До картини «Хлопчик з трубкою» Пабло Пікассо
«Хлопчик з трубкою» (фр. Gar; on; la Pipe) - картина, написана в гуртожитку в 1905 році в Бато-Лавуар на Монмартрі 24-річним художником Пабло Пікассо. У Пікассо цей період - ранній, докубістскій і, до речі, найцінніший. Полотно відноситься до рідкісного для будь-якого майстра розряду знакових картин: воно знаменувало собою перехід художника від «блакитного» періоду до «рожевому».
Найдорожча картина в світі ?! Так, якщо не брати до уваги, що увійшла в топ-10 найдорожчих картин у світі - вона посіла третє місце. У 2004 році на аукціоні Sotheby's невідомий покупець придбав роботу Пабло Пікассо «Хлопчик з трубкою» (Garson а la Pipe) (100; 81,3 см) 1905 роки за 104,168 мільйона доларів, хоча початкова аукціонна ціна була 70,00 мільйонів доларів. Керівництво фонду сім'ї Вітні виставило «Хлопчика з трубкою» на торги разом з 34 іншими полотнами з її колекції. Картини Пікассо різних періодів сьогодні лідирують на ринку мистецтва, побивши всі мислимі рекорди цін.
Цікаво, що Пікассо вважається одним з найбільш «продуктивних» художників: в ринковий обіг залучено кілька тисяч його творів. Але масовість забезпечують переважно його пізні роботи, які і коштують в рази дешевше. Іноді складається відчуття, що автор картин «блакитного» або «рожевого» періодів на рубежі століть, кубіст Пікассо і старіючий метр мистецтва ХХ століття, яким він став після Другої світової війни, - це три різні людини, три різних художника.
Висловлювалися припущення, що покупцем «Хлопчика з трубкою» був росіянин. Якщо так, то про ім'я залишається тільки гадати, але інтерес покупців з нашої країни до робіт Пікассо очевидний - наприклад 3 травня 2006 року якийсь росіянин придбав на нью-йоркському аукціоні Sotheby's полотно Пікассо "Дора Маар з кішкою» за 95 мільйонів доларів, і якби ми складали рейтинг найдорожчих робіт, то цей результат впевнено зайняв би в ньому друге місце.
Що відомо про «Хлопчика з трубкою»? Робота вважається в какой¬ мірі переломною для Пікассо. Після життєрадісною низки акробатів, танцівниць і Арлекіно він несподівано написав чистий і простий, кілька сумний портрет паризького юнака. За деякими даними, зображеного юнака звали «малюк Луї»; він був чи то актором, то чи безробітним, нерідко спостерігав за роботою майстра, і їх пов'язували дружні стосунки.
Відомі й обставини створення картини. Близько місяця вона залишалася незавершеною, але одного вечора Пікассо повернувся в студію на Монмартрі, дістав картину, доповнив її рожевим фоном (рожеві шпалери з букетами) і увінчав голову хлопчика вінком з троянд. Несподіваний порив натхнення художника подарував світові ще один шедевр. Тому що до доповнення її рожевим тоном картина виглядала бідно, просте, нічим не привабливе обличчя хлопчика, якого можна було помітити на багатьох картинах художника, - трохи сутулий, з вузькими плечима і великими вухами.
Картини давно стали предметом жадання сильних світу цього. Мати в палаці нетлінний шедевр вважалося престижним навіть в середовищі монархів. Для підприємців же такий привілей вважалася пропуском у вищий світ.
Особливим смаком і чуттям на таланти мали наші промисловці - Щукін, Морозов, Третьяков. І сьогодні російські бізнесмени намагаються відроджувати традиції. Вони давно вже стали завсідниками аукціонів Крісті і Сотбіс. Завдяки їх старанням багато шедеврів російських художників повернулися на батьківщину.
Однак треба визнати, що до західних побратимів їм поки далеко. Ті відчувають себе на ринку предметів мистецтва як вдома і змагатися з ними важко. Вже вони-то знають, що і коли купувати, адже бути господарем великих картин не тільки престижно, а й вигідно - їх завжди можна перепродати з прибутком.
Ціни на живопис постійно зростають. Але передбачити можливий успіх тієї чи іншої картини неможливо. Найчастіше рекордна ціна говорить не про майстерність художника, а всього лише про вдало кон'юнктурі. Доказом цього і служить рейтинг найдорожчих картин світу.
Сьогодні його очолює полотно Пабло Пікассо "Хлопчик з трубкою". У 2004 році вона була продана на аукціоні Sotheby, s за 104 мільйона 168 тисяч доларів. Пікассо написав "Хлопчика" в 1905 році. Картину побачив Пауль Мендельсон-Бартольді, німецький промисловець, син композитора. У 1910 році він купив картину. А в 1950 році портрет перейшов в руки тодішнього посла США в Англії Джона Уїтні за 30 тисяч доларів. З тих пір ціна виросла в багато разів.
У списку десяти найдорожчих картин світу є ще три картини Пікассо: "Жінка зі схрещеними руками" (7-е місце, 55 мільйонів доларів), "Жінка, що сидить у саду" (9-е місце, 49,5 мільйона доларів) і "Весілля П'єретти" (10-е місце, 49,2 мільйона).
До тріумфу "Хлопчика з трубкою" довгий час найдорожчою картиною в світі вважався "Портрет доктора Гаше" Вінсента Ван Гога. Художник написав її незадовго до смерті. Як відомо, за життя художнику не вдалося продати жодного свого творіння, і більшу частину творів Ван Гога успадкував його брат. У 1896 році картину продали, і деякий час вона блукала по різних колекціях. У 1990 році вона була продана з аукціону "Крісті" за 82,5 мільйона доларів. Її купив японський бізнесмен, але незабаром його справи пішли погано, і картина зникла.
"Портрет доктора Гаше" - не єдина робота Ван Гога в рейтингу. На п'ятій сходинці знаходиться "Портрет художника без бороди" вартістю в 71,5 мільйона доларів. А на восьмій позиції - його "Іриси" (53,9 мільйона доларів). Роботи Вінсента Ван Гога негласно лідирують на ринку предметів мистецтва за вартістю та інвестиційної привабливості. Практично будь-який учасник ринку мистецтва - як колекціонер, так і інвестор - віддав би багато за придбання картини великого живописця. І це не дивно, адже Ван Гог є одним з небагатьох художників, чиї картини швидко ростуть в ціні. Вважається, що живопис Ван Гога - один з найприбутковіших об'єктів інвестування.
Третя за ціною картина в світі - "Бал в Мулен де ла Галетт" П'єра Огюста Ренуара. Султан Брунею виклав за неї 78,1 мільйона доларів.
Всього на кілька сотень тисяч відстає від Ренуара картина Рубенса "Побиття немовлят" (76,7 мільйона). Старі майстри взагалі відстають від геніїв минулого століття. Висока ціна Рубенсівського шедевра пояснюється тим, що його недавно відкрили.
Останній в десятці найдорожчих картин світу - "Натюрморт з драпіруванням і глечиком" Поля Сезанна. Це полотно входить в серію з шести натюрмортів, на кожному з яких зображені одні й ті ж предмети. Один з таких натюрмортів знаходиться у нас в Ермітажі.
Темпи зростання цін на живопис світового класу нерідко перевищують темпи зростання цін на нерухомість та інші високоприбуткові об'єкти інвестування. Не випадково шедеври визнаних майстрів, що виставляються на аукціонні торги, залишаються предметом пильної уваги і цінової боротьби серед колекціонерів та інвесторів.
Крім тих, хто входить в десятку найдорожчих, найбільш привабливими вважаються ще кілька художників, серед яких майстер поп-арту Енді Уорхол. Початкова ціна його картини "Помаранчева Мерілін" на аукціоні Sotheby s становила 6 мільйонів доларів. Однак продана вона була невідомому покупцеві за 17 мільйонів.
Ціни на картини Уорхола за останнім часом демонструють зростання на рівні 12-17 відсотків на рік. Втім, в окремі роки відзначався 20-відсотковий спад цін на роботи майстра. Це підтверджує думки деяких експертів, які визнають в короткостроковому періоді інвестиції в твори короля поп-арту ризикованими.
Ім'я Макса Бекманна куди менш відомо широкому загалу, але, за оцінками критиків, роботи цього яскравого представника німецького класичного модерну ХХ століття сьогодні є досить привабливим об'єктом інвестування. Однією з найзнаменитіших робіт майстра став "Автопортрет з рогом", створений в 1938 році, через рік після еміграції в США. Він був проданий на аукціоні Sotheby s за 22,5 мільйона доларів, що є рекордом для творів німецьких художників. Аналітики очікують стабільний приріст цін на картини майстра на рівні не менше 10 відсотків на рік.
Картина "Околиці Крума" австрійського експресіоніста Егона Шиле була продана на аукціоні в Лондоні за 21 мільйон доларів. Ціни на роботи
Е. Шіле то різко піднімаються, то різко падають. У 2000 році вони підскочили на 453 відсотка, в 2002 році впали на 250 відсотків, а рік по тому піднялися на 2100 відсотків.
Один з найвідоміших італійських скульпторів і живописців Амедео Модільяні за життя ледь зводив кінці з кінцями. Сьогодні вкладення в роботи Модільяні відрізняються високою прибутковістю і стабільністю. Ціни на них постійно зростають. Річний приріст ринкової вартості може досягати 20-50 відсотків.
Ціни на роботи Клода Моне навіть вище, ніж на роботи Сезанна. Крім того, творчість Моне більш популярно у колекціонерів, а інвестиції в полотна цього майстра більш прибуткові, ніж в роботи більшості інших імпресіоністів.
Найдорожча картина, коли-небудь продана на території нашої країни, поповнила Державний музейний фонд. Це четвертий ( \u200b\u200b"самарський") варіант "Чорного квадрата" Казимира Малевича. За деякими даними, за неї заплатили мільйон доларів.
Ну а взагалі найдорожчою російської картиною став "Натюрморт з квітами" Іллі Машкова, який був проданий на лондонському аукціоні Sotheby, s за 3,6 мільйона доларів.
Передбачається, що полотно було написано в 1912 році. Аукціоністи думали, що картина буде продана за 350-500 тисяч доларів, але торги були довгими і наполегливими, в результаті вартість картини злетіла в сім разів. Попередні рекорди "російських" торгів поставили в 2004 році "Ісаакіївський собор у морозний день" Івана Айвазовського (2,125 мільйона доларів) і "Суд Паріса" Костянтина Маковського (2 мільйони).
Зліва вгорі: Picasso. 05.
Нову еру в світовому мистецтві ознаменувала творчість Пабло Пікассо. Француз іспанського походження перевершує своїх попередників в виразності образу, досягнутої крайней напруженістю ліній і небаченою для того часу сміливістю в передачі форм.
Пабло Пікассо народився в Малазі, навчався живопису в Барселоні, а потім в Мадриді в Академії Сан Фернандо. Талант Пабло проявився ще в дитинстві. Уже в 15 років він писав з майстерністю і впевненістю зрілого майстра. Юний художник приїхав до Парижа в 1901 році, - з точки зору академічного мистецтва він був уже сформованим майстром: цілком професійно писав і досконало володів малюнком. Нове французьке мистецтво захоплює Пікассо, він жадібно вбирає різноманітні впливу; його увагу привертають Домьє і Дега, Ван-Гог і Тулуз-Лотрек. Творчість Пікассо, яскраве, гостро гротескне і самобутнє, в цей період не позбавлене відтінку подражательности. Однак починаючи з 1901 року Пікассо виробляє власний стиль, який характеризує так званий "блакитний період" в його мистецтві. Художник пише виключно в холодній, синьо-блакитній гамі. Персонажі його картин - жебраки, хворі або викинуті з життя люди. Холодний колорит надає творам то сумне, то трагічного звучання.
Тема знедолених переходить в наступний, так званий, "рожевий період" творчості Пікассо. Смуток його носить тепер більш світлий, ліричний відтінок. Колорит картин будується на поєднанні ніжних рожевих і блакитних тонів. Художника приваблюють сюжети з побуту мандрівних циркачів. Перед глядачем проходить їхнє життя - важка, злиденна, хоча і не позбавлена \u200b\u200bсвоєрідної романтичної принади. Особливу роль в цих картинах грає тема душевної близькості, ніжної любові або товариства.
Про майстерність його малюнка дозволяє судити чудова маленька гуаш "Хлопчик з собакою", що знаходиться в зборах Ермітажу, яка чудово характеризує мистецтво Пікассо "рожевого періоду".
Тиха і вірна дружба пов'язує худого хлопчика і собаку - просту дворнягу з розумною мордою, довірливо притискається до ноги свого маленького господаря, в той час як той гладить її по голові. Пікассо підкреслює худобу хлопчика, кілька порушуючи пропорції його тіла, але ця деформація (що не заважає, до речі, зауважити чудовий малюнок) лише підкреслює вироблене враження і тому служить посиленню правдивості. Картина зворушлива без сентиментальності, вона глибоко людяна. Зображуючи худого, блідого, великоголового дитини, голодного і одягненого в лахміття, художник не принижує його гідності, але надає його образу тонку поетичність. В "Хлопчика з собакою" проявляється високий гуманізм Пікассо, що становить головну рису всього його мистецтва.
Картина написана в 1886 році в Голландії. Щоб заповнити технічні недоліки від відсутності належного художньої освіти, Ван Гогу доводилося знову і знову малювати скелети і черепи. Наявність сигарети мистецтвознавці пояснюють спробою художника висловити свою незгоду з непорушними правилами Академії мистецтв, де він провчився менше року. Справа в тому, що академія була категорично проти будь-яких зайвих деталей на «тренувальних об'єктах». Так що сигарета на черепі, безумовно, неприємно вразила б колишніх викладачів Ван Гога.
Пабло Пікассо, «Жінка з сигаретою»
Картина створена в 1901 році. Меланхолійний настрій творчості того періоду пов'язано з важким душевним станом художника: недавно помер його близький одного Карлос Касагемас. На думку мистецтвознавців, сигарета в руці пані символізує життя, яка тліє, то розгоряється від пориву вітру. А потім і зовсім гасне.
Едуард Мане, «Циганка з сигаретою»
Дана робота основоположника імпресіонізму справила в 1862 якусь подобу фурору. Справа в тому, що в циганці сучасники Мане без праці дізналися образ манірної, сухий і доброчесною матрони. Таким чином, сигарета в її губах стає символом свободи: за будь-якої тязі обпікає і таїть в собі задоволення і небезпека одночасно.
Петро Заболотский, «Дівчина з цигаркою»
Найкраще у Петра Заболотский виходили правдиві портрети. У 1830 році, коли художник був у розквіті творчих сил, був створений як раз один з таких портретів - «Дівчина з цигаркою». Цигарка в одній руці і запалений сірник в інший підкреслюють відчуття чистоти і наївності моделі, а також надають картині легковажне настрій.
Сальвадор Далі, «Автопортрет»
Це перший автопортрет Сальвадора Далі, написаний ще в 1921 році, у віці 17 років: похмурий юнак з люлькою в роті зневажливо озирається через плече. Відчуття, що зараз він видихне в обличчя глядача дим, давши тим самим зрозуміти, наскільки він вищий безликої юрби.
Петро Кончаловський, «Портрет В. Е. Мейєрхольда»
Робота над картиною була розпочата в 1938 році, коли Мейєрхольд вже впав в немилість при владі. Незважаючи на гадану веселість картини - строкаті фарби і хитромудрі візерунки килима, - вона створює у глядача тривожний настрій. На думку деяких мистецтвознавців, картина повинна була передати напруженість розумового процесу інтелігента. А який розумовий процес без сигарети?
Макс Бекман, «Автопортрет в формі санітара»
Один з кращих німецьких портретистів XX століття написав перший автопортрет в 13 років. А на цьому автопортреті, створеному в 1915 році, Бекману вже 31 рік. «Автопортрет в формі санітара» з'явився незабаром після демобілізації художника з фронту. Психіка Бекмана була зламана війною. Зрозуміло, в той період він не розлучався з сигаретою.
Едвард Мунк, «Автопортрет із запаленою сигаретою»
Один з найбільш депресивних живописців в історії черпав натхнення для своїх темних картин у власній біографії. Життя підкидало йому одне випробування за іншим: садистська релігійність батька, смерть однієї сестри, захворювання на шизофренію інший, власне психічний розлад, наречена, весь час загрожувала йому самогубством ... Загалом, неприємностей у Мунка вистачало. Не дивно, що він курив. Навіть на власному автопортреті 1895 року.
Текст: Андрій Білокінь
