Максиміліан Волошин. Акварель і лірика

Отроком строгим бродив я
За терпким долинах
Кіммерії сумної,
І дух мій незрячий
нудився
Тоскою древньої землі.

Максиміліан Олександрович Волошин (псевдонім .; справжнє прізвище Кирієнко-Волошин) (1877-1932), - російський поет, художник, літературний критик, Мистецтвознавець.

Край самотності,
Земля мовчання ...
Збулися пророцтва,
Здійснилися сподівання.

Народився 16 травня 1877 в Києві, предки по батькові - запорізькі козаки, по матері - зросійщені в 17 столітті німці. У три роки залишився без батька, дитинство і отроцтво пройшли в Москві. У 1893 матір придбала земельна ділянка в Коктебелі (поблизу Феодосії), де Волошин в 1897 закінчив гімназію.

Тут душно в тісноті ... А там - простір, свобода,
Там дихає важко втомлений Океан
І віє запахом гниючих трав і йоду.

Поступово на юридичний факультет Московського університету, втягнувся в революційну діяльність, за причетність до Всеросійської студентської страйку (лютий 1900), а також за «негативне світогляд» і «схильність до всякого роду агітації» був відсторонений від занять. Щоб уникнути інших наслідків, відправився восени 1900 робочим на будівництво Ташкентської-Оренбурзької залізниці. Цей період Максиміліан Волошин називав пізніше «вирішальним моментом в моєму духовному житті. Тут я відчув Азію, Схід, старовину, відносність європейської культури ».

Безлесни скати гір. Зубчастий їх вінець
У сутінках таємниче-сумний.
Чиєю стародавньої тугою мій віщий дух вкусить?
Хто знає шлях богів - початок і кінець?

З 1899 Максиміліан Волошин подорожував по Європі, побував в Італії, Швейцарії, Франції, Німеччини, Австрії, Греції, Іспанії. У 1899-1907 і 1913-1916 жив в Парижі, в 1907-1913 - поперемінно в Петербурзі і Коктебелі, з 1917 - в Коктебелі.

священних країн
Вечірні екстази.
сверканье лат
Поваленого Дня!

Займався в Луврського школі музеєзнавства, Школі Ф. Коларосси, майстерень Д. Уістлера і Е. С. Кругликової (з 1901). Слухав лекції в Сорбонні, відвідав багато бібліотек Європи. У 1906 одружився з художницею В. М. Сабашниковой.

До цих гучним морських берегів,
Осія холодною синню,
Я прийшла по спаленим лугах,
І ступні мої пахнуть полином.

Співпрацював в альманахах «Північні квіти», «Гриф», журналах «Ваги», «Золоте руно», «Аполлон», газетах «Русь», «Руська художній літопис», «Ранок Росії». З 1910 працював над монографічними статтями про К. Ф. Богаєвського, Е. С. Кругликової, А. С. Голубкіної, М. С. Сарьяне. Виступав в пресі на захист художніх об'єднань «Бубновий валет» і «пінгвін хвіст». Опублікував брошуру «Про Рєпіна» (1913), пропагуючи відмову від натуралізму в мистецтві.

У 1910 Максиміліан Волошин випустив першу поетичну збірку ( «Вірші. 1900-1910». М., 1910). Видав збірки віршів Anno mundi ardentis (М., 1915), «Івернія» (М., 1918), «Демони глухонімі» (Харків, 1919), «Усобиця» (Львів, 1923), «Вірші про терор» (Берлін, 1923); збірник статей про культуру «Лики творчості» (М., 1914). Перекладав вірші В. Гюго, П. Верлена, Ш. Бодлера, О. Барб'є, Г. Гейне, Е. Верхарна, розповіді Г. Флобера, О. Мірбо.

У 1910-20-х Максиміліан Волошин виконав безліч пейзажів Криму, Франції, Іспанії. Писав переважно по пам'яті. Брав участь у виставках об'єднань «Світ мистецтва» (1916-1924), «Жар-колір» (1924-1929), Художнього товариства ім. К. К. Костанді (1925-1929). Провів персональні виставки в Москві і Ленінграді (обидві - 1927)

У 1920-х працював уповноваженим Кримського ревкому з охорони пам'яток історії та культури Криму, виступав з лекціями по мистецтву, з читанням своїх віршів. З 1923 будинок Волошина в Коктебелі мав статус безкоштовного Будинки творчості.

Максиміліан Волошин помер в Коктебелі; похований на пагорбі Кучук-Єнішар. У будинку-майстерні Волошина організований музей.

Кара-Даг в хмарах

І цей тьмяний спеку, і гори в серпанку каламутній,
І запах задушливих трав, і каменів відблиск ртутний,
І злісний крик цикад, і клекіт хижих птахів -

Каламутять свідомість. І спеку тремтить від крику ...
І там - в западинах зяючих очниць -
Величезний погляд розтоптаного Ліка.

Старовинним золотом і жовчю наситив
Вечірнє світло пагорби. Зашарілася, червоні, бури,
Жмутки кудлатих трав, як пасма рудого шкури.
У вогні чагарники, і води як метал.

Я знову прийшов - до твоїх ніг
Скласти дари своєї печалі,
Бродити по гірким берегів
І запитувати морські дали.

Каміння спекою дня в темряві гарячі.
Луга полинові нагір'їв тьмяно-сірі.
І низько над пагорбом тремтячий серп Венери,
Як полум'я повітрям гойдає свічки ...

І ночі зоряні в сльозах проходять повз,
І лики темні відкинутих богів
Дивляться і вимагають, звуть ... невідворотно.

У зморшці гірської, в складках витиснених шкір
Тьмяніє сизий блиск луски морської.

Ось ця могила сумнівний, подібний роздутим
ребрах.
Чий зігнутий хребет поріс, як шерстю,
Чебров?
Хто цих місць мешканець: чудовисько? титан?

На межі диких гір ти пролив пурпур гнівний,
І вітри - сторожа покинутої землі -
Кричать в сум'ятті, і моря крик неповний
Тепер росте далеко.

І мій суворий Коктебель
Співзвучний з вашою посмішкою,
Як звід руїн з лозою гнучкою,
Як з полум'ям зорі - сопілка.

Крилом зубчастим виростаючи,
Торкнеться моря тінь вершин,
І ти ізнікнешь, мліючи, тая,
В ополонці сутінках долин.

... А в глибині мерехтіти затока
Чешуйного блиском хлябей сонних,
У сиву оправі пінних грив
І в рудої рамі гір спалених ...

Рівнина вод коливається широко,
Обведена срібною облямівкою.
Мутиться думку, зубчасті стіною
Ступивши на брижі розплавленого струму.

Припаду я до гострих щебеню, до сірих зривів
розмитих гір,
Прічащусь я гіркої солі задихається хвилі,
Обов я Чебров, м'ятою і полином сивий чоло.
Здрастуй, ти, в весни розп'ятий, мій
урочистий Коктебель!

І в небі числа зірок.

Відливають хвилі рожевим глянцем,
Вологі вигинаючи гребені,
Індевеет берег сіллю і сланцем,
І червоніють щебінь.

І нехай кругом гуркочуть глухо громи,
Нехай віє вихор сумнівів і образ, -
Яв наших снів земля не вижене!

Розмитих осипів, як раніше, дзвінки щебінь,
І море древнє, здіймаючи тяжко гребені,
Кипить по мілинах гудящіх берегів.

Над синявою зубчастих хащ,
Над буро-глинистими лобами
Червневих злив темний плащ
Клубочиться димними стовпами.

Тремтіло море вічної тремтінням
З темряви прийшов синій вал
Переможної піною потрясав,
Лягаючи до гранітного підніжжя,

В гранітах скель - надломлені крила.
Під тягарем пагорбів - вигнутий хребет.
Землі знедоленою застиглі усилья.
Уста Праматері, котори

А купи валунів і брили голих скель
У розмитих западинах загадкові і похмурі.
У крилатих сутінках - натяки і фігури ...
Ось лапа тяжка, ось щелепи оскал,

Сліпий заколот наш зухвалий дух стремит
У багряної темряві заходів Незакатние ...
Закрито нам шлях перевірених орбіт!

І стали видимі серед похмурої сині
Всі знаки приховані, що лежать навколо:
І письмена доріг, написаних в пустелі,
І в небі числа зірок.

Тут був священний ліс. божественний гонець
Ногою крилатих стосувався цих прогалин.
На місці міст ні каменів, ні руїн.

Згорнувшись хмари в кужіль і огорнувши гірські щілини,
Вітер, ридаючи, пряде тонкі нитки дощу.
Море глухо шумить, розвиваючи стародавні сувої
Уздовж по пустельних пісках.

Вже багато днів рікою Океаном
Назустріч дню, розправивши вітрила,
Ми біг прагне до невідворотних країнам.

Навколишні пагорби визорени
Колючим сонцем. срібло полину
На шиферних окалина пустелі
Стирчить вихром кудлатою сивини.

Іспанія. Пейзаж з кипарисами. 31,6х47,4 Папір, акварель

Щедро стрічками одягнені
З цієї південної строкатістю:
У них живе іспанська спеку,
У них прихований шматочок світла.

З надр вивержених поривом,
Трагічним і гордовитим,
Зметнулися вихори древніх сил -

Твоєї тугою душа млоїмо,
Земля загублених богів!
Дув свіжий вітер ... Ми пливли повз
Одноманітних берегів.

Я до нагорьям тримаю свій шлях
За полиновим лугах, по схилу,
Щоб з пагорба особа обернути
До полум'яніючого заходу.

Іскри світла в диску нахиленому -
Супутники стрімко біжать,
А затоки в дзеркалі зеленому
Полум'я сузір'їв бережуть.

Все так же порожній Евксінський понт
І так само рдяного захід суворий,
І видно той же горизонт,
Текучий, гучний і ліловий.

На бурий стелиться килим
Полуденний полум'я, сухий і ясний,
Кришталь передгір'їв такий прекрасний,
Так бліді дали сірих гір!

Моя земля зберігає спокій
Як лик ікони виснажений.
Тут кожен слід спалений тугою,
Тут кожен пагорб - порив стиснутий

Тягнувся день по випаленим луках.
Струменів спеку. Хребтів синіли стіни.
Йшли хмари, здіймаючи жмути піни
На гірський кряж. (Доступний чиїм ногам?)
Чий голос з гір дзвенів крізь спекотний гам
Цикад і ос? Хто мислив зміни?

Скам'янілі лики Землі акварелей поета провокують глядача на вчитування форм, підкоряючись грі власної уяви, в як би випадкові зображення обрисів горизонту, хмар і ряби хвиль. Тим самим пейзажі стають еквівалентами самої природи, виступають як оспорювання художником її пріоритету. При всій безсумнівною символістичного поетики майстра в такого роду установці на делегування глядачеві повноважень формотворчества можна угледіти слід авангарду в пошуках органічної форми. У щоденнику 1909 роки (2 січня, Париж) він писав: «Наш шлях лежить через речовину і через форми його. Ті, хто кличуть до духу, кличуть назад, а не вперед »7. Речовина каменю, його візуалізація звали Волошина до звільнення від фігуративности при збереженні гностичної багатозначності акту цього звільнення. Складчаста фактура гір в пейзажах володіє власною орнаментальної виразністю. Руйнування межі природи і культури вело до одушевлению неорганічного і мінералізації антропоморфного - давня історія немов опинилася зашифрованою в арабесках кам'яних скель, а останні немов знайшли якусь подобу таємничих статуй. Пригадується художник Павло Філонов, в творчості якого чітко простежується інтерес і до органічної формі, і до інволюції виду: собаки з людськими очима і крісталлообразном фігури людей кличуть назад, до праісторії. Витоки буття Волошина позначені не настільки по-філоновской непохитно. Однак і він робить Інволюційний сходження до витоків: в антропоморфної скам'янілості ландшафту важко не помітити його гукнути міфом про Атлантиду, якому поет віддав данину в своїх віршах. Ностальгія за античними прообразів, що просочується крізь кам'янистий ґрунт волошинській Кіммерії, виступає як зворотний бік утвердження незримих слідів пішла цивілізації. Про це свідчить виражена тектоніка гірських пейзажів, збудованих на зразок древніх руїн (мул. 5). Таким чином, не просто камінь як частина природи є об'єктом неявного портретирования Волошина - але і камінь як матеріал, циклопічні споруди з величезних кам'яних брил, створені частково утопією людини, а частково - божественною волею.

Асоціаціями кримського пейзажу з архітектурою повні і мистецтвознавчі статті поета, зокрема - його есе про Костянтина Богаєвського, з яким Волошина пов'язувала багаторічна дружба, духовна близькість і загальна емоційна прив'язаність до кримської землі. У тій частині, де описується вплинула на кристалізацію творчої індивідуальності художника природа Кіммерії, текст в рівній мірі докладемо і до творчості самого автора есе. Але особливо це вербальне опис пейзажу цікаво тим, що воно вбудовується в акварельні серії Волошина і дає приклад немов вивернутого навиворіт екфрасіса, представляючи літературну паралель образотворчого ряду. Останній виступає як провідне начало, і слово йде за ним. І головне в цих описах - незримі обриси стародавніх будівель, міфопоетичний образ Атлантиди: «Карадаг ... його власні зубці і піки, видимі з глибини керченських степів, є порталом якоїсь невідомої фантастичною країни, про яку можна скласти уявлення по пейзажам Богаєвського» 8. Акварелі Костянтина Богаєвського з колекції Мамонтових якраз відтворюють цю проекцію архітектурних фантазій на основі коктебельского пейзажу (мул. 16, 17).

Міф про Атлантиду прозирає і в діалозі каменів з водою - остання становить найважливішу частину кримських замальовок. Вода наділена таким же міфологічним потенціалом смислопорожденія, що і камінь: відбиваючи небо з біжать по ньому антропоморфними хмарами, вода з'єднує нижній і верхній світи, стверджуючи панування вертикалі людського духу. Мотив дзеркального відображення в затоці - ще одна данина символістському минулого - в цих акварелях досягає ємною иероглифична, поєднуючи в єдине ціле розрізнені частини зображення. Вінцем цього колообіг виступає зрідка з'являється світило: тьмяний диск на розпеченому полудневому небосхилі або його відбиті супутники в синюватої пітьмі нічного затоки (мул. 1).

Нарешті, третім компонентом пейзажних акварелей виступає боязкий персонаж рослинного світу - тонке деревце, кущ або обриси крони, завжди поміщені на передньому плані і вирішені гранично графічні (мул. 12, 15). Загострена скромність вегетативного ланки біологічної еволюції контрастує з грандіозної вневременностью гір і моря. Діонісійство Волошина парадоксально: в зім'ятих складках землі міститься більше слідів вакхічного екстазу, ніж в присутності свідків циклічного виру життя. Водно-кам'яна стихія тим самим немов актуалізується, наближаючи до цього віддалені періоди історії планети. Важко не побачити в цьому приховану метафору революційних потрясінь Росії, які провели тектонічний розлом часів і народів. І хоча навряд чи Волошин зробив це свідомо - сліди епохи тим більше настійно вимагають прочитання сучасним глядачем.

Волошин стояв над сутичкою - в цій позиції його гідна поваги роль в російській культурі ХХ століття, в цьому ж інколи вбачається і його слабкість. Однак характер його міфопоетичного мови разоблічает в ньому дитя свого часу - часу, активно відрікається від своїх колишніх ідолів і настільки ж активно створює нову утопію на основі стародавніх міфів. І в цьому будівництві віршоване слово - слово вимовлене і образотворче слово - слово, передане рукою аквареліста, змагаються за першість.

М аксіміліан Волошин, поет, художник, літературний критик і мистецтвознавець. Його батько, юрист і колезький радник Олександр Кирієнко-Волошин, походив з роду запорізьких козаків, мати - Олена Глазер - з зросійщених німецьких дворян.

Дитинство Волошина пройшло в Таганрозі. Батько помер, коли хлопчикові було чотири роки, і мати з сином переїхали в Москву.

«Кінець отроцтва отруєний гімназією», - писав поет, якому навчання було не в радість. Зате він із захватом віддавався читанню. Спочатку Пушкін, Лермонтов, Некрасов, Гоголь і Достоєвський, пізніше - Байрон і Едгар По.

У 1893 році мати Волошина придбала невелику ділянку землі в татарсько-болгарської селі Коктебель і перевела 16-річного сина в гімназію в Феодосії. Волошин закохався в Крим і проніс це почуття через все життя.

У 1897 році за наполяганням матері Макс вступив до Московського університету на юридичний факультет, але провчився недовго. Приєднавшись до Всеросійської студентської страйку, був відсторонений від занять в 1899 році за «негативну думку і агітаційну діяльність» і висланий до Феодосії.

«Моє родове ім'я Кирієнко-Волошин, і йде воно із Запоріжжя. Я знаю з Костомарова, що в XVI столітті був на Україні сліпий бандурист Матвій Волошин, з якого з живого була здерта шкіра поляками за політичні пісні, а зі спогадів Францева - що прізвище того парубка, який возив Пушкіна в циганський табір, була Кіріенко- Волошин. Я б нічого не мав проти того, щоб вони були моїми предками ».
Автобіографія Максиміліана Волошина. 1925 р

У наступні два роки Волошин зробив декілька подорожей до Європи. Він відвідав Відень, Італію, Швейцарію, Париж, Грецію і Константинополь. А заодно передумав відновлюватися в університеті і вирішив зайнятися самоосвітою. Мандри і ненаситна жага пізнання навколишнього світу стали тим двигуном, завдяки якому і розкрилися всі грані обдарування Волошина.

Все бачити, все зрозуміти, все знати, все пережити
Всі форми, всі кольори увібрати в себе очима,
Пройти по всій землі палаючими ступнями,
Всі сприйняти і знову втілити.

Він вивчав літературу в кращих європейських бібліотеках, слухав лекції в Сорбонні, відвідував уроки малювання в паризькій майстерні художниці Єлизавети Кругликової. До речі, зайнятися живописом він вирішив, щоб професійно судити про чужому творчості. В цілому він пробув за кордоном з 1901 по 1916 рік, живучи поперемінно то в Європі, то в Криму.

Найбільше він любив Париж, куди і навідувався часто. У цій Мецці мистецтва початку ХХ століття Волошин спілкувався з поетом Гійомом Аполлінером, письменниками Анатолем Франсом, Морісом Метерлінком і Роменом Роланом, художниками Анрі Матиссом, Франсуа Леже, Пабло Пікассо, Амедео Модільяні, Дієго Рівера, скульпторами Емілем Антуаном Бурдель і Аристидом Майоло. Інтелектуал-самоучка дивував сучасників своєю різнобічністю. На батьківщині легко увійшов в коло поетів-символістів і художників-авангардистів. У 1903 році Волошин починає відбудовувати в Коктебелі будинок за власним проектом.

«... Коктебель не відразу увійшов в мою душу: я поступово усвідомив його як справжню батьківщину мого духа. І мені знадобилося багато років блукань по берегах Середземного моря, щоб зрозуміти його красу і єдиність ... ».
Максиміліан Волошин

У 1910 році вийшла перша збірка його віршів. У 1915-му - другий - про жахи війни. Він не прийняв Першу світову, як пізніше не прийняв і революцію - «космічну драму буття». У Радянській Росії виходять його «Іверія» (1918) і «Демони глухонімі» (1919). У 1923 році починається офіційна цькування поета, його перестають видавати.

З 1928 по 1961 рік в СРСР не було видано жодної його строчки. Але ж крім поетичних збірок, творчий багаж Волошина-критика містить 36 статей про російську літературу, 28 - про французьку, 35 - про російською та французькою театрі, 49 - про події французької культурного життя, 34 статті про російській образотворчому мистецтві і 37 - про мистецтво Франції.

Після революції Волошин постійно живе в Криму. У 1924 році він створив «Будинок поета», що нагадує своїм виглядом одночасно середньовічний замок і середземноморську віллу. Тут бували сестри Цвєтаєви, Микола Гумільов, Сергій Соловйов, Корній Чуковський, Осип Мандельштам, Андрій Білий, Валерій Брюсов, Олександр Грін, Олексій Толстой, Ілля Еренбург, Владислав Ходасевич, художники Василь Полєнов, Анна Остроумова-Лебедєва, Кузьма Петров-Водкін, Борис Кустодієв, Петро Кончаловський, Аристарх Лентулов, Олександр Бенуа ...

Максиміліан Волошин. Крим. В околицях Коктебеля. 1910-і

У Криму по-справжньому розкрився і дар Волошина-художника. Живописець-самоучка виявився талановитим акварелістом. Свою Кіммерія, однак, писав не з натури, а за власним методом закінченого зображення, завдяки якому з-під його пензля виходили бездоганні за формою і світла види Криму. «Пейзаж повинен зображувати землю, по якій можна ходити, - говорив Волошин, - і небо, по якому можна літати, тобто в пейзажах ... повинен відчуватися те повітря, яке хочеться вдихнути на повні груди ...»

Максиміліан Волошин. Коктебель. Захід. +1928

«Майже всі його акварелі присвячені Криму. Але це не той Крим, який може зняти будь-фотографічний апарат, а це якийсь ідеалізований, синтетичний Крим, елементи якого він знаходив навколо себе, поєднуючи їх з власної волі, підкреслюючи те саме, що в околицях Феодосії наводить на порівняння з Елладою, з Фіваїду, з деякими місцями в Іспанії і взагалі з усім тим, у чому особливо виявляється краса кам'яного кістяка нашої планети ».
Мистецтвознавець і художник Олександр Бенуа

Макс Волошин був шанувальником японської гравюри. За прикладом японських класиків Хокусая і Утамаро свої акварелі він підписував рядками своїх же віршів. Кожен колір для нього мав особливе символічне значення: червоний - це земля, глина, плоть, кров і пристрасть; синій - повітря і дух, думка, нескінченність і невідомість; жовтий - сонце, світло, воля, самоусвідомлення; ліловий - колір молитви і таємниці; зелений - рослинного царства, надії і радості буття.

Максиміліан Олександрович Волошин (прізвище при народженні - Кирієнко-Волошин). Народився 16 (28) травня 1877 року в Києві - помер 11 серпня 1932 року в Коктебелі (Крим). Російський поет, перекладач, художник-пейзажист, мистецький та літературний критик.

Максиміліан Волошин народився 16 (28 за новим стилем) травня 1877 року в Києві.

Батько - Кирієнко-Волошин, юрист, колезький радник (помер в 1881 році).

Мати - Олена Оттобальдовна (уроджена Глазер) (1850-1923).

Незабаром після його народження батьки розлучилися, Максиміліан виховувався матір'ю, з якою був дуже близький до кінця її життя.

Раннє дитинство пройшло в Таганрозі і Севастополі.

Середню освіту почав отримувати в 1-й Московській гімназії. Знаннями і успішністю не відзначався. Він згадував: "Коли відгуки про моїх московських успіхи були моєю матір'ю представлені в Феодосійську гімназію, то директор, гуманний і старий Василь Ксенофонтовіч Виноградов, розвів руками і сказав:« Пані, ми, звичайно, вашого сина приймемо, але повинен вас попередити, що ідіотів ми виправити не можемо »".

У 1893 році вони з матір'ю переїхали до Криму в Коктебель. Там Максиміліан пішов до Феодосійської гімназію (будівля збереглася - нині в ньому Феодосійська фінансово-економічна академія). Оскільки піший шлях з Коктебеля до Феодосії по гористій пустельній місцевості був довгим, тому Волошин жив на знімних квартирах в Феодосії.

Про поглядах і життєвих установках молодого Максиміліана Волошина можна судити з дійшла до нашого часу анкети.

1. Ваша улюблена чеснота? - Самопожертва та старанність.

2. Улюблена якість у чоловіка? - Жіночність.

3. Улюблена якість у жінки? - Мужність.

4. Ваше улюблене заняття - Подорож і розмова удвох.

5. Відмітна риса Вашого характеру? - Розкиданість.

6. Як Ви уявляєте собі щастя? - Володіти натовпом.

7. Як Ви уявляєте собі нещастя? - Втратити віру в себе.

8. Ваші улюблені кольори і квіти? - Блакитний, конвалія.

9. Якби Ви були не Ви, чим би Ви бажали б бути? - Пешковским.

10. Де б Ви віддали перевагу жити? - Де мене немає.

11. Хто Ваші улюблені прозаїки? - Діккенс, Достоєвський.

З 1897 по 1899 рік Волошин навчався на юридичному факультеті Московського університету, був відрахований «за участь у заворушеннях» з правом відновлення, продовжувати навчання не став, зайнявся самоосвітою.

У 1899 році за активну участь у Всеросійській студентському страйку був на рік виключений і висланий до Феодосії під негласний нагляд поліції. 29-го серпня того ж року він разом з мамою майже на півроку виїжджає до Європи, в свою першу закордонну подорож.

Повернувшись до Москви, Волошин екстерном склав іспити в університеті, перевівся на третій курс, а в травні 1900 знову відправився в двомісячну подорож по Європі за розробленим ним самим маршрутом. На цей раз - пішки, з друзями: Василем Ішеевим, Леонідом Кандаурова, Олексієм Смирновим.

Після повернення в Росію Максиміліан Волошин був заарештований за підозрою в розповсюдженні нелегальної літератури. З Криму його етапували до Москви, два тижні тримали в одиночці, але незабаром відпустили, позбавивши права в'їзду в Москву і Санкт-Петербург. Це прискорило від'їзд Волошина в Середню Азію з вишукувальної партією на будівництво Оренбург-Ташкентської залізниці. На ті часи - в добровільне заслання.

У вересні 1900 року дослідницька партія, очолювана В.О. Вяземським, прибула в Ташкент. В її складі - М.А. Волошин, який за посвідченням значився фельдшером. Однак він проявив такі незвичайні організаційні здібності, що при виході партії в експедицію був призначений на відповідальну посаду начальника каравану і завідувача табором.

Він згадував: "1900 рік, стик двох століть, був роком мого духовного народження. Я ходив з караванами по пустелі. Тут наздогнали мене Ніцше і« Три розмови »Вл. Соловйова. Вони дали мені можливість поглянути на всю європейську культуру ретроспективно - з висоти азійських плоскогір'їв і зробити переоцінку культурних цінностей ".

У Ташкенті він приймає рішення не повертатися в університет, а їхати в Європу, займатися самоосвітою.

У 1900-і роки багато подорожував, займався в бібліотеках Європи, слухав лекції в Сорбонні. У Парижі він також брав уроки малювання і гравюри у художниці Е. С. Кругликової.

Повернувшись на початку 1903 року в Москву, Волошин з легкістю став «своїм» в середовищі російських символістів, почав активно публікуватися. З цього часу, живучи поперемінно то на батьківщині, то в Парижі, багато робив для зближення російського і французького мистецтва.

З 1904 року з Парижа регулярно посилав кореспонденції для газети «Русь» і журналу «Терези», писав про Росію для французької преси. Пізніше, в 1908 році, польський скульптор Едвард Віттіг створює великий скульптурний портрет М.А. Волошина, який був виставлений в Осінньому салоні, придбаний мерією Парижа і в наступному році був встановлений на бульварі Ексельман, 66, де стоїть донині.

"У ці роки я тільки вбирає губка. Я - весь очі, весь вуха. Мандрую по країнам, музеям, бібліотекам: Рим, Іспанія, Корсика, Андорра, Лувр, Прадо, Ватикан ... Національна бібліотека. Крім техніки слова опановую технікою кисті і олівця ... Етапи блукання духу: буддизм, католицтво, магія, масонство, окультизм, теософія, Р. Штейнер. Період великих особистих переживань романтичного і містичного характеру ", - писав він.

23 березня 1905 року в Парижі став масоном, отримавши посвячення в масонській ложі «Праця і справжні вірні друзі» № 137 (Велика ложа Франції - ВЛФ). У квітні того ж року перейшов в ложу «Гора Синайська» № 6 (ВЛФ).

З 1906 року після одруження з художницею Маргариті Василівні Сабашниковой оселився в Петербурзі. У 1907 році розлучився з дружиною і прийняв рішення про від'їзд в Коктебель. Почав писати цикл «Кіммерійські сутінки».

З 1910 року працював над монографічними статтями про К. Ф. Богаєвського, А. С. Голубкіної, М. С. Сарьяне, виступав на захист художніх груп «Бубновий валет» і «пінгвін хвіст», хоча сам стояв поза літературних і художніх груп.

З поетесою Єлизаветою (Лілею) Дмитрієвої Волошин написав досить успішну літературну містифікацію - Черубіну де Габриак. Її він просив про клопотання для вступу в Антропософське суспільство.

Перша збірка «Вірші. 1900-1910 »вийшов в Москві в 1910 році, коли Волошин став помітною фігурою в літературному процесі: впливовим критиком і сформованим поетом з репутацією« строгого парнасця ».

У 1914 році вийшла книга вибраних статей про культуру - «Лики творчості», а в 1915 - книга пристрасних віршів про жах війни - «Anno mundi ardentis 1915» ( «У рік палаючого світу 1915»).

В цей час він все більше уваги приділяв заняттям живописом, писав акварельні пейзажі Криму, виставляв свої роботи на виставках «Світу мистецтва».

13 лютого 1913 року Волошин в Політехнічному музеї прочитав публічну лекцію «Про художню цінність постраждалої картини Рєпіна». У лекції їм була висловлена \u200b\u200bдумка, що в самій картині «таяться саморуйнівні сили», що саме її зміст і художня форма викликали агресію проти неї.

Влітку 1914 року, захоплений ідеями антропософії, Волошин приїхав в Дорнах (Швейцарія), де разом з однодумцями більш ніж з 70 країн (серед них - Андрій Білий, Ася Тургенєва, Маргарита Волошина) приступив до будівництва Першого Гетеанум - культурного центру заснованого Р. Штейнер антропософского суспільства. Перший Гетеанум згорів в ніч з 31 грудня 1922 року на 1 січня 1923 року.

У 1914 році Волошин написав листа військовому міністру Росії Сухомлинову з відмовою від військової служби і участі «в кривавій бійні» Першої світової війни.

Після революції Максиміліан Волошин остаточно осів в Коктебелі, в будинку, побудованому в 1903-1913 роках його матір'ю Оленою Оттобальдовной Волошиної. Тут він створив безліч акварелей, що склалися в його «Коктебельську сюїту».

Події 1917 року і прихід до влади більшовиків Волошин сприймав як катастрофу, він писав:

З Росією скінчено ... На наступні
Її ми прогалделі, проговорили,
Пролузгалі, пропили, проплевалі,
Забруднений на брудних площах,
Розпродали на вулицях: не треба ль
Кому землі, республік, та свобод,
Цивільних прав? І батьківщину народ
Сам виволік на гноїщі, як падло.
О, Господи, разверзні, знищ і
Пішли на нас вогонь, виразки і бичі,
Німців із заходу, Монгол зі сходу,
Віддай нас в рабство знову і назавжди,
Щоб спокутувати смиренно і глибоко
Юди гріх до Страшного Суду!

Нерідко він підписував свої акварелі: «Твій вологий світло і матові тіні дають каменям відтінок бірюзи» (про Місяць); «Тонко вирізані дали, змиті світлом хмари»; «У шафран сутінках лілові пагорби». Написи дають певне уявлення про акварелях художника - поетичних, прекрасно передають не тільки реальний пейзаж, скільки настрій, їм навіває, нескінченне невтомливо різноманітність ліній горбистій «країни Кіммерії», їх м'які, приглушені фарби, лінію морського горизонту - якийсь чаклунський, всеорганізующій прочерк , хмари, истаивать в попелястому місячному небі. Що дозволяє віднести ці гармонійні пейзажі до кіммерійського школі живопису.

У роки Громадянської війни поет намагався стримати ворожнечу, рятуючи в своєму будинку переслідуваних: спершу червоних від білих, потім, після зміни влади, - білих від червоних. Лист, спрямоване М. Волошиним на захист заарештованого білими О. Е. Мандельштама, досить імовірно, врятувало того від розстрілу.

У 1924 році з схвалення Наркомосу Волошин перетворив свій будинок у Коктебелі в безкоштовний будинок творчості (згодом - Будинок творчості Літфонду СРСР).

Максиміліан Волошин помер після другого інсульту 11 серпня 1932 року в Коктебелі і був похований на горі Кучук-Янишари поблизу Коктебеля. У похоронах брали участь Н. Чуковський, Г. Шторм, Артоболевский, А. Габричевский.

Свій будинок Волошин заповідав Союзу письменників.

1 серпня 1984 року в Коктебелі відбулося урочисте відкриття музею «Будинок-музей Максиміліана Волошина». 19 червня 2007 року в Києві відбулося відкриття меморіальної дошки на будинку, в якому народився Максиміліан Олександрович Волошин (будинок № 24 на бульварі Тараса Шевченка в Києві).

Засновані Міжнародний Волошинський конкурс, Міжнародна Волошинська премія і фестиваль «Волошинський вересень».

У 2007 році ім'я М. А. Волошина було присвоєно бібліотеці № 27, розташованої в Новодівичому проїзді в Москві.

Кримський інопланетянин. містика Волошина

Особисте життя Максиміліана Волошина:

В юності дружив з Олександрою Михайлівною Петровою (1871-1921), дочкою полковника, начальника прикордонної варти в Феодосії. Вона захоплювалася спіритизмом, потім теософією, пізніше не без участі Волошина прийшла до антропософії.

У 1903 році в Москві, в гостях у відомого колекціонера С.І. Щукіна, Максиміліан зустрів дівчину, що вразила його своєю своєрідний красою, витонченістю і оригінальним світосприйняттям - Маргариту Василівну Сабашникова. Вона була художницею репинской школи, прихильницею творчості Врубеля. Була відома в артистичному середовищі як тонкий портретист і колорист. Крім того, писала вірші (працювала в напрямку символізму).

12 квітня 1906 року Сабашникова і Волошин повінчалися в Москві. Але шлюб виявився недовгим - вже через рік вони розлучилися, зберігши дружні стосунки до кінця життя Волошина. Однією з зовнішніх причин розриву стало захоплення Маргарити Василівни В'ячеславом Івановим, з яким Волошини жили по сусідству в Петербурзі.

У 1922 році М.В. Волошина була змушена виїхати з радянської Росії, влаштувалася на півдні Німеччини, в Штутгарті, де жила до самої своєї смерті в 1976 році, займалася духовної живописом християнського і антропософского напрямки.

Незабаром після розставання з Собашніковой, в 1907 році Волошин виїхав в Коктебель. А влітку 1909 року до нього приїхали молоді поети і Єлизавета (Ліля) Дмитрієва - негарна, кульгаючи, але дуже талановита дівчина.

Незабаром Волошин і Дмитрієва створили найвідомішу літературну містифікацію XX століття: Черубина де Габриак. Волошин придумав легенду, літературну маску Черубіни і виступав в якості посередника між Дмитрієвої і редактором «Аполлона» С. Маковським, але вірші під цим псевдномом писала тільки Ліля.

22 листопада 1909 року, між Волошиним і Гумільовим відбулася дуель на Чорній річці. Згідно «Сповіді», написаної Єлизаветою Дмитрієвої в 1926 році незадовго до її смерті, основною причиною стала нескромність Н. Гумільова, який всюди розповідав про свій роман з Черубиной де Габриак.

Давши Гумільову публічну ляпас в майстерні художника Головіна, Волошин заступився нема за свою літературну містифікацію, а за честь близької йому жінки - Єлизавети Дмитрієвої.

Секундантом Гумільова став Євген Зноско-Боровський. Секундантом Волошина був граф Олексій Толстой.

Однак скандальна дуель принесла Волошину тільки глузування: замість символічної ляпаси-виклику, Волошин заліпив Гумільову справжню ляпас, по дорозі до місця дуелі втратив калошу і змусив всіх її шукати, потім принципово не стріляв в противника. Тоді як Гумільов двічі стріляв у Волошина, але не влучив. Волошин навмисно стріляв у повітря, і його пістолет дав поспіль дві осічки. Всі учасники дуелі були покарані штрафом по десять рублів.

Противники після поєдинку не подали один одному руки і не помирилися. Лише в 1921 році, зустрівши в Криму Гумільова, Волошин відповів на його рукостискання.

Єлизавета Дмитрієва (Черубина де Габриак) відразу після дуелі залишила Волошина і вийшла заміж за свого друга дитинства, інженера Всеволода Васильєва. Всю решту життя (померла в 1928 році) вона вела переписку з Волошиним.

Ліля Дмитрієва (Черубина де Габриак)

в 1923 році померла його мати Олена Оттобальдовна. 9 березня 1927 року Волошин офіційно одружився на Марії Степанівні Заболоцького - фельдшера, яка допомагала йому доглядати за матір'ю в її останні роки життя.

Вважається, що цей шлюб кілька продовжив життя і самому Волошину - все решту життя він багато хворів, майже не залишав Крим і потребував постійного професійного відходу.

Бібліографія Максиміліана Волошина:

1900-1910 - Вірші
1914 - Лики творчості
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Івернія: (Вибрані вірші)
1919 - Демони глухонімі
1923 - Усобиця: Вірші про революцію
1923 - Вірші про терор
1946 - Шляхи Росії: Вірші
1976 - Максиміліан Волошин - художник. Збірник матеріалів
1990 - Волошин М. Автобіографія. Спогади про Максиміліана Волошина
1990 - Волошин М. Про самого себе
2007 - Волошин Максиміліан. «Я був, я єсмь ...» (Упорядник Віра Терьохіна

Живописні роботи Максиміліана Волошина:

1914 - «Іспанія. Біля моря"
1914 - «Париж. Площа Згоди вночі »
1921 - «Два дерева в долині. Коктебель »
1921 - «Пейзаж з озером і горами»
1925 - «Рожеві сутінки»
1925 - «Пагорби, висушені спекою»
1926 - «Місячний вихор»
1926 - «Свинцевий світло»

Образ Максиміліана Волошина присутній у фільмі 1987 року «У Криму не завжди літо» режисера Вілена Новака. У ролі поета знявся актор.

Видатний поет і художник, філософ і критик Максиміліан Олександрович Волошин значну частину життя провів в Криму. Будинок в Коктебелі, в якому мешкав Макс, став поетичної меккою, яка притягувала творчих людей з усієї Росії. Тут гостювали Марина Цвєтаєва, Валерій Брюсов, Михайло Булгаков, Вікентій Вересаєв, Максим Горький, Петро Кончаловський і багато інших непересічні особистості. Сьогодні будинок Волошина - один з найбільш відвідуваних літературно-художніх музеїв Криму.

В країні блакитних вершин

Невелике селище на березі Чорного моря, розташований біля підніжжя стародавнього вулкана Карадаг - улюблене місце художників, поетів, письменників, в загальному, творчих людей. Містична краса Коктебеля оспівана талановитими літераторами і відображена на полотнах відомих живописців. Для одного з них «країна блакитних вершин», так перекладається з тюркської слово «Коктебель», стала джерелом натхнення, будинком і, в кінцевому рахунку, останнім притулком. Мова, як можна здогадатися, йде про поета Максиміліана Волошина.

Моєю мрією з тих пір напоєні
Передгір'їв героїчні сни
І Коктебеля кам'яна грива;
Його полин хмільна моєї тугою,
Мій вірш співає у хвилях його припливу,
І на скелі, що замкнула брижі затоки,
Долею і вітрами виліплений профіль мій,

Написав якось Волошин. І правда, обрив гори Кок-Кая своїми обрисами нагадує чоловічий профіль. Побувала в 1911 році в Коктебелі Марина Цвєтаєва поділиться враженнями: «Взлобье гори. Пишу і бачу: справа, обмежуючи величезний коктебельский затоку, швидше за розлив, ніж затоку, кам'яний профіль, що йде в море ... Максін профіль ». Поет і сам порівнював скельний лик з власним.

Правда, ще до переїзду Волошина в Крим в Коктебельськом профілі дізнавалися особа іншого відомого поета. Існує листівка з видом селища, видана в Феодосії в 1910 році, на якій написано: «Коктебель. Гора профіль Пушкіна ». У путівниках 1911 і 1914 років також вказується, що це «профіль Пушкіна».

Що ж, кожен має право бачити в кам'яних брилах то, що йому близько. Але навряд чи хтось посперечається з тим, що Коктебельский лик можна по правду назвати пам'ятником поетові - людині з бунтівної, пристрасної душею, злившись в творчому пориві зі стихією, творцеві, що створює самого себе.

Мій дах убогий

Одним з перших з російських інтелігентів красу Коктебеля оцінив відомий лікар-окуліст професор Е. А. Юнге. Будучи енергійним і різнобічним людиною, він придбав шматок землі в Коктебельської долині і вирішив перетворити його на квітучий сад. Юнге мріяв побудувати тут водосховище, на схилах пагорбів розбити виноградники, прокласти зручну дорогу до Феодосії. Однак на здійснення грандіозних планів не вистачило коштів. Після смерті професора, його спадкоємці продали частину землі, на якій на початку XX століття з'явилися перші дачі. Один з ділянок біля моря придбала Олена Оттобальдовна, мати поета Волошина. Сусідами Волошиних стали Дитяча письменниця Н. І. Манасеіна, поетеса П. С. Соловйова і оперний співак В. І. Касторский. Таким чином, Коктебель став курортом інтелігенції.

Доля Максиміліана Волошина тісно пов'язана з Кримом. Середню освіту Макс отримав в Феодосійської гімназії, потім вступив на юридичний факультет Московського університету. Після революції поет оселився в Коктебелі, в сімейної дачі біля моря. Тут поетові судилося пережити трагічні події громадянської війни. Будинок Волошиних стає притулком, як для червоних, так і для білих. Чи не приймаючи насильство, незалежно від його походження, Максиміліан допомагав при білогвардійців комуністам-підпільникам, а при більшовиках - білим офіцерам. Важливу роль зіграв поет у звільненні Мандельштама, схопленого врангелевцами.

Післяреволюційний час - період зміни ідеалів і тотальної переоцінки цінностей кардинально змінював світогляд людей. Не уникнув цієї долі і Макс Волошин. Будучи за своєю природою демократом він з натхненням прийняв пролетарські настрою. Зовнішній вигляд поета підкреслював його близькість до народу. Волошин ходив босоніж, в полотняній сорочці з подпояской, волосся підв'язував ремінцем. Таким же чином художник ставився і до власного побуті.

Дому, в якому будуть гостювати Цвєтаєва, Брюсов, Булгаков, Вересаєв, Максим Горький, Кончаловський, Грін, поет присвятить такі поетичні рядки:

Зайди, мій гість, струси життєвий прах
І цвіль дум у мого порога ...
З дна століть тебе привіт строго
Величезний лик цариці Таїах.
Мій дах убогий. І часи - суворі.
Але полки книг підносяться стіною.
Тут ночами розмовляють зі мною
Історики, поети, богослови.

Що ж являє собою дача Волошина? Будинок був зведений в 1903 році під керівництвом і за кресленнями поета. Його архітектура відображає суперечливі погляди і нестандартність мислення господаря. Спорудження асиметричної форми складається з двох окремих споруд, з'єднаний в єдине ціле. Якщо подивитися на будову з лівого боку, можна виявити звичайний сільський будинок з білими стінами і балкончиком. Викладена з помаранчевого цегли права частина будівлі відрізняється виступає тригранної трапецевидной стіною з високими вікнами. Вона нагадує фрагмент старовинного замку. Дивлячись на цю частину будинку, створюється романтичний враження. Все-таки будинок будував поет. До речі, Волошин люто критикував поганий смак російської буржуазії. В одній зі статей, присвяченій архітектурному вигляду Феодосії, поет напише: «Катерининська набережна з її палацами в стилі турецьких лазень, Публічних будинків і лимонадних кіосків, з її бетонними Ерехтейона, гіпсовими« Мілос », голими фісташковими дамами з декадентських карт-постале представляє абсолютно закінчений «Музей Поганого Смаку». Більшовики і анархісти, в руках яких Феодосія побувала двічі, не захотіли надати їй єдиною послуги, на яку були здатні: вони не підірвали цих вілл ».

На щастя, більшовики закликали не всі вілли. Однак все більш-менш пристойні будівлі були націоналізовані, такої ж долі мало не уникла й дача Волошина. За радянських часів завдяки допомозі А. Луначарського поетові вдалося зберегти свою коктебельську обитель. Виходом з ситуації опинилася організація будинку творчості. Після проходження всіх дозвільних процедур, в 1924 році Волошину була видана охоронна грамота, яка свідчила: «Максиміліан Волошин з повного схвалення Наркомосу РРФСР влаштував у Коктебелі в належному йому будинку безкоштовний будинок відпочинку для письменників, художників, учених ...».

Навесні 1927 Максиміліан Волошин одружився на Марії Степанівні Заболоцького. Вірна подруга поета мужньо розділить з ним важкі роки і стане справжньою опорою в житті. Після смерті Волошина Марія Степанівна збереже його творча спадщина, а також предмети інтер'єрів і побуту, які оточували письменника за життя.

Волошин помер 11 серпня 1932 року і був похований поблизу Коктебеля на горі Кучук-Янишари. На похоронах були присутні Н. Чуковський, Г. Шторм, Артоболевский і А. Габричевский

Будинок-музей Волошина

Сьогодні в старовинній будівлі початку XX століття, будинку знаменитого поту Максиміліана Волошина розміщений меморіальний музей, який прославився в усьому світі. Все в будинку поета залишилося незмінним. Предмети інтер'єру, мають вік 100-річної давності, пам'ятають часи, Цвєтаєвої, Булгакова і Мандельштама. З часів Волошина збереглися ексклюзивні предмети меблів, прикрашені інкрустацією, розписом, випалюванням, серед них конторка для О.М. Толстого, виготовлена \u200b\u200bсамим поетом.

Колекцію музею складають особисті речі Волошина: картини, документи, рукописи, переклади, листи, а також унікальне зібрання книг, що налічує близько 10 тисяч томів. Багато з них є рідкісними і мають автографи авторів.

Завдяки Волошину, в Коктебелі не вщухає звучання віршів. Щорічно в будинку письменника проходять поетичні фестивалі. Творчі люди з'їжджаються з усієї Росії, України і ближнього зарубіжжя, щоб поспілкуватися, надихнутися атмосферою Кримського Південнобережжя і потім створити нетлінні твори мистецтва.

"Поети не малюють. Вони як би розв'язують в'язь свого почерку і знову зав'язують його іншим способом".
Пікассо в присвяті до альбому малюнків Кокто.

Б. М. Кустодієв. Портрет Волошина. тисячу дев'ятсот двадцять чотири

Максиміліан Олександрович Волошин (Кирієнко-Волошин, 16 (28) травня 1877, Київ - 11 серпня 1932 Коктебель) - поет, перекладач, художник-пейзажист, мистецький та літературний критик, громадський діяч.
В юності, побачивши на виставці одночасно десятки-сотні акварелей Волошина (кожен його день починався з двох акварелей), був вражений цим незвичайним (або навпаки, звичайним для Людини творить) методом налаштування резонансу Душі з навколишнім світом. Назвав його для себе "методом Волошина" і в якому то осучасненому вигляді використовував в організації своєї повсякденності.

Дивимося і читаємо.

Над хиткою брижами вод встає з глибини
Пустельний кряж землі: хребти скелястих гребенів,
Обриви чорні, потоки червоних щебеню -
Межі скорботні незнаної країни.
Я бачу сумні, урочисті сни -
Затоки гучні землі глухий і древньої,
Де в пізніх сутінках сумніше і напевне
Звучать пустельні гекзаметри хвилі.
* І вітрило в темряві, ковзаючи по бездоріжжю,
Тріпоче древнею, таинственною тремтінням
Вєтров сумують і дихаючих зибей.
Шляхом призначеним дерзання і відплати
Стремит мою човен глуха тремтіння морів,
І в небі жевріють лампади Волосожара.
1907

ПОЛИН
Багаття мій догорав на березі пустелі.
Шаруділи шелест струістого скла.
І гірка душа тужить полину
У істомний імлі хиталася і текла.
* В гранітах скель - надломлені крила.
Під тягарем пагорбів - вигнутий хребет.
Землі знедоленою - застиглі усилья.
Уста Праматері, яким слова немає!
Дитя ночей призовних і допитливих,
Я сам - твої очі, розкриті в ночі
До сяйва стародавніх зірок, таких же сиротливих,
Простягши в темряву кличуть промені.
Я сам - уста твої, мовчазні як камінь!
Я теж нужденний в оковах німоти.
Я світло вимерлих сонць, я слів застиглий полум'я,
Незрячий і німий, безкрилий, як і ти.
О, мати-рабиня! На груди твоєї пустелі
Схиляюся я в опівнічної тиші ...
І гіркий дим багаття, і гіркий дух полину,
І гіркота хвиль - залишаться в мені.

Я поклоняюся вам, кристали,
Морські зірки і квіти,
Растенья, раковини, скелі
(Скам'янілі мрії
Безмовно марить природи),
Стихії світу: Повітря, Води,
І Мати-Земля і Цар-Вогонь!
* Я духом Бог, я тілом кінь.
Я чую тремтіння передчуттів віщих,
Я чую гул йдуть днів,
Я сповнений жаху речей
Ворожих, мертвих і зловісних,
І викликають мій переляк
Скелет, машина і павук.

Край самотності,
Земля мовчання ...
Збулися пророцтва,
Здійснилися сподівання.

Я йду дорогою скорботної в мій безрадісний Коктебель ...
За нагорьям терен візерунковий й кущі в сріблі.
По долинах тонким димом рожевіє внизу мигдаль,
І лежить земля пристрасна в чорних ризах і орарях.
Припаду я до гострих щебеню, до сірих зривів розмитих гір,
Прічащусь я гіркої солі задихається хвилі,
Обов я Чобру, м'ятою і полином сивий чоло.
Здрастуй, ти, в весни розп'ятий, мій урочистий Коктебель!

священних країн
Вечірні екстази.
сверканье лат
Поваленого Дня!

Моя земля зберігає спокій
Як лик ікони виснажений.
Тут кожен слід спалений тугою,
Тут кожен пагорб - порив обмежений.