Значення мистецтва у воєнний час. Роль мистецтва в роки великої вітчизняної війни

Вступ

Про Велику Вітчизняну війну 1941-1945 рр. написано чимало картин, які повертають нас (покоління яке знає про війну за фільмами) в той час, коли на частку військового покоління випали важкі випробування.

Багато художників билися з ворогом у партизанських загонах, в розвідці, в піхоті. У перервах між боями вони намагалися відобразити для нас нащадків все те, що їм довелося пережити в ці довгі роки війни.

Ми знайомимося з війною на прикладі художників М.Б. Грекова, і т.д.

Вони відбили в своїх картинах ратний подвиг і героїзм солдат.

1. Військова живопис 1941-1945 рр.

Батальний жанр (від фр. Bataille - битва) - це жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війнам, битвам, походам і епізодів військового життя. Він може зображувати сучасну художнику життя армії і флоту, а також бути складовою частиною історичного і міфологічного жанру. Батальний жанр може включати в себе жанри - побут, портрет, пейзажі, зображення кінноти.

Важким випробуванням для країни стала ВВВ. Коли вибухнула друга світова війна, історія мистецтва світу пережила надзвичайні часи.

З початком Великої Вітчизняної війни художники брали найактивнішу участь в боротьбі. Частина з них пішли на фронт, інші - в загони партизанів і ополчення. Між боями вони випускати карикатури, газети і плакати. Художники були пропагандистами, влаштовували виставки, вони зробили, так що мистецтво стало зброєю проти ворога. За часів війни було багато виставок, серед них дві всесоюзні «Велика Вітчизняна війна» і «Героїчний фронт і тил». У затиснутому в кільце блокади Ленінграді художники випускали журнал літографічних естампів «Бойовий олівець» і разом з усіма ленінградцями показали всьому світу безприкладну мужність і силу духу.

Художники були свідками найбільших історичних подій.

Духом військового часу була перейнята творчість художників і скульпторів. У роки війни набули широкого поширення такі форми оперативної наочної агітації, як військовий і політичний плакат, карикатура. Багатотисячними тиражами виходили такі пам'ятні всього військового покоління радянських людей плакати: «Воїн Червоної Армії, спаси!» (В. Корецький), «Партизани, мстите без пощади!» (Т. Єрьомін), «Батьківщина-мати кличе!» (І. Тоидзе) і багато інших. Понад 130 художників і 80 поетів брали участь у створенні сатиричних «Вікон ТАСС».

2. Твори майстрів Великої вітчизняної війни

Митрофан Борисович Греков - видатний художник-баталіст, основоположник радянської батального живопису. Митрофан Борисович Греков народився на Дону. Мати була селянкою, а батько - небагатим поміщиком і походив із старовинної козацької прізвища. Безперечні здібності хлопчика спонукали батьків віддати його в Одеське художнє училище. Тут на нього великий вплив зробив відомий художник-педагог К.К. Костанді. У 1903 році за рекомендацією училища Грекова зарахували в петербурзьку Академію мистецтв. Він навчався у І.Є. Рєпіна і професора батального живопису Ф.А. Рубо. У 1911 році Греков закінчив Академію і був призваний на дійсну військову службу. Ледве розпочалася імперіалістична війна, він потрапив «нижнім чином» на Західний фронт, а в 1916 році важко захворів і був демобілізований з армія.

Під час війни Грекову не вдавалося працювати систематично, але все ж він створив картину «Бій під Берзалупамі» (1916) і ряд акварелей, що передають окремі бойові епізоди ( «відстрілювати», «Вовки у дротяних загороджень», «Варти, вперед!» І ін.).

Революція застала Грекова на батьківщині в Донської області. 1918 і 1919 роки, проведені художником на Дону, в районі найжорстокіших класових битв громадянської війни, Дали багатий матеріал для його творчості.

У невеликих картинах відображає Греков сцени безславного походу і відступу Добровольчої армії Корнілова і Денікіна ( «Корніловці на привалі», 1919; «Відступають», 1919; «Знедолені», 1922), взяття червоноармійськими частинами белоказачьей столиці ( «Вступ полку ім. Володарського в Новочеркаськ », 1920). Ці картини з'явилися першими художніми документами епохи громадянської війни, визначивши для Грекова і на майбутнє тематику його творів.

З перших же днів встановлення Радянської влади на Дону Греков був тісно пов'язаний з Червоною Армією, а в листопаді 1920 року добровільно вступив до її лав. В армії Греков став керувати заняттями в художніх гуртках. Одне за іншим на виставках з'являються його твори - «В загін до Будьонного» (1923), «Нічна розвідка» (1924), «Червоний прапор в Сальських степах» (1924) і, нарешті, знаменита «Тачанка. Кулеметів просунутися вперед! »*. (1925). У всіх цих картинах атмосфера героїчної боротьби Червоної Армії отримала яскраве вираження. У полотні «Тачанка. Кулеметів просунутися вперед! » художник з чудовою майстерністю зумів передати героїку і романтику бою. Тут все злилося в єдиному бурхливому русі: мчаться коні, тачанки, люди. Напружений колорит картини підвищує її емоційне звучання. Темперамент художника заражає глядача, перетворює його в безпосередній учасник цієї бурхливої, динамічної сцени. Здається, що степові коні тільки майнуть перед вашими очима і сховаються вдалині.

Картина «Тачанка. Кулеметів просунутися вперед! », Експонована на 7-й виставці АХРР, закріпила за Греков провідне місце в радянській батального живопису. Після цієї виставки Греков вступив в АХРР і очолив новочеркаський філія об'єднання молоді Асоціації. У 1926 році художник демобілізувався з армії. На виставці «10 років РСЧА» Греков продемонстрував ряд нових картин: «Бій за Ростов у Генеральського Моста» (1927), «Бій під станцією Б. Єгорлик» (1927--1928), «Відступ денікінців від Новочеркаська в 1920 році» ( 1927) та інші. Сповнені пристрасністю і пафосом битв, повні динамічного руху ці твори свідчили про високу майстерність радянського баталіста. Для збору матеріалів (а Греков дуже педантично ставився до історичної достовірності) доводилося виїжджати на місця боїв, розмовляти з очевидцями, вивчати архіви. Навіть володіючи Греківська композиційним даром - незрівнянним умінням малювати «від себе» і по пам'яті, - не можна було при створенні величезних багатофігурних полотен обійтися без натури, без змінюють один одного ескізів і варіантів. Невпинний натхненна праця супроводжував успіху художника.

Прагнення до монументальних композицій, до широкого охоплення подій привело Грекова до панорамного живопису. Ще в юнацькі роки він допомагав своєму вчителеві Ф.А. Рубо в роботі над панорамами, тепер його захоплює мрія про відродження цього мистецтва. У 1929 році Греков створює діораму «Взяття Ростова», деякі з його нових картин нагадують ескізи до панорам ( «Чортів міст», 1931), інші безпосередньо є частинами майбутніх діорам ( «Роззброєння денікінців», 1933).

В останні роки свого життя Греков створив ряд фундаментальних творів: «Конармейская тачанка» (1933), «Сурмачі Першої Кінної Армії» (1934), «На Кубань» (1934) та ін. За цим останніх робіт можна судити про зростання колористическом майстерності Грекова. Знімається деяка монохромність вохристо-сірої гами ранніх його картин. Фарби набувають багатство відтінків.

У 1934 році Греков, повний нових творчих задумів, з групою художників виїхав до Севастополя для роботи над панорамою «Штурм Перекопу». Але раптова смерть від серцевого нападу обірвала всі плани.

Тисячі трудящих і воїнів Червоної Армії ховали Грекова. У наказі народного комісара оборони К.Є. Ворошилова, присвяченому пам'яті Грекова, говорилося: «Він намагався показати лише історичну правду, як він бачив її на власні очі, і він знав, що ця правда настільки прекрасна, так насичена справжнім героїзмом повсталих мас, що вона не потребує ні в якому штучному прикрашанні. І тому полотна художника Грекова з їх безмежними південними степами, охопленими революційним пожежею, червоними вершниками, в диму кривавих сутичок мчаться назустріч смерті і перемоги, - назавжди залишаться найціннішими живими документами суворої і величної епохи класових битв ... »

Після кончини Грекова в Москві була створена Студія військових художників його імені.

художник війна живопис

висновок

Завершилася робота по темі. Не можна сказати, що мета досягнута, тому що тема дуже широка і багатогранна.

Суть в тому, що кожна війна не проходить безслідно. І знаходяться люди, які можуть її зберегти такою, яка вона є насправді. Художники завжди піднімали дух у людей, тими ж плакатами, малюнками. Їх внесок був безцінний. Передаючи на полотні або навіть на клаптику паперу то що вони бачачи і відчувають, здатне передати нам дух того часу, як жили і що відбувалося.

список ілюстрацій

Рис 1 А. Чернишов. М.Б. Греков в Першій кінній армії. тисячу дев'ятсот п'ятьдесят-вісім

Рис 2 А.Семёнов. М.Б.Греков з групою студентів в майстерні Ф.Рубо. 1 974

Рис 3 Г.І. Прокопінскій. К.Є. Ворошилов і члени РВС в майстерні М.Б. Грекова.1955г.

Кульова Юлія

Реферат з історії з презентацією

Завантажити:

Попередній перегляд:

Муніципальне загальноосвітній заклад

«Мелеховская основна загальноосвітня школа № 2»

РЕФЕРАТ

«Коли стріляли гармати ...»

(Література і мистецтво в роки Великої Вітчизняної війни).

Кульова Юлія

учитель:

Кулёва

Наталія Вікторівна

Мелехово 2009 р

план

1. Введення.

2. Література в роки Великої Вітчизняної війни.

2.1 Поезія військових років.

2.2 Військова публіцистика.

2.3 Повісті та романи про війну.

3. Мистецтво в роки Великої Вітчизняної війни.

3.1. Кінематограф.

3.1.1. Військова хроніка і кіноновели.

3.1.2. Художні фільми.

3.2. Образотворче мистецтво.

3.2.1. Агітаційний плакат як головний вид образотворчого мистецтва в роки війни.

3.2.2. Живопис, скульптура, графіка.

3.3. Музика воєнної доби.

4. Висновок.

Бібліографія.

1. Введення

Велика Вітчизняна війна - одна з найяскравіших і трагічних сторінок в історії нашої країни. Війна стала страшним випробуванням для всього радянського народу. Випробуванням мужності, стійкості, згуртованості та героїзму. Вистояти в протиборстві з найпотужнішою з розвинених країн того часу - фашистською Німеччиною - стало можливим тільки ціною величезної напруги сил і найбільших жертв.

Під час війни яскраво проявилася вироблена тисячолітнім російським досвідом здатність нашого народу переносити найжорстокіші соціальні перевантаження. Війна ще раз продемонструвала дивовижний «талант» російського народу розкривати всі свої кращі якості, здібності, свій потенціал саме в екстремальних умовах.

Всі ці народні почуття і настрої проявилися не тільки в масовий героїзм радянських солдатів на фронті, але і в тилу. Чи не висихав потік добровольців на фронт. Десятки тисяч жінок, підлітків, людей похилого віку стали до верстатів, освоїли трактори, комбайни, автомобілі замість тих, що пішли воювати чоловіків, батьків і синів.

Війна з її горем, втратами близьких, стражданнями, величезним напруженням усіх духовних і фізичних сил народу і разом з тим незвичайним духовним піднесенням відбилася на змісті творів літератури і мистецтва періоду військових років. Мій реферат розповідає про те величезний внесок у велику справу Перемоги, яке внесла творча інтелігенція, яка розділила разом з усім народом долю країни. У період роботи над рефератом я вивчила ряд статей і публікацій. Багато цікавого для себе я почерпнула в книзі П. Топер «Заради життя на землі ...»Книга являє собою широке дослідження світової літератури, присвяченої військовій темі, розповідає про твори цього періоду, їх ідейної спрямованості і героїв. Великий інтерес викликали збірки «Друга світова війна: кінематограф і плакатне мистецтво», а також «Історія Москви в роки Великої Вітчизняної війни і в післявоєнний період», що познайомили мене з відомими майстрами кіно, художниками, музикантами і їх роботами. Навчальний посібник для підготовки до іспитів «Російська література ХХ століття» дало мені необхідну теоретичну базу. Також успішній роботі над рефератом сприяли ресурси Інтернету.

2. Література в роки Великої Вітчизняної війни

Велика Вітчизняна війна - це важке випробування, яке випало на долю російського народу. Література того часу не могла залишатися осторонь від цієї події.

Так в перший день війни на мітингу радянських письменників прозвучали такі слова: «Кожен з радянської письменник готовий всі свої сили, весь свій досвід і талант, всю свою кров, якщо це понад бится, віддати справі священної народної війни проти ворогів нашої Батьківщини». Ці високі слова були виправдані. З самого початку війни письменники по відчували себе «мобілізованими і покликаний ними». Близько двох тисяч письменників пішли на фронт. П'ятсот з них були нагороджені орденами і медалями. Вісімнадцять стали Героями Радянського Союзу. Більше чотирьохсот з них не повернулися. Це А. Гайдар, Є. Петров, Ю. Кримов, М. Джаліль; зовсім молодими загинули М. Кульчицький, В. Багрицький, П. Коган.

Фронтові письменники повною мірою поділяли зі своїм народом і біль відступу, і радість перемог. Георгій Суворов, письменник-фронтовик, за Гибш незадовго до перемоги, писав: «Свій доб рий століття ми прожили як люди і для людей».

Письменники жили одним життям зі битися ся народом: мерзли в окопах, ходили в атаку, з вершать подвиги і ... писали.

О, книга! Друг заповітний!

Ти в речмішку бійця

Пройшла весь шлях переможний

До самого кінця.

Твоя велика правда

Вела нас за собою.

Ходили разом в бій.

Російська література періоду ВВВ стала літературою однієї теми - теми війни, теми Батьківщини. Письменники відчували себе "Окопна поетами" (А. Сурков), а вся література в цілому, за влучним висловом А. Толстого, була "голосом героїчної душі народу". Гасло "Всі сили - на розгром ворога!" безпосередньо ставився і до письменників. Письменники військових років володіли всіма пологами літературного зброї: лірикою і сатирою, епосом і драмою. Проте, перше слово сказали лірики і публіцисти.

Вірші публікувалися центральної і фронтовий печаткою, транслювалися по радіо поряд з інформацією про найважливіші військових і політичних подіях, звучали з численних імпровізованих сцен на фронті і в тилу. Багато віршів переписувалися у фронтові блокноти, заучували напам'ять. Вірші "Жди меня" Костянтина Симонова, "Землянка" Олександра Суркова, "Вогник" Михайла Ісаковського породили численні віршовані відповіді. Поетичний діалог письменників і читачів свідчили про те, що в роки війни між поетами і народом встановився небачений в історії нашої поезії серцевий контакт. Душевна близькість з народом є найвизначнішою і винятковою особливістю лірики 1941-1945 років.

Родина, війна, смерть і безсмертя, ненависть до ворога, бойове братство і товариство, любов і вірність, мрія про перемогу, роздуми про долю народу - ось основні мотиви військової поезії. У віршах Тихонова, Суркова, Ісаковського, Твардовського чується тривога за вітчизну і нещадна ненависть до ворога, гіркоту втрат і свідомість жорстокої необхідності війни.

У дні війни загострилося почуття вітчизни. Відірвані від улюблених занять і рідних місць мільйони радянських людей як би по-новому поглянули на звичні рідні краї, на будинок, де народилися, на самих себе, на свій народ. Це знайшло відображення і в поезії: з'явилися проникливі вірші про Москву Суркова і Гусєва, про Ленінград Тихонова, Ольги Берггольц, про Смоленщині Ісаковського.

Ось рядки з вірша Миколи Тихонова, присвяченого Ленінграда:

Не раз, як хвилі, йшли вороги,

Щоб про граніт його розбитися.

Зникнути пінним вихором бризок,

Безвісти канути в безодні чорної

А він стояв, великий, як життя,

Ні з ким не схожий, неповторний!

І під фашистських гармат виття

Таким, яким його ми знаємо,

Він прийняв бій, як вартовий,

Чий пост навіки незмінна!

В роки блокади 1941-1943 Ольга Берггольц перебувала в обложеному фашистами Ленінграді. У листопаді 1941 її з тяжкохворим чоловіком мали евакуювати з Ленінграда, але Микола Степанович Молчанов помер і Ольга Федорівна залишилася в місті. Через саме недовгий час тихий голос Ольги Берггольц став голосом довгоочікуваного друга в застиглих і темних блокадних ленінградських будинках, став голосом самого Ленінграда. Це перетворення здалося чи не чудом: з автора мало кому відомих дитячих книжок і віршів Ольга Берггольц відразу раптом стала поетом, які уособлюють стійкість Ленінграда. У Будинку Радіо вона працювала всі дні блокади, майже щодня ведучи радіопередачі, що пізніше увійшли до її книгу "Говорить Ленінград". У тяжкі дні блокади поетеса писала з надією:

... Подвійне життя ми зараз живемо:

В бруду, в темряві, в голоді, в печалі,

Ми дихаємо завтрашнім -

Вільним, щедрим днем.

Ми цей день вже завоювали.

Любов до батьківщини і ненависть до ворога - це той невичерпний і єдине джерело, з якого черпала в роки Великої Вітчизняної війни своє натхнення наша лірика.

У поезії воєнних років можна виділити три основні жанрові групи віршів: ліричну (ода, елегія, пісня), сатиричну і лірико-епічну (балади, поеми).

Одна з широко відомих поем - «Син» Павла Антокольського, присвячена пам'яті молодшого лейтенанта Володимира Павловича Антокольського, який поліг смертю хоробрих 6 червня 1942 року. Ось її заключні строфи:

Прощай, моє сонце. Прощай, моя совість.

Прощай, моя молодість, милий синочок.

Нехай цим прощанням закінчиться повість

Про найглухішого з глухих одинаків.

Ти в ній залишаєшся. Один. відчужений

Від світла і повітря. У борошні останньої,

Ніким не розказаний. Чи не відроджений.

На віки віків вісімнадцятирічний.

О, як далекі між нами дороги,

Ті, що йдуть через столетья і через

Прибережні ті трав'яні відроги,

Де зламаний череп припадає пилом, визвірився.

Прощай. Потяги не приходять звідти.

Прощай. Літаки туди не літають.

Прощай. Ніякого не збудеться чуда.

А сни тільки сняться нам. Сняться і тануть.

Мені сниться, що ти ще мала дитина,

І щасливий, і ніжками топчеш босими

Ту землю, де стільки лежить похованих.

Величезною популярність в роки війни користувалася поема О. Твардовського «Василь Тьоркін», глави якої публікувалися у фронтових газетах і передавалися бійцями з рук в руки. Збірний образ російського солдата, сміливого, витривалого, ніколи не сумує, прокрокував разом з армією-визволителькою до Берліна, став справжнім улюбленцем, зайнявши міцне місце у фронтовому фольклорі.

У роки Великої Вітчизняної війни отримали розвиток не тільки віршовані жанри, а й проза. Вона представлена \u200b\u200bпубліцистичними і нарисових жанрами, військовим розповіддю і героїчної повістю. Досить різноманітні публіцистичні жанри: статті, нариси, фейлетони, відозви, листи, листівки.

Велика Вітчизняна війна застала Олексія Толстого вже відомим письменником (у 1941 році він закінчив третю книгу свого знаменитого роману «Ходіння по муках»), у віці 58 років.

Напад на нашу країну фашистів викликало гнівний, протестуючий відгук письменника-патріота. На п'ятий день війни в газеті «Правда» з'явилася перша стаття А. Толстого «Що ми захищаємо», в якій письменник закликав радянський народ грудьми стати на захист батьківщини. Толстой писав в ній: «Розбити армії Третій імперії, з лиця землі змести всіх наці з їх по-варварськи-кривавими задумами, дати нашій батьківщині мир, спокій, вічну свободу, достаток. Така висока і благородна задача повинна бути виконана нами, росіянами, і всіма братськими народами нашого Союзу ».

За цією статтею наслідували багато інших яскраві виступи його в нашій пресі. В цілому А. Толстим написано було в період 1941 -1944 років більше 60 публіцистичних статей.

У цих статтях письменник часто звертається до фольклору, до російської історії, відзначає риси російського характеру, гідності росіян людей. Часто в статтях згадуються російські народні казки (в «Армії героїв» Олексій Толстой порівнює Гітлера з казковим вовком). У «Російських воїнів» письменник цитує «Слово о полку Ігоревім». В інших статтях згадуються боротьба з ханом Мамаєм, перемоги Олександра Невського і Михайла Кутузова. Олексій Толстой у своїй військовій публіцистиці послідовно виводить якийсь «російський характер», відзначаючи певні риси, характерні для російського народу. Це і «відмова від звичного в важкі хвилини життя» ( «Що ми захищаємо»), «російська кмітливість» ( «Армія героїв»), «устремління російського народу до морального вдосконалення» ( «До письменникам Північної Америки»), «зневагу до свого життя і злість, тямущість і завзятість в бійці »(« Чому Гітлер повинен зазнати поразки »).

Описуючи німців, Олексій Толстой часто сміється над ними, виставляє їх «любителями сосисок і пива» ( «Що ми захищаємо», «" Бліцкриг "і" Бліц-Крах "»), називає їх трусами і дурнями, наводячи при цьому відповідні приклади. Піднімає на сміх психологічні методи ведення війни фашистів ( «Сміливці»), порівнюючи «череп і кістки ... в петлицях, чорні танки, виють бомби» з рогатими масками дикунів. Таким чином, Толстой намагався боротися з різними міфами про противника, які ходили серед солдатів. Багато пише Олексій Толстой про подвиги радянських воїнів.

Тема ненависті - вкрай важлива для Олексія Толстого, як і для всіх інших радянських публіцистів військового часу ( «Я закликаю до ненависті»). Заклику до ненависті служать і страшні розповіді про не менш страшних лиходійствах фашистів.

В обстановці бурхливих, напружено нараставших подій війни публіцистика як бойовий, оперативний жанр отримала в радянській літературі особливе розвиток і поширення. Публіцистичні статті та нариси пишуть в ці роки багато наших письменники: І. Еренбург, Л. Леонов, М. Шолохов, Вс. Іванов, Б. Горбатов, Н. Тихонов та інші. Вони виховували своїми статтями високі громадянські почуття, вчили непримиренно ставитися до фашизму, розкривали справжнє обличчя "організаторів нового порядку". Радянські письменники протиставляли фашистської брехливій пропаганді велику людську правду. У сотнях статей наводилися незаперечний мие факти звірств загарбників, цитувалися листи, щоденники, свиде тельские свідчення військовополонених, називалися імена, дати, цифри, справи лись посилання на секретні документи, накази і розпорядження влади. У своїх статтях вони розповідали сувору правду про війну, підтримували в народі світлу мрію про перемогу, закликали до стійкості, мужності і наполегливості. Патріотична публіцистика днів війни відіграла велику дієву роль у вихованні бойового духу нашої армії, в ідейному озброєнні всього радянського народу.

Публіцистика справила величезний вплив на всі жанри літератури військових років і перш за все на нарис. З нарисів світ вперше дізнався про безсмертних іменах Зої Космодем'янської, Лізи Чайкіної, Олександра Матросова, про подвиг молодогвардійців. Дуже поширений в 1943-1945 роках був нарис про подвиг великої групи людей. Так, з'являються нариси про нічне авіації "У-2" (К. Симонова), про героїчне комсомолі (В. Вишневського), і багатьох інших. Нариси, присвячені героїчному тилу, є портретні замальовки. Причому з самого початку письменники звертають увагу не стільки на долі окремих героїв, скільки на масовий трудовий героїзм. Найбільш часто про людей тилу писали Марієтта Шагінян, Олена Кононенко.

Оборона Ленінграда і битва під Москвою стали причиною створення ряду подієвих нарисів, які представляють собою художній літопис бойових операцій. Про це свідчать нариси: "Москва. Листопад 1941 року« В.Лідіна, "Липень - грудень" К. Симонова.

У роки Великої Вітчизняної війни створювалися і такі твори, в яких головна увага зверталася на долю людини на війні. Людське щастя і війна - так можна сформулювати основний принцип таких творів, як "Просто любов" В. Василевської, "Це було в Ленінграді" А. Чаковского, "Третя палата" Б. Леонідова. Роман А. Чаковского "Це було в Ленінграді" створювався за гарячими слідами війни. В основу його лягло особисто побачене і пережите письменником.

Просто, стримано, з документальною точністю розповідає А. Чаковский про подвиг Ленінграда, про суворі, героїчні будні блокадних років, що поєднують в собі велике і трагічне, безсмертне і щоденну турботу про хліб насущний.

Письменникові вдалося в одиничних, часом дуже індивідуальних вчинках, події, переживання людей відтворити багато істотні риси народного характеру, народної моралі, досліджувати духовний потенціал захисників Ленінграда, пізнати таємниці їх стійкості і завзятості.

"Це було в Ленінграді" - книга про мужність щоденного подвигу, про відданою, безкомпромісній любові, про те найпотаємніше і кращому, що оголила в людях сувора дійсність війни.

У 1942 році з'явилася повість про війну В. Некрасова «В окопах Сталінграда». Це був перший твір невідомого тоді письменника-фронтовика, дослужився до капі тана, провоевавшего під Сталінградом всі дол Гії дні і ночі, який брав участь в його обороні, в страшних і непосильних боях, які вела на ша армія

Війна стала для всіх великою бідою, нещастям їм. Але саме в цей час люди проявляють характер ственную суть, «вона (війна) як лакмусовий бу МАЖК, як проявник якийсь особливий». Ось, наприклад, Валега - малограмотний чоло століття, «... читає по складах, і запитай його, що таке батьківщина, він, їй-богу ж, толком не пояснить. Але за цю батьківщину ... він буде битися до останнього пат рона. А закінчаться патрони - кулаками, зуба ми ... ». Командир батальйону Ширяєв і Керженцев роблять все можливе, щоб зберегти якомога більше людських життів, щоб виконати свій обов'язок. Їм протиставлений в романі образ Калузького, який думає тільки про те, щоб не потрапити на передову; автор також засуджує і Абросимова, який вважає, що якщо поставлені на завдання, то її треба виконувати, незважаючи на будь які втрати, кидаючи людей під згубний вогонь кулеметів.

Читачі повісті незмінно відчувають віру автора в рус ського солдата, у якого, незважаючи на всі жнива ня, біди, невдачі, немає ніяких сумнівів в справедливості визвольної війни. Герої по вести В. П. Некрасова живуть вірою в майбутню перемогу і готові без вагань віддати за неї життя.

3. Мистецтво в роки Великої Вітчизняної війни

Велика Вітчизняна війна відкрила погляду художника розсипи матеріалу, який приховував величезні моральні і естетичні багатства. Масовий героїзм людей дав мистецтву як людинознавства стільки, що розпочата в ті роки галерея народних характерів весь час поповнюється новими й новими фігурами. Найгостріші життєві колізії, в ході яких з особливою яскравістю проявилися ідеї вірності Вітчизні, мужність і борг, любов і товариство, здатні живити задуми майстрів сьогодення і майбутнього.

3.1. кінематограф

243 оператора-документаліста відобразили для нас хроніку війни. Їх називали "солдатами з двома автоматами", тому що в їх арсеналі, крім бойової зброї, головним залишалося зброю професійне - кінокамера.

Кінохроніка у всіх її видах була висунута на перший план. Робота фронтових операторів - постійний творчий пошук, відбір з величезної кількості відзнятого матеріалу найголовнішого в суворі будні Великої Вітчизняної.

У перші місяці війни Ленінградська, Київська, Мінська студії кінохроніки виявилися виведеними з ладу. Залишалася Московська кіностудія, яка стала організуючим центром, зуміла швидко укомплектувати фронтові кіногрупи і розіслати їх в діючу армію. І вже 25 червня 1941 року о 70-й номер "Союзкиножурнала" були включені перші фронтові кінозйомки, а з початку липня 1941 року в ньому вже була постійна рубрика "кінорепортаж з фронтів Вітчизняної війни". Об'єднання хронікальних матеріалів в кіножурналах і кінофільми вироблялося в головному штабі - Центральної студії кінохроніки в Москві.

Для потреб кіногруп, які знімали бойові дії наших льотчиків, командуванням ВПС було виділено велику кількість спеціальних узкоплёночних кінознімальних апаратів. Разом з авіаконструкторами були знайдені найкращі місця для установки їх на літаках: апарати були спарені з авіаційним стрілецькою зброєю і включалися одночасно з пострілом.

На фронтах Великої Вітчизняної війни працювало близько 250 кінооператорів. Основним ядром фронтовий кінохроніки були оператори, загартовані на трудових фронтах перших п'ятирічок, - Р.Кармена, М.Троневскій, М.Ошурков, П.Палей. Але було і багато талановитої молоді, яка згодом увійшла до золотого фонду вітчизняної кінематографії, - В.Сущінскій, Я.Лейбов, С.Стояновскій, І.Беляков, Г.Бобров, П.Касаткін, Б.Небиліцкій ... Близько півроку вела зйомки в партизанському з'єднанні, що діяв в тилу ворога в Підмосков'ї, кінооператор М.Сухова. Не відриваючись ні на хвилину від об'єктива камери, знімав бій за визволення радянськими військами станції Чоп, що тривав 5 годин, кінооператор Б.Пумпянскій ...

Кожному великому бою, який мав етапне значення для ходу Великої Вітчизняної війни, був присвячений окремий повнометражний документальний фільм, а особливо важливих подій - короткометражні фільми або фронтові випуски.

Так, дні і ночі героїчної оборони Москви фіксувалися на плівку операторами Центральної студії кінохроніки. З листопада 1941 року студія приступила до випуску кіножурналу "На захист рідної Москви". Перші бої з фашистською авіацією в небі столиці день у день знімала група операторів на чолі з режисером М.Слуцкім. Результатом став фільм "Наша Москва", створений влітку 1941 року. Той же режисер повторив прийом, підказаний М.Горьким для довоєнного фільму "День нового світу". 23 червня 1942 року 160 операторів зафіксували основні події 356-го дня війни на всіх фронтах, а також роботу тилу. Зняті кадри були об'єднані в фільм "День війни".

Першим публіцистичним фільмом про війну став фільм "Розгром німецьких військ під Москвою" режисерів І.Копаліна і Л.Варламова, з тріумфальним успіхом пройшов по екранах всього світу (тільки в США його подивилися понад 7 мільйонів глядачів) і удостоєний вищої нагороди Американської кіноакадемії - премії "Оскар" як кращий зарубіжний документальний фільм 1942 року.

Останнім документальним фільмом військових років стала стрічка "Берлін" режисера Ю.Райлмана, створена в 1945 році. Її демонстрацією відкривався перший післявоєнний міжнародний кінофестиваль в Каннах. Французька газета "Патріот де НІСД Сюд Ест" писала тоді: "Реалізм" Берліна "межує з галюцинацією. Знімки з натури змонтовані з дивовижною простотою і створюють враження реальності, якої досягло тільки радянське кіно ... В" Берліні "перемога досягається головним чином завдяки патріотизму, хоробрості, витриманості людини. "Берлін" дає нам чудовий урок кінематографічного мистецтва, і гучні оплески критиків і публіки є найкращим свідченням цього ".

Всього за роки війни було випущено 34 повнометражних документальних фільми, 67 короткометражних, 24 фронтових випуску і більше 460 номерів "Союзкиножурнала" і журналу "Новини дня". 14 документальних фільмів - серед них "Розгром німецьких військ під Москвою", "Ленінград в боротьбі", "Берлін" - були удостоєні Державної премії СРСР.

За створення кінолітописі Великої Вітчизняної війни Центральна студія кінохроніки в 1944 році була нагороджена орденом Червоного Прапора. За документально-публіцистичну епопею "Велика Вітчизняна", що складалася з 20 повнометражних фільмів, великого колективу її творців на чолі з художнім керівником і головним режисером Р.Карменом, згодом Героєм Соціалістичної Праці, народним артистом СРСР, в 1980 році була присуджена Ленінська премія.

Понад 40 фронтових кінодокументалістів загинули смертю хоробрих у роки минулої війни ... Їх імена викарбувані на меморіальних дошках в будівлях Центрального Будинку кіно, Центральної студії документальних фільмів, Центральної студії дитячих і юнацьких фільмів імені М.Горького. Мармуровий пілон з іменами загиблих документалістів кіностудії "Мосфільм" височіє на території студії. А поруч - скульптурна композиція, що представляє собою бетонний блок рваною форми з горельефними зображеннями героїчних епізодів війни, виконана скульптором Л.Берліним, архітекторами Е.Стамо і М.Шапіро і встановлена \u200b\u200bтут в травні 1965 року.

Іншим, як на війни, але як і раніше могутнім засобом ідейного виховання мас стала художня кінематографія. Майстри художньої кінематографії прагнули розповісти про героїв фронту і тилу так, щоб їх подвиги надихнули на нові героїчні справи тисячі і десятки тисяч солдатів, офіцерів, партизанів, трудівників тилу.

Війна поставила складні завдання перед радянської кінематографією. Вирішуючи їх, працівники кіно проявили велику мужність і солдатську доблесть. Вже 22 червня 1941 р кінооператори-документалісти зробили свої перші бойові зйомки, а 25 червня в «Союзкиножурнала» № 70 був включений перший військовий епізод.

Визначну роль в документації подій війни, в створенні оперативних військових кінорепортаж і великих документально-публіцистичних фільмів про битви і походах зіграла Московська кіностудія хроніки. Студія об'єднала багатьох творчих працівників художнього кіно. Створивши в Москві своєрідний штаб - Центральну студію хроніки, кінодокументалісти організували при кожному фронті кіногрупи.

Чільне місце в роботі документалістів зайняла тема оборони Москви, героїчних подвигів москвичів. Уже влітку 1941 р режисер М. Слуцький випустив фільм «Наша Москва». Восени були зняті фільм про святковому параді на Червоній площі і спеціальний випуск «На захист рідної Москви». Повнометражний публіцистичний фільм «Розгром німецьких військ під Москвою», змонтований режисерами І. копалин і Л. Варламовим з кінозйомок десятків операторів, став етапом у розвитку документального кіно. За цим фільмом послідували твори про оборону Ленінграда, про епопею на Волзі, про партизанів, про битву за Україну, а пізніше, в 1944-1945 рр., Про визвольний похід Радянської Армії, про взяття Берліна і про розгром імперіалістичної Японії. Ці та багато інших фільмів були створені в переважній більшості московськими режисерами і кінооператорами. Чимало славних «бійців з кіноапаратами» загинуло на фронті.

Велику плідну роботу провела і Московська кіностудія науково-популярних фільмів. Виконуючи високу місію пропаганди наукових і суспільно-політичних знань, кіностудія в роки війни була реорганізована на військовий лад, перейменована в Воентехфільм. Режисери В. Сутеев, В. Шнейдер та інші створили фільми «Німецька оборона і її подолання», «Піхота в бою», «Уничтожай танки ворога!»; режисери П. Мосягин, І. Свистунов зробили багато корисних військово-медичних картин. Були зняті інструктивні фільми для населення по боротьбі з пожежами, про поведінку під час ворожих нальотів, про надання першої допомоги постраждалим від бомбардувань.

У перші ж дні війни на московській студії Мосфільм почали зніматися короткі кіноновели, своєрідні кіноплакати про війну. Серед них були і сатиричні (Сон Гітлера про повалених псів-лицарів, Наполеона, окупантів 1918р. Та інших горе-завойовників), і героїчні (про подвиги радянських розвідників, прикордонників, танкістів). Героями деяких новел були відомі, улюблені народом кіногерої: Максим, листоноша Стрілка, три танкіста; в інших з'являлися нові герої, яким судилося довге екранне життя: бравий солдат Швейк, спритний і безстрашний солдат - кашовар Антоша Рибкін - « рідний брат»Василя Тьоркіна. У кіноновели широко використовувався матеріал довоєнних фільмів про Олександра Невського, Петра I, В. І. Чапаєва. Ці кіноновели, зняті в перші ж місяці війни на московських кіностудіях «Мосфільм» та ім. А. М. Горького, а також на «Ленфільмі», потім об'єднувалися в повнометражні «Бойові киносборники» під загальною назвою «Перемога за нами!»

Перед художньою кінематографією стояла і друга, не менш важливе завдання - завершити, незважаючи на війну, всі цінні художні фільми, розпочаті виробництвом до нападу фашистів на СРСР. І такі картини були закінчені. Це «Свинарка і пастух», «Машенька», «Романтики» та інші фільми.

Всі ці фільми нагадували глядачеві про мирну працю, про досягнення національної культури, які потрібно тепер захищати зі зброєю в руках.

Кипуча кінематографічна діяльність не припинялася в Москві ні на одну хвилину. Однак в найбільш важкі дні, коли бої йшли в декількох десятках кілометрів від нашої столиці, художні кіностудії з Москви було вирішено евакуювати. В Алма-Аті московські кінематографісти створили свої основні твори воєнного часу.

Першим художнім повнометражним фільмом про Велику Вітчизняну війну був «Секретар райкому», поставлений І. Пир'євим за сценарієм І. Прута. У центрі стояв образ партійного керівника. Автори фільму з великою агітаційної силою і художньою майстерністю розкрили на екрані народні витоки образу комуніста, який підняв людей на смертельну сутичку з ворогом. Секретар райкому Степан Кочет у виконанні чудового актора В.Ваніна по праву відкрив галерею масштабних, яскравих характерів радянського кінематографа військових років.

Новий крок до розуміння правди війни художній кінематограф зробив у фільмі «Вони захищали Батьківщину» (1943). Важливість цієї картини, знятої режисером Ф. Ермлером за сценарієм А. Каплера, полягала перш за все в створенні героїчного, справді народного характеру російської жінки - Параски Лук'янової, - втіленого В. Марецькою.

Напружені пошуки нових характерів, нових способів їх вирішення увінчалися успіхом у фільмі «Райдуга» (1943) з актрисою Н. Ужвій у головній ролі, поставленому М. Донським за сценарієм Ванди Василевської та знятому на Київській кіностудії. У цьому творі були показані трагедія і подвиг народу, в ньому з'явився колективний герой - все село, її доля стала темою фільму. Згодом цей фільм отримує світове визнання і стає першим радянським фільмом, який отримав «Оскар». Наталя Гебдовская, актриса кіностудії ім. Довженка, розповідала у своїх спогадах, що «ридала, слухаючи по радіо цю повість», і що актори були щасливі хоч якось взяти участь у постановці цього фільму. Через кілька місяців після виходу фільму американський дипломат Чарльз Болен перекладав «Веселку» Рузвельту в Білому домі. Рузвельт був вкрай схвильований. Його слова після перегляду фільму були: «Фільм покажуть американському народу в належному йому велич в супроводі коментарів Рейнолдса і Томаса». Після цього він запитав: «Чим ми можемо зараз, негайно їм допомогти?».

Партизанській боротьбі, сміливим і гордим радянським людям, які не зігнутим перед фашизмом, чи не припинив боротьбу за свободу і незалежність, присвячувалися кращі фільми Центральної об'єднаної кіностудії: «Вони захищали Батьківщину», «Зоя», «Навала», «Людина № 217», « в ім'я Батьківщини ».

Чималу роль в мобілізації духовних сил народу на боротьбу з фашизмом зіграла екранізація творів К. Симонова, здійснена режисером А. Столпером (кінофільм «Хлопець з нашого міста»), п'єси О. Корнійчука «Фронт» (режисери Г. і С. Васильєви).

Про трудові подвиги, скоєних радянськими людьми, особливо жінками, в тилу, на заводах і в колгоспах, розповідали фільми «Велика земля» режисера С. Герасимова, «Рідні поля» режисера Б. Бабочкина за сценарієм М. Падави, «Жила-була дівчинка »режисера В. Ейсимонт.

У 1943 р студії почали поступово повертатися в свої московські павільйони. Першим великим художнім фільмом, знятим у роки війни на Мосфільмі, був «Кутузов» (режисера В. Петрова) з А. Диким в головній ролі.

Для ознайомлення частин діючої армії з останніми досягненнями виконавського мистецтва був розроблений і набув популярності жанр фільмів-концертів, в яких за тематичним, за національними законами або іншим принципом об'єднувалися музичні, театральні, балетні та естрадні номери. Продовжувалася робота і над екранізацією літературних творів ( «Весілля» і «Ювілей» за А. П. Чехову, «Без вини винуваті» по А. Н. Островському). Було поставлено кілька історико-революційних фільмів.

Отже, війна стала важким, але плідним періодом в житті кінематографістів. Майстри «Мосфільму» і «Союздитфільм» оперативно відповідали на запити своїх глядачів, правдиво і пристрасно відображали в своїх фільмах образи героїв великої війни, Продовжували і розвивали традиції радянського кіномистецтва. Широкий розвиток хронікально-документальної кінематографії з її правдивим, точним і разом з тим справді художнім зображенням всіх найважливіших військових подій допомогло зайняти почесне місце в радянській культурі особливого виду кіномистецтва - образної публіцистиці.

3.2. Агітаційний плакат як головний вид образотворчого мистецтва в роки Великої Вітчизняної війни

У роки Великої Вітчизняної війни відчувався високий національний підйом, єдність народів СРСР. У всіх галузях економіки і культури, а так само військової промисловості були досягнуті високі результати, суспільство мобілізувалося і працювало для перемоги. Художники разом з усім народом встали в військовий лад. Молоді майстри попрямували до військкоматів, щоб записатися добровольцями в Червону Армію. 900 осіб - членів Спілки художників билися на фронтах, були солдатами. П'ять з них стали Героями Радянського Союзу.

У двадцятому столітті політичному плакату ніде в світі не надавалося такого великого значення, як в СРСР. Плакат вимагала ситуація: революція, громадянська війна, колосальне будівництво, війна проти фашизму. Влада ставила перед народом великі завдання. Необхідність безпосередньої та швидкої комунікації - все це послужило основою для розвитку радянського плаката. Він звертався до мільйонів, часто вирішуючи з ними проблеми життя і смерті.

Плакат в роки Великої Вітчизняної домігся великих успіхів. Цей період за масштабами зробленого можна порівняти з розвитком плакатного мистецтва часів Жовтневої революції і громадянської війни, але створено плакатних листів було в сотні разів більше, багато плакати стали класикою радянського мистецтва. За своїм духом, за здатністю мобільного відгуку на події сьогоднішнього дня, плакат виявився одним з найбільш ефективних засобів для вираження почуттів всього населення, для призову до дії, до захисту Батьківщини, для оповіщення термінових новин фронту і тилу. Найбільш важливу інформацію необхідно було передати за допомогою найпростіших і дієвих засобів і при цьому в короткі терміни.

У кожного періоду війни були свої завдання, всі вони вимагали невідкладного вирішення. Плакат служив засобом передачі інформації в ті райони, в яких не було ліній зв'язку, які були окуповані, але де діяли радянські партизани. Плакати придбали надзвичайну популярність. Їх зміст переказували з уст в уста, ставало народної мовить.

«... Ніч. На підмогу розвідникам приходять місцеві жителі. Тихо, крадькома в імлі по сільським вулицях і провулках, обережно обходячи німецькі караули і патрулі, безстрашні патріоти розклеюють, а в тому випадку, коли це не вдається, розкладають на землі кольорові полотнища радянських плакатів і «Вікон ТАСС». Плакати клеять на паркани, сараї, будинки, де стоять німці.

Поширювані в глибокому тилу німців плакати - це звісточка великої Батьківщини, нагадування про те, що друзі близько. Населення, позбавлене радянського радіо, радянській пресі, часто-густо дізнається правду про війну з цих невідомо звідки з'явилися плакатів ... », - так розповідає про плакаті ветеран Великої Вітчизняної війни.

Через брак часу не всі плакати були виконані якісно, \u200b\u200bале, незважаючи ні на що, вони несли велике і щире почуття, тому що перед лицем смерті і страждань не можна було збрехати.

Найбільшими центрами масового видання плакатів в 1941-1945 роках були Московське і Ленінградське відділення державного видавництва «Мистецтво». Друкувалися плакати і в великих містах Сибіру, \u200b\u200bДалекого Сходу, Поволжя, Середньої Азії, Закавказзя, видавалися політорганами РККА і ВМФ, редакціями газет. Так само часто плакати виготовлялися від руки і за трафаретом, що прискорювало їх випуск, але унеможливлювало розповсюдження в тисячах примірників.

У жанрі плакатного мистецтва в роки Великої Вітчизняної Війни працювали багато художників, які ні до війни, ні після війни не займалися плакатом.

Художники-плакатисти оперативно відгукнулися на події перших днів війни. Протягом тижня масовими тиражами було випущено п'ять плакатних листів, а в видавництвах готувалися до друку ще понад п'ятдесят. Уже до вечора 22 червня 1941 року Кукринікси (М. Купріянов, П.Крилов, Н.Соколов) створили ескіз плаката «Нещадно розгромимо і знищимо ворога». Пізніше перший плакат Великої Вітчизняної війни не раз відтворювався у пресі, видавався в Англії, Америці, Китаї, Ірані, Мексиці та інших країнах.

«У первинному варіанті, - розповідається в книзі« Друга світова війна: кінематограф і плакатне мистецтво », - багнет червоноармійця пронизував руку Гітлера, тому плакат звучав радше як попередження. Але роздрукований він був уже з іншим сюжетом. Штик втикали прямо в голову Гітлера, що цілком відповідало кінцевої мети розгорталися подій. Духу часу відповідали і вдале поєднання в сюжеті плаката героїчного і сатиричного образів. Подібне поєднання часто використовувалося Кукриниксамі і іншими художниками.

Потрібно відзначити, що воїн Радянської Армії розташований в правій частині плаката, а Гітлер у лівій. Цікаво, що на багатьох радянських військових плакатах протистоять сили зображуються аналогічним чином. Результати психологічних дослідів свідчать про те, що глядач, глянувши на картину, газетну сторінку або плакат, в перший момент зауважує правий верхній квадрат, і вже звідси його погляд переходить на інші частини зображення. Таким чином, правий верхній квадрат, і взагалі права сторона картини або плаката з точки зору психології зорового сприйняття займає особливе місце. На багатьох військових плакатах саме на цьому місці зображуються бійці Червоної Армії, які прагнуть в атаку на фашистів, фігури яких поміщаються на лівій стороні плаката, в нижній частині. Подібне рішення допомагає глибшому розкриттю змісту, підвищує виразність твору ».

Крім згаданого, з 22 по 29 червня 1941 року з друку вийшли плакати Н. Долгорукова «Так було ... Так буде!», «Кошторис з лиця землі фашистських варварів», Кукриніксів «Наполеон зазнав поразки, теж буде і з зарозумілим Гітлером», А . Кокорекина «Смерть фашистської гадині!».

Сатиричний плакат під час війни був дуже популярний. Він поєднав у собі традиції плаката громадянської війни з досягненням політичної газетно-журнальної карикатури 30-х років. Художники вміло використовували мову метафори, сатиричні іносказання, площина білого аркуша, на якому чітко вимальовувався силует фігур і добре читався гасло. Популярні були сюжети протистояння сил: злий агресивної і справедливої \u200b\u200bзахищає.

Особливо багато сатиричних плакатів було створено протягом 1941 року. Серед них можна перерахувати ряд цікавих плакатів: Кукринікси «Людожер-вегетаріанець, або дві сторони однієї медалі»; Б. Єфімов, Н. Долгоруков «Виступали - веселилися, відступали - обслезілісь»; Н. Долгоруков «Так було ... Так буде!»; Кукринікси «Ми злому ворогові все відріжемо шляхи, з петлі, з цієї йому не втекти!». Сатиричний плакат показував в смішному світлі ворога і тоді, коли він був грізний і небезпечний на початку війни, і в той час, коли німецька армія почала зазнавати перших поразок. У плакаті «Не такий страшний чорт, як його малюють» Кукринікси представили сцену з берлінської придворного життя. В реальності фюрер був худим, на полотні ж він - силач з великими біцепсами.

Яскраві плакати були створені І. Срібним «Накося, викуси!», Н. Долгоруковим «Він чує грізні наспіви», В. Дені «На Москву! Хох! Від Москви: ох »,« Обличчя гітлеризму »та інші. Найбільше сатиричних плакатів було випущено «Вікнами ТАСС».

Плакат А. Кокорекина «Смерть фашистської гадині!» нагадують роботу Кукриніксів сюжетом і художнім виконанням - подібним колірним рішенням, використанням героїчного образу радянського воїна. Знайдена вдала символічна характеристика фашизму. Ворог показаний у вигляді звивистої величезної змії в формі свастики, яку пронизує багнетом воїн Червоної Армії. Робота виконана з використанням характерного для плаката прийому: без фону, із застосуванням тільки чорного і червоного кольорів. Зображення сил, що борються - агресивною і відбиває агресію - дано в різкому протистоянні. Але обидві фігури мають площинний силует. Обмеження в фарбах було викликано необхідністю - для швидкого відтворення у пресі палітра фарб повинна була бути невеликою.

У плакаті Н. Долгорукова «Так було ... Так буде!» також використовується обмежена палітра фарб, зображення силуетно. Взагалі слід зазначити, що в перший рік війни художники створювали багато силуетних малокрасочних плакатів, де герої були представлені узагальнено, неиндивидуализированной. Була дуже популярна історична тема. На першому етапі війни основні зусилля були спрямовані на роз'яснення характеру війни і цілей СРСР в ній.

Незалежність і сила народу, який почав створювати свою соціалістичну державу, корінням йшло в героїчне минуле Росії. Як прадіди прогнали Наполеона, так і нинішнє покоління прожене Гітлера, як билися наші батьки за революцію і свободу, так і ми будемо битися - подібні гасла писали на плакатах і листівках, і навряд чи в цьому було сумнів.

З перших днів війни активно продовжували працювати художники старшого покоління: Д. Моор, В. Дені, М. Черемних. В їх творчості був присутній ще дух революційного плаката. Часто старі методи використовувалися художниками для зображення нових подій в нову епоху. Не всі роботи стали вдалими. Наприклад Моор повторив свій відомий плакат «Ти записався добровольцем?», Трохи змінивши в ньому чинного персонажа і замінивши напис на «Ти чому допоміг фронту?». Однак того успіху, який мав перший плакат майстра, дана робота не мала. Тому що, як пише художник-плакатник В. Іванов «в мистецтві немає точних правил, але є свої жорсткі закони. І самий геніальний хід не може бути повторений », так як саме при повторенні він втрачає свою свіжість і гостроту впливу.

Порівняємо попередній плакат з відомим твором І. Тоидзе «Батьківщина-мати кличе!». Він був виданий мільйонними тиражами на всіх мовах народів СРСР, і його популярність не випадкова. Так само як і Моор, Тоидзе має на площині листа цілісний монолітний силует, використовує поєднання всього двох кольорів - червоного і чорного. Завдяки низько взятому горизонту плакату додана монументальність. Але основна сила впливу цього плаката укладена в психологічному змісті самого образу - в вираженні схвильованого обличчя простої жінки, в її закликає жесті.

У перші місяці війни сюжети героїчних плакатів були насичені сценами атак і єдиноборств радянського воїна з фашистом, причому основна увага, як правило, зверталася на передачу руху запеклого устремління на ворога. Такі плакати: «Вперед за нашу перемогу» С. Бондара, «Наше дело правое. Ворог буде розбитий! » Р. Гершаніка, «Фашисти не пройдуть!» Д. Шмаринова, «Вперед, Будьонівці!» А. Полянського, «Сталевий лавиною роздавимо ворога» В. Одинцова, «Рубі гадів!» М. Авілова, «Покажемо ганебним фашистським вбивцям, як битися вміє радянський моряк!» А. Кокорекина. Багатофігурні композиції цих плакатів мала підкреслити думку про всенародне характері опору ворогу. Зупинити навалу за всяку ціну закликав плакат А. Кокоша «Боєць, який опинився в оточенні. Борись до останньої краплі крові! ».

Досить часто сюжетами плакатів ставали епізоди мобілізації, створення народного ополчення. Наприклад, «Могутнє Народне Ополчення» В. Цвєткової, «Молодь, в бій за Батьківщину!» В. Правдіна, «Захист Вітчизни є священний обов'язок кожного громадянина СРСР» З. Правдиної. Фотоплакат «Наші сили незліченні» В.М.Корецького ніс ідею створення єдиного народного ополчення для боротьби з ворогом. Художник звернувся до символу російського національного патріотизму - скульптурі І. Мартоса «Мінін і Пожарський», яка на плакаті уособлювала Москву і весь багатонаціональний радянський народ. Тоді ж, в червні, В.М.Корецького створив композицію «Будь героєм!». Цей плакат, збільшений в кілька разів, було встановлено вздовж вулиць Москви, за якими в перші тижні війни проходили колони мобілізованих жителів міста. Захисників Ленінграда вів в бій плакат В. Сєрова «Наше дело правое - перемога буде за нами».

У плакатах 1941 року вміст часто поглиблювалося присутністю другого символічного плану, історичної паралелі. Художники вдавалися до зіставлення сучасних воїнів і полководців минулого, сцен сучасного бою і умовних алегоричних зображень, які символізують Батьківщину. У плакатах неодноразово зображувалися національні герої Росії, що закликають нащадків до боротьби з ворогом. Були випущені листи, що зображували Олександра Невського, Суворова, Кутузова, а також героїв громадянської війни Чапаєва і Щорса. До числа таких плакатів відносяться: «Так було: Так буде!» Н. Долгорукова, «Славна богатирями земля наша» В. Говоркова, «До зброї, Славяне! Розгромимо фашистських гнобителів »В. Одинцова,« Грудьми на захист Ленінграда »А. Кокорекина.

Одним з найбільш поширених сюжетів був образ жінки, яка замінила пішов на фронт чоловіка біля верстата, за кермом трактора, за штурвалом комбайна. Кращі плакати цієї теми «Більше хліба для фронту і тилу. Прибрати урожай повністю! » Н. Ватоліної і Н.Денисова, «На трактор дівчата сідають сміливо!» Т. Єрьоміної, «Ми поклялися своїм чоловікам» М. Брі-Бейн, «Чим міцніше тил, тим міцніше фронт!» О. Ейгес. Багато плакати зачіпали тему трудової дисципліни: «Прогули ліквідувати повністю!» С. Ігуманова, «Шлюб-Ворог» Б. Клинч, «Водії машин! Безперебійно доставляйте вантажі на фронт »Я. Бекетова,« Збирай лом »,« Ти чому допоміг Фронту? » та інші. Один з найвідоміших плакатів тилової тематики - «Не базікай!» належить московській художниці Н. Ватоліної.

Плакати військового часу є не тільки оригінальними художніми творами, а й справді історичними документами.

1941 і 1942 гг. принесли перші значні успіхи радянського станковому мистецтву воєнної доби. Художник А. Дейнека з великою художньою виразністю зобразив Манежну площу з її будинками, покритими маскувальною розфарбуванням. Їм же в 1942 р створено чудовий краєвид «Окраїна Москви. Листопад 1941 року »- Москва з вулицями, перегородженими протитанковими надовбами, насторожити і сувора.

У той же період в великому числі з'явилися твори графіки. Серед них були малюнки А. Лаптєва і гравюри М. Пикова, що розповідають про будівництво оборонних споруд, малюнок П. Соколова-Скаля «У Большого театра в Москві в 1941 році», гравюри двох найбільших московських майстрів кольорової гравюри І. Павлова і І. Соколова . Першому належить драматичний лист «Пожежа Книжкової палати», закінчений художником в 1946 р, другого - ціла серія гравюр, об'єднаних під загальною назвою «Москва в 1942 році» (1943 р).

Перша військова зима принесла в мистецтво гостре відчуття драматизму великої битви, героїки народу, чудових якостей радянської людини, що став зі зброєю на захист своєї Батьківщини. Це відчуття розкрилося в цілій серії живописних, скульптурних і графічних творів, створених в 1942 р і з'явилися як би підсумком осмислення художниками першого етапу війни. Ці твори з'явилися вперше на виставці в холодних залах Музею образотворчих мистецтв в 1942 р У цьому ж році в Москві була показана виставка ленінградських художників, а 7 листопада 1942 р столиці була розгорнута виставка «Велика Вітчизняна війна», що стала по суті першою Всесоюзної художньою виставкою військового часу. Велике місце на виставці зайняли твори живопису, присвячені героїчній битві під Москвою ( «Подвиг 28 героїв-панфіловців» Д. Мочальскій, «Парад на Красній площі 7 листопада 1941 року» К. Юона і ін.), А також життя військової Москви (П . Кончаловський. «Де тут здають кров?» і ін.). На цій виставці москвичі вперше побачили творчість художників, які перебували на фронтах.

В цей же час художник О. Верейський створив свої чудові ілюстрації до поеми О. Твардовського «Василь Тьоркін», навіяні битвою під Москвою.

Великі твори узагальнюючого характеру, що з'явилися в 1942 р, несли в собі гостре відчуття трагізму боротьби, гнівного протесту проти нелюдської жорстокості фашизму. Саме в цьому тоні написав свою картину «Німець пролетів» А. Пластов. Бузувірську жорстокість фашистів викриває картина Кукриніксів «Таня». Характерно, що в тій і в іншій картинах з особливою силою звучить відчуття краси і величі російської землі, російської природи.

До цих картин близька за своїм ідейним строю і графічна серія Д. Шмаринова «Не забудемо, не пробачимо!» (1942 г.).

У числі робіт про перших етапах війни, про міцніючої в жорстокій боротьбі і стражданнях силі народу була і статуя «Нескорена», виконана в 1943 р Е. Балашової. В узагальненому вигляді ідеали мужньої героїки отримали втілення в скульптурі «Партизанка» В. Мухіної і в статуї «Зоя» М. Манізера, виконаних в 1942 р

Протягом 1943-1944 рр. діяла виставка художників Радянського Союзу «Героїчний фронт і тил». На виставках велике місце займали графіка і перш за все фронтові малюнки. Велике число малюнків, присвячених партизанам, було створено Н. Жуковим, який керував в ті роки студією військових художників ім. Грекова. Майстри студії побували майже на всіх фронтах. Природним завершенням робіт художників-грековцев в галузі графіки в роки війни були малюнки В. Богаткина, А. Кокоріна і інших художників, присвячені взяття Берліна.

У роки війни продовжувала успішно розвиватися і книжкова графіка, представлена \u200b\u200bроботами Кукриніксів, Д. Шмаринова, Б. Дехтерева, Е. Кибрика. Живопис останніх років війни придбала нову силу і нові теми. Картини художників-москвичів «Після відходу фашистів» Т. Гапоненко (1943-1946 рр.), «Мати партизана» С. Герасимова (1943 р) розкривали силу і стійкість народного характеру. Як урочистий реквієм загиблим за свободу і незалежність Батьківщини прозвучало монументальне полотно Ф. Богородського «Слава полеглим героям» (1945 г.).

Велике число картин воєнного часу перейнято живим і гострим почуттям правди звичайних, але наповнених глибоким патріотичним змістом подій життя радянського народу. Такі твори Ю. Піменова, що відобразили фронтові дороги, сцени на підмосковних городах; твори А. Пластова, присвячені нелегкої селянської праці; картина молодого художника з Греківській студії Б. Єменського «Мати» (1945 г.). З'явилося дуже багато полотен на історичні теми художників Е. Лансере, М. Авілова, Н. Ульянова, А. Бубнова. Продовжували широко розвиватися в роки війни і інші жанри живопису. У портретному живописі з особливою силою розкрився мужній образ радянського патріота (роботи А. Герасимова, П. Котова та ін.). У пейзажного живопису ідея любові до Батьківщини, гарячої прихильності до російської землі виражалася в численних полотнах, створених В. Бакшеева, В. Мєшкова, М. Нестеровим, Н. Кримовим, І. Грабарем, С. Герасимовим, Н. Ромадін і ін. Над пейзажами Москви працювали в ті роки Б. Рибченков, К. купець. Продовжували створюватися в роки війни в Москві твори мозаїки, монументального живопису. Згадаймо мозаїку, присвячену військовим подвигам російського народу, на станції метро Автозаводська (1943 р, художник В. Бордіченко і ін.). З будівництвом метрополітену було пов'язано в ті роки і розвиток монументальної скульптури. Труду робітників-москвичів присвятив свої рельєфи на станції Електрозаводська Г. Мотовилов. В цілому в області скульптури в останні роки війни визначилися дві тенденції. Перша з них - створення портретів і скульптурних груп, де людина закарбовується як би в хвилину перерви між боями. Живий безпосередністю пройняті портрети полковника Юсупова (1942 г.) роботи В. Мухіної, поета А. Твардовського (1943 р) роботи С. Лебедєвої. Друга тенденція - монументально-меморіальна. Над скульптурними портретами для пам'ятників працювали великі колективи художників-москвичів. У розвиток цього типу скульптури, що має узагальнено-героїчний характер, внесли великий вклад такі майстри, як Е. Вучетич, автор темпераментно-романтичного бюста І. Д. Черняховського (1945 г.), Н. Томський, автор портрета двічі Героя Радянського Союзу М . Г. Гареева (1945 г.). Прославляючи подвиги народу та його армії, допомагаючи краще осмислити події, що відбувалися, пробуджуючи ненависть до фашистських загарбників, зміцнюючи в народі почуття радянського патріотизму, образотворче мистецтво в роки війни зіграло величезну виховну і мобілізуючу роль.

Музика воєнної доби

Військовий період був одним із найбільш плідних в історії радянської музики. У ці роки композитори створили безліч видатних творів, повних віри в перемогу справедливої \u200b\u200bсправи. Серед них були і великі симфонічні твори, і кантатно-ораторіальні, і камерні, і опери, і, звичайно, в першу чергу пісні.

Бойова пісня і марш крокували всю війну поруч з солдатами, піднімаючи їх на героїчні подвиги. А тепла, задушевна пісня прикрашала дозвілля в години затишшя між боями, зближувала воїнів. З перших же днів війни пісня стала істинно народним мистецтвом, голосом героїчної душі народу. Примітно, що лише за перші два дні війни московські композитори написали 40 пісень, а через чотири дні їх було вже понад 100.

Одна з найбільш чудових пісень початкових днів війни - «Священна війна» А. Александрова відразу ж завоювала загальне визнання. В її епічно суворому складі було укладено воістину всенародне усвідомлення патріотичного обов'язку. Монументальна за змістом, лаконічна за висловом, ця пісня стала вже в ті дні «музичною емблемою Великої Вітчизняної війни».

Велику популярність завоювали і інші пісні воєнних років. Не було, мабуть, людини, яка б не знала пісень М. Блантера ( «У лісі прифронтовому» на слова М. Ісаковського, «Жди меня» на слова К. Симонова). В золотий фонд радянської пісенної культури увійшли також «Пісня сміливих» В. Білого (текст А. Суркова), «Ой тумани мої, растумани» В. Захарова (текст М. Ісаковського), «Шумів суворо брянський ліс» С. Каца (текст А. Софронова), «Пісня про Дніпро» М.Фрадкіним (текст Е. Долматовского), «Заповітний камінь» (текст А.Жарова) і «Пісня захисників Москви» (текст А. Суркова) Б. Мокроусова, «Самовари-самопали »,« Вася-Волошка »,« Де орел розкинув крила »(текст С. Алимова) А. Новикова,« В землянці »К. Листова (текст А. Суркова) і багато інших.

У суворі роки війни велике значення набула військово-духова музика. У частинах Радянської Армії, в радіопередачах постійно звучали популярні марші: «Капітан Гастелло», «Народні месники», «Рідна Москва», «Переможний марш» Н. Іванова-Радкевича, «Перемога за нами», «Ворог буде розбитий», « бойові друзі »М. Старокадомскій,« Марш гвардійців-мінометників »,« Зустрічний марш »С. Чарнецького,« Герої Вітчизняної війни »А. Хачатуряна,« За батьківщину »Н. Ракова та ін.

Прагнучи художньо-філософськи узагальнити події сучасності, радянські композитори поряд з масовим пісенним жанром створили ряд монументальних симфонічних творів.

У творах симфонічної музики розкрилися чудові риси російського національного характеру, багатий духовний світ радянської людини, його мужність і героїзм. У воєнні роки народ познайомився з 7-ю симфонією Д. Шостаковича; з 22-ї, 23-й і 24-й (1941 -1943 рр.) «військовими» симфоніями Н. Мясковського; 5-й симфонією С. Прокоф'єва (1944 р), яку автор задумав як «симфонію величі людського духу». «Вітчизняній війні і перемоги» була присвячена 2-а симфонія В. Мураделі (1944 р), великий інтерес викликала монументальна 2-а симфонія А. Хачатуряна (1943 р).

Значно збагатилася камерна вокальна музика, розширилася її жанрова сфера. Переважаючими стали розгорнуті форми - балада, аріозо,

монолог, цикли романсів, об'єднані спільною, темою. Основу змісту, коло їх тем і сюжетів склали мотиви героїчні і ліричні. Такі вокальні цикли А. Александрова «Три кубка» (текст Н. Тихонова), Ю. Левітіна «Моя Україна» (тексти М. Голодного, С. Городецького, С. Голованівського), В. Нечаєва «Про доблесті, про подвиг, про слави »(тексти А. Ахматової, Е. Долматовского, К. Симонова і М. Ісаковського), романси А. Александрова, Н. Ракова, Т. Хреннікова та ін.

У жанрі хорової музики завоювали велику популярність яскраві твори Д. Кабалевського: сюїта «Народні месники» (1942 р) на текст Е. Долматовского, хорова сюїта М. Коваля «Урал-богатир» (1943 р) на тексти В. Каменського, М. Матусовського, хори А. Новикова.

Сучасна тема, образи героїв Вітчизняної війни, тема любові до Батьківщини широко проникли в жанр кантати і ораторії. У воєнні роки створені такі значні твори, як ораторія Ю. Шапоріна «Сказання про битву за Руську землю» (1943-1944 рр.) На тексти К. Симонова, А. Суркова, М. Лозинського та С. Северцева, кантати Н. Мясковського «Кіров з нами» за однойменною поемою Н. Тихонова (1943 р) і «на березі Волхова» (1943 р) М. Чулаки на текст В. Різдвяного - обидві присвячені місту-герою Ленінграда, кантата «Батьківщина велика» (1942 м) Д. Кабалевського на тексти С. Стальського, А. Прокоф'єва, Г. Табідзе, Р. Рза і ін.

У 1941-1945 рр. побачили світ опери «Омелян Пугачов» (1942 р) М. Коваля, «Суворов» (1942 р) С. Н. Василенко, «Війна і мир» (перша редакція, 1943 г.) С. Прокоф'єва, головним дійовою особою яких був героїчний російський народ. І не випадково кращі епізоди цих опер пов'язані з втіленням образу народу. Вперше опера С. Прокоф'єва «Війна і мир» прозвучала в концертному виконанні в Москві 2 і 11 червня 1943 в Великому залі Московської консерваторії.

У балетній музиці отримала розвиток героїчна і казково-фантастична тематика. Цікавими і принципово новими виставами військового періоду були балет С. Прокоф'єва «Попелюшка» (1941-1944 рр.), Поставлений на сцені Великого театру в грудні 1945 року, і балет Ю. Юровського «Червоні вітрила», постановка якого була здійснена філією Великого театру в Москві в грудні 1943 р

Багато цікавого і нового зробили московські композитори в області музики кіно. Музика до фільмів далеко не обмежувалася тільки піснями: саме в фільмах, присвячених війні, музика набувала самодостатнє значення, висловлюючи узагальнено-симфонічними засобами основний драматургічний конфлікт фільму. Така музика С. Прокоф'єва до фільму «Моя Україна», Г. Попова - до фільму «Вони захищали батьківщину», Д. Шостаковича - до фільму «Зоя» і А. Хачатуряна - до фільму «Людина № 217», де дані яскраво художні , контрастні образи двох світів: з одного боку - образи Батьківщини, її славних героїв, а з іншого - фашистських загарбників. Велику популярність завоювала музика, створена Т. Хренніковим до фільму «О шостій годині вечора після війни», Н. Богословським до фільму «Два бійця», пісні А. Лєпіна до «Бойового кінозбірок» № 7 та ін.

Однак значення і роль музичного мистецтва визначалися в роки війни не тільки творчими досягненнями. Великий внесок внесли музичні діячі в організацію музичного життя і на фронті, і в тилу. Артисти столичних музичних театрів, філармонії, об'єднані у фронтові бригади і театри, часто виступали перед бійцями діючої армії. Артисти Музичного театру ім. К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка склали фронтовий театр музичної комедії, спектаклі якого мали у бійців величезним успіхом. Славетні артисти Великого театру В. В. Барсова, М. Д. Михайлов, Є. К. Кругликова, відомий квартет ім. Бетховена часто виїжджали на фронт; популярними були так звані окопні ансамблі, які виступали на передньому краї.

Величезний масштаб набула діяльність професійних і самодіяльних концертних бригад, що обслуговували воїнів. Поряд з концертними бригадами на фронтах виступали і армійські ансамблі пісні і танцю.

Надзвичайно зросла в роки війни міжнародна роль радянської музики: кращі зарубіжні виконавці і диригенти включали до свого репертуару твори багатьох радянських композиторів. У липні 1942 р під керівництвом відомого диригента А. Тосканіні вперше в США прозвучала 7-а симфонія Д. Шостаковича. Широко увійшла симфонія в програму і кращих оркестрів Європи. Часто виконувалися за кордоном твори Д. Кабалевського, М. Мясковського, С. Прокоф'єва, А. Хачатуряна, Т. Хреннікова та інших радянських композиторів. Радянська музична культура, основу якої становить гуманізм, боротьба за мир, за краще майбутнє людства, зіграла велику роль в роки Великої Вітчизняної війни. Твори радянських музикантів виховували в народі любов до своєї Батьківщини, мужність, героїзм, ненависть до поневолювачів, ворогам культури. Радянські музиканти з честю виконали свій обов'язок перед Батьківщиною.

Висновок.

Боротьба за свободу і незалежність Батьківщини в роки війни стала головним зміст життя радянських людей. Ця боротьба вимагала від них граничного напруження духовних і фізичних сил. І саме мобілізація духовних сил радянського народу в роки Великої Вітчизняної війни була головним завданням нашої літератури і нашого мистецтва.

Велика Перемога стала загальним, всенародним справою. Вона день і ніч кувалася на фронті і в тилу. І без всякого перебільшення можна сказати, що свою важливу лепту в спільну справу внесли і діячі культури: письменники, художники, музиканти, кінематографісти.

Використана література:

Заради життя на землі. П. Топер. Література і війна. Традиції. Рішення. Герої. Вид. третє. Москва, "Радянський письменник", 1985
Російська література ХХ століття. Вид. "Астрель", 2000
«Друга світова війна: кінематограф і плакатне мистецтво». М., Думка, 1995
Головков А. «Вчора була війна». Журнал «Огонек», №25 1 991
Історія Москви в роки Великої Вітчизняної війни і в післявоєнний період Видавництво "Наука", М., 1967 р

Рано вранці 22 червня 1941 фашистська Німеччина віроломно напала на Радянський Союз. Озброєна до зубів гітлерівська армія, незважаючи на мужній опір радянських військ, просувалася вперед. Смертельна небезпека нависла над нашою Батьківщиною. Від кожного радянського громадянина, на якій би посаді він не знаходився: в траншеї переднього краю або у доменній печі, за штурвалом бойового літака або за кермом трактора, - була потрібна безмежна самовідданість, чесне служіння Батьківщині.

«Все для фронту, все для перемоги!» Ці слова стали девізом життя і роботи радянських людей.

На заклик партії весь народ піднявся на боротьбу з ворогом. Радянські художники також відчули себе мобілізованими і покликаними своїм мистецтвом служити народу, допомагати йому в смертельній сутичці з ворогом.
Першими, хто відгукнувся на військові події, були художники-плакатисти. На другий день війни вже з'явився плакат Кукриніксів «Нещадно розгромимо і знищимо ворога!»

У перші ж дні Великої Вітчизняної війни були створені «Вікна ТАСС». У них співпрацювали поети Д. Бідний, Маршак, Лебедєв-Кумач, Кірсанов, художники Єфімов, Кукринікси, Горяєв, Черемних. Плакати «Вікон ТАСС» знала вся країна; натовпу москвичів збиралися біля вітрин, чекаючи нового випуску.Розмноження в зменшеному форматі, вони доставлялися на фронт, літаки у вигляді листівок розкидали їх над окупованими містами і селами, вселяючи людям віру в нашу перемогу. Серед перших плакатів Вітчизняної війни слід зазначити плакат художника І. Тоидзе «Батьківщина-мати кличе».

Немолода жінка з суворим обличчям тримає в простягнутою вперед правій руці текст військової присяги, ліва рука заклично піднята вгору. Незабутньо її обличчя з міцно стиснутими губами, з палаючими, в упор зверненими до глядача очима. Злегка порозлягалися з сивиною волосся, зсунуті до перенісся насуплені брови, розвіваються вітром хустку створюють настрій тривоги і дуже чітко визначають головну думку плаката - Батьківщина-мати кличе своїх синів виконати обов'язок - захистити Батьківщину.

Важкі були перші місяці війни. Ворог тиснув нашу армію, захопив Білорусію, Україну, Прибалтику, кільцем блокади оточив Ленінград, підбирався до околиць Москви. На зайнятій території гітлерівці винищували радянських людей, палили села, насильно вивозили молодь на німецьку каторгу.

З плаката художника Д. Шмаринова «Відомсти» дивиться на глядача жінка. На тлі димного згарища стоїть вона, нерухома і страшна в своєму горі. На її опущених руках - тіло по-звірячому вбитої дівчинки. У широко розкритих, наповнених сльозами очах матері не тільки страждання, але і вимога - помстися!

Надзвичайно широке поширення в роки війни отримав плакат художника В. Корецького «Воїн Червоної Армії, спаси!»

Багаторазово повторений на фанерних щитах у фронтових доріг, на стінах будинків, на поштових листівках цей плакат став символом і клятвою, будив в серцях бійців гаряче прагнення розгромити ворога, врятувати дружин і дітей від мук і страждань.

Жінка тримає на руках пригорнувся до неї хлопчика. З-під білої хустки вибилися волосся, ненавистю і болем зведені брови, болісно опущені куточки губ. Дитина в страху міцно притиснувся до матері. Зліва навскоси до центру, прямо в серце матері спрямований багнет гітлерівського солдата. Жодної зайвої деталі. Навіть кулачок дитини захований під хустку. Фігури матері і сина дані в погрудноє зображення, як би випливаючими з темряви в невірному мерехтливому світлі пожарища.

Закривавлений безжалісний фашистський багнет і молода мати, готова своїм тілом прикрити сина, справляли незабутнє враження. Не випадково художник Корецький отримував від незнайомих йому фронтовиків сотні схвильованих листів, в яких солдати клялися вигнати ворога з радянської землі, звільнити свій народ з фашистської неволі.

Корецький в цій роботі майстерно використав можливості фотографії з тим, щоб надати зображенню характер справжньої достовірності. Йому вдалося уникнути натуралізму, зайвої деталізації, властивої багатьом фотомонтаж.

Лаконічність, строгість у відборі виразних засобів, суворе чорно-червоне колірне рішення, величезна сила емоційного впливу зробили цей плакат значним твором радянського образотворчого мистецтва, які не мають собі рівних серед плакатів військового часу.

Після невдач і поразок першого року війни наша країна пізнала і радість перемог.

Змінилася тематика радянського військового плаката. Більше стало в ньому світлих і радісних настроїв, викликаних передчуттям близької перемоги, все частіше звучав заклик не тільки звільнити радянську землю від ворога, а й принести свободу народам Європи. Учасникам війни добре пам'ятний плакат художника В. Іванова «П'ємо воду рідного Дніпра».

Широко і привільно тече Дніпро по рідній землі. Пломеніє в заграві димних згарищ досвітнє небо, відбите в темній і спокійною водної гладі. Вдалині видніється тільки що наведена саперами переправа. За нею нескінченним потоком рухаються на правий берег танки, автомашини. На передньому плані - велика постать радянського воїна. Він зачерпнув шоломом прохолодну, що пахне лозняком і річковий свіжістю дніпровську воду, дбайливо підніс її до рота і повільно п'є, насолоджуючись кожним ковтком.
Щира схвильованість і ліричність, синівська любов до матері-Батьківщини, які звучать в цьому плакаті, зробили його улюбленим твором народу.
Останні плакати Вітчизняної війни присвячені переможним завершальним боям. Вони прославляють героїчний подвиг радянського народу, ціною великих жертв врятував людство від фашистського рабства.
Радянські художники-плакатисти виконали в роки війни свій патріотичний обов'язок, створивши чудову за своїми художніми і ідейним достоїнств літопис боротьби і перемог, яка ніколи не забудеться нашим народом.

Не тільки засобами ідеологічної зброї билися з ворогом художники нашої країни. Багато з них стали солдатами Радянської Армії. Вони брали участь в боротьбі з фашистами у складі бойових частин діючої армії, партизанських загонів, народного ополчення. Але і на фронті вони не переставали бути художниками. У вільний від бойових операцій час вони не розлучалися з похідними альбомами, роблячи швидкі замальовки, накидаючи ескізи, композиції майбутніх картин.

Портрети героїв-воїнів, сатиричні малюнки, фронтові нариси, з'являючись в газетах і бойових листках, сприяли зміцненню бойового духу радянських воїнів.

За роки війни виросло багато нових талановитих художників, активно включилися в творчу роботу.

У найсуворіші дні 1942 року, коли ворог підходив до столиці, в Москві та Ленінграді були відкриті художні виставки. Ідеї \u200b\u200bпатріотизму визначали вміст мистецтва цього періоду. Пафос героїки, прославлення радянської людини-переможця звучав в мальовничих полотнах художників військових років.

Про стійкість і мужність радянських людей, про героїзм і безстрашність радянської жінки-матері розповів художник С. В. Герасимов в картині «Мати партизана» (1943).

Безсмертний подвиг Зої Космодем'янської надихнув художників Кукриніксів на створення картини «Таня».

Про звірства фашистів, про їх нарузі над радянськими людьми розповіли художники А. А. Пластов в картині «Фашист пролетів» (1942),

Г. Г. Ряжських «У рабство» (1942),Т. Г. Гапоненко «Після вигнання німців» (1943-1946).

Про простих радянських людей, скромних трудівників, чесно і віддано виконують свій обов'язок, розповів молодий художник Б. М. Неменский в картині «Мати» (1945). Він створив образ матері, для якої кожен воїн Радянської Армії - рідний син.

Образ жінки-матері піднімається до символічного звучання матері-Батьківщини в картині Ф. С. Богородського «Слава полеглим героям».

Війна змусила по-новому, більш глибоко і серйозно відчути цінність всього того, на що зазіхав ворог, що він хотів забрати і знищити.
Для того щоб відобразити самовіддану і героїчну боротьбу народу, мистецтву потрібні були особлива глибина і сила виявлення почуття, підвищена емоційність, проникнення у внутрішнє життя людини, в сенс явищ. Треба було не просто ілюструвати окремі факти і події, а створювати образи, що несуть в собі великі почуття, переживання, що відповідають високому патріотичному підйому радянського народу.

У роки Великої Вітчизняної війни у \u200b\u200bрадянських художників, як і у всього народу, з особливою силою проявилося патріотичне почуття, інтерес до національного минулого нашої Батьківщини, до її найкращим віковим традиціям.
Історичній перемозі російського народу в Куликовській битві присвятив свою картину «Поєдинок Пересвіту з Челубеем» (1943) відомий баталіст М. І. Авілов.

Ряд картин на історичні теми написав в роки війни художник П. П. Соколов-Скаля. Найзначніша з них - «Іван IV в Лівонії. Взяття фортеці Кокен гауз »(1940- 1942) - присвячується перемоги російського народу над ливонскими псами-лицарями.

Найстаріший радянський художник Н. П. Ульянов створив образ великого російського полководця М. І. Кутузова в картині «Лористон в ставці Кутузова» (1945).

Народний художник РРФСР Е. Е. Лансере написав гуашшю серію невеликих картин, об'єднаних загальною назвою «Трофеї російської зброї». Автор задумав показати великі перемоги російської зброї в різні історичні епохи: «Після Льодового побоїща», «На Куликовому полі», «Полтавська перемога», «1812» і т. Д. Смерть перешкодила художнику завершити цю цікаву роботу.

Благородне завдання втілити в мистецтві образи наших великих предків, чиї історичні подвиги надихали радянських людей на боротьбу з ворогом, поставили перед собою багато майстрів мистецтва.

Образ Олександра Невського, людини могутньої волі, глибоко відданого Батьківщині, створив художник П. Д. Корін (1942).

«Я писав його, - розповідає художник, - в суворі роки війни, писав непокірний гордий дух нашого народу, який« в судний годину свого буття »став на весь свій гігантський зріст».

Теми історичного минулого тісно перепліталися з темами героїчного сьогодення. Художники були свідками і безпосередніми учасниками стрімких атак і бойових штурмів, важких воєнних походів і кровопролитних битв. Час не чекав. Треба було писати по живих враженнях. Художники працювали, напружуючи всі сили. Картини не завжди вдавалися, деяким з них не вистачало глибини розкриття теми, сили узагальнення. Але ні в однієї з них не можна було відняти головного - щирості і пристрасності, свідомості високого патріотичного обов'язку.

Картину переможного наступу радянських військ зобразив у одному з перших батальних полотен військових років художник В. Н. Яковлєв ( «Бій під слободою Стрілецькій», 1942).

Художник А. А. Дейнека в картині «Оборона Севастополя» (1943) показав небувалою відвагою і стійкість моряків - захисників міста-героя.

Їм же були написані картини «Збитий фашистський ас», «Авіаційний десант на Дніпрі» та інші.

У важкі дні блокади художники Ленінграда ні на один день не припиняли роботи. Про мужність, надзвичайну силу волі, винятковому завзятості і терпінні ленінградців, героїчно переносили непомірні тяготи життя в умовах обложеного міста, розповідали вони в своїх полотнах.

Торжеством великої перемоги Радянської Армії над ворогом пройнята велика батальна картина «Прорив блокади 18 січня 1943 року», написана колективом ленінградських художників в складі А. А. Казанцева, І. А. Срібного, В. А. Сєрова.

Картина зображує радісний момент з'єднання військ двох фронтів. Вона була створена художниками незабаром після прориву блокади, коли в пам'яті людей ще свіжі були недавні переживання і прикрощі, коли сама земля ще зберігала сліди запеклих боїв.

Протягом років Великої Вітчизняної війни висунулися багато молодих художників, для яких робота над батальними темами з'явилася великий і плідної школою ідейного і творчого зростання.

У числі їх найбільш яскраво проявили себе вихованці студії військових художників імені Грекова. Заснована в 1934 році як навчальна, в дні війни вона перетворилася в бойовий колектив військових художників-професіоналів. Їх робота протікала на передових лініях фронту. Студійці були безпосередніми учасниками підмосковних боїв, великої битви на Волзі, форсування Дніпра і штурму Берліна.

Серед цієї талановитої молоді особливо висунувся живописець-баталіст П. А. Кривоногов. У 1945 році він створив картину «Корсунь-Шевченківський», в якій зобразив одне з великих битв в районі Правобережної України, під час якого було оточено і знищено 11 німецьких дивізій. Художник був свідком цієї операції, що зумовило життєву достовірність і документальну точність картини.

Поряд з історичним, батальних і побутових жанрами чільне місце в радянській живопису військових років належало портрету та пейзажу.
Високого розквіту досягло мистецтво художника А. М. Герасимова. У 1944 році він написав одне з кращих творів - груповий портрет найстаріших російських художників В. Н. Мешкова, І. Н. Павлова, В. К. Бялиніцкого-Бируля і В. Н. Бакшеева.

Цілу галерею портретів білоруських партизанів залишив нам художник Ф. А. Модоров. Тут люди різних вікових категорій та звань, відомі прославлені командири і рядові учасники партизанських рейдів. Художник зосередив увагу на розкритті внутрішнього світу кожного, любовно написав їх мужні прості особи.

Новими рисами відзначена також пейзажний живопис. У військовий пейзаж художники вклали схвильовані почуття радянських патріотів. Вони показали спалені ворогом мирні села і міста, по-варварськи зруйновані пам'ятники культури. Грізне дихання війни наповнило ці пейзажі героїчним звучанням.

У всенародній боротьбі з ворогом взяли участь не тільки живописці, а й майстри скульптури.

Вітчизняна війна поставила перед ними надзвичайно складну і благородне завдання - увічнити для нащадків образи захисників, радянської країни, героїв фронту і тилу, відважних партизанів. Тому одним з провідних жанрів скульптури став портрет, в якому розкривалися кращі якості радянських людей, їх духовне благородство і мужність.

Образи героїв війни отримали найбільш яскраве втілення в творчості В. І. Мухіної. При зовнішньої скромності й стриманості композиційних рішень Мухіної завжди вдавалося розкрити багатство внутрішнього життя портретованого, створити справжній героїчний портрет. Такі портрети полковників Б. А. Юсупова (1942), І. Л. Хижняка (1942), портрет партизанки.
У роки війни отримала розвиток і нова форма монументального героїчного портрета-бюста, призначеного для встановлення на батьківщині героя.

Скульптором Е. В. Вучетичем створена ціла серія бюстів найбільших полководців. Зберігаючи портретна схожість, художник домагається виразної передачі найбільш яскравих рис характеру людини. Композиції його бюстів завжди динамічні, особи зображених людей сповнені енергії і відваги.

Одна з найбільш вдалих робіт Вучетича - бронзовий бюст генерала армії І. Д. Черняховського (1945). Енергійний поворот голови, що розвіваються пасма волосся, великі складки плаща на плечах - все перейнято бурхливим поривом, повно руху. Художнику вдалося передати пристрасність характеру, відвагу і мужність славетного полководця.

Роки Великої Вітчизняної війни з'явилися одним із значних етапів в історії радянського мистецтва.

У цей період зміцніла суспільно-політична сила нашого мистецтва, його комуністична ідейність і народність. Радянські художники своїм бойовим мистецтвом внесли гідний внесок у спільну справу розгрому ворога.

В. І. Гапеева, Е. В. Кузнєцова. "Бесіди про радянських художників"

Вид-во "Просвіта", М.-Л., 1964 року

Сторінка 19 з 21

Радянське мистецтво періоду Великої Вітчизняної війни

З початком Великої Вітчизняної війни художники беруть найактивнішу участь в боротьбі з ворогом. Частина з них пішли боротися на фронт, інші - в партизанські загони і народ-ве ополчення. Між боями вони встигали випускати газети, плакати, карикатури. В тилу художники були пропагандистами, влаштовували виставки, вони перетворили мистецтво в зброю проти ворога - не менше небезпечне, ніж бойовий. Протягом війни було організовано багато виставок.

Як і в роки революції, перше місце в графіку військових років займав плакат. Причому явно простежуються два етапи його розвитку. У перші два роки війни плакат мав драматичне, навіть трагічного звучання. Головною була думка про відсіч ворогу, і вона була виражена суворим, лаконічним образотворчим мовою, незалежно від творчих індивідуальностей. На другому етапі, після перелому в ході війни, змінюється і настрій, і образ плаката, наповненого опти-мизма, народним гумором.

У роки війни з'явилися значні твори станкової графіки, причому різноманіття вражень породило різноманіття форм. Це і швидкі документально-точні фронтові замальовки, різні за технікою, стилем і художнім рівнем. Особливе місце у військовій графи-ке займає історична тема. У ній розкривається наше минуле, життя наших предків
(Гравюри В. Фаворського, А. Гончарова, І. Білібіна). Представлені також архітектурні пейзажі минулого.

Під час війни закономірно спостерігається загострення безпосередніх контактів худож-ників з життєвими обставинами і людьми. Панівним стає почуття відповідь-ності за завтрашній день не тільки своєї країни, але і всього людства, в результаті чого станкові живописні роботи починають набувати зовсім особливе звучання.

Перші твори живопису цього періоду - пейзаж, саме в рамках цього жанру буде створено всі найзначніше і принципово нове в живопису Великої Вітчизняної війни. Одне з перших місць серед них займає «Окраїна Москви. Листопад 1941 року »(1941)
А. Дейнеки, що представляє собою пейзаж з яскраво вираженими жанровими рисами. Живопис-ва манера залишається в руслі сформованої раніше стилістики, для якої характерні експрес-ність ритмічного ладу, стриманий, але напружений колорит, динамізм композиції. Однак і нова історична ситуація наклала свій неповторний відбиток: у всьому чувст-яття загроза, опір, готовність до відсічі, те саме що ефект стислої пружини. «Оборона Севастополя» (1942) демонструє ту ж домінанту пейзажного переживання простору, незважаючи на присутність людей на всіх планах. Однак в цілому виробляє набагато менше силь-ве враження, оскільки переживання драматизму виявляється тим слабкіше, чим більше воно виведено в сюжет. Напруга створює те, що вгадується, домислюється, розкривається з тру-будинок, із зусиллям. Зовні проявлений пафос знімає почуття сакральної «прихованої» справжнього змісту відображених подій.

У Пластова вибудовується зовсім інша система побудови образу - не в підтримку того, що відбувається будується просторова - в даних випадках - пейзажне середовище, а за контрастом з ним. «Фашист пролетів» (1942) - одна з характерних робіт такого плану: в золоті і сріблі сяючого «пишного природи в'янення» ніжний ліризм сільській панорами не відразу дозволяє розкодувати трагедію зображеного. Гострота втрати передається не через масштаб і пафос, а через деталі і підтекст - перелякане стадо, скоцюрблений пастушок, ледь помітний силует удаляющегося літака, що наводить на асоціації з «Падінням Ікара» великого майстра Північ-ного Відродження Пітера Брейгеля Старшого. Художник в повній мірі володів способом висловлю-ня трагізму ситуації через підтекст, що позначається і в роботі «Жнива», яка втілює викон-ненную праці і турбот життя як антитезу смерті, драматизированную прихованим присутністю тільки поранених і зовсім молодих чоловіків.

Характерно, що першою виставкою 1941 року став експозиція «Пейзаж нашої Батьківщини», де було представлено багато робіт, написаних до початку війни, але сама тема стала знаковою. Це виставка 1942 року «Велика Вітчизняна війна» продемонструвала з усією очевидністю: «Парад на Красній площі 7 листопада 1942» (1942) К. Юона побудований на грандіозному значенні середовища, що вбирає в себе сенс і зміст історичних подій. Вони - зримі учасники скоєного подвигу. Сліди війни в численних роботах жанру виступають як щось чуже, болісно потворне, що спотворює рідне, улюблене.

Люди воєнної доби змінилися і змінилося середовище їх перебування. Світ втрачає лиричес-кую замкнутість, він ширше, просторіше, драматичніше і набагато змістовніші. Природа підбадьорює і слу-жит опорою. Особливе місце закономірно займає портрет, демонструючи природне бажання втілити ідеал героя. Батальний і побутовий жанри виявляються представленими найбільш яскраво єдиним у своєму роді полотном «Мати партизана» С. Герасимова (1943). Особливого значення набуває живопис історичного жанру, як би припускаючи опору на переможні тради-ції минулого незважаючи на весь його драматизм. Досвід історії переживається через призму його значущості для розуміння і тлумачення сьогодення. Одночасно відкривається ще одна характерна риса - дуже гостре переживання повсякденного, що відкрився з іншого боку як абсолютно дорогоцінного і рідкісного, в той час як повсякденним ставало страшне, невооб-Разім, раніше немислиме і неможливе.

Монументальний живопис, звичайно, мала небагато можливостей в роки війни. Але навіть і в цей час найтяжчих випробувань мистецтво «вічних матеріалів», фрески і мозаїки, продовжувало своє існування і розвиток. Знаменно, що в блокадному Ленінграді в мозаїчної майстер-ської Академії мистецтв набираються мозаїки для метро за картонам Дейнеки.

Незважаючи на більш складні умови праці скульптора в порівнянні з живописцем і графіком, радянські скульптори з перших днів війни активно працювали, брали участь і в пересувних вис-тавки. У скульптурі військових років навіть виразніше, ніж в живопису, відчутний пріоритет портрет-ного жанру. Згодом в скульптурному портреті, як і в живописі, над індивідуально-кон-конкретним бере верх ідеальне, піднесено-героїчний, нерідко відверто-ідеалізоване.

У 1941-1945 рр., В роки великої битви з фашизмом, художниками було створено чимало про-бо Він вивів, в яких вони висловили всю трагедію війни і прославили подвиг переміг народу.

Зміст
Історія вітчизняного мистецтва.
ДИДАКТИЧНИЙ ПЛАН
Мистецтво Стародавньої Русі. найдавніший період
Давньоруська мистецтво X - середини XIII століть
Давньоруська мистецтво XIII-XV століть
Мистецтво періоду московського «збирання земель»

Протягом років Великої Вітчизняної війни художники, графіки, скульптори, як і весь радянський народ, воювали багнетом і пером. З перших днів оголошення війни в газетах, журналах, агітаційних листках і листівках з'явилися карикатури і плакати, що кличуть на боротьбу з фашистами. Художники і скульптори також робили все, що могли, для фронту і для перемоги. У період війни були створені яскраві з художнього і емоційного сприйняття твору образотворчого мистецтва, які і сьогодні волають до патріотизму, не залишаючи глядачів байдужими.

Проникливий мову військового плаката

Патріотичний плакат став дієвим ідеологічною зброєю. Яскраві художні образи створювалися мінімальним набором графічних засобів в короткий час. Зображення на плакаті були доступні і зрозумілі всім громадянам. Герої плакатів викликали співпереживання, ненависть до ворога і любов до Батьківщини, гаряче бажання встати на захист Вітчизни.

Творці плакатів та їхні твори стали класикою радянської патріотичної графіки. Хрестоматійні приклади:

художник І. Тоидзе і його «Батьківщина-мати кличе»;
Д. Шмаринов з вимогою «Відомсти»;
В. Корецький, який закликає «Воїн Червоної Армії, спаси!».

Класиками радянського патріотичного плаката називають В. Іванова, В. Касіяна, А Кокорекина, Л. Голованова і ін.

Гостре перо карикатури

Протягом років Великої Вітчизняної війни художня графіка найбільш яскраво представлена \u200b\u200bсатиричної карикатурою. Класики радянської карикатури Кукринікси працюють в газеті «Правда», інших друкованих виданнях. Практичні щодня з'являються їдкі карикатури на фашистів, які закликають громадян до опору, розповідають, наскільки жорстокий і підступний ворог і як слід з ним битися.

В обложеному Ленінграді моральний дух підтримують карикатуристи, видаючи журнал «Бойовий олівець». У Грузії карикатуристи випускають альманах «Багнетом і пером», в ньому малював майстер Л.Д. Гудіашвілі. Карикатуристи Борис Єфімов, М. Черемних співпрацювали з «Вікнами ТАСС», оперативно реагуючи на щоденні події на фронтах. Гумор і сатира надихали бійців, направляли справедливий гнів народу на священну боротьбу.

Військова станкова графіка

У воєнний період активно розвивається станкова графіка. Цей динамічний і лаконічний за художніми засобами і прийомам вид образотворчого мистецтва не вимагав спеціальних художніх матеріалів. Олівець, вугілля завжди були під рукою і дозволяли художнику робити малюнки, документуючи побачене і свої враження на папері.

Класикою жанру стали замальовки М. Сар'яна, літографії Верейского, акварельні малюнки А. Фонвізіна, гравюри С. Кобуладзе. Життя блокадного Ленінграда відображена в гуаш художників Я. Миколаєва та М. Платунова, в акварельних і пастельних малюнках Е. Білухи і С. Бойм. Серія графічних замальовок Дм. Шмаринова «Не забудемо, не пробачимо!» була розпочата 1942 р звільнених від фашистів містах. Виконана вугіллям, чорної аквареллю.

Військові будні і побут відобразили малюнки Л.В. Сойфертіс в чорній акварелі. Серії «Севастополь», «Крим», «Кавказ» створювалися з 1941 по 1944 роки. Жанрові картинки наповнені гордістю за радянських людей, оптимізмом, прославляють бойовий дух народу.

Вітчизняна війна і її герої в творах живопису

Військова живопис, включаючи батальні полотна, в початковому етапі війни не відрізнялася глибиною опрацювання деталей. Однак ці полотна підкуповують глибиною почуттів, жвавістю вражень, які хотів передати художник. Особливий розвиток отримує портретний жанр. Художники, натхненні героїчними подвигами бійців, намагалися відтворити одухотворені і виразні обличчя героїв.

Однією з таких картин став "Портрет партизанського командира" пензля Ф. Модорова, 1942 р Художник написав цілу галерею портретів простих партизанів і бойових командирів. У бойовій обстановці і в робочому кабінеті герої війни зосереджені і рішучі, вони впевнені в собі і в майбутній перемозі. Також в 1942 г.портрет генерал-майора Панфілова написав художник В.Яковлев. На плечах командира похідний кожушок, в руках - бінокль. Здається, він тільки з лінії фронту, але вже знову готовий йти в бій.

Батальні сцени, героїчний опір ворогові зобразив в монументальному полотні А.А. Дейнека «Оборона Севастополя» 1942. На мить застигли фігури моряків, що відбивають атаки ворога. Зараз в фашистів полетять зв'язки гранат, частину ворогів вже вбита. Напруження битви підсилює червоний захід, службовець фоном. Сонячне світло бореться з чорними клубами диму так само, як моряки в білому одязі з фашистами в темно-зеленій формі. Контраст руху - замахується матрос і лежить фашист і контраст кольору - червоно-чорний захід і яскрава білого форма матросів надають полотну особливу художню виразність. Вона ж і надихає глядача, який впевнений у перемозі над ворогом.

Побутова та жанровий живопис періоду ВВВ

Живописцям з блокадного Ленінграда В. Раєвського, В. Пакуліна, Н. Рутковському, Н. Тимкове, вдалося сфотографувати з документальною точністю життя радянських людей в обложеному місті. З картини Я. Миколаєва «Черга за хлібом», 1943р. на глядача віє холод і мороз разом з надією дочекатися пайки хліба. Надія не покидала городян, і вони зуміли вижити!

Куринікси М.В. Купріянов, П.М. Крилов, Н.А. Соколов, дізнавшись про страту партизанки Зої Космодем'янської, приїхали на місце її загибелі. За свіжими враженнями вони написали полотно «Таня». Змучена дівчина за мить до смерті непокірно і з ненавистю дивиться в очі катам. Зоя не зломлений, вона прямо тримає голову, здається, дівчина заговорить. Її впевненість і сила духу передається глядачам.

Монументальне мистецтво в роки Вітчизняної війни

У важкий період війни була затребувана і монументальне мистецтво. Скульптори виїжджали на фронт, створюючи в складних бойових умовах замальовки і портрети з натури. Радянські монументалісти прагнули відобразити патріотичне піднесення народу: військові сцени і героїчну працю в тилу. Це дало новий поштовх до розвитку жанрової і монументальної скульптури.

Канонічним став виконаний Є. В. Вучетичем бронзовий бюст генерала Черняховського 1945-1946. Статуя «Політрук» була створена їм в 1942 р Політрук піднімає в атаку бійців, його героїчний порив передається всім присутнім. Багато скульптори, побувавши на фронті, створили бюсти і портрети простих солдатів і військових командирів. Серед них:

роботи Л. Є. Кербела - портрети героїв-льотчиків;
І. Г. Першудчева - портрет генерала Ковпака, санінструктора Маші Щербаченко, воїнів із прапором Перемоги сержанта М.А.Егорова і сержанта М. В.Кантарія;
В. І Мухіної - портрети полковників Б. А. Юсупова, І. Я. Хижняка;
Н. В. Томського - портрет двічі Героя Радянського Союзу М. Т. Гореева.

У період Вітчизняної війни художники не тільки відображали військові реалії та боротьбу радянських людей, а й розвивали, вдосконалювали художню культуру, підтримували в народі бойовий дух, віру в перемогу, надихали його на подвиги.