Народився 31 березня (12 квітня) 1823 року в Москві, виріс у купецькому середовищі. Мати померла, коли йому було вісім років. І батько одружився знову. Дітей у сім'ї було четверо.
Островський здобував освіту будинку. Його батько мав велику бібліотеку, де маленький Олександр вперше став читати російську літературу. Проте батько хотів дати синові юридичну освіту. У 1835 році Островський розпочав навчання в гімназії, а потім вступив до Московського університету на юридичний факультет. Через захоплення театром, літературою, він так і не закінчив навчання в університеті (1843), після працював переписувачем у суді на вимогу батька. У судах Островський служив до 1851 року.
Творчість Островського
У 1849 році було написано твір Островського «Свої люди – порахуємося!», який приніс йому літературну популярність, його високо оцінили Микола Гоголь та Іван Гончаров. Потім, незважаючи на цензуру, було випущено багато його п'єс, книг. Для Островського твори є спосіб правдиво зобразити життя народу. П'єси «Гроза», «Безприданниця», «Ліс» є одними з найголовніших його творів. П'єса Островського «Безприданниця», як та інші психологічні драми, нестандартно описує характери, внутрішній світ, муки героїв.
З 1856 письменник бере участь у випуску журналу «Сучасник».
Театр Островського
У біографії Олександра Островського почесне місце посідає театральна справа.
Островський заснував Артистичний гурток у 1866 році, завдяки якому з'явилося багато талановитих людей у театральному колі.
Разом із Артистичним гуртком він значно реформував, розвинув російський театр.
Будинок Островського часто відвідували відомі люди, Серед яких І. А. Гончаров, Д. В. Григорович, Іван Тургенєв, А. Ф. Писемський, Федір Достоєвський, П. М. Садовський, Михайло Салтиков-Щедрін, Лев Толстой, Петро Чайковський, М. Н. Єрмолова та інші.
У короткій біографії Островського варто обов'язково згадати появу 1874 року Товариства російських драматичних письменників і оперних композиторів, де Островський був головою. Своїми нововведеннями він досяг поліпшення життя акторів театру. З 1885 Островський очолював театральне училище і був завідувачем репертуаром театрів Москви.
Особисте життя письменника
Не можна сказати, що особисте життя Островського було вдалим. Драматург жив із жінкою із простої родини – Агафією, яка не мала освіти, але була першою, хто читав його твори. Вона підтримувала його у всьому. Усі їхні діти померли у ранньому віці. Із нею Островський прожив близько двадцяти років. А в 1869 році одружився з артисткою Марією Василівною Бахмєтьєвою, яка народила йому шестеро дітей.
Останні роки життя
До кінця свого життя Островський зазнавав матеріальних труднощів. Напружена робота сильно виснажувала організм, а здоров'я дедалі частіше підводило письменника. Островський мріяв про відродження театральної школи, в якій можна було б навчати професійній акторській майстерності, проте смерть письменника завадила здійснити давно задумані плани.
Островський помер 2(14) червня 1886 року у своєму маєтку. Письменника поховали поряд із батьком, у селі Миколо-Бережки Костромської губернії.
Хронологічна таблиця
Інші варіанти біографії
- Островський з дитинства знав грецьку, німецьку та французька мови, а в пізнішому віці вивчив ще й англійську, іспанську та італійську. Все життя він перекладав п'єси різними мовами, таким чином, підвищував свою майстерність і знання.
- Творчий шлях письменника охоплює 40 років успішної роботи над літературними та драматичними творами. Його діяльність вплинула цілу епоху театру у Росії. За свою працю письменник був нагороджений Уваровською премією у 1863 році.
- Островський є основоположником сучасного театрального мистецтва, послідовниками якого стали такі визначні особистості як Костянтин Станіславський та
1. Коротка біографічна довідка.
2. Найбільш відомі п'єси Островського; характери та конфлікти.
3. Значення творчості Островського.
Майбутній драматург А. Н. Островський народився 1823 року. Його батько служив у міському суді. У вісім років Островський втратив матір. Батько одружився вдруге. Наданий сам собі, хлопчик захопився читанням. Після закінчення гімназії О. М. Островський кілька років провчився на юридичному факультеті Московського університету, потім служив у судових органах. Слід зазначити, що отриманий професійний досвід зіграв велику роль у наступному літературну творчістьОстровського. Глибоке знання народного побуту, що ми знаходимо у п'єсах Островського, пов'язані з враженнями дитинства; мабуть, розширенням уявлень про побут москвичів драматург багато в чому завдячує своїй невінчаній дружині Агафіє Іванівні, з якою він зійшовся в середині 50-х років. Після її смерті Островський повторно одружився (1869).
Островський за життя досяг не лише слави, а й матеріального достатку. 1884 року його було призначено на посаду завідувача репертуарної частини московських театрів. О. М. Островський помер у 1886 році у своєму маєтку Щеликова. Проте інтерес до творів Островського не згас після його смерті. І досі багато його п'єс з успіхом йдуть на сценах російських театрів.
У чому секрет популярності п'єс Островського? Ймовірно, у тому, що характери його героїв, незважаючи на колорит певної епохи, за всіх часів залишаються сучасними у своїй основі, у своїй глибинній сутності. Розглянемо це з прикладів.
Однією з перших п'єс, які принесли Островському широку популярність, є п'єса «Свої люди — порахуємось», яка спочатку називалася «Банкрутом». Як уже згадувалося, Островський у свій час служив у суді. Сюжет «Банкруту» розроблено на основі реальних випадківз судової практики: шахрайства купця Большова, який оголосив себе неспроможним, щоб не платити борги, і шахрайство у відповідь його зятя і дочки, які відмовилися викупити «тятеньку» з боргової ями Островський у цій п'єсі наочно показує патріархальний побут і звичаї московського купецтва: «У мами сім п'ятниць на тижні; Тятенька як не п'яний, так мовчить, а як п'яний, так приб'є, того й дивися». Драматург виявляє глибоке знання психології людини: портрети самодура Большова, пройдисвіти Подхалюзіна, Липочки, що уявляє себе «освіченою панночкою, та інших персонажів, дуже реалістичні та переконливі.
Важливо відзначити, що у п'єсі «Свої люди — порахуємось» Островський порушив тему, яка стала наскрізною для всієї його творчості: це тема руйнування традиційного патріархального устрою, зміна суті людських відносин, зміна ціннісних пріоритетів. Інтерес до народного побуту також виявився у ряді п'єс Островського: «Не в свої сани не сідай», «Бідність не порок», «Не так живи, як хочеться».
Слід зазначити, що не всі п'єси Островського мають правдоподібний реалістичний фінал. Щасливе вирішення конфлікту іноді виглядає навмисним, не цілком відповідним характерам героїв, як, наприклад, у п'єсах "Бідність не порок", "Наливні яблука". Проте подібні утопічні «хепі-енди» не знижують високого мистецького рівня п'єс Островського. Однак одним із найвідоміших творів Островського стала драма «Гроза», яку цілком можна назвати трагедією. Насправді ця п'єса глибоко трагічна не лише через загибель головної героїні у фіналі, але через нерозв'язність конфлікту, показаного Островським у «Грозі». Можна навіть сказати, що у «Грозі» не один, а два конфлікти: антагонізм Катерини та її свекрухи Марфи Ігнатівни (Кабанихи), а також внутрішній конфлікт Катерини. Зазвичай Катерину літературознавці за М. А. Добролюбовим називають «променем світла у темному царстві», протиставляючи її Кабанихе та інших героям п'єси. Безперечно, що в характері Катерини є гідні якості. Однак ці якості спричиняють внутрішній конфлікт героїні Островського. Катерина не в змозі ні покірно змирятися зі своєю долею, терпляче чекаючи на той час, коли вона змогла б стати другою Кабанихою і дати волю своєму характеру, ні насолоджуватися таємними зустрічами зі своїм коханим, зовні виявляючи зразок покірності чоловікові та свекрусі. Головна героїня «Грози» віддається своєму почуттю; однак у душі вона вважає це гріхом і страждає від докорів совісті. Катерина не має сил утриматися від кроку, який сама вона вважає гріховним, але її добровільне визнання у своїй провині в очах свекрухи анітрохи не зменшує її провини.
Але чи так відрізняються характери Катерини та її свекрухи? Кабаниха, звичайно, є типом закінченого самодура, який, незважаючи на показну побожність, визнає лише свою власну волю. Однак і про Катерину можна сказати, що вона у своїх вчинках ні з чим не зважає - ні з пристойностями, ні з розсудливістю, ні навіть із законами релігії. «Ех, Варю, не знаєш ти мого характеру! Звичайно, не дай боже цьому статися! А коли мені тут опостилет, то не втримають мене жодною силою», — щиро зізнається вона сестрі свого чоловіка. Головна відмінність Катерини у цьому, що вона хоче приховувати своїх вчинків. Ти якась мудра, бог з тобою! А по-моєму: роби що хочеш, аби шито та крито було», — дивується Варвара. Але навряд чи дівчина сама це вигадала. Очевидно, цю життєву «мудрість» вона вловила у лицемірній обстановці материнського будинку. Тема катастрофи традиційного способу життя в «Грозі» звучить особливо гостро — і в зловісних передчуттях Катерини, і в тужливих зітханнях Кабанихи, присвячених «старовині», і в грізних пророцтвах божевільні пані, і в похмурих оповіданнях мандрівниці Феклуші про наближення. Самогубство Катерини це також вияв краху патріархальних цінностей, яким вона змінила.
Тема катастрофи цінностей «старовини» у багатьох п'єсах Островського переломлюється в тему кар'єризму та спраги наживи. Герой п'єси «На всякого мудреця досить простоти», хитромудрий цинік Глумов, навіть по-своєму привабливий. Крім того, не можна не визнати його розум та винахідливість, які, звичайно, допоможуть йому виплутатися з неприємної ситуації, що склалася внаслідок викриття його махінацій. Образи розважливих ділків неодноразово зустрічаються у п'єсах Островського. Це і Васильків із «Скажених грошей», і Беркутов із «Вовків та овець».
У п'єсі «Ліс» знову звучить тема занепаду, але не патріархального купецького укладу, а поступово руйнації основ життя дворян. Ми бачимо дворянина Гурмизького в образі провінційного трагіка Нещасливцева, а його тітка замість того, щоб подбати про долю племінника і племінниці, бездумно витрачає гроші на предмет свого пізнього любовного захоплення.
Потрібно відзначити п'єси Островського, які по праву можуть бути названі психологічними драмами, наприклад, «Безприданниця», «Таланти та шанувальники», «Без вини винні». Персонажі цих творів – неоднозначні, багатогранні особи. Наприклад, Паратів з «Безприданниці» — блискучий пан, світський чоловік, здатний легко запаморочити голову романтичної панянки, «ідеал чоловіка» в очах Лариси Огудалової, але в той же час це розважливий ділок і цинік, для якого немає нічого святого: «У мене, Мокій Парменович, нічого заповітного немає; знайду вигоду, то все продам, що завгодно». Карандишев, наречений Лариси не просто дрібний чиновник, «маленька людина», «соломинка», за яку у розпачі намагалася вхопитися Лариси, а й особистість із хворобливо ущемленим самолюбством. А про саму Ларису можна сказати, що вона тонка, обдарована натура, проте зовсім не вміє тверезо оцінювати людей і спокійно, прагматично ставитися до них.
Насамкінець слід зазначити, що Островський міцно увійшов у літературу та сценічне мистецтво як письменник, який заклав реалістичні традиції у російському театрі, майстер побутової та психологічної прози ХІХ століття. П'єси «Колумба Замоскворіччя», як називали Островського критики, давно стали класикою російської літератури та театру.
Назад вперед
Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила ця робота, будь ласка, завантажте повну версію.
"Я працюю все життя".
Слайд 1 та 2.
Завдання уроку:познайомити учнів із новим автором; визначити своєрідність його творчості, що виражається у відображенні проблем епохи; показати новаторство та традиції у творчості О.М. Островського, своєрідність його стилю.
Слайд 3.
Хід уроку
I. Лекція вчителя із презентацією.
Слайд 4.
1. Сторінки історії російського театру А.Н. Островського (інформація).Своєрідність тем драматичних творів; особливості героїв (стану); принципи розкриття темпераментів. Попередники А. Островського: Д.І. Фонвізін, А.С. Грибоєдов, А.С. Пушкін, Н.В. Гоголь.
Слайд 5.
2. Особливості п'єс Островського.Новий герой, якого не знала російська література. "Він відкрив світові людини нової формації: купця-старообрядця і купця-капіталіста, купця в вірмені і купця в трійці, що їздить за кордон і займається своїм бізнесом. писав В.Г. Маранцман. Новий герой Островського визначає своєрідність проблем та тематику п'єс, особливості характерів героїв.
Слайди 6-13
3. Сторінки біографії драматурга:сім'я, Замоскворіччя, навчання, служба. Життя в Замоскворіччя, робота в сумлінному та комерційному судах, де основні "клієнти" – купці, дозволили драматургу спостерігати за життям купецтва. Усе це знайшло свій відбиток у п'єсах Островського, герої яких ніби взяті з життя. Неймовірна працездатність письменника сприяла народженню 48 творів, у яких діють 547 героїв.
Слайди 14-19
4. Початок літературної діяльності.
Творчий шлях А. Островського.
Перший твір - п'єса "Неспроможний боржник" - з'явилася в 1847 в газеті "Московський міський листок". У 1850 році цей же твір, доопрацьований автором, надруковано в журналі "Москвитянин". Потім воно 10 років перебувало під арештом, тому що в ньому, за словами Добролюбова, "... повалено на порох і нахабно розтоптано самодурами людську гідність, свободу особистості, віру в любов і щастя і святиню чесної праці".
"Цим я тепер займаюся, поєднуючи високе з комічним", - писав Островський у 1853 році, визначаючи появу нового героя, героя з "гарячим серцем", чесного, прямодушного. Одна за одною з'являються п'єси "Бідність не порок", "Не в свої сани не сідай", "Прибуткове місце", "Ліс", "Гаряче серце", "Таланти та шанувальники", "Без вини винні" та інші. "І такий у мені дух зробився: нічого я не боюся! Здається, ось ріж мене на частини, я таки на своєму поставлю", - каже героїня п'єси "Вихованка". "Нічого я не боюся" - ось головне у новому герої Островського.
Слайд 20
"Гроза" (1860) - п'єса про пробуджувану, протестуючу особистість, яка більше не хоче жити за законами, що пригнічують особистість.
Слайд 21
"Ліс" (1870) - п'єса ставить вічні питання людських взаємин, намагається вирішити проблему морального та аморального.
Слайд 22
"Снігуронька (1873) - погляд на стародавній, патріархальний, казковий світ, в якому теж панують матеріальні відносини (Бобиль і Бобіліха).
Слайд 23
"Безприданниця" (1879) - погляд драматурга через 20 років на проблеми, підняті в драмі "Гроза".
II. Виступи учнів. Індивідуальні завдання для уроку.
Слайди 24-38
1. Особливості стилю Островського (Індивідуальні завдання)
- Прізвища, що говорять;
- Незвичайне уявлення героїв в афіші, що визначає конфлікт, який розвиватиметься у п'єсі;
- специфічні авторські ремарки;
- Роль декорацій, представлених автором, у визначенні простору драми та часу дії
- Своєрідність назв (часто з російських прислів'їв та приказок);
- Фольклорні моменти;
- Паралельний розгляд героїв;
- значимість першої репліки героя;
- "Підготовлена поява", головні герої з'являються не відразу, про них спочатку говорять інші;
- Своєрідність мовної характеристики героїв.
Підсумкові питання
Слайд 39
- Чи можна говорити про сучасність п'єс Островського? Доведіть свою точку зору.
- Чому сучасні театри постійно звертаються до п'єс драматурга?
- Чому так складно "осучаснювати" п'єси А. Н. Островського?
ІІІ. Підсумок уроку.
Слайди 40-42
О.М. Островський відкрив незнайому глядачеві сторінку, вивівши на сцену нового героя – купця. До нього російська театральна історія налічувала лише кілька імен. Драматург зробив великий внесок у розвиток російського театру. Його творчість, продовжуючи традиції Фонвізіна, Грибоєдова, Пушкіна, Гоголя, відрізняється новаторством у зображенні героїв, у мові персонажів та у порушених соціально-моральних проблемах.
Домашнє завдання:
Драма "Гроза". Історія творення, система образів, прийоми розкриття характерів героїв. Своєрідність конфлікту. Сенс назви.
Група 1.Історія створення п'єси. Повідомлення учнів (домашня робота з додатковою літературою).
Група 2.Сенс назви п'єси "Гроза".
Група 3.Система дійових осібп'єси
Група 4. Особливості розкриття характерів героїв.
1. Місце творчості Островського у російській драматургії.
2. «Народна драма» у театрі Островського.
3. Нові герої.
Він відкрив світу людини нової формації: купця-старообрядця і купця-капіталіста, купця в вірмені і купця в «трійці», що їздить за кордон і займається своїм бізнесом. Островський відчинив навстіж двері у світ, досі замкнений за високими парканами від чужих цікавих очей.
В. Г. Маранцман
Драматургія - це жанр, що передбачає активну взаємодію письменника та читача у розгляді соціальних питань, порушених автором. О. М. Островський вважав, що драматургія сильно впливає суспільство, текст — частина спектаклю, але постановки п'єса не живе. Переглянуть її сотні та тисячі, а прочитають набагато менше. Народність - головна риса драматургії 1860-х років: герої з народу, опис побуту нижчих верств населення, пошуки позитивного народного характеру. Драма завжди мала здатність відгукуватись на актуальні теми. Творчість Островського була у центрі драматургії цього часу, Ю. М. Лотман називає його п'єси вершиною російської драматургії. Творцем», «російського національного театру» називав Островського І. А. Гончаров, а М. А. Добролюбов його драми — «п'єсами життя», оскільки в його п'єсах приватне життя народу складається в картину сучасного суспільства. У першій великій комедії «Свої люди – порахуємось» (1850) саме через внутрішньосімейні конфлікти показані суперечності суспільні. Саме з цієї п'єси розпочався театр Островського, саме в ній уперше з'явилися нові засади сценічної дії, поведінки актора, театральної видовищності.
Творчість Островського була новою для російської драматургії. Для його творів характерна складність та багатоскладність конфліктів, його стихія – це соціально-психологічна драма, комедія вдач. Особливості його стилю — це прізвища, що говорять, специфічні авторські ремарки, своєрідні назви п'єс, серед яких часто вживаються прислів'я, комедії на фольклорних мотивах. Конфлікт п'єс Островського переважно будується на несумісності героя із середовищем. Його драми можна назвати психологічними, в них присутні не тільки зовнішній конфлікт, а й внутрішній драматизм морального начала.
Все в п'єсах історично точно відтворює життя суспільства, з якого бере драматург свої сюжети. Новий герой драм Островського - проста людина - визначає своєрідність змісту, і Островський створює "народну драму". Він виконав величезне завдання - зробив « маленької людини» Трагічним героєм. Свій обов'язок як драматичного письменника Островський бачив у тому, щоб зробити головним змістом драми аналіз того, що відбувається. «Драматичний письменник... не вигадує, що було — це дає життя, історія, легенда; його головна справа показати, на підставі яких психологічних даних відбулася якась подія і чому саме так, а не інакше» — ось у чому, на думку автора, виявляється сутність драми. Островський ставився до драматургії як до масового мистецтва, яке виховує людей, визначав призначення театру як «школи суспільних вдач». Перші ж його постановки вразили своєю правдивістю та простотою, чесними героями з «гарячим серцем». Драматург творив, «з'єднуючи високе з комічним», він створив сорок вісім творів і вигадав понад п'ятсот героїв.
П'єси Островського реалістичні. У купецькій середовищі, яку він спостерігав день за днем і вважав, що в ній об'єднані минуле та сучасне суспільство, Островський виявляє ті соціальні конфлікти, які відображають життя Росії. І якщо в «Снігуроньці» він відтворює патріархальний світ, через який лише вгадується сучасна проблематика, його «Гроза» — це відкритий протест особистості, прагнення людини до щастя та незалежності. Це сприймалося драматургами як утвердження творчого початку волелюбності, що могло стати основою нової драми. Островський ніколи не користувався визначенням «трагедія», позначаючи свої п'єси як «комедії» та «драми», іноді забезпечуючи поясненнями в дусі «картини московського життя», «сцени з сільського життя», «сцени із життя глушини», вказуючи на те, що йдеться про життя цілого соціального середовища. Добролюбов говорив, що Островський створив новий тип драматичної дії: без дидактики автор аналізував історичні витоки сучасних явищ у суспільстві.
Історичний підхід до сімейних та соціальних відносин – пафос творчості Островського. Серед його героїв — люди різного віку, розбиті на два табори — молоді та старі. Наприклад, як пише Ю. М. Лотман, у «Грозі» Кабаниха — «хранителька старовини», а Катерина «несе творчий початок розвитку», саме тому вона хоче літати, як птах.
Суперечка старовини з новизною, за зауваженням літератуознавця, становить важливий бік драматичного конфлікту в п'єсах Островського. Традиційні форми побуту розглядаються як вічно оновлювані, і лише в цьому драматург бачить їхню життєздатність... Старе входить у нове, в сучасне життя, в якій воно може грати роль або «сковує» елемента, що гнітить її розвиток, або стабілізуючого, що забезпечує міцність новизні, що виникає, залежно від змісту того старого, що зберігає народний побут». Автор завжди симпатизує молодим героям, поетизує їхнє прагнення свободи, самовідданість. Назва статті А. Н. Добролюбова «Промінь світла у темному царстві» повністю відбиває роль цих героїв у суспільстві. Вони психологічно схожі одна на одну, автор часто використовує вже розроблені характери. Тема становища жінки у світі розрахунку також повторюється у «Бідній нареченій», «Гарячому серці», «Безприданниці».
Пізніше у драмах посилився сатиричний елемент. Островський звертається до гоголівського принципу «чистої комедії», перше місце виводячи характеристику соціального середовища. Персонаж його комедій – ренегат та лицемір. Також Островський звертається до історик-героїчної тематики, простежуючи становлення соціальних явищ, зростання від «маленької людини» до громадянина
Безперечно, п'єси Островського завжди матимуть сучасне звучання. Театри постійно звертаються до його творчості, тому воно стоїть поза тимчасовими рамками.
Ця особливість Островського була відзначена критиками ще за появи перших його п'єс. «…Уміння зображати дійсність як вона є-«математична вірність дійсності», відсутність будь-якого утрування… Усе це немає відмінних рис поезії Гоголя; все це відмінні риси нової комедії», – писав Б. Алмазов у статті «Сон з нагоди однієї комедії». Вже в наш час літературознавець А. Скафтимов у роботі «Бєлінський і драматургія А. Н. Островського» зауважив, що «найразючіша відмінність між п'єсами Гоголя і Островського полягає в тому, що у Гоголя немає жертви пороку, а у Островського завжди присутня страждаюча жертва порока… Зображуючи порок, Островський щось захищає від нього, когось захищає… Тим самим змінюється наповнення п'єси. П'єса забарвлюється страждаючим ліризмом, входить у розробку свіжих, морально чистих чи поетичних почуттів; зусилля автора прямують до того, щоб різко висунути внутрішню законність, правду і поезію справжньої людяності, яка пригнічується і виганяється в обстановці пануючої користі та обману». Інший, ніж у Гоголя, підхід Островського до зображення дійсності пояснюється, звичайно, своєрідністю його таланту, «природними» властивостями художника, але і (це теж не можна упускати) часом, що змінився: збільшеною увагою до особистості, до її прав, визнанням її цінності.
Вл. І. Немирович-Данченко у книзі «Народження театру» проникливо вказує на те, що робить п'єси Островського особливо сценічними: «атмосфера добра», «ясна, тверда симпатія на боці скривджених, на що театральний зал завжди надзвичайно чуйний».
«О, не плачте; вони не варті ваших сліз. Ви білий голуб у чорній зграї граків, ось вони і клюють вас. Білизна, чистота ваша їм образна», - каже в «Талантах та шанувальниках» Нароків Саші Негіній.
