говорили сатирики). причини ідеологічного характеру: * створення нової людини, прості люди намагалися підлаштуватися під нові вимоги, нові обставини, * формалізм вчинків і слів, * головне не бути, а здаватися (на думку сатириків) - бути зовні благонадійним, активним, зовнікультурним. Внутрішній зміст, думки виявляються не потрібними, чи не цікавими державі \u003d\u003e роздвоєння людини. * Бюрократія, * найголовніше імітувати будь-яку діяльність, створити ілюзію, видимість діяльності людини. Теми сатири:-побутові та суспільно економічний устрій, економічний абсурд, який повністю розходиться з проголошуються гаслами; - бюрократія, хамство, хабарництво, підлабузництво, спекулянтство, хамелеонство; - безкультур'я (прилучення до культури формально, без інтересу); -нерозуміння того, що відбувається радянською людиною, тлумачення речей по-своєму.
творчість Михайла Зощенка - самобутнє явище в російської радянської літературі. Письменник по-своєму побачив деякі характерні процеси сучасної йому дійсності, Зощенко створив свій, абсолютно неповторний художній стиль. Сатира повинна бути позитивною. Він стояв за життєстверджуюче мистецтво, що показує гармонійного, сильного і красивого людини, пронизаного світлим світовідчуттям. Викриття міщанства, вульгарності, недоумкуватості, духовної убогості стало головною метою його творчості.
Перша книга М. Зощенко «Оповідання Назара Ілліча, пана Синебрюхова» представляла собою збірник гумористичних новел, де всі персонажі - міщани, які намагаються пристосуватися до нових умов існування. Комічна невідповідність їх претензій, духовна убогість виступають в смішних, потворних і курйозних ситуаціях. Найважливішою фігурою в усіх гумористичних і сатиричних новелах, що склали цю книгу і всі наступні, є оповідач, сама мова якого, недорікуватих, переповнена вуличним жаргоном, канцеляризмами та граматичними нісенітницями, викриває і його самого і тих, про кого він розповідає. Ця маска простодушного, неосвіченого оповідача була створена Зощенко воістину з великим мистецтвом. Гумор Зощенко укладав, однак, у своїй глибині співчуття до так званого маленької людини », розгубленому в роки великої ломки соціальних і людських відносин. Цей внутрішньої болт зазвичай у Зощенко не бачили, віддаючи належну піднесену данину блиску гумористичних ситуацій, виразності мовних характеристик, словом, в основному гумору положень. Герої таких оповідань як «Багата життя», «Жертва революції», «Аристократка», «Нервові люди», «Госпрозрахунок», «Принади культури», «Монтер» - не дуже грамотні, недалекі люди, позбавлені будь-яких моральних і політичних принципів. Вони швидко оволоділи революційної фразеологією і дуже добре засвоїли всі практичні та соціальні вигоди свого становища.
Ільф і Петров.Співпраця І. і П. почалося, коли вони, відгукнувшись на жартівливе запрошення В. Катаєва стати його «літературними неграми», приступили до створення сатиричного роману-огляду на тему, запропоновану їм же, - про пошуки скарбів, захованих в стільці.
«12 стільців» - авантюрно-пригодницький роман з фігурою удачливого шахрая в центрі. Остап Бендер в якості «шахрая» швидше грає своїми «масками», чим живе в них і аж ніяк не прагне закріпитися в якійсь із цих тимчасових личин. Він буває цинічним, але не в силу душевної спустошеності і не з людьми простодушно-довірливими чи морально чистими. Остап - цілісна особистість, він більше ніж просто шахрай, він прекрасний психолог. Він обманює людей, але при цьому він нам симпатичний. Він продукт свого часу. Остап Бендер наділений специфічної художньої функцією - бути «лакмусовим папірцем», яка проявляє потаємну сутність всього, з чим стикається. Всі персонажі з якими стикається Бендер потворні по своїй суті і в зіткненні з ним, всі герої проявляють свою безглузду суть. Влітку 1929 р визріла ідея «воскресити» Остапа Бендера, настільки «легковажно», як зізнається сам письменників, «убитого» ними в фіналі першого роману. У «Золотому теляті» повторюється сюжетно-композиційна схема «12 стільців» з тим же центральним героєм, з аналогічною наскрізною темою і панорамним накопиченням сатиричних типів і замальовок. Тільки перш Остап Бендер включався в погоню за скарбом випадково, тепер він сам обгрунтовує стратегію пошуку. А скарб, якого він домагається, вже багатство нове, має зовсім інший соціальний, юридичний і політичний статус, ніж діаманти мадам Пєтухової. Тема грошей в «Золотому теляті» знаходить глибокий концептуальний сенс. Ідея Остапа ( «раз в країні бродять грошові знаки, то повинні бути люди, у яких їх багато») і його стартова мета (півмільйона - колосальна за міркою рядового трудівника сума) з самого початку переводять тему «грошей» з області дрібних шахрайством і рожевих мрій обивателя в сферу державних і соціальних відносин і ідей.Остап Бендер вступає як би в негласне змагання з державою, виконуючи за нього цю роботу. У романі виявляється страхітлива тенденція переродження спочатку високих слів, гасел, ідей та ідеалів в нахабний або безглуздий ідіотизм абсурду. Роман тим самим і проблемно, і стилістично підключається до магістральної лінії російської класичної сатири гоголівського, щедрінського типу. Фінальний крах бендерівського ідеалу грошей як моральної цінності, що заміщається в свідомості молодого покоління ціннісним ідеалам праці, і потім заурядно вульгарне пограбування Бендера - мільйонера першими ж зустрічними охоронцями порядку по той бік кордону - все це ставить роман в ряд вершинних явищ російської літературної класики.
Н.Ердманпочинає з поезії і переключається на драматургію. П'єси Е будуються на недомовках. Особливість - до якийсь момент з'являється привид у вигляді принцеси Анастасії. Гл герой хоче видати дочку заміж. Поява плаття імператриці, тому що воно не пролетарського походження, його надягають на кухарку (зробити куховарку імператрицею - герой переодягається і зовсім перевтілюється). Всі герої - люди старого світу, і у них старі мізки, тому вони не можуть примиритися з нов світом. Мотив слова сказаного і права чол-ка на слово. У «Мандату» - заборона на слово. Момент несвободи слова стан-ся важливіше, ніж справа. Осн конфлікт - зіткнення чол-ка і чол-ка слова. 1925 р П'єса «Мандат» - тема пристосуванства, бюрократії і хамелеонства. 1928 р п'єса «Самовбивця» - початок скандально - перепалка подружжя вночі через лів ковбаси. Залишилося впечатл, що чоловік ображений і може щось зробити. Виникає слух, що Подсекайніков хоче накласти на себе руки. Потім приходить Клеопатра Максимівна - повинен залишити записку, що наклав на себе руки за ідею. Співвідношення ідеї і чол-ка (монолог «Нам потрібні идеологич небіжчики»). п'єсу забороняють хоча вона і мала величезний успіх. 1932 р відбувся закритий перегляд п'єси - забороняють остаточно. Ердмана не друкують, він знаходиться в підпільному становищі, у нього настає творча криза. У п'єсах показаний образ маленької людини, який розгублений і нікому не потрібний, не цікавий. Зіткнення маленької людини і абсурду навколишнього його дійсності. Всі управляється випадком, ідея самогубства пов'язана з випадком, герой перестає вірити самому собі, його життя підпорядковане логіці абсурду. Людина отримує статус самогубці і нарешті отримує довгоочікуване увагу до себе як до людини, він відчуває себе потрібним, важливим, людина відчуває себе живим через статус самогубці.
В. МаяковськийП'єси «Клоп» і «Баня». «Клоп» - тема заморозки чол-ка, що станеться, коли він прокинеться в майбутньому, і що станеться зі світом, якщо в ньому прокинеться такий чол. Обиватель міщанин з 20х г замерзає (Присипкін відправився в магаз за одягом, пожежа, пожежники залили, заморожений) і відтає через 50 років і разом з ним виявляється клоп, який замерз теж, а в цьому світі клопів немає. Вчені поч досліджувати, що це за доісторична тварина. Клоп - алегорія \u003d міщани. Гл конфлікт - зіткнення наст-го і буд-го. Перехід в це майбутнє можливий як прерход ч / з провалля, чітка межа м / у ними. Клоп збігає, люди стан-ся звичайними, а не тими роботами, якими стали. Присипкін грає на гітарі, визнає в людях майбутнього своїх міщан (Ми побудували майбутнє, а клоп його зруйнував - Чи можна побудувати майбутнє? Основна тема - незнищенність світу побуту. «Баня» - лазні немає в п'єсі, чому так називається? - це метафора сатири , баня - символ очищення, просвітлення, метафора часу. Велосипедкин винаходить машину часу, вона невидима, коли її витягують на сцену, з'являється фосфоричним жінка з майбутнього - сказати, що комунізм побудований і забрати гідних з собою. Поруч з жінкою оказ бюрократ Победоносиков, він оч хоче потрапити в майбутнє і пост чимось керує. у самій п'єсі ставиться ще п'єса проти бюрократів. Победоносиков цю п'єсу визнає. Активно задіяна метафора театру - Победоносіков хоче бути глядачем і нічого не робити. Всі кидаються в машину часу, зникають в ній, Победоносиков залишається з паперами в сьогоденні. Для наук фант-ки характерний герой-винахідник. у «Бані» - не дбає ні про що інше і потрапляє в буд.Пьеси ні і зрозумілі сучасниками, припали не на часі.
