Capítulo III. Igor Severyanin y el futurismo

Los eruditos literarios modernos tienen diferentes descripciones de la situación en la crítica literaria después de 1910, pero los principales eventos de 1910 se convirtieron en los símbolos definitorios de la época y la era. 1910 - el año de la muerte de L. N. Tolstoy, M. A. Vrubel, V. F. Komissarzhevskaya. Pero esta es también la fecha de la muerte del simbolismo, que ha estado agonizando desde 1909. La muerte del simbolismo fue sólo física, formal, inmanente, tras lo cual quedó lo trascendente, lo que los historiadores-críticos literarios llaman tradición, evolución, y los filósofos llaman espíritu, sensación de la época. Muchos poetas, escritores, artistas de las tiendas se caracterizan por el miedo existencial, el anhelo, la neurastenia, el estado de ánimo escatológico, el demonismo.

El comienzo de los diez años de la literatura y la cultura rusas en su conjunto fue tormentoso. El espíritu de destrucción total, el elemento de "creación destructiva", la ruptura, la negación, el espíritu de voluntad ha entrado en la literatura. No en vano B. Livshits define la situación literaria de su época como “una corriente de voluntades dirigidas de manera diferente” (85; 350). Todos los grupos, las corrientes se formaron en un huracán, de forma espontánea.

¿Es posible conectar las “tonterías” de A. Kruchenykh y la “maravillosa claridad” de M. Kuzmin? ¿Cómo conciliar el rico psicologismo lírico y dramático de A. Akhmatova y el enfoque mitopoético de la historia de V. Khlebnikov, quien eliminó el sujeto lírico del mundo intratexto? Evidentemente, estos poetas pertenecen a grupos opuestos. Y, sin embargo, como escribe IP Smirnov: “la realidad estética de principios de la década de 1910 tenía un marco estructural oculto. No es de extrañar que las asociaciones literarias aparentemente diferentes, en constante intercambio de participantes, fueran tan inestables en su composición ”(358; 103). De hecho, los poetas se movían libremente de un grupo a otro. Y, por tanto, no es una coincidencia que los estudiosos de la literatura estén intentando identificar un solo núcleo de estos grupos.

La sensación metafísica de la era en las décimas fue decadente, destructiva. El arte, por un lado, gravita hacia la síntesis (simbolismo) y, por otro, hacia el analitismo. A partir de 1910, la tendencia analítica (destructiva) en el arte comenzó a dominar.

En 1909, la palabra "futurismo" apareció en Rusia. La revista "Bulletin of Literature" informó: "El futurismo es una palabra nueva en la literatura, así como las palabras romanticismo, simbolismo y otras eran nuevas. ismos, - puesto en circulación hasta ahora sólo en Italia y Francia por un grupo de innovadores literarios encabezados por el joven poeta Marinetti, director de la revista Poesia de Milán ”(106; 120). El teórico futurista Filippo Tommaso Marinetti publicó su famoso manifiesto el 20 de febrero de 1909, en la edición del sábado del periódico parisino Le Figaro.

La Academia de poesía del ego, el cubofuturismo, la centrífuga y el entresuelo de la poesía disputaron el derecho de los demás a llamarse futuristas.

En el manifiesto "Una bofetada al gusto del público" (diciembre de 1912), los futuristas declararon por primera vez: "El pasado es estrecho. La Academia y Pushkin son más incomprensibles que los jeroglíficos. Lanzar Pushkin, Dostoievski, Tolstói, etc. y así. del Vapor de la Modernidad ". Esta tesis maximalista de los futuristas, dirigida contra Pushkin y los clásicos del siglo XIX, literalmente hizo estallar a la comunidad literaria y provocó una oleada de acusaciones de barbarie, locura y mediocridad entre los jóvenes autores de la colección, a los que llamaban “futuristas” impresos. Al presentar en este manifiesto un nuevo programa estético y nuevos principios de poética, los futuristas, que rechazaron las tradiciones de la literatura y el arte clásicos rusos, lo desarrollaron y consolidaron en sus otros manifiestos, proclamas y discursos públicos.

Al mismo tiempo, en febrero de 1913, se imprimió otro, segundo folleto con el mismo nombre - "Bofetada en la cara al gusto del público", de hecho, - un nuevo manifiesto colectivo, en el que Khlebnikov fue proclamado por sus asociados "el gran poeta de nuestro tiempo", llevando "con El renacimiento de la literatura rusa ”. El fuego del futurismo se ha apoderado y capturado de la juventud literaria.

El nombre de Igor Severyanin aún era desconocido para el público lector en general. El poeta preparaba para la publicación la colección "Arroyos en lirios", quería declararse, además de la poesía, como algo que "engancharía" al lector. Y a Severyanin se le ocurre la palabra "ego-futurista", que significa: "Estoy en el futuro". En enero de 1912, bajo la bandera del ego-futurismo, Konstantin Olympov (hijo de K. Fofanov), Georgy Ivanov (que pronto abandonó el grupo), Graal-Arelsky se unieron en torno a Severyanin, quien firmó las "Tablas de la Academia de Egopoyesía".

Las dudas sobre la pertenencia de la poesía de Severyanin al futurismo se expresaron en la crítica de la década de los 10 del siglo XX. Los investigadores de la creatividad de Severyanin son unánimes en el hecho de que Severyanin no fue capturado por el futurismo y no por el notorio Ego. Todo fue más fácil de explicar. Se podía adquirir un nombre poético considerándose a sí mismo como una especie de supernova, que apareció en los décimos años en la poesía y la percepción del mundo. Tal fenómeno se ha convertido en el futurismo italiano. El futurismo ruso tenía poco en común con el italiano, pero infundió una corriente nueva y fresca en la vida poética de Rusia a principios del siglo XX.

El ego-futurista Severyanin no se sintió atraído por los manifiestos de Marinetti, el desmembramiento de formas y la descomposición en componentes. El analitismo de los cubofuturistas, tanto en pintura como en poesía, también estaba lejos de las opiniones e intereses del poeta. Si establecemos analogías entre Severyanin y la pintura, entonces sería más apropiado comparar su poesía con el impresionismo en la pintura que con el cubismo. Pero el ego-futurismo del Severyanin tiene, sin embargo, puntos de contacto con el cubo-futurismo: el Severyanin, como los Cubo-Futuristas, asumió el patetismo revolucionario repugnante de la época. El poeta, como los cubo-futuristas, fue ampliando el léxico ruso, buscando nuevas formas e imágenes. Sin embargo, críticos y contemporáneos de Severyanin y, en primer lugar, K. Chukovsky y Vl. Khodasevich inicialmente expresó sus dudas sobre la pertenencia de I. Severyanin al futurismo.

Vl. Khodasevich comentó: “Lo que a primera vista es más expresivo en la poesía de Severyanin y por lo que tuvo que soportar más ataques y burlas, entonces en realidad menos da el derecho a hablar sobre cualquier futurismo: me refiero al lenguaje de su poesía. ... Palabras como "ofialchit", "kaloshit" son las formas verbales más comunes formadas a partir de sustantivos, adjetivos y otras partes del discurso. Encontramos tantas palabras como queramos en el lenguaje cotidiano. Incluso Zhukovsky en "La guerra de los ratones y las ranas" dijo: "Nuestra querida tierra estuvo enloquecida durante mucho tiempo". La palabra "fluye" fue tomada prestada por el Severyanin de Derzhavin. Nos encontramos con un verbo completamente futurista "saltar" en el mensaje de Yazykov a Gogol: "Me salté un camino difícil" (127; 321).

K. Chukovsky también se mostró escéptico sobre el futurismo de Severyanin. En su obra "Futuristas" exclama: "¿Pero dónde está el futurismo aquí por el amor de Dios?" (132; 244). Gorky reconoció a Severyanin como algo separado del futurismo.

A pesar de que la llegada de Severyanin a la poesía no fue ruidosa, escandalosa, huracanada, como cubo-futuristas, se notó. En algunas reseñas Severyanin fue elogiado por su novedad, en otras señalaron una relación genealógica con el romanticismo, el simbolismo y la decadencia occidental, en tercer lugar, fueron criticados por banalidad, pero, por regla general, hubo dos posiciones en la crítica: o “letrista original y colorido”, o "Voltereta para superdotados" (A. Amfitheatrov).

El triunfo de Severyanin intentó menospreciar a sus compañeros del grupo poético. Konstantin Olimpov declaró públicamente que la palabra "poesía" fue creada por él e inscrita por primera vez el 19 de mayo de 1911 en una cinta de luto por su padre: "El gran psicólogo de la poesía lírica". Olimpov, no sin razón, se consideraba el autor de las doctrinas básicas de las Tablas y del propio signo del yo. Pero para Severyanin ya no importaba. Glory pronto distrajo al poeta de su Academia. “Me he afirmado”, escribió el 23 de octubre de 1912. - ¡Valiente, fuerte! ¡Depende de ustedes convertirse en ego-futuristas! "

Los egofuturistas plantean postulados como: "la identificación de la individualidad y su separación del colectivo, progreso trágico incesante, lucha incesante por alcanzar las posibilidades del futuro en el presente". Es obvio un desafío constante a las "sustancias divinas" de los herederos del simbolismo y el avance del hombre a un primer plano.

Es imposible discutir el hecho de que Igor Severyanin influyó en el desarrollo del ego-futurismo. Después de todo, fue Severyanin quien proclamó "la búsqueda de lo nuevo sin rechazar lo viejo" y fue con él que comenzó la innovación en el campo de la sintaxis y el vocabulario de los ego-futuristas.

El grupo de poetas-ego-futuristas, que se declaró en 1911 en San Petersburgo, estaba encabezado por Igor Severyanin... Incluía a G. Ivanov, K. Olympov, I. Ignatiev, V. Gnedov y otros. "Ego" en la traducción del lat. - "YO". En el centro de la creatividad del poeta ego-futurista está su "yo", su personalidad.

La gloria de Igor Severyanin, uno de los poetas más populares de la Edad de Plata, fue en un tiempo "ubicua" (neologismo de Severyanin). Sus libros "La taza hirviendo" (1913), "Zlatolira" (1914), "Piñas en Champagne" (1915) y otros fueron comentados en todas partes. Sus actuaciones en ciudades rusas - "conciertos de poesía" (hubo alrededor de 100 de ellos en el período de 1913 a 1917) atrajeron al público con un éxito constante.

Hay hechos interesantes en la historia de la literatura rusa del siglo XX: en 1918 en Moscú, en una velada de poesía en el Museo Politécnico, Igor Severyanin fue reconocido como el rey de los poetas, el segundo lugar fue otorgado a V. Mayakovsky, el tercero fue para K. Balmont. I. Severyanin, como corresponde a un rey, publica el poético "Rescripto del Rey". El ganador es realmente generoso y magnánimo, perdona y bendice a todos:

De ahora en adelante mi manto es violeta, Boina de terciopelo plateado: Fui elegido rey de los poetas A la envidia de los mosquitos aburridos. Estoy tan grande y tan confiado en mí mismo, tan convencido de que perdonaré a todos y ante toda fe me inclinaré respetuosamente ... ... Fui elegido rey de los poetas, ¡que sea la luz para mis súbditos! 1918

Sobre la apariencia ego-futurismoI. Severyanin anunció en 1911, y en enero de 1912 envió su programa "Academia de Ego-Poesía (Futurismo Universal)" a los editores de varios periódicos, donde K. Fofanov y M. Lokhvitskaya fueron llamados los precursores del ego-futurismo, y como Se proclamaron fundamentos teóricos Intuición y Egoísmo (el Programa fue firmado por I. Severyanin, K. Olympov (K. Fofanov), G. Ivanov, Graal-April (S. Petrov). "Las consignas de mi ego-futurismo", escribió Severyanin en sus memorias, "fueron: 1. El alma es el único poder 2. Autoafirmación de la personalidad 3. Búsqueda de lo nuevo sin rechazar lo antiguo 4. Neologismos significativos 5. Imágenes audaces, epítetos, asonancias y disonancias 6. Lucha contra “estereotipos” y “tocados” 7. Variedad de metros. ”2. El programa literario del grupo, como podemos ver, era bastante vago. No es necesario hablar en serio del movimiento literario encabezado por I. Severyanin. El grupo se desintegró muy rápidamente. dejó el grupo "Ego", considerando "la misión de mi Ego-futurismo cumplida": "Yo, - hace un año, - dije:" ¡Lo haré! "/ El año brilló, y ahora - ¡Yo soy!"

De alguna manera, el Severyanin se acercó a los Cubo-Futuristas. En 1914, I. Severyanin actuó junto con cubo-futuristas en el sur de Rusia, participando en las llamadas "Olimpiadas del Futurismo" (1914). Pero la cooperación con los cubo-futuristas resultó ser de corta duración, y en 1914 los Severyanin se separaron de ellos.

Al igual que otros futuristas, Severyanin rindió homenaje a los logros técnicos del nuevo siglo en sus poemas, centrados en el ritmo acelerado de la vida. Sin embargo, su urbanismo era más de carácter externo y tenía un tono de salón de comodidad y elegancia:

Obertura ¡Piñas en champagne! ¡Piñas en champagne! ¡Increíblemente sabroso, espumoso, picante! ¡Estoy en algo noruego! ¡Estoy todo en algo español! ¡Me inspiro impulsivamente! ¡Y cojo la pluma! ¡Charla de avión! ¡Autos de carreras! ¡Silbato de viento para trenes expresos! ¡Ala de planeador! ¡Alguien está siendo besado aquí! ¡Alguien fue golpeado allí! ¡Las piñas al champán son el pulso de las noches! En un grupo de muchachas nerviosas, en una sociedad de mujeres afiladas, transformaré la tragedia de la vida en una farsa onírica ... ¡Piñas en champán! ¡Piñas en champagne! ¡De Moscú a Nagasaki! ¡De Nueva York a Marte! Enero de 1915 Petrogrado

Como otros futuristas, Severyanin tiene muchos neologismos, pero son "significativos", exquisitamente accesibles, y el poeta nunca los abusa (cf. viento-silbato, winglet). Sobre los futuristas de Moscú, escribió con desaprobación: "... en su creación de palabras a menudo lograron el absurdo absoluto y el mal gusto, en la lucha contra los cánones de la estética usaron expresiones repugnantes y simplemente indecentes". Neologismos con raíces y sufijos extranjeros, encantando con su extravagancia, cautivando en un mundo exquisitamente exótico, dieron un peculiar chic a la poesía de Severyanin:

Kenzel Con un vestido de muaré ruidoso, con un vestido de muaré ruidoso. Por el callejón de olunnaya pasas el mar ... Tu vestido es exquisito, tu talma es azul. Y el camino arenoso del follaje se rompe - Como patas de araña, como piel de jaguar. Para una mujer sofisticada, la noche es siempre una recién casada ... El éxtasis del amor está destinado para ti por el destino ... Con un vestido de muaré ruidoso, con un vestido de muaré ruidoso, eres tan estética, eres tan elegante ... ¡Pero quiénes son los amantes! ¿Y habrá un partido para ti? Envuélvete las piernas con una costosa tela escocesa de jaguar, y, sentado cómodamente en una landaulette de gasolina, confía tu vida a un niño, con un macuto de goma, y \u200b\u200bcierra los ojos con tu vestido jazmín - ¡Un vestido muaré ruidoso, un vestido muaré ruidoso! .. 1911

Severyanin, como todos los futuristas, tenía tendencia a escandalizar, asombrar al lector y hacerse valer. Esto es especialmente evidente en su poema "Epílogo" (una especie de "chaqueta amarilla" Severyanin):

Yo, el genio Igor-Severyanin, embriagado con mi victoria: ¡siempre estoy en la pantalla! ¡Estoy totalmente aprobado! .. Yo, - hace un año, - dije: "¡Lo haré!" ¡El año brilló y aquí estoy! Entre amigos maduré Judas, pero no lo rechacé, sino venganza ... Éramos cuatro, pero mi fuerza, una, creció. Ella no pidió apoyo Y no creció desde la fecha ... 1912

Igor Severyanin, como otros futuristas, estaba irritado por la vulgaridad del mundo que lo rodeaba. Este es un poema con un título contradictorio "En la brillante oscuridad":

Con esmoquin, vestidos con elegantes piqueros de la alta sociedad. En el salón del príncipe se encendieron con cara de estúpido. Sonreí tensamente, recordé sarcásticamente lo de la pólvora: el aburrimiento fue aumentado por un motivo inesperadamente neopoyético. Cada línea es una bofetada en la cara. Mi voz es toda una burla. Las rimas se componen de galletas. Parece asonancia del lenguaje. Los desprecio ardientemente, sus aburridas excelencias, y, despreciando, cuento con la resonancia mundial. Brillante audiencia, ¡estás desconcertado por la brillantez! ¡Escondido de ti, indigno, horizonte futuro! ¡Atenúen sus señorías! En el momento del Severyanin, debes saber que Blok y Balmont estaban detrás de Pushkin. 1913

Sin embargo, Igor Severyanin no se esforzó, a diferencia de los cubo-futuristas, por romper con la cultura del pasado y "arrojar a Pushkin del barco de la modernidad". Creía que tanto Pushkin como Blok deberían ser conocidos incluso "en la época de Severyanin" 3.

La crítica, y esto se ha convertido en un lugar común, señaló el manierismo, el tocador de la poesía de Igor Severyanin, su carácter de restaurante y sofisticación vulgar, dandismo de salón y extravagancia. La ausencia de un "tema" en la poesía de I. Severyanin preocupó a A. Blok: "Donde va, todavía no se puede decir qué le sucederá: no tiene tema. Dios lo bendiga".

Quizás los reproches de los contemporáneos de Severyanin no fueran infundados: los poemas de Severyanin se caracterizan por cierto manierismo, tocador y dandismo. Todo estaba ahí. Por ejemplo, su famoso "poema minionette" "Fue junto al mar":

Fue junto al mar, donde la espuma calada, Donde el carruaje de la ciudad es raro ... La Reina tocó - en las torres del castillo - Chopin, Y escuchando a Chopin, el paje se enamoró de ella. Todo fue muy simple, todo fue muy lindo; La reina pidió cortar la granada; Y ella dio la mitad, y la página languideció, Y la página se enamoró, todo en los motivos de las sonatas. Y luego se entregó, se entregó estruendosamente, Antes del amanecer, la dama dormía como esclava ... Fue junto al mar, donde la ola era turquesa, Donde la espuma calada y la sonata del paje. Febrero 1910

I. Severyanin tenía admiradores apasionados (admiradores aún más apasionados), hubo quienes no aceptaron sus poemas, crearon parodias de ellos. En el poema "Fue junto al mar ...", un poeta contemporáneo de I. Severyanin, A. Shiryaevets, escribió una maravillosa parodia que transmite con absoluta precisión el ritmo y la entonación del verso de Severyanin:

Fue junto al mar, donde la espuma azul ... Fue cerca de la plaza donde comen yogur, donde está el agua de frutas, fue ayer. Allí Glasha me dijo: "¡Oh, te juro que seré tuya! ¡Y te juro que mi madre es muy amable!" Pero, ¿qué tiene que ver la madre con eso? - dije, palideciendo. Ah, es imposible sin mi madre, soy poeta y esteta. Pero Glasha respondió: "No me atrevo sin mi madre. Seré tuyo con mi madre, sin mi madre, ¡no!" Y se fue sin despedirse, no habiendo terminado el yogur, Y hasta el amanecer estaba deprimido por el blues. Quería por decreto, sin sacerdotes, sin madre. Así que me separé de Glasha. Eso fue ayer. 1918

Aunque los reproches de Severyanin estaban ampliamente justificados, en realidad todo era mucho más complicado y su obra difícilmente puede reducirse a un dandismo de salón. Uno no puede dejar de ver la ironía, la auto-ironía de un poeta inteligente en la poesía. El propio norteño calificó su gloria de "ambigua", lamentó que en su poesía a menudo no veían lo que él quería. En el poema "Gloria ambigua", escribió:

Buscaban vulgaridad en mí, faltando una cosa a la vista: después de todo, quien pinta el cuadrado, escribe con un pincel de zona.

Sí, Severyanin a menudo hablaba en el idioma del público del salón en sus poemas, pero esto no significa que fuera el idioma del propio poeta, que era su voz, la del poeta. Al menos su "única" voz. Una analogía con los héroes de las historias de M. Zoshchenko y el propio Zoshchenko, a quien la crítica contemporánea no quiso distinguir, sería apropiada aquí. La esencia de la poesía de I. Severyanin es diferente: en el lirismo más sutil, en la elegancia refinada, en un sentido del ritmo asombroso y en algo que en general es difícil de definir, ya que estamos hablando de Poesía. No importa cómo traten los críticos las famosas "Piñas en Champaña". No puede ser despedido. Las letras de Severyanin no están cargadas de moralizar, están lejos de las intuiciones filosóficas. Bueno, por otro lado, el Severyanin es un letrista sutil, que tiene un sentimiento asombroso por la Naturaleza, la Belleza, el alma humana en sus diversas manifestaciones y experiencias.

En 1918, en el poema "Introducción" I. Severyanin escribió directamente sobre sí mismo como un poeta sin tendencias e incluso sin un significado especial:

Soy un ruiseñor: no tengo tendencias Y sin mucha profundidad ... Pero ya sean mayores o bebés, - Me entenderán, la cantante de primavera. Soy un ruiseñor, soy un seróptico 4, pero mi canción es rosada. Tengo un hábito: atraer a todos a una tierra extraña. ¡Soy un ruiseñor! ¿Qué necesito un crítico con toda su celestialidad? - ¡Mira, cerdo, se deleita en el abrevadero, y no en el matadero de las ramas! Soy un ruiseñor y, aparte de las canciones, no obtengo ningún otro beneficio. ¡Soy tan increíblemente maravilloso, que el Significado se inclinó ante mí! Marzo de 1918 Toila

I. Severyanin también es conocido como el autor de líneas tranquilas y dolorosas sobre Rusia, sobre su destino. Después de la revolución, Severyanin terminó en Estonia, donde vivió hasta su muerte en 1941. "No soy un emigrante ni un refugiado. Solo soy un residente de verano", dijo I. Severyanin sobre sí mismo. En el extranjero, publicó diecisiete colecciones de poesía, pero salieron en pequeñas ediciones, el pico de la fama del poeta quedó atrás, en la Rusia pasada. En 1925, se escribió el poema no menos famoso de I. Severyanin "Classic Roses":

¡Qué bien, qué frescas estaban las rosas de mi jardín! ¡Cómo sedujeron mis ojos! Cómo recé por las heladas primaverales ¡No las toques con la mano fría! Myatlev 1843 En aquellos días en que los sueños pululaban En los corazones de las personas, transparentes y claros, ¡Qué bonitas, qué frescas eran las rosas de Mi amor, y gloria y primavera! Han pasado los veranos, y las lágrimas brotan por todas partes ... No hay ni país, ni los que vivieron en el campo ... ¡Qué bien, qué frescas estaban las rosas de Recuerdos del día pasado! Pero pasan los días, las tormentas ya han amainado. De vuelta a la casa Rusia busca un camino ... ¡Qué bien, qué frescas estarán las rosas, arrojadas a mi ataúd por mi país! 1925

Igor Severyanin - poeta de la Edad de Plata

Liceo de Perfil Científico e Ingeniería.

Informe de literatura estudiantil de grado 11A:

Grechishkin Alexey Konstantinovich

Biografía

Análisis de la creatividad

Análisis de poemas

Conclusión

Igor Vasilyevich nació en San Petersburgo en la familia de un oficial. Su padre, Vasily Petrovich, es ingeniero militar. Por el lado materno, era descendiente de Karamzin y pariente lejano de Fet. Graduado de la universidad en Cherepovets. Sus poemas, mientras Igor todavía componía desde la infancia, su primer poema sobre la guerra ruso-japonesa apareció impreso en 1905 en la revista "Dosug y Delo".

Sus experimentos juveniles no atrajeron la atención de lectores y críticos, y el poeta tuvo que publicar más de treinta folletos-folletos a sus expensas, enviándolos para su revisión en las oficinas editoriales de revistas y personas eminentes (Zarnitsy Thought, 1908; Intuitive Colors, 1908; "Collar de princesa" 1910; "Poemas eléctricos" 1910).

En 1909, León Tolstoi se indignó con la colección "Intuitive Paints". El poeta estaba indignado por las líneas:

Introduzca el sacacorchos en la elasticidad del corcho.

Y los ojos de las mujeres no serán tímidos

Atacó al poeta con una reprimenda. El mismo Severyanin dijo: “Con la mano ligera de Tolstoi, todos los que no eran perezosos comenzaron a regañarme. Las revistas empezaron a publicar mis poemas de buena gana, los organizadores de las veladas benéficas me invitaron encarecidamente a participar en ellas ".

En 1911, Igor Severyanin junto con el poeta Kolimpov se declaró a sí mismo el creador de una nueva escuela poética: el ego-futurismo. En El prólogo del egofuturismo (1911), manifestó:

Estamos vivos, agudos e instantáneos ...

Y cada palabra es una sorpresa

En sus poemas, el narcisismo y la glorificación de sí mismo adoptan formas hipertrofiadas, al borde de la parodia y la vulgaridad: "Yo, el genio Igor Severyanin, estoy embriagado con mi victoria".

La gloria triunfal llegó al poeta en 1913, después de la publicación de la colección "Taza hirviente ruidosa". Las siguientes colecciones "Zlatolira", "Piñas en Champagne", "Poezoanthrakt" y otras no agregaron nada nuevo a la imagen establecida del poeta de salón-boudoir, decepcionaron a los lectores serios, pero consolidaron su reputación como "el ídolo de las niñas de la escuela".

En febrero de 1918, en la sala del Museo Politécnico, Severyanin fue elegido "el rey de los poetas". En el mismo año, se fue a Estonia y después de su proclamación como estado independiente, fue aislado de su tierra natal. En Estonia, Severyanin también se mantiene gracias a su matrimonio con Felissa Kruut. El poeta vivió con ella durante 16 años y este fue el único matrimonio legal en su vida.

En 1931, se publicó una nueva colección de poemas "Rosas clásicas", que resume la experiencia de 1922-1930. En 1930-1934 se realizaron varias giras europeas, que fueron un éxito rotundo, pero no fue posible encontrar editoriales para los libros. Severyanin publicó una pequeña colección de poemas "El Adriático" a sus expensas y trató de distribuirla él mismo.

El poeta murió el 20 de diciembre de 1941 en la Tallin ocupada por los alemanes y fue enterrado allí en el cementerio Alexander Nevsky.

Análisis de la creatividad

Igor Severyanin (así es como el poeta se firmaba con más frecuencia) se convirtió en el fundador del ego-futurismo, además del simple futurismo, proclamando el culto al individualismo, elevándose por encima de la multitud sin rostro de gente común. Pero esto hizo sentir gratamente el orgullo de la propia gente del pueblo. Con el futurismo de Mayakovsky, Severyanin estaba unido por una picardía impactante, el desprecio por el patriotismo militarista y una burla del mundo artificial mohoso de los clasicistas aburridos y mortales. Sin embargo, la burguesía, a la que el Severyanin se burlaba y ridiculizaba, se convirtió en su principal adoradora. En una velada de poesía en el Museo Politécnico, Severyanin fue elegido Rey de los Poetas, a pesar de la presencia de Blok y Mayakovsky. El norteño disfrutó introduciendo en la poesía palabras tan nuevas como "cine", "auto", e inventó un montón de neologismos técnicos de salón. Su extraña pompa a veces sonaba como una auto-parodia.

Cabe señalar que las formas poéticas favoritas de Igor Severyanin fueron el soneto y el rondo, aunque también inventó formas desconocidas para el arte de la versificación: minionet, diesel, kenzel, sexta, rondolette, roll, overflow, splash, quintine, square of square.

A menudo nombraba sus obras por los nombres de géneros y formas musicales: "Obertura", "Rondo", "Intermezzo", "Sonata", "Introducción", "Preludio", "Balada", "Fantasía", "Romance", "Improvisación". "," Leitmotiv "," Canon "," Dithyramb "," Anthem "," Elegía "," Sinfonía "," Dúo de almas "," Cuarteto ". La forma musical favorita del poeta es la canción: Song, Chanson russe, Chanson coquette, Chansonette para la criada, Brindisi (canción italiana para beber), Epithalama (canción de boda), Serenade. También hay canciones de cuna: "Berceus lilac", "Frambuesa berceus", "Berceus de la languidez". Igor-Severyanin rindió homenaje al baile: "Champagne Polonesa", "Habanera", "Kadrillon" (del baile de la plaza), "Vals", "Danza de mayo", "Foxtrot". Los títulos de los poemas contienen acorde, octava, leitmotiv, motivo y melodía.

Análisis de poemas

El cielo se estremeció con la ira del trueno,

Un relámpago brilló y granizo

Salté al agua por el ferry,

Como uvas plateadas.

Una chispa de un momento revoloteó

Cuando julio respiraba en invierno

Para nuevos pensamientos, para inspiración

Por la imposibilidad misma ...

Y levanté mi copa en alto

Pensamientos destellaron por premios ...

Bebí vino y en jugo de sueños

Granizo derretido en mi vaso

El poema describe el granizo de verano, es decir, el momento de penetración del invierno en el calor del verano, el momento de unificación de lo incompatible. Para los Severyanin, este momento es como un momento de creatividad, de inspiración, que también combina en un todo lo que parecía incompatible. Hay muchas aliteraciones en el poema: combinaciones de sonidos "gr", "pr" y "br" ("trueno", "granizo", "saltado", "plateado", "uvas", "premios", "sueños") se repiten muchas veces, a veces consonantes separados por vocales: "ferry", "aleteado"), claramente onomatopéyico, que representa el retumbar del trueno y el sonido del granizo; a menudo en una línea varias palabras comienzan con una consonante: "con la ira del trueno", "un rayo se lanzó", "saltó al ferry", "para nuevos pensamientos"); la segunda estrofa está enfáticamente arreglada con el sonido "x", que está ausente en otros versos - "aleteó", "respiró", "inspiración"; este sonido parece representar ese suspiro, esa respiración irregular, que suele ser de inspiración. El granizo en el agua se parece a las uvas, y ahora no se derrite en el agua, sino en el vino, un invierno plateado penetra en el alma del verano, lo imposible se vuelve posible.

¡Increíblemente sabroso, espumoso, picante!

¡Estoy en algo noruego! ¡Estoy todo en algo español!

Me inspiro impulsivamente. ¡Y cojo la pluma!

¡Charla de avión! ¡Huid coches!

¡Silbato de viento para trenes expresos! ¡Ala de planeador!

Alguien está siendo besado aquí. Alguien fue golpeado allí.

¡Piñas en champagne! ¡Este es el pulso de las tardes!

En un grupo de chicas nerviosas, en una sociedad de mujeres afiladas

Transformaré la tragedia de la vida en sueños.

¡Piñas en champagne! ¡Piñas en champagne!

¡De Moscú a Nagasaki! ¡De Nueva York a Marte!

El comienzo de la segunda estrofa es la escritura sonora de la época con nuevas palabras que luego suenan mágicamente que irrumpen en la vida cotidiana: avión, expreso, coche ... En el ritmo nervioso del poema, el ritmo de principios de siglo. "Piñas en Champagne" es un símbolo del tiempo, su inesperado y agudeza, sus descubrimientos, sus giros y vueltas, una combinación excéntrica de lo previamente incompatible. ¡Qué sucinto, qué brillante y expresivo - brillante!

Conclusión

Igor Severyanin ... Un verdadero poeta y líder de los ego-futuristas de Petersburgo. El propio Severyanin era un talento verdaderamente excepcional. Él es el único de todos los futuristas de los que Valery Bryusov habló con entusiasmo: "No creo que sea necesario demostrar que Igor Severyanin es un verdadero poeta. Todos los que puedan entender la poesía que lean The Loud Boiling Goblet sentirán esto". Además de Bryusov, sobre la verdad A. Blok, F. Sologub, O. Mandelstam, M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Tolstoy, Vs. Rozhdestvensky y muchos otros hablaron y escribieron sobre la seriedad del talento poético de Severyanin en diferentes momentos.

Igor Severyanin fue el primer poeta ruso en utilizar la palabra "futurismo", o más bien "ego-futurismo", habiendo publicado en 1911 la colección "Prólogo. Ego-futurismo".

En 1912, él y K. Olympov publicaron un folleto del manifiesto "Las Tablas de la Academia de Poesía del Ego (Futurismo Universal)". En el mismo año, él y su grupo, la Asociación de Ego-Futuristas, que incluía a K. Olympov, I. Ignatiev, V. Gnedov y otros, publicaron varios artículos en el periódico Dachnitsa. En estos artículos, la Asociación, formada en 1911, se declara futurista. Dos tesis en estos artículos revelaron los fundamentos del programa ego-futurista. La primera es una expansión verdaderamente futurista de los límites del lenguaje, ya que "con las palabras existentes en nuestro rico lenguaje, ellos [los futuristas] no podrían transmitir todas las ideas, impresiones y conceptos que abruman sus cabezas". La segunda posición es la aceptación del triángulo como su símbolo, ya que "es el emblema del mediador entre nuestro" Ego "[Yo] y la Eternidad".

Según Valery Bryusov, quien, sin embargo, fue muy despectivo con los futuristas, no importa cuánto trató de mirarlos con la mente abierta, estos éxitos fueron más que dudosos. En su opinión, los ego-futuristas ordinarios no crearon nada que valga la pena, especialmente nuevo, todo su trabajo es solo una repetición del mismo Igor Severyanin y otros. Desafortunadamente, el trabajo de estos poetas prácticamente no ha sobrevivido hasta el día de hoy, sobre ellos, de hecho, se conoce solo porque Igor-Severyanin estaba entre ellos.

Sea como fuere, vale la pena hablar de Igor el Severyanin independientemente de su contribución al futurismo. Fue un poeta sobresaliente que brilló como la estrella más brillante en el cielo brillante de la Edad de Plata. Una estrella que resplandecía y se desvanecía, porque, como escribió el mismo Bryusov en 1922, “El norteño muy rápido“ se acostumbró a escribir ”. Bueno, recuerdo eterno del poeta, que sus creaciones nos acompañen.

1. Pinaev S.M. "Sobre el agujero sin fondo hacia la eternidad", "Poesía rusa de la Edad de Plata". M.: Centro Unicum, Pomatur, 2001

2. Información del sitio http://severyanin.narod.ru/

3. M. Petrov. Un vaso de perdón. http://www.hot.ee/interjer/bocal/bocal-0.html

Secciones: Literatura

Clase: 11

Objetivos de la lección:

• familiarizar a los estudiantes con búsquedas espirituales complejas de la literatura de la Edad de Plata a través de la comprensión de la individualidad del mundo poético de varios poetas;
• mostrar los orígenes y la importancia de la creatividad de V. Khlebnikov e I. Severyanin; desarrollo de la imaginación creativa, inculcando el gusto literario del lector.

Equipo: retratos de poetas futuristas, reproducciones de pinturas de K. Malevich, V. Kandinsky, V. Tatlin; piezas musicales: concierto para piano y orquesta n. ° 2 de S.V. Rachmaninov, romances interpretados por A.N. Vertinsky

Técnicas metódicas: presentación de proyectos, presentación de resultados de investigación de actividades de lectura

Objetivos de la lección:

Educativo:

• organizar las actividades de los estudiantes para generalizar conocimientos en el marco del tema: "El mundo artístico de la poesía rusa del siglo XX";
• asegurar que los estudiantes establezcan conexiones intra-sujeto y metasujeto;
• formación de un lector capaz de una percepción completa de las obras literarias en el contexto de la cultura espiritual y preparado para la comunicación independiente con el arte de las palabras.

Metas enfocadas al desarrollo de la personalidad del alumno:

• desarrollar la capacidad de leer, percibir, interpretar poesía, promover el desarrollo del gusto artístico;
• desarrollo de habilidades para construir de manera competente declaraciones monológicas de diversas formas y géneros, para dominar la cultura del habla dialógica.

Educativo:

• promover el desarrollo de la capacidad de comunicarse entre sí;
• ayudar a los estudiantes a darse cuenta del valor de trabajar juntos.

Momento organizacional.

Durante las clases

I. Una introducción emocional a la lección.

En el contexto de la música de S.V. Rachmaninov (canciones de A.N. Vertinsky), el discurso introductorio del maestro:

La Edad de Plata es una era de renacimiento de la espiritualidad cultural, la libertad creativa, el nacimiento de personas brillantes, descubrimientos brillantes. Puede enumerar interminablemente la lista de nombres famosos, cada uno de los cuales glorificó el arte ruso.

El futurismo ruso es un fenómeno significativo y complejo. Hoy nuestra lección está dedicada a Igor Severyanin y Velimir Khlebnikov. Es importante destacar los orígenes y trascendencia de la creatividad de estas personas sin duda destacadas. El arte más cercano para los poetas futuristas es la pintura, que actuó como líder en un paquete común; uno de los proyectos está dedicado a la pintura de vanguardia del siglo XX. Después de la presentación de los proyectos, los grupos se hacen preguntas, intercambian opiniones e impresiones, dan una breve retroalimentación con el análisis de estos mensajes.

II. Realización de deberes individuales.

Presentación del proyecto sobre la trayectoria creativa de Igor Severyanin. Leer los poemas del poeta, compartir impresiones. Evaluación de la creatividad.

Igor-Severyanin (nombre real y apellido Lotarev Igor Vasilyevich) nació en San Petersburgo en la familia de un oficial, por el lado materno era descendiente de Karamzin y pariente lejano de Fet. Se graduó de una escuela real en la ciudad de Cherepovets. Se publicó por primera vez en el segundo número de la revista "Dosug y Delo" en 1905: allí, bajo el nombre de Igor Lotarev, se colocó el poema "La muerte de Rurik". Inmediatamente se dedicó desinteresadamente a la literatura, publicó delgados folletos de poesía a sus expensas. Los poemas no tuvieron mucha respuesta.

El 20 de noviembre de 1907 (este día se celebra anualmente el Severyanin), conoció a su principal maestro de poesía, Konstantin Fofanov, quien fue el primer poeta en apreciar su talento. El norteño se está poniendo de moda. En 1911, Valery Bryusov, el entonces maestro de poesía, le escribió una carta amistosa, aprobando el folleto "Poemas eléctricos". Otro maestro del simbolismo, Fyodor Sologub, participó activamente en la compilación de la primera gran colección de Igor Severyanin "The Loud Boiling Cup" (1913), acompañada de un entusiasta prefacio y dedicada al poeta en 1912 un triolet, que comenzaba con el verso "Una nueva estrella se levanta". Luego, Fyodor Sologub invitó a Severyanin a una gira por Rusia, comenzando actuaciones conjuntas.

El éxito fue creciendo. Igor Severyanin (como escribió su seudónimo, con un guión: como segundo nombre, no como apellido) es una figura típica de la Edad de Plata. Hombre-orquesta, artista sintético, combinaba palabra y música, palabra y pintura, era intérprete-recitador, actor, y al mismo tiempo iba constantemente a experimentar en verso. Las siguientes colecciones "Zlatolira" (1914) y "Piñas en Champagne" (1915) aseguraron a Severyanin la gloria de un poeta de salón que glorificaba la vida bohemia, que atraía al público burgués, preso del ánimo de una "fiesta durante la peste". El norteño afirmó el derecho a ser apolítico y escribir a su manera, independientemente de los acontecimientos sociales. En 1911, Severyanin fundó su propio movimiento literario: ego-futur (en 1911, el "Prólogo del ego-futurismo"), su grupo incluía a Konstantin Olympov (hijo de K. Fofanov), Ivan Ignatiev, Va, Bayan, Basilisk Gnedov y Georgy Ivanov, quien pronto falleció. a los acmeístas. En 1914, los ego-futuristas se unieron a los cubo-futuristas D. Burliuk, V. Mayakovsky y usted. Kamensky en la Olimpiada de Futurismo de Crimea.

En 1918, en una velada en el Museo Politécnico de Moscú, Igor Severyanin fue elegido "rey de los poetas", derrotando a Mayakovsky y Kamensky. El poeta se dedicó a crear una imagen de sí mismo a propósito y, ciertamente, de manera efectiva:

Yo, el genio Igor-Severyanin,
Embriagado con su victoria:
¡Siempre estoy en la pantalla!
¡Estoy totalmente aprobado!
De ahora en adelante mi manto es violeta,
Boina de terciopelo en plata:
Soy elegido rey de los poetas
A la envidia de los aburridos mosquitos.

Egopolonés

¡Vive vive! Panderetas bajo el sol
¡Adelante, gente, a su polonesa!
Qué fecundo, qué tubo de oro
Gavillas de centeno de mis poetas.
Cascadas de Amor y Nega en ellos,
¡Tanto placer como belleza!
¡Todos los sacrificios del mundo en nombre del Ego!
¡Vive vive! - los labios cantan
Solo somos dos en todo el universo
Y estos dos son siempre uno:
¡Yo y el deseo! ¡Vive vive!
¡La inmortalidad está predeterminada para ti!
1912

En 1918, Severyanin se fue con su familia de vacaciones al pueblo estonio de Toila, donde se vio obligado a emigrar, pero se sintió cómodo en el pequeño "abeto" Toila, con su paz y tranquilidad. En el estilo de Severyanin, el dominante indudable es la síntesis de poesía y música, el uso de técnicas musicales.

Introducción

Soy un ruiseñor, no tengo tendencia
Y sin mucha profundidad ..
Pero ya sean ancianos o bebés:
Me entenderán, la cantante de primavera.
Soy un ruiseñor, soy un seropt
Pero mi canción es rosada.
Tengo un habito:
Para atraer a todos a tierras no locales.
¡Soy un ruiseñor! para que necesito un critico
¿Con toda tu celestialidad?
Mira, cerdo, delicias en la artesa,
¡Y no en ramas hechas de ramas!
Soy un ruiseñor, y además de las canciones,
No tengo ningún otro beneficio.
Soy tan increíblemente maravilloso
¡Que el Significado se inclinó ante mí!

El norteño fue un gran ironista. Ironía combinada con letras. Su asombroso estribillo "No volverás a mí ...", resolvió con un verdadero grito del corazón, pero casi en un susurro: "¡Voy a morir solo, entiendes?" La soledad del Severyanin en ese momento es evidencia del acertijo aún sin resolver del gran poeta ruso.

En la década de 1920, naturalmente se mantuvo al margen de la política (no se llama a sí mismo un emigrante, sino un residente de verano). Su vida transcurre más que modestamente, en la vida cotidiana se contentaba con poco. Sólo en 1931 se publicó una nueva (sin duda sobresaliente) colección de poemas "Rosas clásicas", que resume la experiencia de 1922-1930. Hubo varias giras por Europa, pero no se pudo encontrar ninguna editorial. Así que con modestia, que se parece mucho a la pobreza, vivió hasta 1941. La forma y el contenido de su poesía ha cambiado más allá del reconocimiento.
La vida se ha vuelto bastante similar a la muerte:

Todo vanidad, todo embotamiento, todo engaño.
Bajo al bote, tiritando de frío,
Para hundirse en la niebla con ella ...

El 20 de diciembre de 1941, en la Tallin ocupada por los alemanes, antes Reval, el poeta murió con el sonido de las botas de las SS caminando por la calle.
En el cementerio Alexander Nevsky, donde está enterrado Igor Severyanin, sus líneas se colocan en el monumento:

Que bien, que frescas serán las rosas,
¡Mi país me arrojó a un ataúd!

III. Actualización de conocimientos.

1. ¿Qué significa el nombre "ego-futurismo" y qué acerca a Severyanin a los futuristas? ( El nombre "ego-futurismo" pone a "yo" en el centro, es decir El "yo" del poeta, de ahí el "autoengrandecimiento" que irritaba a muchos. Los futuristas de Severyanin se unieron por el rechazo de la realidad burguesa, que a menudo ridiculizaba: los poemas sobre la "belleza" de la vida se tomaban en serio; ansia por la creación de palabras).

2. Comente sobre algunos neologismos del Severyanin. ( Neologismos en Hay norteños en cada esquina. Parecía haber inventado un lenguaje para su poesía. Éstos son algunos de ellos: "de ritmo rápido", "atronador", "Olunny", "rasgado". Además de los neologismos, utiliza frases insólitas: “Eres tan estético”, “Me inspiro impulsivamente”, “Corazón en cascada”, “Un pájaro coincidió con el viento”.

IV. Presentación del proyecto sobre la trayectoria creativa de Velimir Khlebnikov.

Leer los poemas del poeta, compartir impresiones. Evaluación de la creatividad.

Velimir Khlebnikov fue el líder creativo indiscutible del futurismo y, quizás, la personalidad más brillante de la poesía postsimbólica, que dejó un vasto legado, que sigue siendo objeto de diversas interpretaciones literarias.

Para Khlebnikov, la vida y el trabajo nunca fueron esferas independientes o adyacentes: para él, como para la mayoría de los futuristas, se fusionaron en un solo proceso de formación continua. Viktor Vladimirovich Khlebnikov nació el 9 de noviembre de 1885 en la provincia de Astrakhan (ahora es el territorio de Kalmykia).

Llegó a la literatura en 1905, durante el apogeo del simbolismo. Después de 1906, dejó la universidad y la ornitología, en la que estaba involucrado antes, y se enfoca en estudios literarios. Y en septiembre de 1908 se matriculó en el tercer año de la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de San Petersburgo y se trasladó a San Petersburgo. El motivo principal de su traslado fue un enorme y serio deseo de estudiar literatura. En San Petersburgo, Khlebnikov se acercó a un círculo de jóvenes poetas y comenzó una vida bohemia. Durante este período, Khlebnikov se reunió con los simbolistas Alexei Remizov y Sergei Gorodetsky, y asiste a veladas de poesía. En las obras de Khlebnikov de esa época, el tema eslavo se reflejó ampliamente. En particular, en la obra "Muñeco de nieve" entre los personajes hay todo un panteón de deidades paganas ficticias, como snezini, risa, berezomir, drevolyudetc. Esta fue una continuación directa de la tendencia iniciada por los simbolistas de renovar el interés por los mitos.

En abril de 1909, la "Academia de Verso" comenzó a trabajar en la "torre" de Vyacheslav Ivanov. "Torre" era el nombre del apartamento de Ivanov, que estaba ubicado en el último piso de la calle Tavricheskaya 25 con una habitación en la esquina. Khlebnikov también lo visitó a fines de mayo de 1909.
En el otoño, el poeta conoce a Nikolai Gumilyov. En el mismo otoño, el nombre de Khlebnikov cambió: tomó un seudónimo creativo Velimir,que significa "gran mundo". A principios de 1910, Khlebnikov ya había dejado de asistir a la "Academy of Verse". En febrero, Vasily Kamensky le presentó otra ala del nuevo arte: el artista Mikhail Matyushin, Vladimir y Nikolai Burliuk. En el mismo 1910, su poema "La maldición de la risa" apareció en la colección "Estudio de los impresionistas". (Intentemos leer un poema"Maldición con la risa" y comprender el significado de los neologismos, matices de palabras afines y evaluar la creación de palabras de Khlebnikov)

Explicación:Khlebnikov llamó la atención sobre la raíz de la palabra y, con la ayuda de varios prefijos y sufijos, comenzó a formar nuevas palabras que recuerdan al antiguo eslavo. Con esto trató de "la piedra mágica de la transformación de todas las palabras eslavas de una a otra - para derretir palabras libremente". El poema se remonta a la tradición popular y se asemeja a una conspiración pagana.

Kamensky, Burliuk y Khlebnikov crearon su propio grupo "willlyane" (de la palabra "will") y comenzaron a prepararse para el lanzamiento de una colección llamada "Sadok de jueces". El libro se publicó en abril de 1910. Y en 1910, apareció otro nombre propio: "Gilea" (según el nombre antiguo de la provincia de Tauride). Se intentó crear un lenguaje "abstruso" especial. “A los pintores les encantará usar partes de cuerpos, cortes, y los willlyans adoran usar palabras cortadas y sus extrañas combinaciones astutas” (declaración de los futuristas “Word como tal). En este idioma se le asignó un papel especial a la fonética: cada sonido del habla, según los "retóricos", tiene un cierto significado. El famoso poema "abstruso" de Khlebnikov OR.№13 (1909)

Explicación:El lenguaje del poema recuerda al lenguaje de los pájaros. Khlebnikov a menudo usaba un símbolo viviente: los pájaros, que, como creía el poeta, deberían transmitir el movimiento del tiempo. Un solo lenguaje "totalmente terrenal" simboliza la conexión entre pueblos y continentes. Para Khlebnikov, el lenguaje "abstruso" es el lenguaje del futuro, capaz de servir para unir a las personas.

En 1912, habían pasado casi 2 años cuando se lanzó la "Cade de los Jueces", durante los cuales los budetanos no tomaron ninguna medida. Luego, David Burliuk invitó a dos jóvenes poetas al grupo: Vladimir Mayakovsky y Alexei Kruchenykh. 1912 estuvo marcado para Khlebnikov por la publicación del primer libro. En el mismo año, los Futuristas (entonces los Budetans y sus asociados comenzaron a ser llamados con esta palabra) comenzaron a promover sus actividades. Se realizan exposiciones de artistas de vanguardia (encabezadas por Burliuk, el grupo Jack of Diamonds, Donkey's Tail). Una parte importante de la colección "Una bofetada en la cara al gusto del público" estaba compuesta por poemas de Khlebnikov, incluido el famoso poema "Saltamontes":

Volando con escritura dorada
Los más delgados vivieron
El saltamontes puso la barriga en la espalda
Hay muchas hierbas y versos costeros.
"¡Pin, pin, pin!" - hizo sonar el zinziver.
¡Oh, cisne!
¡Oh, enciende!

Sin embargo, los críticos tomaron esta colección con hostilidad, pero no obstante, el libro se agotó con bastante rapidez. En general, en la primavera de 1914, Khlebnikov estaba en desacuerdo con muchos de sus amigos y algo desilusionado con el futurismo. Un poco más tarde, en febrero de 1916, se fundó la sociedad utópica "Presidentes del Globo" o "Unión 317". Los acontecimientos de la Revolución de Febrero llevaron a Khlebnikov a trasladarse a Petrogrado, donde se involucró inmediatamente en la vida social y literaria. El poema "Freedom Comes Naked" (1917) da la bienvenida a la revolución:

La libertad viene desnuda
Tirando flores al corazón
Y nosotros, caminando con ella,
Hablamos con el cielo por ti.
Nosotros los guerreros golpearemos severamente
Mano en los escudos de popa:
Que el pueblo sea soberano
¡Siempre, para siempre, aquí y allá!
Deja que las vírgenes canten en la ventana
Entre canciones sobre una antigua campaña,
Sobre el fiel sujeto del sol:
Gente autocrática.

En 1918, Khlebnikov viaja por Rusia sin ningún propósito en particular. En general, su mapa de ruta es muy amplio: el poeta viajó por toda Rusia e incluso visitó Irán y Persia. En Pyatigorsk escribió los poemas "La noche antes de los soviéticos", "Presidente de la Cheka", va a ir a Moscú para empezar a publicar sus poemas. En la capital se encuentra con viejos amigos: Kruchenykh y Mayakovsky. Le proporcionaron alojamiento, contribuyeron al hecho de que Khlebnikov se convirtió en miembro de la Unión de Poetas y organizaron varias veladas creativas.

En 1921, con la ayuda de Sergei Yesenin, el poema de Khlebnikov "Noche en la trinchera" sobre el tema de la Guerra Civil se publicó en Moscú como una edición separada. Sin embargo, en la primavera de 1922, el poeta comenzó a sufrir episodios de fiebre. Un admirador de su trabajo invitó a Khlebnikov a su aldea de Santalovo, en la provincia de Novgorod, donde murió gravemente enfermo el 28 de junio de 1922. El poeta fue enterrado en el pueblo de Ruchyi, región de Novgorod. En 1960, sus restos fueron trasladados al cementerio Novodevichy de Moscú. En honor a Khlebnikov, el planeta menor “3112. Velimir ". (Lectura de poemas dedicados a V. Khlebnikov)

V. Discusión.

Dé su valoración del trabajo de Khlebnikov.

Explica el neologismo "sky vod" ( poeta).

Khlebnikov se esforzó por crear el arte del futuro, capaz de restaurar la armonía perdida por el mundo. Su influencia en el desarrollo de la poesía rusa del siglo XX es enorme, lo que fue reconocido por poetas que ocupan posiciones estéticas completamente diferentes.

Hay que decir que Khlebnikov fue el primero en la poesía rusa en usar consonantes, consonancias en las que, cuando coinciden las consonantes en las sílabas acentuadas de las palabras que riman, las vocales acentuadas no coinciden: lot-fish, hollín-goteo; introdujo rimas únicas: de una bolsa - una sonrisa, de barro - verdad.

Vi. Presentación del proyecto sobre la vanguardia rusa.

Intercambio de impresiones, revelando la conexión entre el trabajo de los artistas y el trabajo de los poetas futuristas.

La historia de la vanguardia rusa comienza en 1910. Los artistas rusos no solo asimilaron las tradiciones europeas, sino que también crearon su propio estilo nacional. La pintura de iconos de la antigua Rusia, los grabados populares populares, el primitivismo de los dibujos de los niños les ayudaron a crear una nueva realidad artística.

- "La explosión rusa ... fue bastante natural e históricamente justificada" (DV Sarabyanov). A finales de 1910, se organizó en Moscú una exposición denominada "El gato de diamantes", y en 1911, bajo este nombre, se organizaron sociedades, que existieron hasta 1917, y se realizaron exposiciones con la participación de artistas rusos y extranjeros. Artistas y poetas se burlaban de la audiencia, "jotas de diamantes" expresaban su protesta contra el estancamiento artístico.

Los artistas volvieron a pintar con la capacidad de usar solo sus propiedades inherentes: color, línea, plástico. Vieron belleza en la misma superficie del lienzo. Interés en el tema, en la masa, en el volumen, esculpido por el color y la "prueba" colorida - todo esto hizo popular el género de la naturaleza muerta.

Los paisajes y los retratos de los artistas de vanguardia rusos se convirtieron en algo cercano a la naturaleza muerta. Salidas de Diamantes no aspiraba a la monumentalidad, a un fresco, utilizando en el mejor de los casos la forma de un panel, acercándolo al signo. Todas estas aspiraciones se combinan con la espontaneidad temperamental, la presión del juego, con el volumen de la calle, todo esto es típico de la vanguardia rusa.

Las primeras exposiciones del Jack of Diamonds se convirtieron en testimonio de que la pintura rusa comenzó a entrar en la banda del movimiento de vanguardia, que se desarrolló en las décadas de 1910 y 1920. Se vuelve programática, basada en proyectos, acompañada de un manifiesto o declaración oral, sustentada teóricamente, sin la cual la vanguardia no existe. En los escritos de las vanguardias se escuchan ecos de descubrimientos científicos o conceptos filosóficos contemporáneos.

Los supuestos científicos parecen ingenuos a veces, pero esta deficiencia se compensa con la creatividad misma, donde la intuición pasa a primer plano y pone la imagen artística al nivel de los últimos descubrimientos científicos. El tipo de artista se desarrolla como rebelde, protestante. La cualidad de la vanguardia rusa es la negación de las tradiciones de sus predecesores.

Otro de los principales rasgos diferenciadores es el siguiente: una obra de arte crea una nueva realidad. Los artistas entraron en el mundo desconocido. Sus imágenes son una realidad secundaria o ideal. En él, en una maniobra muy especial, se construye la relación entre partes del universo y pequeños fenómenos y cosas que se encuentran en el círculo de la representación de una persona.

Su diversidad también es una característica. Kandinsky, Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Matyushin: cada uno de ellos es independiente, independiente, único.

La vanguardia fue inusual para el arte ruso. Lo más sorprendente es la rápida formación de pintura innovadora. La pintura ha llegado a la última palabra de invención artística. El impulso revolucionario que se apoderó de Rusia en los años 1900-1910 jugó cierto papel.

Vii. Conclusión.

Palabra del maestro. La rebelión estética de los futuristas fue una reacción a un mundo abierto que cambia rápidamente y que pierde apoyo. En la cultura rusa, la "vanguardia" generalmente se entiende, en primer lugar, el trabajo de artistas: M. Larionov y N. Goncharova, P. Filonov, K. Malevich, V. Tatlin y otros, y en la literatura, principalmente el trabajo de poetas futuristas - ( A. Kruchenykh, D. Burliuk, V. Khlebnikov V. Kamensky, V. Mayakovsky y otros). Pero, de una forma u otra, el marco de la vanguardia literaria está tradicionalmente determinado por la creatividad de los futuristas. En el futuro, el futurismo también sirvió para objetivos artísticos creativos: empujó los límites de la poesía, planteó la cuestión de las nuevas funciones del arte, hizo del arte una esfera no de consumo, sino de co-creación, se desarrollaron experimentos audaces en la literatura y el arte.

Vii. Deberes.

Prepárese para un ensayo sobre la Edad de Plata de la poesía rusa.

FUTURISMO. IGOR SEVERYANIN

En poesía, no es rebelde ni labrador,

Más bien, un hechicero, un curandero inesperado;

A uno le pareció casi brillante

Otros - boudoir-tabloide banal ...

Vadim Shefner

El término "FUTURISMO" fue introducido en el uso literario ruso por Igor Severyanin, quien fundó la "Academia del Futurismo" en 1911 en San Petersburgo, antes de que la izquierda de Moscú se declarara cubo-futurista. El egofuturismo se diferenciaba del cubo-futurismo en su credo:

El alma es la única verdad.

Autoafirmación de personalidad.

Buscar nuevossin rechazar lo viejo.

Neologismos significativos.

Imágenes audaces, epítetos y disonancias.

Lucha contra el estereotipo y los protectores de pantalla.

Variedad de metros [Cit. según: Vasilevskaya 1991: 48].

Y en 1912 en Moscú se proclamó manifiesto de los futuristas "Bofetada a mi gusto", que definía los derechos de los poetas:

1. aumentar el vocabulario en su volumen con palabras arbitrarias y derivadas (innovación de palabras);

2. un odio irresistible por el idioma que existía antes de ellos;

3. pararse en un bloque de la palabra "nosotros" entre el mar de silbidos e indignación, etc., incluida la exaltación de la belleza de la palabra autovalorosa (samovita) [Tendencias poéticas en la literatura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX 1988: 102].

Este manifiesto fue firmado por los principales partidarios del movimiento futurista D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

En 1913, en un manifiesto del almanaque "La trampa de los jueces II", los futuristas propusieron nuevos principios de creatividad, entre ellos:

1. Dejamos de considerar la construcción de palabras y la pronunciación de palabras de acuerdo con las reglas gramaticales y pasamos a ver solo en letrasdiscursos de orientación ... Hemos aflojado la sintaxis;

2. nos hemos dado cuenta del papel de los prefijos y sufijos;

3. en nombre de la libertad personal, negamos la ortografía;

4. Entendemos las vocales como tiempo y espacio, consonantes: pintura, sonido, olor.

5. la riqueza del vocabulario del poeta es su justificación.

6. Estamos a merced de nuevos temas: la inutilidad, el sinsentido, el secreto de la imperiosa insignificancia han sido glorificados por nosotros ...

nosotros gente nueva para una nueva vida. (D. Burliuk, N. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov y otros) [Ibid, p. 106].

La crítica contemporánea de I. Severyanin siempre ha evaluado su obra de manera ambigua. Los contemporáneos también fueron ambiguos acerca de la pertenencia del poeta a los futuristas.

En una reseña de la primera colección del poeta "The Loud Boiling Cup", publicada en 1914, V. Khodasevich escribió que la palabra "futurista" no se usa para Igor Severyanin, ofreciéndole el apodo de "prezan": el presente. “Su poesía es sumamente moderna, no solo porque habla de aviones, cocottes, etc., sino porque los sentimientos y pensamientos del poeta son sentimientos y pensamientoshombre moderno, el alma es el alma de hoy " [Cm.:Severyanin 2000: 8]... Sin embargo, el Severyanin, incluso habiendo disuelto su "Academia", todavía se consideraba un "poeta egipcio", un mensajero del Futuro e incluso la personificación del Futuro en el Presente.

V. Khodasevich expresa su punto de vista sobre el "futurismo" en la obra de Severyanin en un artículo titulado "Severyanin y el futurismo". Analiza si los principios de la poesía de Severyanin coinciden con los principios del grupo futurista, es decir, si la forma y el contenido de sus poemas son futuristas.

Comparando la obra del poeta con cánones futuristas, Khodasevich declara irónicamente: "¡Ah, el mal futurista Igor Severyanin!" [Khodasevich 1996: 435]. Al final del artículo, el autor concluye que Severyanin está infinitamente lejos del futurismo y admite que le gustan los poemas del poeta, nota su extraordinaria musicalidad y su acertada agudeza de habla, que distingue a Severyanin de los poetas mediocres.

Otro investigador contemporáneo del trabajo de I. Severyanin fue V. Ya Bryusov. Fue uno de los primeros críticos serios en llamar la atención sobre el nuevo poeta. En su revisión de poesía de 1911 para Russkaya Mysl, Bryusov destacó a Severyanin entre todos los autores de libros de poesía porque, en primer lugar, trata de actualizar el lenguaje poético, introduciendo en él las palabras del argot de la prensa sensacionalista, los neologismos valientes y utilizando las metáforas más atrevidas, y para la comparación. elige predominantemente fenómenos de la vida cotidiana de la vida urbana moderna, y no del mundo natural. Sin embargo, Bryusov notó la excesiva fertilidad del poeta, a veces a expensas del nivel de creatividad de Severyanin, y sus errores en la creación de neologismos, la selección de palabras. En su artículo sobre Igor Severyanin, Bryusov dice que el primer gran libro, The Loud-Speaking Cup, es lo único significativo creado por el poeta, un libro de verdadera poesía. También nota la orientación irónica de la poesía de Severyanin (Lilac Ice Cream, Disson). Da frases muy acertadas: "debajo del polvo hay un libro de oraciones, y sobre él está Paul de Kock", "un club de esposas ... donde un tonto tiene derecho a ser considerado no tonto, pero uno inteligente es ciertamente tonto" [Bryusov 1981: 335].

Bryusov escribió que hay un pequeño grupo de debutantes que, por supuesto, quieren decir una "nueva palabra", es decir, los ego-futuristas. Creía que la tarea de los ego-futuristas es expresar el alma de una persona moderna, residente de una gran ciudad, y esto también enfatiza la similitud con lo que hizo el propio Bryusov en la poesía de finales del siglo XIX y principios del XX. En un momento utilizó aproximadamente las mismas palabras para describir la tarea de la poesía simbolista. Bryusov reconoce el derecho a la existencia de una realidad estética, recreada por ego-futuristas: “El ambiente mismo de los ego-futuristas es diferente del que, desde la época de los románticos, sigue siendo considerado el único poético: no el mar y las rocas, no las flores primaverales y la quietud de la puesta de sol ... sino“ la sala de estar amarilla de arce gris ”,“ tocador de Nelly áspera ”,“ carruaje de cortesana ”, y de acuerdo con esto -“ brillantes cinco en punto ”,“ crème de mandarin ”,“ cocktebles ”, etc.

Bryusov reconoce el deseo de los futuristas de actualizar el lenguaje poético y, enfatizando la "legitimidad de su diseño común", destaca a I. Severyanin, el "maestro" de la nueva escuela, llamándolo un verdadero poeta, cuya poesía adquiere cada vez más líneas estrictas y completas.

Cada nuevo poeta trae consigo algo nuevo, peculiar sólo para él. Por ejemplo, entre las nuevas formaciones de palabras dadas por Severyanin, Bryusov señala las más exitosas, por ejemplo, el verbo "olunit". Dice que las asonancias de Severyanin en realidad reemplazan a la rima, y \u200b\u200btambién señala el uso exitoso de las disonancias (cedro-escuadrón-vigoroso-mudr-nutrias) [Bryusov 1981: 337].

Bryusov, como Khodasevich, reconoce algunos de los derechos del poeta al título de innovador debido a sus neologismos. El autor señala que el poeta tiene palabras formadas por la simple ortografía de palabras extranjeras en letras rusas y con una terminación rusa, por ejemplo, "ignorar". Bryusov no considera que esta forma de educación sea digna de innovación y digna de ser una "forma de formación de palabras". Finalmente, hay palabras simplemente distorsionadas, principalmente por rima o tamaño, como "ojos", "cerdo", zar ". De la gran mayoría de estas innovaciones, algunas palabras nuevas merecen una atención real, según el autor. Esto ya indica no la orientación futurista de la poesía de Severyanin, sino la falta de un sentido del lenguaje y la ausencia de un concepto de las leyes de formación de palabras.

De su razonamiento, Bryusov concluye que el poeta norteño se metió en los futuristas e innovadores por accidente, y en su opinión, incluso lleva este título.

León Tolstoi habló con enojo sobre Severyanin y su trabajo. Interesante, sin embargo, es el hecho de que la crítica del famoso escritor se hizo pública y ... ¡todo el país empezó a hablar del Severyan! Fue a partir de 1909 que empezó a "tronar" en todos los salones de moda de ambas capitales.

Por lo tanto, a pesar de las críticas bastante duras a su trabajo, Severyanin se sintió genial, habló en conciertos de poesía y tuvo muchos fanáticos de su controvertido talento.

También hay otro punto de vista sobre la obra del poeta. Igor Severyanin - uno de los fundadores del género de resital - por primera vez en la historia de nuestra poesía comenzó a organizar una gira con lecturas de autor en las ciudades de Rusia: Petersburgo, Moscú, Kiev, Minsk, Simferopol, Samara, Kostroma, Astrakhan ... Se puede decir que cantó sus poemas a los que compuso sus motivos. Sobre la melodía de los poemas del poeta, su amable ironía y parentesco con la poesía popular, el romance, un artículo de su contemporáneo, Yuri Shumakov, "Poeta en el escenario".

Los investigadores modernos, en primer lugar, prestan atención al hecho de que la crítica contemporánea del poeta no captó la ironía lírica en sus poemas. En muchas obras, se presta una atención considerable a las peculiaridades del uso de palabras y la sintaxis de las obras de Severyanin. Entonces, V.V. Nikultseva en el artículo "Sobre el estilo poético individual de Igor Severyanin" considera la construcción de juegos de palabras (padre de esposas con cuernos), oxímorons (rostro sin rostro), metáforas (profundidad violeta de los ojos) y también habla de un epíteto especial "que se remonta a Pushkin. tradiciones de combinaciones inesperadas de palabras (lilas lilas, rayos melodiosos) ”[Nikultseva 2001: 66]. El investigador llama a la presencia de neologismos léxicos en el sistema estilístico del poeta la piedra angular de la estructura del texto. I. El interés de Severyanin por la creación de palabras adquiere un carácter estable, en contraste con muchos otros poetas de la Edad de Plata.

Hay obras que iluminan los hitos en la vida y obra de I. Severyanin (S. Bestuzheva-Lada "El rey de los poetas", A. Urban "El buen Ironik", O. P. Sharpened "Igor Severyanin", Vasilevskaya I. A. "Es tan bueno, que no es en absoluto lo que la muchedumbre vacía piensa de él ... ").

El estudio de la obra del poeta se presenta en la mayoría de los casos mediante un análisis detallado de poemas individuales. Estos trabajos incluyen artículos de V. V. Nikultseva "Motivos de la canción en el poema de I. Severyanin" Ruso ", Yakovleva I. V." Rosas clásicas ", Gulova I. A." Tradicionalismo no tradicional "y" Otoño yo mismo en el otoño "y otros ...

El interés por la obra del poeta entre los investigadores modernos no se debilita.

Y, aunque Bryusov habló sobre la estrechez de miras del poeta-Severyanin, me gustaría que los descendientes tuvieran varios una visión diferente de su trabajo. El hecho de que Severyanin no es solo un poeta talentoso, sino un asombroso nuevo, sin precedentes la voz de un verdadero poeta ... Igor Severyanin es realmente un poeta y, además, un poeta nuevo. Pero también es nuevo en que el primero de todos los poetas ... insistió en el derecho a ser sincero hasta el punto de la vulgaridad ”[Ver: Severyanin 2000: 14]. Y comprender todo lo nuevo, por regla general, lleva tiempo.