창의력 Valery Bryusov
창조되지 않은 생명체의 그림자는 꿈속에서 흔들리고 있습니다. 자주색 손 에나멜 벽에 반쯤 잠 들어있는 그들은 울리는 소리와 같은 침묵 속에서 소리를 그립니다. 그리고 투명한 부스들, 고요한 고요 속에서, 반짝이는 것처럼, 푸른 달과 함께. 적나라한 달이 떠오르고 푸른 달과 함께 ... 반쯤 잠든 소리가 들려요 창조 된 생물의 비밀은 나에게 더 평평하고 패치의 그림자가 법랑 벽에 떨린다. 1895 년 3 월 1 일 19 세기 말, 문학 운동으로서의 상징주의는 프랑스에서 번성했으며 러시아에서는 거의 완전히 알려지지 않았습니다. 1892 년 모스크바 체육관에서 공부하던 Valery Bryusov는 프랑스 상징 주의자에 대한 기사를 읽고 러시아 땅에서 비슷한 트렌드를 창조하는 아이디어를 내놓았습니다. "Homeric에서 스펙트럼 분석에 관한 논문을 작성하기 위해 머릿속에 들어갔다면 어떨까요? 단어와 표현이 부족했을 것입니다. 푸쉬킨 언어로 Fin de siХcle 감각을 표현하기로 결정한 경우에도 마찬가지입니다!" -1893 년 그의 일기에 Bryusov를 씁니다. 90 년대 브리 우 소프의 상징주의는 "힌트의시"로, 인간의 감정에 호소하는 모호하고 불안정한 현실,시 자체만큼 모호하고 논리와는 거리가 멀다. 그는 주로 Verlaine의시를 번역 한 것으로 시작하고 조금 후에 상징주의 정신으로 자신의 작품을 만듭니다. 1895 년에 "창의성"이라는 시가 출간되었을 때 러시아를 정통 영혼의 깊이까지 읽는 것을 격분합니다. 실제로 Bryusov는 무엇을 위해 노력하고 있었습니까? 그의 모든 외모, 말투, 그 당시 그의 삶은 하나의 목표를 추구했습니다. 청중에게 충격을주고, 모든 것이 가능하다는 것을 증명하고, 관심을 끌기 위해-자신,시, 상징주의에. 상징 주의자들은 관습으로 가득 찬 고전시와 실생활을 구분하는 투명하지만 실선을 깨기 위해 예술에 생명을 불어 넣고 예술에 생명을 불어 넣으려고 노력했습니다. "창의성"이라는시는 의도 한 목표를 완전히 충족했습니다. 문학계, 작가 및 비평가들은 "러시아 상징 주의자"라는 일반적인 제목의 세 가지 컬렉션을 불행한 속임수로 여기고 젊은 작가의 스타일은 화려하다고 생각했습니다. 동시에, 형태로 Bryusov 의시는 고전적인 아이디어와 완전히 일치합니다. 대중을 놀라게 한 창조는 고전적인 4 피트 무도, 십자 운율, 남녀 운율이 번갈아 가며, 네 줄의 5 개 연으로 쓰여졌습니다. 형식의 강조된 고전주의는 내용의 모더니즘을 촉발 시켰습니다. 특히 뷔가 조롱하는 '더블 문'때문에 분개했다. Bryusov의 구절을 패러디 한 Solovyov. 적나라한 달이 뜬다 하늘빛 달과 함께 ... 나중에 그려진 풍경에 대한 합리적이고 논리적 인 설명을 찾으려고 시도했다. "하늘빛 달"은 달과 비슷하게 창 밖에있는 랜턴으로 실제 달이 떠오른다. 당신이 옳은 것 같다. 그러나 Bryusov는 형이상학 적 "월", 새로운 창조의 상징, 아마도 창조의 상징을 묘사하는 엄격한 논리를 무시할 수 있었던 것 같습니다 ... "푸른 달에 의해 벌거 벗은 달이 떠 오릅니다 ..."시에서 주요한 것을 선포 한 상징 주의자들의 솔직함, 개방성 -성실, 달의 나체 여부를 결정하십시오. 시 전체는 "에나멜 벽에서" "패칭의 칼날처럼"그림자의 그림자처럼 아직 창조되지 않은 창조물의 멀고 모호한 소리가 떨리는 신비한 탄생 과정에 대한 자세한 설명입니다. 시인은 이미 신성한 의식을 수행하고 있으며 이미 자음을 찾고 있으며 먼 속삭임을 듣고 있으며 가장 평범하고 무의미하고 언뜻보기에 그는 에나멜 벽의 그림자 놀이에서 그는 소리의 윤곽을 봅니다. 작품의 주제는 "창의성"이라는 제목으로 명확하게 표시됩니다. 이미 첫 번째 줄 : "창조되지 않은 생명체의 그림자 ..."-이 생명체가 지금 만 창조 된 것이 아니라, 그들의 매우 "창조되지 않은"것이 곧 실현 될 가능성 인 출생 가능성을 의미한다고 큰 소리로 외칩니다. 팽팽한 반복은 일시적인 비 창조에도 불구하고 창조에 집중하면서이 느낌을 향상시킬뿐입니다. 창의성, 검색, 새로운 무언가의 창조는 논리에 종속되지 않고 정의상 설명 할 수없는 것처럼 보이는 모호하고 지나치게 합리적인 과정입니다. 그러나 Bryusov는 설명의 자유를 취하고 힌트, 기호의 인식 할 수없는 언어에 대해 이야기하고 윤곽선을 스케치하고 수채화 색상의 혼합으로 즉시 흐리게 처리합니다. 시 전체는 "꿈속에서 흔들린다", 시인의 의식을 통해, 말로 된 끈을 통해, 마치 짙은 녹색의 물을 통과하는 조류처럼. 예상치 못했지만 심리적으로 논리적 인 생각의 도약 : 창조되지 않은 사람의 그림자처럼 벽에있는 패치의 그림자가 시인의 눈앞에서 펄럭입니다. 창의성과 형이상학의 무형 공간에서 우리는 형이상학과 결합 된 것으로 예기치 않게 밝혀진 실제 공간으로 뛰어 들었다. 실내 손바닥의 깃털 그림자와 "미생물"의 그림자 사이에 등호가 그려지면 추가 은유는 논리적입니다. 자주색 손 에나멜 벽에 반쯤 잠 들어있는 그들은 울리는 소리와 같은 침묵 속에서 소리를 그립니다. 연상 놀이에 의한 창의성의 형이상학에 연결된 그림은 은유에 의해 거의 사진 적으로 분명하게 그려져 있습니다. 보라색 손과 같은 패치의 그림자가 에나멜 벽을 흔들고 있습니다. 그러나 바로 다음 순간에 시인은 다시 현실의 경계를 바꾸어 소리를 보이게하고 윤곽을 잡으며 침묵을들을 수있게합니다. 은유가 펼쳐지고 벽에 걸린 초기시의 리듬을 따라가는 보라색 손. 그리고 침묵의 소리는 독자의 의식에 두 번 밑줄이 그어진 소리 ( "음파-음파", 소리-사운드)와 소명 모순 (침묵의 소리)에 의해 귀가 멀게 터집니다. 시인은 이미 리듬, 구절의 멜로디, 강렬한 생각의 작업, 그리고 겉으로는 완전한 부주의를 파악했습니다. 지루한 시선이 창으로 이동하는 것처럼지나 가면서 도시 풍경을 주목합니다. 창 밖에는 "푸른 달"이 비추는 투명한 키오스크가 있는데, "반짝이는 것처럼"잘못된 빛에 진주 빛을 띠고 있습니다. 첫 번째 quatrain은 전주곡으로 분위기를 설정하고 "미 창조 생물"이 이미 태어날 준비가되었다고 선언합니다. 두 번째는 작업의 시작이며 창의적인 과정은 이미 속도를 높이고 있으며 시인은 침묵을 듣고 그림자를 들여다보고 새로운 윤곽을 만들기 위해 노력합니다. 형식적으로나 의미 적으로 전체시의 중심이되어야하는 세 번째 quatrain, 창조의 높이는 두 번째 연의 긴장을 부드럽게하는 것처럼 예기치 않게 측면 풍경에 대해 균등하게 설명합니다. 천천히? 아니, 전혀! 모든 외적인 과실 (창 밖의 풍경에서 지루함으로부터 피난처를 찾는 부주의 한 모습)과 평온함을 지닌 공식적인 중심은 창조적 인 긴장의 "음란 한 침묵"으로 울립니다. 시인은 그의 작품에서 산만하지 않았습니다. 사실은 방뿐만 아니라 창 밖의 전 세계, 전체 객관적 현실이 창작 과정에 포함된다는 것입니다. 공간은 확장되고 시인의 시선에 순종하며 성장하고 무한을 획득하며 무한을 잃지 않고 창조물에 적합합니다. 비슷한 역설이 시간이 지남에 따라 발생합니다. 세 번째 quatrain에서 Bryusov는 리듬을 늦추거나 변경하지 않고 페이스를 변경합니다. 풍경의 거의 완전한 부동성- "투명한 키오스크"는 천천히, 달빛 아래에서 장엄하게 성장하며, 시인의 생각의 강도와 대조를 이루며, Bryusov가 묘사하지 않는 생각의 속도와 함께 침묵의 울림 속에서 힌트 만 주어집니다. 네 번째 절은 다음 단계를 표시합니다. 윤곽선이 이미 명확하고 대부분의 작업이 완료되었으며-하늘빛 달과 함께 벌거 벗은 달이 떠오르고 있습니다. 적나라한 창의력의 달은 현실 세계의 "푸른 달"에 반대하며 반박하고 가려냅니다. 그러나 그것은 달과 같은 공간과 시간에 같은 현실에서 떠오른다. 창의성의 형이상학 적 현실은 우리에게 익숙한 논리적 현실에 다시 겹쳐집니다. 창조 된 창조의 상징으로 "벗은 달"이 떠오른다. 시인은 수면 중에 흔들리는 소리의 그림자를 느끼고 단어의 요소를 길 들였습니다. 이제 그는 자랑스럽게 말합니다. "소리가 나에게 아첨합니다."-길들인 소리. 아나 포릭 시작-반쯤 잠든 소리가 들리고, 나에게 더 평평하게 들린다 ...-속도를 늦추고 평평하게하여 부드러움을줍니다. 시인은 자신의 작품을 완성했고 지금은 자신의 작품을 즐기고 있으며 무엇이 태어 났는지 고민하고 있습니다. 소리는 의인화되어 생명을 얻고, 창조주를 어린 아이나 고양이처럼 애무하며, 창조 된 사람들은 이미 그 자체로 생명을 얻고 숨을 쉬게됩니다. 마지막 다섯 번째 quatrain은 우리를 처음으로 되돌려줍니다. 창조 된 것이 만들어졌고 시인이 그의 역할을 완수하여 시가 탄생하도록했습니다. 전체 연은 반복의 합자이며 원으로 현실을 닫습니다. 여기에는 새로운 이미지가 하나도 없습니다. 연 ( "창조 된 생물의 비밀")의 시작 부분은시의 첫 줄을 약간 수정 한 것입니다. quatrain의 두 번째 줄 ( "그들은 나를 애정으로 귀여워")-반복하여 다섯 번째 연을 네 번째 연에 연결합니다. 마지막 두 줄에 그려진 이미지-그리고 패치의 그림자가 에나멜 벽에 펄럭입니다-이것은시의 시작 부분에 생겨서 완성하며 선을 그리는 이미지입니다. 에나멜 벽과 창 밖의 "큰"세계에서는 아무것도 변하지 않았고, 창조의 과정은 새로운 것의 탄생으로 끝났습니다. "창조되지 않은 생물의 그림자 ..."-작업 초기에 막연한 약속처럼 들립니다. 창조 된 생물의 비밀은 나에게 다정하게 기쁘다! -시인은 마지막 연에서 자랑스럽게 발표합니다. 생성 된 것과 생성되지 않은 두 줄이 서로 대립되고, 같은 루트 반복이 네 번 반복되어 창조, 창조, 창조성의 승리를 긍정하는 아이디어를 강조합니다. 전체시 전체는 원형 구성으로 구별됩니다. 나는 이미 첫 번째와 마지막 스탠자가 연결되었을 때 어떻게 에코되는지 보여 주었다. 그러나 이것이시의 구조에서 유일한 반복은 아닙니다. 각 quatrain의 마지막 행은 두 번째 행의 다음 스탠자에서 반복됩니다. 다음은 세 번째에서 여섯 번째까지의 선입니다. ... 마치 조각의 칼날처럼 에나멜 벽에. 에나멜 벽에 보라색 손 ... 잠시 사라진 선이 잠시 가라 앉았지만 여전히 혀에서 떨리는 의식, 공중에서 메아리가 이미 새로운 연에서 포착되었습니다. 덕분에 전체시는 모든 짝수 줄에 공통된 운율로 스며 들었습니다. 꿈에서-벽; 벽-침묵; 침묵-달에; 달-나에게; 나에게-벽. 또한시를 연으로 나눌 때 한 가지 더 많은 특징을 주목할 필요가 있습니다. 한편으로 그러한 구분은 매우 자연스럽고 논리적입니다. 첫 번째 연은 창조가 시작되기 전 시인의 상태를 전달합니다. 두 번째는 미래 작업의 주요 윤곽이 어떻게 나타나는지, 즉 창조되지 않은 생물이 어느 순간에 무로 돌아갈 수 있고 결코 화신하지 않을 수있는 긴장된 순간을 보여줍니다. 세 번째는 창의성의 과정 인시의 형식적인 중심입니다. 네 번째는이 과정의 완료입니다. 다섯 번째는 처음으로 돌아가고 원이 닫히고 창조가 만들어집니다. 그러나 이러한 구분에도 불구하고-형식과 내용의 관점에서 자연 스럽지만-이시는 놀라운 무결성, 긴장, 통일성을 유지합니다. "창의성"은 "음파와 같은 침묵"속에서 떨리는 늘어진 현과 비교할 수 있습니다. 시는 의미 론적, 어휘 적 반복, 단일 운율, 에나멜 벽에있는 패치의 그림자처럼 서로 얽혀 서로 얽혀있는 이미지에 의해 결합됩니다. 다섯 개의 다른 부분이 서로 단단히 용접되어 각 부분을 따로 읽고 나머지 부분을 즉시 끌어 당깁니다. 시는 기발하고 우아하며 엄격한 패턴처럼 복잡하고 명확한 특별한 리듬으로 울립니다. 전체 작업을 연결하는 또 다른 실은 색 구성표입니다. 손 그림자는 보라색, 에나멜 벽은 푸른 빛을 띤 자개, 투명한 포장 마차는 푸른 달빛을 받아 파란색을 띠고 있습니다. 달빛 밤의 청자색 연무는 모서리와 가장자리를 부드럽고 짙은 벨벳으로 가리거나 반대로 디테일을 선명하게 강조합니다. , 그리고 부채 모양의 깃털 그림자의 선명도는 벽, 천장, 창문의 엄격한 기하학으로 방의 올바른 선을 가로 지 릅니다. 파란색 자개로 약간 반짝이는 키오스크, 달빛에 녹아서 반투명합니다. "창의성"Bryusov는 프랑스 인상파의 그림과 비슷합니다. 가장 명료 한 것은 물체의 윤곽이 아니라 빛과 그림자의 대조에 의해 얻어집니다. 작가의 관심은 에나멜 벽과 창틀 사이가 아니라 사물에 비치는 옅은 보라색의 달빛 반점과 패치 손의 대조되는 어두운 그림자 사이에있다. 이 척도는 시인 예술가의 마음 상태를 반영합니다. 첫째,이 접근법은 상징 주의자들 (예술가와 시인 모두)의 세계 전체에 대한 태도를 명확하게 보여줍니다. 그들의 신념에 따르면 우리에게 친숙한 평범하고 현실적 세계와 우연한 눈에는 숨겨져 있지만 세상을 만날 수있는 사람들에게 자신을 드러내는 비밀 세계가 있습니다. 첫 번째 세계는 중요하지만 두 번째 세계가 그 안에 반영되는 한 중요합니다. 그리고 창조적 인 성격의 목표는 평범함을 통해 위인을 보여주고, 잠자는 대중을 현실의 잘못된면으로 찌르는 것입니다. 밤, 수면 시간, 신비와 창의력-진정한 현실을 식별 할 수있는 완벽한 시간입니다. Bryusov의 시선에 포착 된 이상하고 보라색 파란색의 자개 세계는 엄선 된 소수만이 접근 할 수있는 현실 세계입니다. 인간의 의식은이 세상과 비슷합니다. 똑같이 불안정하고 유동적이며 변할 수 있습니다. 잠재 의식의 깊숙한 곳에서-또는 더 높은 현실에서-설명 할 수없는 이상하고 원시적 인 존재로부터 소리, 말, 이미지가 떠오르고, 구절로 육화하고, 영원하고 영원한 초 존재로 되돌아갑니다. 2004 년 5 월 10 일
Bryusov, 특히 그는 뛰어난 성격이기 때문에 시인에 대한 간단한 정보로 시작하는 것이 좋습니다.
Valery Bryusov는 19 세기 말에 프랑스 인 Verlaine, Malarmé 및 Rimbaud의 예를 따라 그가 만든 "젊은", 새로운시 (상징주의)의 대표자로시의 세계에 뛰어 들었습니다. 그러나 그 당시 젊은 시인에게는 상징주의뿐만 아니라 관심이있었습니다. 왠지 그는 창백한 다리에 대한 충격적인 독창성으로 관객을 당혹스럽게 만들었고, 그로 인해 예술가의 무한한 창작 자유에 대한 권리를 선언했습니다.
시의 감정가들에게 다행스럽게도 Bryusov는 실험에만 국한되지 않았습니다. 그는 시적 재능을 개발하여 자신의 삶의 역사적 사건과 이미지로 작품을 채웠습니다. 종종 그는 그의시의 영웅으로 역사 또는 신화의 인물을 만들어 영향을 받았으며 점점 더 많은 컬렉션의 등장은 Bryusov의 시적 기술이 어떻게 성장하고 강해 졌는지 보여줍니다.
그러나 시인은 무엇보다 자유를 중요시했습니다. 그의 초기시 "창의성"에는 특정한 영웅이 없으며 오히려 그는 명상가입니다. 그리고 그의 눈을 통해 독자는 무슨 일이 일어나고 있는지 봅니다.
그러나 Bryusov의시 "Creativity"에 대한 분석은 다른 작업과 마찬가지로 창작 연도를 나타내는 것으로 시작해야합니다. 그것은 1895 년 3 월 1 일에 쓰여졌 고 "젊은"시 "걸작"집에 포함되었습니다.
Bryusov 의시 분석은 작가가 주제를 자유롭게 선택할 수 있으며 신비한 창작 과정조차도 될 수 있다는 작가의 주요 아이디어를 다시 한 번 확인합니다.
작품이 상징주의에 속한다는 사실은 많은 것을 말해줍니다. 예를 들어, 저자가 이상하고 특이한 이미지를 묘사하는 데 사용하는 어휘 : 에나멜 벽에 보라색 화려한 손과 같은 패치 블레이드 (잎이 5 개의 형태로 펼쳐짐)는 선이 아니라 소리를 긋지 않고 "음파의 침묵"을 깨뜨리지 않습니다.
독자 앞에 이상한 환상의 세계가 나타납니다. 투명한 전망대 ( "부스"), "창조되지 않은"생물, 두 달의 빛에 비추거나, 오히려 푸른 달과 "알몸"(구름이없는) 달이 갑자기 나타납니다. 그리고이 모든 과정은 비밀과 꿈에 가려져 있습니다.
Bryusov의시 분석은 색상 및 소리 쓰기와 같은 표현 수단의 사용을 보여주었습니다. 텍스트는 보라색과 하늘색을 포함하는 것으로 보이며 어떤 이유로 에나멜 벽은 흰색과 관련이 있지만 표면의 품질은 부드러움을 의미했습니다. 자주 반복되는 "l", "r", "m"및 "n"의 졸음은 마치 모든 것이 물속에서 일어나는 것처럼 느리게 느껴지고 움직임이 부드러워 지도록 설계되었습니다. 이시의 음악은 매혹적입니다!
구성 적으로는 원래 방식으로 만들어졌습니다. 쿼 트레인의 마지막 라인이 다음 네 라인에서 두 번째 라인이됩니다. Bryusov 의시를 분석하면 선이 서로 반복되어 환상적인 의식과 감정의 연속적인 흐름을 만들어 냄을 보여줍니다.
Bryusov의시 "Creativity"는 마치 아무것도 즉시 만들어지지 않는다고 말하는 것처럼 천천히 펼쳐집니다. 당신은 어떤 것도 확실히 알 수 없습니다. 이미지는 불안정하고 불분명하며 서정적 인 영웅이 점차 추측합니다. 본질을 찾는이 고통스러운 과정을 "창조성의 고통"이라고 부를까요?
창조 과정에 전념하는 모든 Bryusov 의시는 하나의 주요 아이디어로 통합됩니다. 창조성은 무한하고 자유롭고 이해할 수 없으며 명확성과 소리의 크기를 두려워합니다. 호기심 많은 비평가의 시선 아래 밝은 빛에 환상의 이미지가 나타나 자마자 즉시 분해되어 면밀하고 신중하게 연구 할 기회가 없습니다. 통풍이 잘되고 깨지기 쉬운 특성입니다!
Valery Bryusov는 상징주의의 지지자입니다. 그의 작품은 문자 그대로 받아 들일 수 없으며, 그가 그 안에 넣은 상징을 풀 수 있어야합니다. 시 "창의성"은 창조를 창조하는 과정을 설명합니다. 아이디어는 흐릿한 기호로 독자에게 전송됩니다. 예를 들어 "손은 그리기 위해 반쯤 자고 있습니다." 시에서는 작가가 글쓰기 과정을 측면에서 관찰하고있는 것 같고, 창작이 얼마나 오래 지속될 수 있는지 보여줍니다.
작품의 첫 줄에서는 작가가 새로운 시가 준비되는 순간을 기다릴 수 없다는 작가의 생각을 포착 할 수 있습니다. 그것은 긴 반성과 꿈의 형태로 제시됩니다. 작가는 언뜻보기에 이해할 수없는 많은 기호를 사용합니다. 따라서 작가가 선호하는 방향이 분명해집니다.
시 전체에서 Bryusov의 영감이 느껴집니다. 저자는 특별한 단어 (미스터리, 침묵, 밤)를 사용하여 특정 분위기를 조성했습니다. 첫 번째 연에서 작가는 "창조되지 않은 생물"을 언급하고 마지막 연에서만 "창조 된 생물"을 봅니다. 작가는 모든 사람이 자신의 것을 찾아야하기 때문에 글쓰기의 전체 경로를 비밀로 유지합니다.
작가는 특별한 구성을 사용합니다. 구절의 마지막 줄은 다음 quatrain의 두 번째 줄입니다. 이런 식으로 Valery Bryusov는 특정 문구를 강조했습니다. 작업의 시작 부분에서 모든 것이 독자에게 명확하게 설명되지 않고 그림자에 불과하며 마지막에는 모든 것이 통찰력의 순간에 가까워지고 생각이 명확 해집니다.
이것은 기호로 해독 할 수 있습니다. 첫째, 저자는 흐릿한 이미지 (투명한 마구간)를 사용하는데,이를 통해 작가는 처음에는 시가 정확히 어떻게 나올지 아직 명확하지 않다는 것을 분명히합니다. 경로의 시작에는 스케치 만 있고 끝에 만 "창조"가 우리 앞에 나타납니다.
상징 주의자들은 작품에서 특정 소리를 강조하는 것을 좋아합니다. 이 작품에서 강조점은 소리에 있습니다 : p, s, z. 그들은 놀라운 분위기를 만들고 음악성을 더합니다. 시의 끝에서 작가는 자신의 상태에 대한 이미지를 명확하게 만들고 힘의 책임과 영감을 보여줍니다.
분석 2
놀랍게도 사람들은 서로 다른 두 세계에 존재합니다. 한편으로 우리는 실제 현실의 세계, 우리가 만지고, 변형하고, 상호 작용할 수있는 바로 물질적 세계에 살고 있습니다. 다른 한편으로 의식과 상상의 세계는 항상 우리 앞에 열려 있는데, 그것은 외부 현실에 대한 막연한 반영, 감정의 힌트 및 유사한 요소와 같은 것입니다.
그건 그렇고, 상징주의를 힌트의 시라고 불렀던 Bryusov 자신의 말을 기억해야합니다. 아마도 우리는 무엇보다도 시인의 내면에 나타나는 모호한 의식의 힌트, 말로 거의 기록 할 수없는 의미 론적 힌트에 대해 이야기하고 있으며 의미의 다층 구조를 드러내고 있습니다.
그래서,시 창의성은 이러한 힌트의 고정, 변형을 바라보려는 시도, 그리고 외부의 내부와 후면으로의 넘침에 대한 일종의 묘사입니다. 이시의 외적 상황을 설명하면 비정상적이지는 않더라도 모든 것이 아주 진부 해 보입니다. 한 남자가 앉아서 벽을 바라보며 때로는 저녁 도시의 창 밖에서 벽의 그림자에 그림을 그리려고합니다.
물론, 실질적인 이익의 관점에서 그러한 활동은 편의가 없을뿐만 아니라 그러한 행동을 수행하는 사람의 합리성에 의문을 제기 할 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 Bryusov는 독자에게 창의적인 과정을 약간 드러내고 작업 과정을 어깨 너머로 볼 수있게합니다.
아이디어의 공간, 멀리 다른 세계에만 존재하는 일종의 디자인이 있습니다. "미생물의 그림자". 동시에, Bryusov의 집에서 에나멜 혼합물로 칠해진 벽에는 실제로 그림자가 있습니다.
시인은 고대 점쟁이 나 마법사처럼 모닥불의 불이나 점술 동물의 정맥과 내장을 바라보며 그림자를 들여다 보며 영원으로부터 답을 얻으려고합니다. 그것은 "소리가 그려집니다", 즉 소리가 그려지는 일반적인 지각의 경계를 파괴합니다. 동시에 보라색 손이 그림자를 만들기 시작하기 때문에 그 자신이나 다른 사람 이이 연습에 참여합니다.
이 세상의 달 아래에서 떠오르는 새로운 이미지와 의미는 작가의 의식에서도 나타납니다. "투명한 키오스크", "반짝 반짝 성장" 동시에 외부 세계는 점차 순종하고 시인은“소리가 나에게 아첨한다”고 느끼고“창조 된 생물의 비밀”, 즉 시가 시작될 때 그림자 속에서 찾고 있던 일부 화신을 느낀다.
계획에 따른시 창의성 분석
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http://www.allbest.ru/에 게시 됨
오늘 당신과 함께하는 우리의 임무는 V. Bryusov의 작업에 익숙해지고 상징주의가 그의 작업에 어떻게 반영되었는지 알아내는 것입니다.
이제 우리는 당신의 말을들을 것입니다 전기 메시지 Valery Yakovlevich Bryusov, 그리고 우리는 그의 작품, 그의시에 대해 이야기 할 것입니다.
- 상징주의가 무엇인지 기억합시다 ? (문학적, 예술적 방향, 상징을 통해 세계 통일을 이해하는 예술의 목표를 고려). 기록
상징주의의 특징 :
1 . 봐라zung : "예술을위한 예술"
2 ... 신비로운 콘텐츠
3 이미지는 상징입니다
4 ... 예술적 감성 확장
5 ... 예술과 종교의 상호 접촉
6 ... 예배의 대상-영원한 여성
7 ... 최고의 창의력은 음악입니다
8 어휘는 은유, 일반적인 비교, 복잡한 구문 구성에 의해 지배됩니다.
1 . Bryusov는 프랑스 상징 주의자들의 발견을 바탕으로 러시아에 새로운 시적 학교를 만드는 목표를 고려했습니다. 그에게 상징주의는 문학 학교에 불과했고 상징주의의 임무는 현대 세계를 더 잘 표현하기 위해 시적 수단을 정제하고 정제하는 것이었다.
그 존재 초기부터 상징주의는 이질적인 경향으로 밝혀졌습니다. D. Merezhkovsky와 V. Bryusov는 상징주의를 문학 학교로 이해 한 "선임 상징 주의자"의 수장이되었습니다. Bryusov를 중심으로 그룹화 된 모스크바 동은 새로운 추세의 작업을 문학적 틀 자체로 제한했습니다. 그들의 주요 원칙은 "예술을위한 예술"입니다. Bryusov의 상징적 인시 중 하나는 "창의력"(1895) :
이시의 특징은 무엇입니까?
특징적인 어휘, 이미지 : 그림자, 수면, 침묵, 밤, 비밀, 달에 주목 해 봅시다. 라이트 페인팅 : 보라색, 하늘색 (빨간색); 소리 쓰기 : 발음 된 이음-부드러운 음파 자음 "l", "m", "n", "r"의 자음 덕분에 시가 요염한 소리의 흐름처럼 들립니다. 상징 주의자들을위한 음악은 표현과 지각의 최대의 자유를 제공하는 최고의 창의력입니다. 상징 주의자들은시에서 작곡 기법을 최대한 활용하려고 노력했습니다. 스탠자를 링크하는 원래 방법에 유의하십시오. 마지막 행은 다음 스탠자에서 두 번째 행이됩니다. 시의 제목으로 선언 된 창의성의 이미지가 점차적으로 어떻게 만들어지고 있는지 살펴 보겠습니다. 그것은 플라톤의 철학 이미지와 유사합니다. 현실은 알 수 없으며 그림자와 소리의 펄럭임에서만 추측됩니다.
상징주의 시인들은 특별한 독자를 지향했습니다. 이것은 소비자가 아니라 창의성의 공범자이며 공동 저자입니다. 이시는 작가의 생각과 감정을 전달하는 것뿐만 아니라 독자의 생각과 감정을 깨우고 지각을 날카롭게하고 직관을 발전시키고 연상을 불러 일으키기 위해 고안되었습니다.
2 . Bryusov에게 상징주의는 가장 작은 분위기와 세부 사항을 표현하고 복잡한 이미지를 만들고 한 영웅으로 민족과 국가를 의인화하는 미묘하고 매우 정확한 도구가되었습니다. 이 별에 이어 시인은 역사와 신화에 관심을 갖게되었고 그가 얻은 지식이 그의 작품에 적용되기 시작했습니다. 생생한 이미지로 작업하는 Bryusov는 역사에 의존하여 변화하는 사건의 원리를 찾으려고합니다. 상징주의 시인은 현대 세계를 "부끄럽고, 사소하고, 잘못되고, 추한"것으로 인식합니다. 과거, 현재, 미래를 결합한 Bryusov는 역사의 연결 고리를 찾으려고 노력하고 있습니다. 이 주제의 교과서시는 "Assargadon"으로, 강하고 뛰어난 개성으로 기원전 7 세기의 정복자 인 아시리아 왕이 서정적 영웅으로 선정되었습니다. Assargadon 또는 오히려 Esarhaddon. 시리아 벽에는 그의 압도적 인 승리에 대한 비문이 있습니다. Assargado 엔 (17 1897 년 12 월)
1. 어떤 기능에주의를 기울였습니까? (소네트의 시작과 끝은 동일하며 반복은 표현을 향상시키는 데 사용됩니다)
2. 서정적 인 영웅은 누구입니까? 그는 자신에 대해 무엇을 말합니까? (서정적 인 영웅은 용감하고 용감하며 모든 사람보다 우월한 것처럼 패배, 군사적 실패를 알지 못합니다. Assargadon은 그의 마음, 힘, 에너지의 도움으로 역사적 사건의 과정에 영향을 미칠 수있는 사령관입니다)
3. 설명 Assargadon Bryusov는 비교를 사용합니다. (비교는 왕을 평범한 사람들을 잊고 지나치게 자랑스러워하는 사람으로 특징 짓는다)
4. 서정적 인 영웅은 행복합니까? 왜? (아니요. 그의 위대함에도 불구하고 그는 외롭습니다)
5. 시인은 가사 작업을 위해 어떤 형식을 선택 했습니까? (소네트 형상)
6. 소네트가 무엇인지 기억합시다. (엄격한 운율 체계를 가진 14 줄짜리시)
7. 작곡의 어떤 특징을 눈치 챘습니까? (처음 두 연은 왕의 위대함과 힘에 대한 진술이며, 마지막 연은 그의 파괴적인 힘의 결과입니다)
8. Assargadon에 대한 당신의 태도는 무엇입니까? (그는 연민을 일으키고 그의 행동은 파괴적이며 인간은 창조하도록 창조되었습니다).
3. 다음시에서 "Sonnet to the Form" (1895 년 6 월 6 일) Bryusov는 창의성에 대한 자신의 견해를 표현합니다.
책상 위에: 소네트는 엄격한 운율 체계를 가진 14 줄짜리시입니다.
미묘한 횡포 연결이 있습니다
꽃의 외곽선과 향기 사이.
개요는 무엇입니까?
개요, 외모, 그림, 이미지 등.
당신이 명명 한 모든 것을 사람은 어떤 느낌으로 인식합니까?
전망.
냄새.
시각으로 인식되는 세계를 무엇이라고 부릅니까?
냄새가 보이나요?
그는 보이지 않습니다. 이것은 보이지 않는 세계입니다. 연결이 얇은 이유는 무엇입니까? 이 단어의 의미는 무엇입니까?
미묘함-미묘하고 눈에 띄지 않는 등.
왜 압도적입니까? 이 단어의 뿌리는 무엇입니까?
힘은 힘입니다.
윤곽과 냄새는 찢어지지 않습니다.
책상 위에:
bryusov 상징주의 창조적 인 문학
그래서 다이아몬드는 우리에게 보이지 않습니다.
가장자리 아래의 다이아몬드로 살아 나지 않습니다.
다이아몬드는 무엇입니까?
컷 다이아몬드.
다이아몬드에서 다이아몬드를 보는 사람의 이름은 무엇입니까?
이것은 보석상은 보지만 우리는 보지 않는다는 것을 의미합니다.
책상 위에:
티 변덕스러운 환상의 이미지로
달리는 하늘의 구름처럼
석화 수세기 후에 살다
세련되고 완전한 문구로.
꽃의 이미지를 마음에 새기고, 꽃 하나만… 아주 어렵다. 사람의 이미지, 생각, 감정은 불안정하고 유동적입니다. 어떻게 멈출 수 있습니까?
"광택 문구"는 무엇입니까?
조화 롭고 균형 잡히고 우아합니다.
다이아몬드처럼 보입니까?
(가능한 대답.)
누가 연마하고 있습니까?
그리고 나는 내 모든 꿈을 원합니다.
말씀과 빛에 도달했습니다.
원하는 특성을 찾았습니다.
“꿈이 단어에 온다”라는 문구는 무엇을 의미합니까?
(답변 옵션.)
그리고 "꿈이 밝혀졌다"?
당신은 그들을 볼 수 있습니다.
책상 위에:
첫 번째 quatrain에서 "특성"의 동의어를 찾으십시오.
다이아몬드와 다이아몬드의 차이점은 무엇입니까?
소네트의 이름 ( "Sonnet to the Form")을 다시 살펴 보겠습니다.
다이아몬드 모양을 만드는 방법을 누가 압니까?
꿈, 환상, 생각?
내 친구가 시인의 책을 자른 후
소네트의 하모니에 취해
그리고 차분한 아름다움의 편지로!
여기서 핵심 단어는 무엇입니까?
취해 조화, 아름다움.
그래서 무엇이 아름다운가요?
꽃, 다이아몬드, 소네트.
책상 위에:
그리고 누가 아름다움의 비밀을 소유하고 있습니까?
시인이자 보석상.
책상 위에:
우리가 보았 듯이, 시인과 보석상은 자신의 경험이나 보석에 모양을 부여하는 능력, 즉 다른 사람에게 보이지 않는 것을 구현하고 법에 따라 구현할 수있는 능력으로 단결합니다. 아름다움.
그리고 상징 주의자들은 그들의 작품이 단순히 꾸미는 것이 아니라 사람을 변화시키는 것이 아니라 삶을 더 좋게 바꿀 수 있다고 대담하게 믿었습니다.
그들은 스스로를 상징의 창조자라고 생각했습니다. 다이아몬드를 통해 독자는 빛을보고 발견자를 따라 가며 창조물의 아름다움으로 정복했습니다.
그들의 희망이 실현되었는지 여부는 또 다른 질문입니다. 그러나 Valery Bryusov에 관한 일반 문헌의 역사에는 두 줄 이상이 기록되었습니다.
4. - Bryusov에 따른 예술, 본질적으로 가치 있음... 예술적 선물, 창조성, 그는 신으로 숭배했습니다. 이를 설명하기 위해시를 읽어 보겠습니다. "젊은 시인을 위해 » (1 1896 년 7 월 5 일)
이제 그것에 대해 논평합시다. 시인은 무엇이며 어떤 자질을 소유해야합니까? 이 질문에 답할 때 본문의 인용문을 사용하십시오. (“현재에 살지 마라, 미래 만이 시인의 영역이다”,“누구에게도 공감하지 말고 무한히 사랑하라”,“예배 예술, 오직 그것만, 생각없이, 목적없이”).
Bryusov의시의 목적은 무엇입니까? ( "불타는 시선을 가진"청년이 자신을 사랑하고, 자신의 힘을 믿고, 시인의 의무를 영예 롭게 수행하고,시의 기치를 끝까지 들고, 예술을 숭배하고, 즉 당신이 따르는 사람들을 존중하고, 넘어지지 않고, 당신의 젊은 마음의 열기를 끄지 않기위한 욕망 ).
시가 선언문처럼 들린다 고 말할 수 있습니까? 왜?
Bryusov가 몇 살 이었을까요? 이시를 언제 썼습니까? (23 살)
당신의 의견이 다른 이유는 무엇입니까? (시에서 가사 영웅은 미래의 시인에게 이별의 말을하는데 이것은 성숙한 시인이 될 수 있습니다)
Bryusov가 왜 이것을 허용합니까? (그는 자신이 옳고 상징주의가 오랫동안 존재할 것이라고 확신합니다)
시인의 어떤 특성을 강조 할 수 있습니까? (창조적 용기, 자신감)
5 . 이다토륨 소네트 생성 « 치명적인 행 "
Bryusov는 정교함으로 인해 주목할만한 소네트 "Fatal Row"의 화환을 가지고 있습니다. 화환 자체는 가장 어려운 시적 형식 중 하나이며 모든 사람이 엄격한 규칙에 대처할 수있는 것은 아닙니다. 이 화환을 구성하는 15 개의 소네트, 즉 저자 자신에 따르면 소네트의 경우 30 분 동안시의 주인 인 Bryusov가 하루에 7 시간 만에 생성했습니다!
에 대한 도움말소네트 구축 "치명적인 화환".
(소네트의 WREATH OF SONNETS는 15 개의 소네트로 구성된시의 건축 적 형식입니다. 소네트의 화환은 다음과 같이 구성됩니다. 주제 및 구성 적 키 (기초)는시를 닫는 주요 소네트 (또는 고속도로)입니다. 이것은 15 번째 연속으로 소네트가 다른 것보다 먼저 작성되었습니다. 첫 번째 소네트는 메인 라인의 첫 번째 줄에서 시작하여 두 번째 줄로 끝납니다. 두 번째 소네트의 첫 번째 절은 첫 번째 소네트의 마지막 줄을 반복하고이 소네트는 본선의 세 번째 줄로 끝납니다. 메인 라인으로 끝나고 첫 번째 라인으로 끝나며 라인의 고리를 닫습니다. 따라서 15 번째 메인 소네트는 14 개의 소네트 모두를 연속적으로 통과 한 라인으로 구성됩니다.
이주기의 각시는 한때 시인이 사랑했던 실제 인물들에게 바쳐집니다.
소네트의 화환 모양에 대한 시각적 인 지식 (선생님이 작성한 다이어그램) 산출: 소네트의 이름은 형태, 구성이 화환과 비슷하도록 지어졌습니다. 그리고 오직 마스터 만이 이것을 할 수 있습니다.
6 . 시 "훈스" Valery Bryusov는 거의 1 년 동안 글을 썼고 1905 년 8 월 10 일에 끝냈습니다.
"The Coming Huns"에서-혁명에 대한 그의 태도와 그 의미에 대한 이해를 가장 자세하게 드러내고 있습니다. 휩쓸고, 부수고, 파괴하고, 파괴하십시오-이것이 Bryusov가 본 것처럼 혁명의 주요 의미입니다. 다음에 일어날 일, 과거의 폐허에 어떤 구체적인 세계가 생길지, 실제로 어떻게 만들어 질지-이 모든 것이 Bryusov에게 매우 추상적 인 형태로 보였습니다.
최초의 러시아 혁명 기간 동안 브리 우 소프에서는 인간 문화의 더 높은 통일성에 대한 믿음이 흔들 렸습니다. 그는 자신과 동시대 인, 문학 동반자들이 두 문화의 경계에 서 있다는 것을 거의 육체적으로 느껴야했습니다. 하나는 죽어 가고 다른 하나는 떠오르는 것입니다.
"다가오는 Huns"에 대해 말하면서 그는 Herzen이 침공을 예견 한 야만인에 대해 이야기합니다. 동시에 그것은 곧 뒤 이은 사건의 예감처럼 들립니다. 스탠자 중 하나는 다음과 같이 시작합니다.
책을 불에 태워
그들의 즐거운 빛 속에서 춤을
성전에서 가증 한 일을하십시오
당신은 아이들처럼 모든 것에 결백합니다!
그리고 우리, 현자와 시인,
비밀과 믿음의 수호자
불이 켜진 불빛을 없애자
지하 묘지, 사막, 동굴.
즉, 그는 "다가오는 Huns"가 오래된 "책"을 내려 놓을 때 문화를 구해야 할 영적인 지하를 예견했습니다.
Bryusov "The Coming Huns"의 가장 진지하고 아마도 가장 강력한시는 실버 에이지의 이데올로기를 완벽하게 보여줍니다.
다가오는 Huns, 당신은 어디에 있습니까?
전 세계에 매달려있는 구름이란 무엇입니까?
주철이 밟히는 소리가 들려
아직 발견되지 않은 파미르에서.
그리고시는 다음과 같이 끝납니다.
흔적도없이 사라질지도 몰라
우리에게만 알려진 것.
하지만 나를 파괴 할 너
나는 인사 찬송으로 당신을 맞이합니다.
Huns, 즉 구 문화의 야만인이자 파괴자 인 시인은 혁명가를 상상했습니다.
7. -또한 Bryusov의 초기시에서 타락의 특징을 볼 수 있습니다. 이 용어가 문학과 관련하여 무엇을 의미하는지 먼저 기억합시다. (쇠퇴는 20 세기 초반 유럽 문화의 위기 현상에 대한 일반적인 이름으로, 절망의 분위기, 삶의 거부, 개인주의 경향으로 표시됩니다. 끊임없는 주제는 무와 죽음의 동기, 영적 가치와 이상을 갈망합니다).
좋아시를 읽어 보자 "마른 잎 » (1 913) 타락의 특징과 모순되는 특징을 식별합니다.
시의 색 구성표에주의를 기울이고 텍스트에서 어떤 색이 우세합니까? (흐릿하고 검은 색, 파란색으로 변하고, 빛나고, 투명 해짐)
이시에는 어떤 이미지가 존재합니까? (마른 잎, 희미한 바람, 푸른 하늘, 맑은 거리, 검은 먼지, 봄 꽃)
어떤 이미지가 다른 이미지와 다르고 다른 이유는 무엇이라고 생각하십니까? (봄꽃은 다른 이미지와는 달리 경쾌한 분위기를 연출)
그렇다면 우리가 보는 타락의 특징은 무엇입니까? (어두운 색조, 시들어지는 자연, 죽음의 테마)
글쎄, 이러한 특성을 위반하는 것은 무엇입니까? (마지막에 생명의 승리, 자연이 죽었지 만 봄에 다시 일어나기 위해).
수업의 비문으로 우리는 시인 자신의 말을 취할 것입니다: "시의 언어가 여전히 읽을 수 있다면 조각가의 의도가 수집 된 조각에서 포착 될 수 있다면, 창조자의 영혼은 살아있는 우리를 위해 죽지 않은 것입니다." ... 이 단어를 어떻게 이해합니까?
Valery Yakovlevich Bryusov-러시아 시인, 산문 작가, 극작가 역사가. 러시아 상징주의의 창시자 중 한 명.
그는 F. Kreiman의 모스크바 개인 체육관에서 공부 한 다음 유명한 교사 L. Polivanov의 체육관으로 옮겼습니다. 열세 살에 Bryusov는 작가가되기로 결정했습니다. 남학생 Bryusov의 관심 분야는 문학, 역사, 철학, 천문학입니다.
1892 년에 그는 역사 \u200b\u200b및 철학 학부의 역사학과에서 모스크바 대학에 입학하여 역사, 철학, 문학, 예술, 언어 (고대 및 현대)를 심도있게 공부했습니다. 1892 년 말, 젊은 Bryusov는 프랑스 상징주의의시 (Verlaine, Rambo, Malarmé)에 대해 알게되었으며, 이는 그의 추가 작업에 큰 영향을 미쳤습니다.
1894-1895 년. 그는 작은 컬렉션 "러시아 상징 주의자"를 편집했으며, 대부분은 Bryusov 자신이 썼습니다.
1895 년 Bryusov는 자기 중심주의를 선포하는 주관적 쇠퇴 경험의 세계에 관한 책 "This is Me"인 "Masterpieces"라는 책을 1897 년에 출판했습니다.
1899 년 대학을 졸업하고 문학 활동에 전념했다. 2 년 동안 그는 Russian Archive 잡지의 편집위원회 비서로 일했습니다. "신문학"(모더니스트 작품)을 출판하기 시작한 Scorpion 출판사를 조직 한 후 Bryusov는 연감과 러시아 상징주의의 최고 저널 인 "Vesy"(1904-1909) 잡지를 조직하는 데 적극적으로 참여했습니다.
1897 년에 Bryusov는 Ioanna Runt와 결혼했습니다. 그녀는 시인의 동반자이자 죽을 때까지 가장 가까운 조수였습니다.
1900 년에 "The Third Guard"라는 책이 출판 된 후 Bryusov는 위대한 시인으로 인정 받았습니다. 1903 년에 그는 "도시와 세계"라는 책을 출판했고, 1906 년에는 그의 최고의 시집 인 "화환"을 출판했습니다.
제 1 차 세계 대전 동안 브리 우 소프는 상트 페테르부르크 신문의 특파원으로 최전방에 있었고 애국시를 썼지 만 곧 전선에서 돌아와 러시아 전쟁의 무의미 함을 깨달았습니다.
그는 소네트를 집필하고, "Experiments"컬렉션을 출판하고, 장대 한 작품 "Dreams of Mankind"를 작업합니다. 그런 다음 Valery Bryusov의 전기에서 아르메니아 문화에 대한 작업 단계가 시작됩니다. 그는 "아르메니아의시"(1916) 컬렉션, "아르메니아 사람들의 역사적 운명 연대기", 기사를 출판합니다.
시는 또한 매우 강렬하고 생산적이었습니다. 1920 년대 초에 그는 5 권의 새로운 시집을 출판했으며 그 중 최고는 "In Days like this"(1921)였습니다.
뛰어난 번역가로 알려진이 특별한 장소는 아르메니아시와 베르 하른의시 번역으로 가득 차 있습니다. Bryusov는 러시아어 연구에 많은 일을했으며 Pushkin, Fet, Gogol, Blok 등의 연구에 상당한 공헌을했습니다. 소비에트 시대에 모스크바 대학에서 그는 고대와 현대 러시아 문학,시와 라틴의 이론, 수학 역사에 대한 강의를했습니다. M. Gorky는 Bryusov를 "러시아에서 가장 문화가 풍부한 작가"라고 불렀습니다.
51 세가되기 전인 1924 년 10 월 9 일, 브리 우 소프는 크루프 성 폐렴으로 모스크바에서 사망했습니다. 그는 Novodevichy 공동 묘지에 묻혔습니다.
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꿈에서 흔들어
패칭의 칼날처럼
에나멜 벽에.
보라색 손
에나멜 벽에
반쯤 잠든 것 같음
울리는 침묵 속에서.
그리고 투명한 부스
울리는 침묵 속에
반짝임처럼 자라
푸른 달과 함께.
한 달이 알몸으로 상승
푸른 달과 함께 ...
소리가 반쯤 자고
소리가 들립니다.
창조 된 생물의 비밀
그들은 애정으로 나를 귀여워
그리고 패치의 그림자가 펄럭입니다
에나멜 벽에.
V. Ya. Briusov는 1895 년 3 월 1 일에시를 썼습니다. 이시는 그의 첫 번째 가사 모음에 포함되었습니다.
"창의성"이라는시를 읽은 사람은 무의식적으로 "누가이 대사를 쓸 수 있었습니까? 정신 병원에만있는 미친 사람"이라고 생각합니다. 이 라인의 저자의 많은 동시대 사람들은 그렇게 생각했습니다. 사실,시의 모든 것은 특이하고 의식의 틀에 맞지 않습니다. "보라색 손" "그리는 소리", "벗은 달", "더 납작하게 들린다"... 말도 안 돼, 터무니없는!
그러나 피카소의 입방체 얼굴 인 마크 샤갈의 그림을 보면 그 당시의 예술이 터무니 없지만 의미가없는 것은 아니라는 것을 알 수 있습니다. 이 모든 것은 세기가 바뀌는 시대가 예술의 새로운 형태를 요구했다는 사실에 의해 설명됩니다.
백 브리 우 소프는 "러시아 상징주의의 아버지"라는 사실도 기억해야합니다. "상징은 힌트의시"라는 것은 그에게 속한다.
Valery Bryusov는 19 세기 말에 프랑스 인 Verlaine, Malarmé 및 Rimbaud의 예를 따라 그가 만든 "젊은", 새로운시 (상징주의)의 대표자로시의 세계에 뛰어 들었습니다. 그러나 그 당시 젊은 시인에게는 상징주의뿐만 아니라 관심이있었습니다. 왠지 그는 창백한 다리에 대한 충격적인 독창성으로 관객을 당혹스럽게 만들었고, 그로 인해 무한한 창작 자유에 대한 예술가의 권리를 선언했습니다. 시의 감정가들에게 다행스럽게도 Bryusov는 실험에만 국한되지 않았습니다. 그는 시적 재능을 개발하여 자신의 삶의 역사적 사건과 이미지로 작품을 채웠습니다. 종종 그의시의 영웅이었던 그는 니체 철학의 영향을 받아 강한 성격, 역사 또는 신화의 인물을 만들었습니다. 점점 더 많은 컬렉션의 등장은 Bryusov의 시적 기술이 어떻게 성장하고 더 강해 졌는지를 보여주는 예시 였지만 시인은 그 무엇보다 자유를 중요하게 생각했습니다. 그의 초기시 "창의성"에는 특별한 영웅이 없으며 오히려 그는 명상가입니다. 그리고 그의 눈을 통해 독자는 무슨 일이 일어나고 있는지 알 수 있지만, 다른 작품과 마찬가지로 Bryusov의시 "창의성"에 대한 분석은 창작 연도를 나타내는 것으로 시작해야합니다. 그것은 1895 년 3 월 1 일에 쓰여졌 고 "젊은"시 "걸작"컬렉션에 포함되었습니다. Bryusov의시 분석은 작가가 자유롭게 선택할 수 있다는 작가의 주요 아이디어를 다시 한번 확인시켜줍니다.
주제, 그리고 신비로운 창조의 과정조차도 그것이 될 수 있습니다. 많은 사람들이 작품이 상징주의에 속한다고 말합니다. 예를 들어, 저자가 이상하고 특이한 이미지를 묘사하는 데 사용하는 어휘 : 에나멜 벽에 보라색 화려한 손과 같은 패치 칼날 (잎이 5 개의 형태로 펼쳐짐)은 "음파의 침묵"을 깨지 않고 선이 아닌 소리를 그립니다. 독자 앞에 이상한 환상의 세계가 나타납니다. 투명한 전망대 ( "부스"), "창조되지 않은"생물, 두 달의 빛에 비추거나, 오히려 푸른 달과 "알몸"(구름이없는) 달이 갑자기 나타납니다. 그리고이 모든 과정은 비밀과 꿈에 가려져 있습니다 .Bryusov의시를 분석 한 결과 색채 회화와 소리 쓰기와 같은 표현 수단의 사용이 드러났습니다. 텍스트는 보라색과 하늘색을 포함하는 것으로 보이며, 어떤 이유로 에나멜 벽은 흰색과 관련이 있지만 표면의 품질 인 부드러움을 의미했습니다. 자주 반복되는 "l", "r", "m"및 "n"의 졸음은 마치 모든 것이 물속에서 일어나는 것처럼 느리게 느껴지고 움직임이 부드러워 지도록 설계되었습니다. 이시의 음악은 매혹적입니다! 작곡 적으로는 독창적 인 방식으로 구성됩니다. quatrain의 마지막 줄은 다음 네 줄에서 두 번째 줄이됩니다. Bryusov의시를 분석하면 선이 반복되고 서로 연동되어 환상적인 의식과 감정의 연속적인 흐름을 생성한다는 것을 보여줍니다. Bryusov의시 "Creativity"는 마치 아무 것도 즉시 만들어지지 않는다고 말하는 것처럼 천천히 펼쳐집니다. 당신은 확실히 아무것도 알 수 없습니다. 이미지는 불안정하고 불분명하며 서정적 인 영웅이 점차 추측합니다. 본질을 찾는이 고통스러운 과정을 "창조성의 고통"이라고 부를까요? 창조 과정에 전념하는 모든 Bryusov 의시는 하나의 주요 아이디어로 통합됩니다. 창조성은 무한하고 자유롭고 이해할 수 없으며 명확성과 소리의 크기를 두려워합니다. 호기심 많은 비평가의 시선 아래 밝은 빛에 환상의 이미지가 나타나 자마자 즉시 분해되어 면밀하고 신중하게 연구 할 기회가 없습니다. 그것은 공기가 잘 통하고 깨지기 쉬운 특성입니다!
